第一单元 才艺创意见真我+第4课雕塑着色变彩身 教学设计2025-2026学年岭南美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“雕塑与绘画融合”核心知识点，通过城市雕塑与绘画作品对比图片导入，引导学生感知三维形态与平面色彩的区别，再以艺术家作品赏析建立概念，分步实践超轻黏土造型、底色铺设与着色装饰，形成“感知—制作—赋色—展示”完整学习支架。 此资料亮点在于以真实作品（如陕西凤翔泥塑、公共雕塑）为载体，落实审美感知与文化理解，通过超轻黏土“先造型后着色”分步实践提升艺术表现与创意实践能力。学科特色“观察—实践—反思”闭环，助学生掌握立体色彩运用，为教师提供清晰可操作流程，有效落实核心素养。

第一单元 才艺创意见真我 第4课 雕塑着色变彩身 教学设计 课程基本信息 课题 第4课 雕塑着色变彩身——用色彩为雕塑赋予新生命 课型 造型·表现 课时 2课时（每课时45分钟） 教材分析 本课选自岭南美版八年级上册第一单元《才艺创意见真我》第4课，属于“造型·表现”学习领域，对应2022版艺术课程标准任务二“传递我们的创意”。教材以“雕塑着色变彩身”为题，引导学生从绘画的平面表现走向雕塑的三维空间形态，理解艺术家如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰。 教材设置活动一（说一说艺术家如何融合雕塑与绘画）、尝试制作（用超轻黏土搓捏造型并着色）、活动二（方法）与活动三（观察公共雕塑作品学习赋色），最后以展示与交流、评价与记录收束，形成“感知—制作—赋色—展示”的完整学习链条。 本课核心价值在于让学生以创意手法为雕塑赋予独特的色彩之美， 学情分析 八年级学生已具备一定平面绘画基础，对手工制作兴趣浓厚，但在将平面色彩转化为三维雕塑装饰时，常出现色彩与造型脱节、着色不均匀等问题。他们对“雕塑”这一立体艺术形式接触较少，对雕塑与绘画的融合关系缺乏系统认知。 学生在之前课程中已尝试黑白画、抽象画等创意表达，具备基本的色彩感受力与造型意愿；超轻黏土等材料易上手、可塑性强，适合本课造型训练。教师需通过范例赏析降低畏难情绪，以分步示范（搓捏造型—着色—晾干） 学习目标 审美感知：感知雕塑作为三维空间艺术形态与平面绘画的不同，欣赏雕塑与绘画融合的作品，体会色彩装饰为雕塑带来的生动表现力。 艺术表现：运用超轻黏土搓捏出立体造型，掌握绘、涂等着色方法为雕塑作品装饰色彩，表现作品的色彩之美。 创意实践：以创意手法为雕塑赋予独特色彩，在造型与着色实践中发展个性化的艺术表达与创意实践能力。 文化理解：通过欣赏中外雕塑作品（如英国艺术家因卡·修尼巴尔《马上封侯》、 教学重点与难点 重点：运用超轻黏土制作雕塑立体造型，并学习用绘、涂等着色方法为雕塑赋予色彩装饰，体会雕塑的色彩之美。 难点：理解雕塑三维形态与绘画平面色彩的关系，以创意手法让色彩与造型有机结合、 教学准备 教师：本课教材、雕塑与绘画融合的范例图片、超轻黏土、水粉或丙烯颜料、画笔与调色盘、晾干架、展示板、评价量表。 学生：超轻黏土、水粉或丙烯颜料与画笔、调色盘、围裙、抹布、 第一课时（45分钟）—— 雕塑造型与底色铺设 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入 [任务驱动] 播放城市雕塑与绘画作品的对比图片，设问：“同样是表现形象，雕塑与平面绘画给你什么不同感受？如果给雕塑穿上‘彩衣’，会发生什么变化？”引出本课主题“雕塑着色变彩身”， 观察图片，比较雕塑的立体感与绘画的平面感，踊跃发言表达“雕塑更立体、可触摸”“加上颜色会更生动”等感受， 以对比冲突激发好奇，将抽象的三维与二维概念具象化，任务驱动明确课时目标， 环节二：认识雕塑与绘画 [问题链接] 结合教材导语讲解：“绘画是以平面表现为主的艺术形式，雕塑则是呈现三维空间形态的艺术形式。让我们以创意手法赋予雕塑独特的色彩之美。”出示雕塑与绘画并置的示意图， 阅读教材第11页导语，对照示意图梳理“平面—立体”“单一视角—多视角”的区别，在笔记中写下雕塑与绘画融合的关键词， 落实教材文本，建立雕塑三维空间形态与绘画平面表现的概念框架， 环节三：赏析艺术家融合雕塑与绘画（教材活动一）[问题链接] 组织教材活动一：“说一说艺术家是如何融合雕塑与绘画，让雕塑拥有五彩斑斓的装饰的。”出示英国艺术家因卡·修尼巴尔《马上封侯》（泥塑，美国纽约中央公园）与陕西凤翔泥塑（中国美术馆藏）等范例， 围绕范例小组讨论：雕塑的立体造型如何承载绘画般的色彩装饰？凤翔泥塑的鲜亮色彩传达了怎样的民间喜庆寓意？代表发言分享， 通过真实作品建立“雕塑与绘画融合”的审美感知，在文化对比中渗透文化理解素养， 环节四：方法探究——超轻黏土搓捏造型（待着色）[任务驱动] 演示“尝试制作一件雕塑，并用颜色进行装饰”的第一步：用超轻黏土搓捏造型。强调先塑出明确体积与动态，暂不急于上色，留出“待着色”的底坯状态。展示一件等待着色的学生雕塑作品，说明本环节目标是完成干净、立体的造型底坯，为后续色彩装饰打好基础。 观察教师演示，认识超轻黏土从揉、搓、捏到组合成型的基本手法；观看等待着色的学生雕塑作品，理解“先造型后着色”的顺序，在草图上规划自己的雕塑主题与体积关系。 分步拆解制作流程，强调“待着色”阶段重在造型体积，避免学生过早涂色导致形体模糊；用待着色作品范例建立清晰操作预期。 学生雕塑作品（待着色）（教材第11页） 环节五：实践制作雕塑造型 布置实践任务：每人用超轻黏土制作一件小雕塑（如动物、人物、蔬果或想象形象），要求体积明确、动态有趣。巡视指导揉捏、连接、加固等技巧，提醒工具安全与桌面整洁， 动手搓捏自己的雕塑，注意整体体积与局部衔接；遇到困难向同伴或教师求助；完成造型后轻放晾干架，自检“是否立体、能否多角度看都成立”， 在艺术表现中落实造型能力，超轻黏土低门槛保障全员参与； 环节六：底色铺设与晾干 讲解教材第三步“完成底色后晾干”：待造型基本定型，可先薄涂一层统一底色（如白色或浅色），为后续细节着色打底；涂后置于通风处晾干，严禁未干堆叠。演示底色薄涂手法， 为自己的雕塑底坯薄涂统一底色，注意笔触方向一致、避免厚涂开裂；将作品送入晾干区，登记作品名称， 落实教材“完成底色后晾干”步骤，建立规范操作习惯，为第二课时精细着色预留良好基底， 环节七：课堂小结与下节课预告 小结本课时：我们认识了雕塑的三维形态，赏析了雕塑与绘画的融合，并用超轻黏土完成了造型底坯与底色铺设。预告下节课：将为雕塑赋予五彩斑斓的色彩装饰， 回顾本课收获，整理桌面与工具；在作品晾干架找到自己的底坯，期待下节课着色； 以小结固化知识，以下节课预告自然衔接两课时，形成“造型—着色”的连续学习节奏， 第二课时（45分钟）—— 着色装饰与展示评价 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：上节课回顾 [回顾衔接] 回顾第一课时：我们完成了超轻黏土雕塑的造型与底色铺设，理解了雕塑三维形态与绘画平面色彩的关系。请学生观察自己已干底坯， 取回自己的晾干底坯，检查底色是否牢固；与同桌交流着色构想，如“用冷暖对比突出体积”“用鲜亮色表达喜庆”， 以上节课回顾建立两课时连续性，引导学生从造型思维切换到色彩思维， 环节二：着色方法探究（绘、涂）[问题链接] 讲解教材“尝试制作”第二步“着色”及活动二“方法”：用绘（勾线、描绘细节）、涂（平涂、渐变）等着色方法装饰雕塑。演示在立体面上随体积转折运笔，亮部提亮、 练习在废坯上试涂，体会“随体积转折运笔”；对比平涂与渐变的效果，记录适合自己作品的着色方法； 落实教材着色方法，将平面色彩知识迁移到立体表面，突破“雕塑着色随形”的难点， 环节三：观察公共雕塑作品学习赋色（教材活动三）[问题链接] 组织教材活动三：“观察下列公共雕塑作品，学习如何赋予雕塑独特的色彩，让它们拥有更加生动的表现力。”出示公共雕塑作品图片，引导学生从配色、肌理、与环境关系分析其色彩如何增强表现力，归纳赋色策略。 观察公共雕塑作品，分组讨论：“哪些颜色让雕塑更醒目？色彩怎样呼应广场、公园环境？”提炼“对比色吸引视线”“谐色调融入环境”等赋色经验，迁移到自己的小雕塑。 以公共雕塑作品为真实范例，将赋色方法从课堂延伸到公共空间，深化审美感知与创意实践，落实教材活动三。 公共雕塑作品（学习赋予雕塑色彩）（教材第12页） 环节四：为雕塑着色实践 布置任务：运用绘、涂方法为自己的底坯着色装饰，可参考公共雕塑的赋色思路，也可发挥个性。巡视指导色彩搭配与立体运笔，提醒“先大面后细节、先主色后点缀”， 动手为自己的雕塑着色：先铺大面主色，再描绘纹样细节，注意色彩随体积转折；遇到困难参考范例或求助； 在创意实践中完成“雕塑着色变彩身”的核心转化，鼓励个性化表达， 环节五：着色完成与晾干 [任务驱动] 提示教材第三步“完成底色后晾干”的收尾：着色完成后再次置于通风处彻底晾干，避免触碰。展示一件着色后的雕塑作品，引导学生对比“待着色”与“着色后”的表现力差异，强调色彩让雕塑“生动”起来。 完成着色后将作品送入晾干区，轻拿轻放；对照着色后的雕塑作品范例，反思自己作品色彩是否生动、是否与造型结合；补充细微调整。 标记着色阶段完成，用着色后的雕塑作品锚定“变彩身”的转化概念，强化色彩与造型结合的意识，培养工序与反思习惯。 着色后的雕塑作品（生动表现）（教材第12页） 环节六：展示与交流 组织教材“展示与交流”：搭建展示板，请学生依次介绍自己的彩绘雕塑——主题、赋色思路、最满意之处；引导同伴用“色彩—造型—创意”三角度互评， 将晾干作品摆上展示板，向全班讲述创作故事与色彩选择；聆听他人介绍，用具体语言赞赏或建议，如“你的对比色让体积更突出”， 以展示与交流落实“创意展示和分享彩绘雕塑作品”的学业要求， 环节七：评价与记录（学业评价） 对照教材“学业评价”三项组织自评：①我能感知雕塑和绘画之间的关系；②我会用绘、涂等着色方法装饰雕塑作品；③我能创意展示和分享彩绘雕塑作品。发放评价量表， 依据三项标准自我评定等级，在量表写下“我学会了随形运笔”“我敢用鲜亮色”等一句体会；同伴交换互看量表，互相印证进步， 用教材既定评价量规实现以评促学，将四素养落点到可观测行为， 环节八：课堂小结与情感升华 总结：从超轻黏土造型到五彩斑斓的着色，我们用创意手法为雕塑赋予了独特的色彩之美，也体会了雕塑三维形态与绘画色彩的融合。 回顾两课时完整历程，整理作品与反思表归入成长档案；表达“以后看到城市雕塑会注意它的颜色”等迁移意愿， 以情感升华回扣单元“才艺创意见真我”主旨，将课堂学习延伸至生活审美， 板书设计 第4课 雕塑着色变彩身 一、雕塑与绘画：三维形态 ↔ 平面色彩 二、制作方法：1.超轻黏土搓捏造型 2.着色 3.完成底色后晾干 三、着色方法：绘、涂——赋予雕塑五彩斑斓的装饰 四、 教学反思 本课以“雕塑着色变彩身”为主线，学生通过超轻黏土造型与着色实践，较好理解了雕塑三维形态与绘画色彩的关系，作品色彩表现力明显提升。亮点在于分步示范降低了操作难度，展示环节激发了表达自信。 不足：部分学生着色时色彩与造型脱节，底色未干即叠加导致混色；后续可加强“先底色后细节”的强调与晾干节奏管理，并增加中外雕塑色彩案例的对比赏析， 学科网（北京）股份有限公司 $