第四单元 笔墨丹青寄我心+第17课水墨酣畅戏曲画 教学设计-2026-2027学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦用水墨写意表现戏曲人物，结合“生旦净末丑”行当特征。以教材设问导入，播放京剧唱腔与水墨晕染动画，引导学生感受水墨与戏曲交融，通过欣赏名家作品、行当造型初探、技法示范搭建学习支架。 特色在于以丁衍庸《世界小剧场》、关良《贵妃醉酒图》及学生作品为赏析锚点，对比培养审美感知，“淡墨勾形—水墨刻细节—着色”三步法落实艺术表现，小组策划“生旦净末丑水墨长廊”主题展示深化创意实践。助力学生掌握水墨技法与文化理解，为教师提供清晰可操作的教学路径。

第四单元 笔墨丹青寄我心 第17课 水墨酣畅戏曲画 教学设计 课程基本信息 课题 第17课 水墨酣畅戏曲画——用水墨写意表现戏曲人物 课型 造型·表现 课时 2课时（每课时45分钟） 教材分析 本课为岭南美版八年级上册第四单元《笔墨丹青寄我心》第17课，属造型·表现学习领域，对应2022版艺术课程标准任务四 传承传统工艺。教材从“当水墨画遇上戏曲”的设问切入，引导学生感受戏曲与水墨画和谐统一、水墨交融的独特韵味。第43页呈现丁衍庸《世界小剧场》、关良《贵妃醉酒图》等水墨戏曲人物画，并以“生旦净末丑”为活动一，提示学生用铅笔勾画喜欢的戏曲人物造型、比较不同画家作品特点；第44页给出“用水墨表现戏曲人物，注意人物造型和色彩运用”的要求，并以“用淡墨线条勾画基本形—用水墨刻画细节—给人物着色”三步法指导学生创作， 学情分析 八年级学生已具备一定水墨工具使用经验，对线条、墨色有初步感知，但多停留在技法模仿层面，对“以形写神、意象造型”的写意精神理解不深。学生对戏曲脸谱、行当（生旦净末丑）有生活化印象却缺乏系统认知，对关良等画家将戏曲人物水墨化的艺术处理较为陌生。本课需降低造型门槛，以戏曲人物的夸张神情、程式化动作与水墨的浓淡干湿相对照，激发学生兴趣； 学习目标 审美感知：欣赏教材中不同画家的水墨戏曲人物画，感受水墨与戏曲交融、简练传神、意象横生的独特韵味，辨识生旦净末丑行当的造型特征。 艺术表现：学习用水墨写意方法表现戏曲人物，能用淡墨线条勾画基本形，用水墨刻画细节并适当着色，体会墨色浓淡变化。 创意实践：在掌握基本方法基础上大胆取舍夸张，创作有个人感受的水墨戏曲人物作品， 教学重点与难点 教学重点：用水墨写意的方法表现戏曲人物，掌握“淡墨勾形—水墨刻细节—着色”的基本步骤，感受水墨交融的韵味。 教学难点：把握戏曲人物“以形写神”的意象造型， 教学准备 教师：教材第43、44页水墨戏曲人物画高清图（丁衍庸《世界小剧场》、关良《贵妃醉酒图》及学生作品）、戏曲人物生旦净末丑行当参考图、水墨技法三步法示范微视频、PPT课件（含设问导入与学业评价量表）。 学生：毛笔（兼毫中楷）、墨汁、国画颜料、宣纸或毛边纸、调色盘、笔洗、吸水布、铅笔与橡皮（用于起稿）、 第一课时（45分钟）—— 赏戏曲水墨之韵，习写意表现之法 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入（设问激趣） 出示教材第43页导语：“当水墨画遇上戏曲时，会产生怎样的奇妙效果？”播放一段京剧唱腔与一段水墨晕染动画，引导学生想象二者相遇的画面。设问：戏曲的唱念做打与水墨的浓淡干湿， 聆听戏曲唱段与水墨动画，对比水墨的流动与戏曲的韵律。思考教师设问，自由发言：戏曲讲究程式与韵味，水墨讲究气韵生动，二者都追求“神似”而非“形似”。 以视听通感创设情境，用教材原句设问唤醒经验，把抽象的“水墨交融”具象为可感的视听对照， 环节二：赏读教材·比较不同画家的水墨戏曲人物画 引导学生翻开教材第43页，聚焦两幅水墨戏曲人物画：丁衍庸《世界小剧场》与关良《贵妃醉酒图》。组织“比较不同画家表现的戏曲人物画有什么特点”的讨论，提示从造型夸张、用笔简练、墨色处理、神态捕捉四个角度对比，并归纳二人虽同画戏曲却各具面目：一重线条率真，一重稚拙传神。 观察两幅作品，小组交流：丁衍庸以简笔直线勾形、神态诙谐；关良以圆融墨线写贵妃醉态、童趣天真。填写对比卡，用词语概括各自特点（如“率意”“传神”“意象”）。认识到同一戏曲题材可因画家个性而生不同水墨风貌。 落实教材“比较不同画家”的活动一要求，以两幅真实作品为锚点培养审美感知，在对比中理解水墨戏曲人物“简练传神、意象横生”的共性韵味与个性语言。 水墨戏曲人物画（不同画家表现对比）（教材第43页） 环节三：走近行当·生旦净末丑造型初探 依托教材第43页“活动一 生旦净末丑”，展示生旦净末丑各行当的服饰、脸谱与典型身段参考图。请学生“尝试用铅笔画一画你喜欢的戏曲人物角色的造型”，提示抓住最具特征的部件：脸谱程式、 选定一个喜欢的行当（如旦角的水袖、净角的脸谱），用铅笔在稿纸上勾画戏曲人物基本轮廓，重点表现行当标志与动态神情。互相展示草图，说说自己画的是谁、 将教材铅笔起稿活动落地为可操作任务，降低水墨落笔的心理门槛；通过行当特征辨析， 环节四：技法解码·水墨三步法示范 出示教材第44页“方法”三步：①用淡墨线条勾画人物基本形；②用水墨刻画细节；③给人物着色。现场示范：先以淡墨中锋勾出生旦净末丑之一的基本形，再以浓淡墨点厾衣纹、刻画面部与手势细节， 观看示范，记录三步要点；观察教师如何以淡墨起形、以浓墨提神、以色彩点睛。思考“为什么先淡后浓”“为何着色要少”， 把教材三步法转化为可视化示范，突破“如何下水墨”的难点；以“先淡后浓、 环节五：尝试表现·水墨戏曲人物小稿 布置首次水墨实践：把环节三的铅笔草图用水墨改写——用淡墨线条勾画人物基本形，用水墨刻画细节，可少量着色。提醒注意人物造型与色彩运用（教材第44页要求）。 在宣纸上完成一幅水墨戏曲人物小稿：淡墨勾形→浓淡墨刻细节→点染色彩。尝试让墨色有浓淡变化、让神态有夸张趣味。完成后将小稿贴上小组展板， 以“小稿”降低完成压力，落实教材“用水墨表现戏曲人物”的要求， 环节六：小结回顾·预告下节课 组织学生回望本节课：我们从教材两幅水墨戏曲人物画比较入手，认识了生旦净末丑，练了“淡墨勾形—水墨刻细节—着色”三步法，并完成了水墨小稿。小结要点：水墨戏曲人物贵在简练传神、意象横生。预告：下节课我们将以“中国水墨戏曲人物”为主题， 回顾本课收获，对照学业评价第一条“我会用水墨写意的方法表现戏曲人物”自评小稿。记录下节课任务， 以回顾巩固第一课时重点，以下节课预告建立两课时的逻辑连贯； 第二课时（45分钟）—— 创作水墨戏曲人物，策划主题展示交流 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：上节课回顾·明确创作任务 回顾上节课：我们比较了教材中不同画家的水墨戏曲人物画，练习了“淡墨勾形—水墨刻细节—着色”三步法，完成了小稿。出示本节课目标：把小稿发展为完整的水墨戏曲人物作品，并以小组合作策划一场以“中国水墨戏曲人物”为主题的活动， 翻看上节课小稿，回想墨色处理与行当特征。明确本课时任务：完善一幅完整作品+参与小组主题展示策划。 以“上节课回顾”自然衔接两课时，把分散的小稿收束为完整创作与展示任务， 环节二：深化创作·完整水墨戏曲人物画 提示学生依据教材三步法完成正稿：用淡墨线条勾画人物基本形，用水墨刻画细节，给人物着色，注意人物造型和色彩运用。强调意象造型——抓神情与程式化动作，敢于留白。 在正式宣纸上重画或扩大小稿：先淡墨定形，再以浓淡墨写衣纹面部，最后以朱砂、石青等少量着色点睛。 将教材方法要求转化为完整创作实践，在艺术表现中深化对水墨写意与戏曲意象的 环节三：赏析同伴·学生水墨戏曲人物作品（一） 展示教材第44页学生水墨戏曲人物作品（一），组织赏析：这幅作品画的是哪个行当？作者如何以简练笔墨抓神态、如何处理墨色浓淡与留白？引导学生把同伴作品与教材名家作品对照，发现“意象横生”并非名家专利，而是人人可达的写意态度。 观察学生作品（一），辨认行当与动态，分析其用笔的简与神的足。联系自己正稿反思：我的墨色是否够活、神态是否够抓人？在互评单上写下一条欣赏与一条建议，迁移到自己的创作调整中。 以教材中的学生作品为“同伴标杆”降低距离感，落实审美感知与学业评价第二条“感知简练传神、意象横生”，并以同侪参照促进自我改进。 学生水墨戏曲人物作品（一）（教材第44页） 环节四：再赏同伴·学生水墨戏曲人物作品（二） 继续展示教材第44页学生水墨戏曲人物作品（二），设问：与作品（一）相比，这幅在构图、墨色或戏曲人物动态上有何不同？它给你策划展示带来什么启发？鼓励学生从“笔墨趣味”与“展示叙事”双重视角读图，为小组主题活动积累创意。 对比两件学生作品，讨论二者在墨色浓淡、人物动态与画面疏密上的差异，提炼可借鉴的展示点子（如按行当成组、以墨色讲故事）。将启发记到小组策划单，准备用于布展构思。 两幅学生作品对照，拓展创作与展示思路；把读图收获直接转化为下环节小组策划的养分，强化创意实践与文化理解的联结。 学生水墨戏曲人物作品（二）（教材第44页） 环节五：小组合作·策划“中国水墨戏曲人物”主题活动 依教材第44页要求：“小组合作，策划一场以‘中国水墨戏曲人物’为主题的活动，并介绍其中的戏曲人物。”下发策划单，指导各组确定主题（如“生旦净末丑水墨长廊”）、分配角色（导览、 小组内整合各自作品，确定展示主题与动线；推选讲解员撰写介绍词，讲清每幅水墨戏曲人物对应谁、有何神态与墨色特点。 将个体作画升级为合作策展，落实教材小组活动要求；在“介绍戏曲人物”中深化文化理解， 环节六：展示与交流·创意分享水墨戏曲人物 组织“展示与交流”：各组轮流导览，讲解员介绍本组水墨戏曲人物作品的行当、神态与墨色处理，其他组提问与点评。 以组为单位展示并讲解，倾听他组作品中的戏曲人物与墨色妙处，互相点赞与建议。在评价表上完成“创意展示与分享”自评， 以公开展示完成评价闭环，让水墨戏曲人物从作业变为文化事件；在分享中巩固审美感知、 环节七：学业评价·小结升华与情感升华 带领学生对照教材学业评价三条逐条自评：①我会用水墨写意的方法表现戏曲人物；②我能感知水墨戏曲人物作品简练传神、意象横生的独特韵味；③我能创意展示与分享水墨戏曲人物作品。教师小结：水墨与戏曲，皆有写意精神， 逐条勾选自评，反思自己在水墨技法、韵味感知与展示分享三方面的达成度。聆听教师升华， 以教材原设学业评价收束，实现“教—学—评”一致；情感升华把技法学习升华为传统艺术传承 板书设计 第四单元 笔墨丹青寄我心·第17课 水墨酣畅戏曲画 一、赏：水墨×戏曲——和谐统一、水墨交融（丁衍庸《世界小剧场》、关良《贵妃醉酒图》) 二、识：生旦净末丑（行当特征：脸谱/冠戴/水袖/髯口) 三、法：①淡墨勾基本形 ②水墨刻细节 ③着色（墨分五色、惜墨如金) 四、创：水墨戏曲人物——简练传神、意象横生 五、 教学反思 本课以教材“赏—识—法—创—展—评”为线，两课时衔接顺畅：第一课时以比较不同画家水墨戏曲人物画激发审美感知，以三步法突破技法门槛；第二课时以小组策划主题展示落实创意实践与文化理解。成功处在于用真实教材作品（含学生作品）作锚点，降低了水墨写意的畏惧感。可改进：部分学生易拘泥形似、墨色平板，后续可增“墨分五色”分层练习；展示环节时间偏紧， 学科网（北京）股份有限公司 $