第17课《水墨酣畅戏曲画》教学设计2025-2026学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦水墨戏曲画，融合京剧行当、脸谱文化与水墨技法。课堂以播放《霸王别姬》片段与水墨作品对比导入，通过提问激活兴趣，再经行当匹配表、脸谱猜性格游戏解码文化，鉴评名家作品理解水墨表现，构建从感知到理解的学习支架。 特色在于跨学科整合戏曲诗词与语文文本，分层创作任务融入个性化创意，表现性评价让学生以“小画家+解说员”分享。通过小组合作匹配行当特征等探究活动，提升审美感知与文化理解，为教师提供丰富情境素材，助力学生文化自信与创意实践。

岭南美术 八年级上册 课题 第17课《水墨酣畅戏曲画》 教学实践形式 造型·表现 内容分析 本课时旨在让学生通过对中国戏曲这一艺术形式的学习，感知中国戏曲的魅力；在水墨戏曲人物创作中，感受水墨表现的无穷乐趣。学生从赏析中国戏曲经典片段开始，通过观察戏曲中不同情感的人物造型，将舞台人物与水墨作品中的人物做对比讨论，学习水墨戏曲人物的表现方法，培养学生的审美素养和表现能力。 教 学 目 标 1、审美感知：能辨识京剧四大行当的造型美、脸谱色彩的象征美，感知水墨戏曲画中 “笔墨韵味” 与 “戏曲神韵” 的融合之美，提升视觉审美敏锐度；​ 2、艺术表现：掌握淡墨勾形、浓淡变化、色墨结合的水墨技法，能运用毛笔、宣纸等媒介表现戏曲人物的核心特征，做到形神兼备；​ 3、创意实践：结合个人理解，在传统表现方法基础上融入个性化创意（如简化造型、强化水墨肌理），完成具有独特表达的作品；​ 4、文化理解：通过戏曲文化与水墨艺术的关联探究，理解中国传统文化 “诗画同源、艺脉相通” 的特质，增强文化自信与传承意识。 教学重点 京剧行当特征与脸谱文化的审美解读；水墨戏曲人物 “形神兼备” 的表现方法（技法与文化内涵的统一）；​ 教学难点 如何通过水墨的浓淡、干湿、虚实变化，传递戏曲人物的情感与文化意蕴；跨学科视角下理解艺术与生活、文化的关联。 教学准备 1、教师准备：​ 情境化素材：京剧经典片段（含行当特写）、林风眠 / 关良等画家作品高清图、戏曲脸谱实物或 3D 模型；​ 跨学科资源：与戏曲相关的诗词（如《霸王别姬》相关诗句）、戏曲角色介绍的语文文本；​ 实践工具：分层示范作品（基础版、创意版）、水墨工具套装、步骤分解图；​ 2、学生准备：水墨工具、笔记本（用于记录文化要点与创作思路）、课前预习戏曲基础知识（教师提前布置微课学习）。 教学方法 讲授法、探究法 教　　学　　过　　程 一、课堂导入 （一）情境浸润・素养激活（5 分钟）​ 跨学科导入：播放京剧《霸王别姬》选段，同步展示对应的水墨戏曲画作品，提问：​ “从戏剧表演到绘画表现，艺术家保留了戏曲人物的哪些核心元素？（服饰、妆容、姿态）”​ “水墨画笔触的粗细、墨色的浓淡，如何对应戏曲表演的刚柔、虚实？” 主题明确：强调 “戏曲是流动的绘画，水墨是凝固的戏曲”，引出课题，激活学生审美感知与文化探究兴趣。​ （二）探究建构・素养发展（12 分钟）​ 1. 文化解码：京剧艺术的审美要素（文化理解 + 审美感知）​ 行当辨析任务：提供四大行当的人物图片与语文描述文本，学生小组合作完成 “行当特征匹配表”（外形、性格、代表角色），教师点拨：​ 生：线条舒展，儒雅端庄；旦：曲线柔美，温婉灵动；净：轮廓粗犷，色彩浓烈；丑：造型夸张，诙谐俏皮；​ 脸谱文化探究：结合 “色彩象征” 图表，开展 “脸谱猜性格” 游戏，引导学生理解 “以色表意” 的文化内涵，关联生活中的色彩情感认知（如红色代表喜庆、黑色代表庄重），强化审美感知的生活联结。​ 2. 作品鉴评：水墨艺术的表现智慧（审美感知 + 艺术表现）​ 展示林风眠《宝莲灯》与关良《贵妃醉酒图》，设置分层探究问题：​ 基础层：画家如何表现行当特征？（如旦角的柔美线条、净角的浓墨重彩） 提升层：墨色的浓淡、干湿变化传递了人物的什么情感？（如淡墨表现温婉，浓墨表现刚劲）​ 拓展层：这些作品与西方人物画相比，体现了中国艺术怎样的审美追求？（写意、传神、意境）​ 总结：水墨戏曲画的核心是 “以形传神、以墨写意”，是文化精神的视觉表达。​ （三）技法示范・素养落地（8 分钟）​ 1. 精准示范：聚焦 “形神兼备”​ 分步示范（结合学业质量要求）：​ 淡墨勾形：强调 “抓关键特征”（如旦角的凤眼、净角的脸谱轮廓），线条虚实结合；​ 墨色塑造：示范 “浓淡五墨” 的运用（焦、浓、重、淡、清），表现人物的体积感与层次感；​ 色墨融合：讲解 “色不碍墨、墨不掩色” 的原则，结合脸谱色彩含义进行点缀，避免色彩堆砌；​ 创意点拨：鼓励学生根据个人审美，简化非核心细节，强化水墨肌理或色彩对比，体现创意实践要求。​ 2. 任务明确：分层创作任务​ 基础任务：选择一个行当，准确表现其核心特征，运用基本水墨技法完成作品；​ 提升任务：融入个性化创意（如改变构图、强化某一水墨效果、添加背景元素），并在作品旁简要标注创作思路（如 “用淡墨表现青衣的温婉气质”）； 跨学科延伸：可引用课前预习的戏曲诗词，为作品题字或配简短文字说明（可选）。​ （四）创作实践・素养生成（15 分钟）​ 学生自主创作，教师巡回指导，实施 “素养导向分层指导”：​ 对审美感知薄弱的学生：引导观察范本的造型比例与色彩搭配，强化基础认知；​ 对艺术表现不足的学生：重点示范笔墨控制技巧，解决 “线条僵硬”“墨色单调” 等问题；​ 对创意实践突出的学生：鼓励尝试跨媒介（如少量水彩结合水墨）或独特构图，拓展表现边界；​ 设立 “创意加油站”：提供脸谱纹样、水墨肌理参考图，鼓励学生相互交流思路，培养合作意识。​ （五）展示评价・素养升华（5 分钟）​ 1. 表现性评价：多维展示与解读​ 搭建 “水墨戏曲小展厅”，学生以 “小画家 + 文化解说员” 身份，分享：​ 作品表现的行当及核心特征；​ 水墨技法的运用（如 “用浓墨表现净角的刚直”）；​ 文化理解与创意表达（如 “借鉴了传统年画的色彩，表达喜庆氛围”）。 2. 素养导向评价：​ 教师评价维度（紧扣核心素养）：​ 审美感知：对戏曲造型与水墨美的把握程度；​ 艺术表现：技法运用的熟练度与准确性；​ 创意实践：个性化表达的独特性与合理性；​ 文化理解：对戏曲文化内涵的阐释深度；​ 学生互评：使用 “星级评价表”，从 “形、神、墨、意” 四个方面进行互评，提升审美判断能力。​ 3. 课堂总结：​ 梳理核心：戏曲文化是根，水墨技法是形，文化理解是魂；​ 拓展延伸：鼓励学生课后开展 “戏曲艺术 +” 探究（如用数字绘画表现戏曲人物、调研家乡戏曲文化），实现素养的持续发展。​ 六、板书设计（素养可视化）​ 水墨酣畅戏曲画​ 1. 文化内核（文化理解）​ 四大行当：生、旦、净、丑（形神特征）​ 脸谱色彩：红 — 忠义 黑 — 正直 白 — 阴险 金 — 神仙（以色表意） 2. 艺术表达（艺术表现 + 审美感知）​ 核心技法：淡墨勾形→浓淡塑造→色墨融合​ 审美追求：形神兼备、笔墨韵味​ 3. 创意实践（创意实践）​ 传统 + 个性：简化、强化、融合​ 4. 核心素养：审美感知→艺术表现→创意实践→文化理解​ 课后 反思 课时反思性教学改进 1.反思性问题：如何让学生在水墨戏曲人物创作中充分分析戏由人物作品?如何学习画家在人物造型与水墨酣畅之间取得平衡的方法? 2.反思总结： (1)在活动一中，学生观看戏曲视频，分享戏曲人物角色及艺术特点。 (2)在活动二中，学生欣赏经典名家水墨戏曲人物作品，分析其特点及技法要求。(3)在活动三中，策划“中国水墨戏曲人物”展示活动，交流评价课堂作品。(4)在各环节活动中，学生能够根据要求配合完成课堂任务。 3.改进设想： (1)在活动一中，引导学生深入讨论戏曲人物不同情感下的动态、表情等，理解戏曲 艺术中夸张性表现的特点。 (2)在活动二中，欣赏名家作品时，教师深入分析作品中人物造型与笔墨表现的特点，让学生更好地理解戏曲人物的表现方式。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $