第二单元 - 学习项目一 原位和弦的构成与变体 教学设计- 2026-2027学年人教版（简谱）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦原位三和弦构成与变体知识，通过播放单音与和弦伴奏版《欢乐颂》对比导入，衔接单音、音程旧知，为和声编配、乐曲赏析与创编搭建学习支架。 以六大探究任务构建“感知-理论-实操-创编”闭环，通过视听对比、小组合作、《小星星》伴奏改编等活动落实审美感知、艺术表现与创意实践，文化拓展深化理解，助力学生提升音乐能力，为教师提供高效教学方案。

第二单元 - 学习项目一 原位和弦的构成与变体（教学设计） 课题 课时安排 教材分析 本课是人教版八年级上册第二单元和声板块的核心基础内容，聚焦原位三和弦的构成原理与和弦变体知识。教材以三度叠置为核心规律，结合《欢乐颂》《小星星》经典谱例，串联原位和弦、转位和弦核心知识点。作为初中和声入门重难点课程，承接单音、音程知识，为后续和声编配、乐曲赏析与创编奠定理论与实践基础。 核心 素养目标 审美感知：辨析原位与变体和弦的音色、情绪差异，感知和声美感。 艺术表现：掌握和弦构成规律，完成和弦听辨、书写与简单伴奏创编。 创意实践：结合乐曲改编和弦伴奏，提升音乐创编能力。 文化理解：理解西方古典和声体系基础，体会和声对音乐情感表达的作用，树立多元音乐审美观念。 重点 和难点 教学重点：掌握原位三和弦根音、三音、五音的三度叠置构成规律，识别原位和弦与两类转位变体和弦的形态特征。 教学难点：精准区分原位和弦与转位和弦，理解和弦变体的音乐表现力，能够结合乐曲灵活运用和弦变体进行简单的音乐伴奏改编与实践运用。 教学过程 教学环节 教学活动 设计意图 导入新课 播放单音弹奏版与和弦伴奏版《欢乐颂》，引导学生对比聆听两首乐曲的听觉差异。提问学生：哪一版音乐更饱满、厚重、富有感染力？引出单音旋律单薄单调，多重音组合的和声能丰富音乐层次。顺势揭示本课核心：音乐中规整的多音组合即为和弦，今天一同探究原位和弦的构成与奇妙变体。 采用视听对比的方式，直观凸显和声与单音的听觉差异，激发学生探究兴趣。依托经典曲目快速聚焦课堂主题，衔接新旧知识，为后续和弦理论学习做好铺垫。 讲授新课 学习任务一：聆听对比，感知和声与和弦的魅力 本任务为课堂基础性探究任务，核心目标是让学生通过沉浸式聆听、对比辨析、小组交流，直观感知单音旋律与和声伴奏的区别，初步建立和弦的听觉认知，理解和弦在音乐表达中的核心作用，破除学生对抽象乐理知识的陌生感，为本课原位和弦的理论学习搭建感性认知基础。 教师依托多媒体设备，依次播放两段音乐素材，第一段为纯单音旋律弹奏的C大调《欢乐颂》，全程无任何伴奏，仅保留主旋律声部；第二段为标准钢琴和弦伴奏版《欢乐颂》，保留主旋律的同时，搭配规整的和声伴奏。播放过程中，引导学生闭上眼睛静心聆听，专注感受两段音乐在音色层次、情绪氛围、听觉质感上的不同，同时结合教材配套谱例，对照观察两段音乐的乐谱差异，标注出多音叠加的声部区域。 音乐播放结束后，教师发起分层探究问题，引导学生自主思考：首先，直观描述两段音乐的听觉感受有什么不同？其次，分析为什么相同的旋律，搭配不同的演奏方式会产生截然不同的音乐效果？最后，大胆猜想，伴奏中层层叠加的多个乐音，是随意组合还是遵循固定的音乐规律？问题抛出后，预留充足时间让学生独立思考，随后开展四人小组合作交流，每位学生分享自己的聆听感受与猜想，小组汇总观点，形成统一的小组发言结论。 小组交流结束后，教师邀请各小组代表依次发言，汇总学生的核心观点，梳理得出核心认知：纯单音旋律线条清晰、简洁明快，但音乐层次单薄、表现力单一，难以营造丰富的音乐氛围；而搭配多音叠加伴奏的乐曲，音色饱满厚重、旋律立体流畅，情感表达更加充沛、富有感染力。教师顺势总结：音乐中这种按照固定规律组合、同时发声的多个乐音，就是本节课的核心学习内容——和弦，多个和弦有序衔接、搭配，就构成了音乐的和声体系，让音乐拥有丰富的层次感。 在学生建立初步听觉认知后，教师结合生活实例深化理解，将和弦类比为音乐的“色彩搭配”，单音如同单一颜色，单调平淡，和弦如同多种色彩合理组合，能勾勒出丰富的音乐画面，让学生更具象地理解和弦的价值。同时衔接教材内容，明确本节课核心学习目标：掌握原位和弦的构成规律，认识和弦的各类变体，学会辨析、运用和弦，读懂音乐和声的底层逻辑。 学习任务二：探究解构，掌握原位和弦的构成规律 本任务为课堂核心理论探究任务，是本课教学重点落地环节。核心目标是引导学生依托教材谱例、键盘实操、自主拆解，精准掌握原位三和弦的定义、构成要素、排列规律，区分根音、三音、五音，熟练识别C大调基础原位三和弦，构建扎实的和弦理论基础，培养学生的音乐逻辑思维与乐理探究能力。 教师结合教材定义，正式讲解核心概念：由三个或三个以上不同音高的乐音，按照固定音程关系叠置组合而成的乐音体系，称为和弦。初中阶段重点学习基础的三和弦，三和弦是由三个乐音按照三度音程关系依次叠置构成的和弦，是所有和声体系的基础。教师着重强调“三度叠置”这一核心规律，这是原位和弦构成的核心准则，也是区分和弦与随意音组的关键。 随后教师以教材核心谱例C大调原位三和弦（1、3、5）为切入点，开展精细化拆解教学。首先结合钢琴键盘示意图与简谱谱例，逐一标注和弦的三个核心音级：处于和弦最下方、作为和弦基础的音，称为根音，也就是和弦的核心主音，C和弦中1（do）即为根音；根音上方三度的音为三音，C和弦中3（mi）为三音；三音上方三度、和弦最上方的音为五音，C和弦中5（sol）为五音。教师反复强调原位和弦的核心特征：根音必须处于最低声部，三音、五音依次向上三度叠置排列，这是原位和弦的核心判定标准。 为深化学生认知，教师开展实操探究活动，组织学生结合教材谱例，自主拆解G大调、F大调基础原位三和弦。学生以个人为单位，根据三度叠置规律，推导G大调原位三和弦（5、7、2）、F大调原位三和弦（4、6、1）的音级构成，逐一标注每个和弦的根音、三音、五音。完成拆解后，同桌之间相互核对纠错，确保推导准确。教师巡视课堂，针对学生易错点进行针对性指导，重点纠正学生音程判断失误、音级排列混乱的问题。 实操结束后，教师组织课堂抢答巩固活动，快速夯实基础知识点。教师随机说出大调主音，学生快速应答对应的原位三和弦构成音，并明确各音名称。例如教师提问C大调原位三和弦，学生快速回答根音1、三音3、五音5；提问G大调原位三和弦，学生准确说出对应音级。通过趣味抢答，调动学生课堂积极性，快速巩固原位和弦构成规律，让学生熟练掌握核心理论知识。 同时，教师结合教材《欢乐颂》谱例，引导学生赏析乐曲中的原位和弦运用。带领学生对照乐谱，找出乐曲伴奏声部中的C大调原位三和弦，分析原位和弦在乐曲中的作用：原位和弦排列规整、音色稳定、调性清晰，能够让乐曲旋律更加平稳舒展，契合《欢乐颂》欢快、庄重、积极的情感基调。让学生明白理论知识与音乐作品的紧密关联，体会乐理知识的实用性。 学习任务三：对比辨析，认知和弦变体的类型与特征 本任务为课堂重难点突破任务，核心目标是让学生认识和弦变体的核心概念，掌握三和弦两类转位变体的构成、名称、特征，精准区分原位和弦、第一转位和弦、第二转位和弦，理解和弦变体与原位和弦的内在关联，破解和弦变体辨析难点，提升学生的音乐辨析与鉴赏能力。 教师承接上一任务内容，提出探究问题：原位和弦排列规整、音色稳定，但如果一首乐曲全程只使用原位和弦，音乐会不会过于单调刻板？如何让和声更加灵动流畅、富有变化？结合教材内容引出和弦变体概念：在不改变和弦音级组成的前提下，改变和弦音的排列顺序，更换低音位置，形成的和弦形态即为和弦变体，初中阶段重点学习三和弦的两类转位变体。 教师以C大调原位三和弦（1、3、5）为基础，分步讲解第一转位和弦。明确核心定义：将原位三和弦的三音作为最低声部，根音、五音依次排列在上方，形成的和弦形态为三和弦第一转位。结合谱例展示C和弦第一转位（3、5、1），讲解命名由来：低音三音与最高音根音形成六度音程关系，因此第一转位三和弦又称六和弦，专用标记为“6”。教师带领学生对比原位和弦与第一转位和弦的音级差异、排列差异，总结第一转位和弦特征：低音改变，音级不变，音色相较于原位和弦更加柔和灵动。 随后讲解第二转位和弦，延续递进式教学逻辑。定义第二转位：将原位三和弦的五音作为最低声部，根音、三音排列在上方，形成的和弦形态为三和弦第二转位。展示C和弦第二转位（5、1、3），讲解命名依据：低音五音与根音、三音分别形成四度、六度音程，因此第二转位三和弦又称四六和弦，专用标记为“46”。教师重点强调两类转位和弦的核心共性：和弦组成音与原位和弦完全一致，仅排列顺序、低音位置不同，属于同一和弦的不同变体形态。 为突破辨析难点，教师组织小组对比探究活动，发放三类和弦谱例（原位、第一转位、第二转位C和弦），小组合作完成三项任务：一是标注每类和弦的低音、根音、三音、五音；二是总结三类和弦的排列规律与判定方法；三是聆听教师弹奏的三类和弦，记录不同和弦的音色、情绪差异。小组探究过程中，教师全程巡视指导，引导学生梳理核心判定技巧：看低音辨类型，根音为低音是原位，三音为低音是第一转位，五音为低音是第二转位。 小组探究结束后，各小组分享探究成果，教师汇总梳理，形成系统化知识体系。同时结合教材《小星星》改编谱例，引导学生赏析乐曲中的转位和弦运用，对比原版原位和弦伴奏与转位和弦伴奏的听觉差异，让学生直观感受：原位和弦稳定庄重，第一转位和弦流畅舒缓，第二转位和弦灵动轻盈，不同和弦变体能够塑造不同的音乐氛围，丰富乐曲的表现力。 学习任务四：实操演练，完成和弦听辨与书写实践 本任务为课堂实践巩固任务，核心目标是依托视听结合、实操训练，夯实学生的和弦识别、书写、听辨能力，实现理论知识与实操技能的融合，落实艺术表现核心素养，解决学生只会背理论、不会用理论的问题，提升学生的音乐实操能力。 教师结合教材课后基础练习，设计分层实操任务，分为基础书写练习、听觉辨析练习两大模块，适配不同层次学生的学习水平。基础书写练习面向全体学生，要求学生规范书写C、G、F三大基础大调的原位三和弦、第一转位和弦、第二转位和弦，严格按照简谱规范标注音级，标注和弦类型与专用标记，同时对应标注各和弦的根音、三音、五音，确保书写规范、概念清晰。 学生完成书写练习后，教师随机抽查学生作业，针对共性错误集中讲解，重点纠正学生转位和弦音级排列混乱、标记书写错误、音级名称混淆等问题。同时邀请书写规范、准确率高的学生展示作业，为全班树立示范标准，帮助学生规范书写习惯，夯实基础理论实操能力。 随后开展高阶听觉辨析练习，教师依次弹奏原位和弦、第一转位六和弦、第二转位四六和弦，播放速度由慢到快、难度循序渐进。学生不看键盘，仅凭听觉感知，快速判断和弦类型，记录答案。每轮弹奏结束后，教师公布正确答案，带领学生复盘聆听感受，总结不同和弦的听觉特征：原位和弦厚重稳定，六和弦柔和连贯，四六和弦轻盈灵动，帮助学生建立固定的听觉记忆。 为强化实操效果，开展同桌互助实操活动，学生两两一组，一人口头说出和弦类型与调性，另一人快速书写和弦谱例；一人模拟弹奏和弦，另一人听辨判断类型。双向互动练习，让每位学生都能充分参与实操训练，全方位巩固和弦知识。教师针对基础薄弱的学生进行一对一指导，帮助其攻克听辨、书写难点，实现全员达标。 练习尾声，教师开展课堂小测评，随机抽取10组和弦弹奏音频，学生独立完成听辨答题，全面检测本节课基础知识点掌握情况，精准掌握学生学习漏洞，为后续课堂拓展、课后作业布置提供依据。通过分层实操训练，让学生从理论认知落地为实操能力，切实掌握和弦的识别与书写方法。 学习任务五：创意创编，运用和弦变体改编乐曲伴奏 本任务为课堂高阶拓展任务，核心目标是落实创意实践核心素养，引导学生灵活运用原位和弦与变体和弦知识，结合经典乐曲进行简单伴奏改编，培养学生的音乐创新能力、审美运用能力，让学生学会学以致用，感受和声创编的乐趣，深化对和弦表现力的理解。 教师明确创编任务主题：基于教材经典曲目《小星星》，完成伴奏和弦改编创作。基础要求：熟练运用C大调原位三和弦、第一转位六和弦、第二转位四六和弦，替换原有单一原位和弦伴奏；进阶要求：根据乐曲旋律起伏，合理搭配不同和弦变体，让伴奏旋律更加流畅灵动，贴合乐曲天真活泼的情感基调。 教师先进行示范创编，结合《小星星》简谱旋律，逐句分析旋律适配的和弦形态，讲解创编思路：乐曲平缓乐句适配稳定的原位和弦，旋律起伏流畅的乐句搭配柔和的第一转位六和弦，旋律轻快跳跃的乐句搭配灵动的第二转位四六和弦，通过和弦交替运用，丰富伴奏层次。教师完整弹奏改编后的伴奏版本，让学生直观感受创编效果，掌握基础创编逻辑。 随后学生自主开展创编实践，可独立完成，也可小组合作分工完成。学生结合教材谱例，标注乐曲各乐句适配的和弦类型，编写简易伴奏和弦谱，调整和弦衔接顺序。创编过程中，鼓励学生大胆创新，在遵循和声基本规律的前提下，尝试不同的和弦搭配方式，打造个性化伴奏版本。教师全程巡视，针对性指导学生创编难点，解决和弦搭配生硬、衔接不流畅等问题。 创编完成后，开展课堂作品展示与互评活动。学生依次展示自己的和弦改编谱，弹奏改编后的伴奏旋律，分享自己的创编思路与设计意图。其他学生结合听觉感受，对作品进行点评，肯定优点，提出优化建议。教师对所有作品进行总结点评，表扬创意新颖、搭配合理的优秀作品，针对普遍存在的问题进行集中优化指导。 最后教师总结创编核心要点：和弦创编没有固定标准答案，核心是贴合乐曲情感与旋律节奏，原位和弦奠定稳定基调，变体和弦丰富音乐层次，合理搭配、灵活运用，就能让简单的乐曲焕发出丰富的和声美感。通过创编实践，让学生真正实现知识活用，提升音乐创意实践能力。 学习任务六：课堂复盘，构建系统化知识体系 本任务为课堂总结升华任务，核心目标是帮助学生梳理本节课核心知识点，查漏补缺，构建“定义—规律—分类—运用”的完整和弦知识体系，深化学生对和声知识的整体认知，同时升华课堂主题，落实文化理解核心素养。 教师带领学生以思维导图的形式复盘本节课内容，逐层梳理核心知识点：第一，和弦与三和弦的定义，明确三度叠置的核心构成规律；第二，原位三和弦的构成要素，掌握根音、三音、五音的区分方法与排列特征；第三，两类和弦变体的定义、名称、标记与特征，精准区分三类和弦形态；第四，和弦的音乐表现力与实操运用方法。 在知识复盘基础上，教师进行文化拓展升华，讲解和弦和声的文化背景：原位和弦与转位和弦体系是西方古典音乐的核心和声基础，历经数百年发展形成规整的音乐体系，广泛运用于古典乐曲、通俗歌曲创作中。同时对比中国民族音乐和声特色，让学生了解中西音乐和声的差异，尊重多元音乐文化，深化文化理解素养。 最后教师梳理本节课核心学习方法，引导学生总结乐理学习技巧：乐理学习需“听辨+拆解+实操+创编”相结合，既要掌握理论规律，更要注重听觉感知与实践运用，学会用乐理知识解读音乐、创作音乐。同时针对学生课堂学习中的薄弱点进行重点强调，为课后巩固学习明确方向。 本课严格贴合新课标四维核心素养要求与新教材任务式教学理念，摒弃传统枯燥的乐理灌输模式，以学生为主体，设计层层递进的六大探究任务，实现从感性聆听、理论探究、实操巩固到创意创编的完整学习闭环。通过视听对比、小组合作、实操演练、创意创编等多元活动，将抽象的和弦理论具象化、生活化、实践化，有效突破教学重难点。同时依托经典音乐素材，兼顾知识传授、能力培养与审美熏陶，让学生掌握乐理知识的同时，提升音乐审美与创编能力，理解和声的音乐价值与文化内涵，实现学以致用的教学目标。 板书设计 原位和弦的构成与变体 一、核心基础：三和弦 定义：三度叠置的三个不同音级组合 构成：根音（基础）、三音、五音 二、原位三和弦（核心） 特征：根音为低音，排列规整、音色稳定 范例：C大调 1 3 5 三、和弦变体（转位和弦） 1. 第一转位（六和弦·6）：三音为低音 3 5 1 2. 第二转位（四六和弦·46）：五音为低音 5 1 3 四、表现力总结 原位：稳定庄重｜一转：柔和流畅｜二转：灵动轻盈 五、核心规律 音级不变，排列与低音改变，丰富音乐层次 作业布置 完成分层作业 教学反思 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $