第三单元《理想的胜境》（课件+素材）-2026-2027学年人教版美术六年级上册

该小学美术课件围绕中国山水画的三远法、传统构图及数字重构展开，通过单元情境谈话导入，从“中西画家审美情趣差异”切入，结合石涛“搜尽奇峰打草稿”提问，引导学生认识山水画“情景交融”特点，再以《渔村小雪图》为范例，搭建从文化理解到技法学习的支架。 其亮点在于融合传统技法与数字技术，如指导学生用图像处理软件抠取山水元素，结合三远法重组画面，体现艺术表现与创意实践。通过赏析古画留白、小组草图自评等环节，培养审美感知与文化理解，学生能提升构图能力与文化自信，教师可高效落实核心素养目标。

null 第三单元 人教版（新教材）小学美术六年级上册 《理想的胜境》 核心素养目标 审美感知：欣赏《渔村小雪图》，认识中国山水画意境；理解高远、深远、平远三远法；辨识平行线、S 形、C 形等传统山水构图，感受山水画 “以大观小、小中见大” 的空间美感。 艺术表现：看懂三远法视觉特征；识别经典山水构图形式；了解数字手段抠取、重组山水元素的创作方法，能够构思山水画面布局。 文化理解：中国山水画追求情景交融，遵循 “外师造化，中得心源”；画家融合自然景物与个人心境，创造心中理想胜境，体现中式独特审美，呼应单元基本问题。 创意实践：借鉴三远法与传统构图；选取山石、树木等山水元素；尝试手绘草图或借助数字工具重构山水画，营造理想山水意境。 单元导入，情境谈话开启新课 PART 01 单元情境谈话导入 第三单元《和而不同 —— 山水画与风景画》正式开启，单元问题：如何从山水画、风景画体会中西画家不同审美情趣？第一课《理想的胜境》，我们走进中国山水画。 本课情境谈话导入 古代画家把情感寄托在山水里，打造理想胜境。石涛提出 “搜尽奇峰打草稿”，大家思考：画家画画为什么要 “打草稿”？ 认识山水画两大艺术特点 中国山水画重在营造意境，追求情景交融；空间运用 “以大观小、小中见大”，融合多个视角表现山水。 赏析核心范例《渔村小雪图》 宋代王诜《渔村小雪图》，画面有山峦、林木、湖水、渔村，景物错落，空间悠远，是典型营造理想山水胜境的作品。 任务一探究，学习三远法 PART 02 任务一发布，对比实景与绘画空间 对比画中山水和真实景物，分析画家如何融合多个视角，表现诗意的理想空间。 认识创作理念：外师造化，中得心源 唐代张璪提出 “外师造化，中得心源”，创作既要向大自然学习，也要融入自己内心感悟与情感。 知识链接，认识三远法定义 三远法：自山下仰山巅为高远；山前窥山后为深远；近山望远山为平远。是古人表现山水空间的经典方法。 思考与探究：经营位置与三远法 探究问题：山水画为什么需要 “经营位置”？画面不用三远法会怎样？ 经营位置就是构图，安排景物位置；缺少三远法，画面没有远近层次，山水空间会显得扁平单调。 任务二•学习山水画构图形式 PART 03 学习山水画构图，认识常见画面布局形式。古代称为章法、布局，谢赫 “六法” 里叫作 “经营位置”。 赏析四种经典山水构图形式 常见构图：平行线、对角线、S 形、C 形。不同线条布局，带来平稳、灵动、曲折流转不一样的画面感受。 感知与体验：重构山水营造意境 探究问题：怎样重新组织山石树木元素，表现心中理想胜境？ 运用三远拉开远近层次；选用合适构图； 虚实搭配，留出空白，营造悠远意境。 赏析局部古画，感受虚实构图 古画常运用留白表现云雾、水面，虚实相生，让山水意境更加空灵悠远。 任务三•学习数字重构山水画 PART 04 任务三发布，数字手段重构山水 使用图像处理软件，抠取山峦、树木形象，重新组合成新山水画。 梳理数字重构山水画步骤 创作步骤： 1. 抠取山石树木元素； 2. 调整大小、远近排布； 3. 结合三远法重组画面； 4. 输出完整作品。 赏析重构完成的山水作品 这幅重构作品拉开远近层次，运用平远、深远结合，山峦错落，营造出幽静的山水空间。 本课作业任务解读 本课作业，选取一幅山水画，利用数字工具抠取山峰元素，结合三远法重构一幅山水画作品。 构思与交流 课堂复盘、回扣单元问题 PART 05 山水重构创作指导 先确定运用高远、深远还是平远；挑选构图形式；区分近、中、远景山石，注意虚实留白，打造心中理想山水胜境。 小组内部草图自评交流 小组互相欣赏草图，说一说运用了哪种三远法、哪种构图，画面层次是否清晰。 邀请同学上台展示草图，讲解构图与三远法运用思路；全班赏析点评。 对接单元基本问题课堂总结 结合本课学习，思考单元基本问题：如何从山水画和风景画中体会中西方画家不同的审美情趣？ 中国山水画不求完全复刻实景，依靠三远法、留白，融合画家情感，营造心中理想意境，追求情景交融，体现中国人独有的自然审美。后续我们将对比西方风景画，感受二者差异。 教师结语 同学们，今天我们学习《理想的胜境》，赏析宋代《渔村小雪图》，理解 “外师造化，中得心源”，重点学习高远、深远、平远三远法，认识传统山水画多种构图形式。我们明白，中国山水画不是简单临摹大自然，而是画家把情感融入景物，创造属于内心的理想山水境界。课后大家完善山水构图草图，尝试运用三远法重构山水画。 创意手绘商务通用PPT 感谢您的聆听 Lavf59.27.100 $北宋画家王诜所作渔村小雪图卷，乃中国艺术史上雪景山水之瑰宝，是他现存杰作中极具代表性的一幅画卷。此作不仅彰显了北宋文人画诗画一律的美学追求，更以高超笔法绘出词客男模之境，成为画中有诗的典范。画卷呈现冬日雪霁的渔村山景、雪山、苍松、溪流，周霆随卷，渐次展开，意境清寒，空气教书中透出灵性。其间虽点缀渔人劳作致敬，实则抒发了士大夫向往林权的高远情怀。在技法上，王燊取法里程而另辟新径，以侧锋短笔村写山石，又以破墨法润出淡雅轮廓。韩林长松则用中锋浓墨突显其傲雪之资。为表现雪意，山体留白之外，更于山顶、枝杈等处复染铅粉。尤具创意的是为传达雪后初陽的微光，画家于树梢尾间侵染金粉，将唐代金碧山水技法融于水墨语境之中，开创雪景表现之心格。渔村小雪图不仅是王莘艺术成就的巅峰，亦是中国雪景山水绘画的里程碑。它融汇了宫廷绘画的精工、文人画的哲思与自然诗婧，如一首灵动的视觉之诗将寂寥寒镜、吸光暖意与文心高志一并封存于笔墨之间，令观者屏息凝神，回味隽永。 大家好，今天咱们来聊聊宋代山水画里的小秘密。你知道古人是怎么在一张平平的画纸上画出千山万水的层次感吗？其实秘诀就藏在三元法里。所谓三远就是高远、深远、和平远先。说说高远，你可以想象自己站在山脚下，抬头看山峰直插云霄，那种高耸入云的感觉，就像咱们现在爬高楼，越往上越觉得头顶的天空离得近。宋代画家郭熙说，自山下而仰山巅，就是这种仰视的视，让山显得特别雄伟。再看深远，这就像咱们走进幽深的山谷，一眼望不到头，层层叠叠的景物往后延伸，让人感觉里面藏着好多故事，最后是平原，这个就比较轻松了，像是站在开阔的原野上或者湖边，远处的山和水慢慢向天边延伸，给人一种开阔宁静的感觉。就像咱们看海平面，远处的船越来越小，最后和天连在一起，这就是自近山而望远山的意境。不过呀，宋代山水画可不只是简单的画风景，更重要的是营造一种意境。画家们把自己对自然的观察和内心的情感都融到画里，让看画的人仿佛能走进画中，感受到那种宁静悠远，甚至能体会到画家当时的心情。所以说山水画不只是自然的写照，更是画家心灵的寄托呢。下次再看宋代山水画，你也可以试着找找这三远，感受一下古人笔下的山水意境，你最喜欢哪种远的？是高远的雄伟？深远的神秘，还是平原的开阔？欢迎在评论区和我分享呀。