第三单元 第二课 独特的景色-2026-2027学年小学美术六年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人教版）

该小学美术课件以“独特的景色”为主题，聚焦中国山水画的独特意境及笔墨技法，从元代黄公望《富春山居图》等经典作品导入，引导学生理解“可行、可望、可游、可居”的意境，再通过山石（勾皴擦点染）、树（鹿角法、蟹爪法）、点景的技法学习，构建从意境感知到技法实践的学习支架。 其亮点在于以经典作品为载体，通过任务驱动（临摹山石、树、点景）落实艺术表现，结合审美感知引导学生体会笔墨与意境的关系，融入文化理解深化对传统山水画的认识。例如分析石涛《寻仙山水图册》和倪瓒《六君子图》的技法风格，帮助学生掌握个性化表现方法。学生能提升笔墨技能与文化素养，教师可依托清晰的教学脉络提高教学效果。

第三单元第二课 中国山水画的独特意境 元代画家黄公望 《富春山居图》（局部） 富春江 中国山水画：“可行、可望、可游、可居”的独特意境。 寻仙山水图册·知音者谁(中国画) [清代] 石涛 大都会艺术博物馆藏 富春山居图卷·剩山图(中国画)(局部) [元代] 黄公望 浙江省博物馆藏 画家是如何通过笔墨技巧表现山石的质感，营造画面意境的? 山石是山水画中重要的表现内容，其画法包括勾、皴、擦、点、染等。 学习山水画中山石的笔墨技巧，临摹一幅表现山石的作品。 1.用墨勾画轮廓及结构。 2、勾画细节，皴擦出肌理。 3.用重墨顺着山石结构点苔。 4.用淡墨染出丰富的层次。 山 石 的 作 画 步 骤 山石画法如何体现画家个性化的艺术风格，从而使作品具有独特的意境? 学习山水画中树的画法，临摹一幅表现树的作品。 鹿角法:枝条向 上出枝，形似鹿角。 蟹爪法:枝条向下 出枝，形似蟹爪。 在传统山水画中，一般先画树干，再画树叶。 鹿角法、蟹爪法的画法 六君子图(中国画) [元代]倪瓒上海博物馆藏 体会笔墨技巧，表现树叶的前后关系。 点叶法 夹叶法 用双勾笔法画出叶子的外形， 体现出力度。 怎样用不同的笔墨画出树叶的丰富姿 态及疏密关系? 点景： 山水画中常在恰当位置点缀的人物、舟船、建筑、动物等形象元素； 增添画面生气 画龙点睛 鳞桥烟柳图(中国画) 1924年 齐白石 中国美术馆藏 临摹山水画中的点景，体会其画法。 在山水画中，如何巧妙利用点景深化作品主题，增加趣 味与活力? 作业：运用所学知识和技能，创作一幅山水画。 学生作品 理解中国山水画的独特意境； 思考画家如何通过笔墨技巧表现山石的质感，从而营造画面意境； 学习山水画中山石的笔墨技巧，临摹一幅表现山石的作品； 学习山水画中树的画法，临摹一幅表现树的作品； 学习用不同的笔墨技法画出树叶的丰富姿态及疏密关系； 临摹山水画中的点景，体会其画法。 Lavf59.14.100 $ 人教版六年级美术上册《独特的景色》教学设计 【教材分析】 本课为第三单元《和而不同 —— 山水画与风景画》第二课时，单元统一创设东西自然美术研学馆连贯大情境，三课时层层递进：第一课《理想的胜境》讲解 “外师造化，中得心源” 与三远构图法，建立山水空间认知；本课聚焦中国传统笔墨技法，以《富春山居图》《六君子图》为核心范例，系统学习山石勾、皴、擦、点、染五步画法，鹿角、蟹爪树木画法，亭台舟桥点景技巧；第三课《流动的色彩》对比西方水彩风景画，辨析中西色彩、审美差异。单元核心要点：不同的文化和审美观念会对美术创作产生影响。本课承接三远构图知识，填补笔墨实操空白，是连接山水理论与完整国画创作的关键课时，通过拆解基础笔墨，让学生理解中国人以笔墨塑造自然、寄托心境的独特表现方式，为中西绘画对比学习做好技法铺垫。 【学情分析】 六年级学生上节课掌握高远、深远、平远构图，但从未系统学习国画笔墨，皴擦等专业技法概念陌生；画山石只会单线勾勒，缺少层次，树木造型单一，不会区分鹿角、蟹爪枝；点景人物、建筑比例失衡，无法匹配山水整体意境；不能结合三远法搭配笔墨虚实，近实远虚处理混乱。依托东西自然美术研学馆情境，采用分层笔墨示范、局部临摹、实景对照练习，化解笔墨层次、景物配比两大学习难点。 【教学目标】 1. 审美感知目标：赏析黄公望、倪瓒山水名作，感受皴法、墨色干湿变化带来的山石质感美感，体会简淡笔墨背后文人清雅的审美追求，读懂点景烘托山水意境的作用。 2. 艺术表现目标：熟练掌握山石勾皴擦点染完整步骤，区分鹿角、蟹爪两种树木画法，能合理搭配亭、桥、舟点景，结合三远法绘制完整山水小稿。 3. 创意实践目标：自主选定山水意境，融合本课山石、树木、点景笔墨技法，搭配高远或平远构图创作小幅写意山水。 4. 文化理解目标：理解中国画以笔墨为核心的独特表现形式，知晓文人借山水笔墨抒发心境的文化传统，初步感知中西绘画表现差异。 【教学重点】 掌握山石完整笔墨步骤、两种树木画法，学会添加适配的点景元素。 【教学难点】 干湿墨色合理搭配，用皴擦区分山石前后虚实，点景大小、位置贴合山水整体空间。 【教学方法】 单元情境研学法、名作对比赏析法、分步笔墨示范法、局部临摹法、小组互评探究法 【教学准备】 教师准备：“东西自然美术研学馆” 展厅展板、《富春山居图》《六君子图》局部高清图、山石树木分步范画、干湿墨色对比样稿、毛笔、生宣、墨碟、山水技法学习任务单 学生准备：毛笔、生宣纸、铅笔、橡皮、墨汁、毛毡、调色盘 【教学过程】 1、 新课导入 老师：欢迎回到东西自然美术研学馆！上节课我们学习三远构图，明白了山水画是画家心中理想胜境。但仅有构图，画面会单薄空洞，古人依靠独特笔墨塑造山川草木。出示倪瓒《六君子图》，提问：画中树木、山石只用淡墨，却层次丰富，画家靠什么笔法表现山石纹理？ 学生：仔细观察画面线条墨色，自由猜测线条、深浅墨色的作用。 老师：中国画独有的勾、皴、擦、点、染笔墨，是塑造独特山水景色的核心。今天我们学习《独特的景色》，掌握传统山水全套笔墨技法。 【设计意图】延续单元研学统一情境，衔接上节课构图知识，以经典文人画制造视觉疑问，自然引出笔墨学习核心内容。 2、 探索新知 活动一：名作赏析，感知笔墨意境 老师发放探究任务单，对比《富春山居图》厚重披麻皴山石与《六君子图》简淡干笔，组织小组讨论：不同墨色、线条分别表现山石什么质感？点景小桥、人物有什么作用？ 师生共同总结：浓墨勾轮廓，干皴表现山石纹理，淡染区分远近；小巧点景点缀画面，增添可游可居的生活气息，不会抢夺山水主体。 【设计意图】依托名作建立笔墨审美认知，落实文化理解目标。 活动二：分步示范 —— 山石五步笔墨法 老师现场完整示范山石绘制流程：①勾（浓墨勾勒山石外轮廓）；②皴（侧锋干笔横向纹理）；③擦（淡干墨补充暗部层次）；④点（焦墨点苔丰富山头）；⑤染（淡清水墨轻罩区分远近），同步对比湿墨厚重、干墨清淡两种效果。 学生取少量宣纸，练习山石局部皴擦笔法，感受干湿墨变化。 【设计意图】拆解复杂笔墨难点，分步直观示范，落实艺术表现目标。 活动三：树木与点景示范 老师分别示范鹿角枝（枝条向上舒展）、蟹爪枝（枝条下垂弯曲）两种树干，搭配点叶、夹叶画法；再示范亭台、小船、行人小型点景，强调点景尺寸要远小于山体，避免喧宾夺主。 学生简单勾勒两种树枝简稿，练习小型点景造型。 【设计意图】补齐山水配套元素，解决景物比例失衡问题。 活动四：构图笔墨融合讲解 老师结合三远草图示范：近处山石浓墨多皴，远山淡墨少纹理，通过笔墨虚实拉开空间，把山石、树木、小桥组合成完整山水画面。 学生在草稿纸上规划近中远景物排布。 【设计意图】串联第一课构图与本课笔墨，建立完整创作逻辑。 3、 创意实践 老师布置课堂创作任务：选用高远或平远构图，运用山石勾皴擦点染技法，搭配鹿角 / 蟹爪树木，添加适配点景，创作一幅意境清雅小幅山水画，近景墨重、远景墨淡，层次分明。小组间互相查看笔墨层次与点景比例，提出优化建议。教师巡回指导，针对皴擦杂乱、墨色不分、点景过大的学生一对一调整。 学生独立完成山水笔墨创作，小组交流自己想要表达的山水意境。 【设计意图】整合单元前序构图知识与本课全套笔墨技法，综合落实四大美术核心素养。 4、 展示评价 老师搭建国画研学展厅，学生依次上台展示山水作品，讲解自己使用的皴法、树木类型与构图方式，说明笔墨虚实处理思路。全班从笔墨层次、树木造型、点景搭配、山水意境四个维度互评。 【设计意图】延续研学馆情境，以作品解说锻炼审美评述能力，巩固笔墨核心知识点。 【课后小结】 今天我们在研学馆掌握了中国画独特的笔墨体系，学会山石五步画法、两种树木与点景塑造，懂得干湿墨、皴擦笔法能区分山水空间，营造独有的东方景色。下节课我们走进西方绘画展区，赏析水彩风景画，对比中西自然题材绘画的色彩、审美差异。 【板书设计】 独特的景色 单元大情境：东西自然美术研学馆 1. 山石笔墨五步：勾→皴→擦→点→染（干笔显纹理，淡染分远近） 2. 树木画法：鹿角枝（上扬）、蟹爪枝（下垂），点叶 / 夹叶 3. 点景：亭、舟、人物（尺寸小巧，衬托山水） 4. 创作要点：近浓远淡，三远构图搭配笔墨虚实 【课后作业】 1. 完善山水作品，补充山石皴擦层次，调整点景大小。 2. 临摹一小块披麻皴山石，练习干湿墨控制。 3. 和家人赏析《富春山居图》，讲解皴擦笔法的作用。 【教学反思】 1. 亮点 本课完整承接第一课三远构图内容，单元研学情境连贯统一；以宋元名家画作为赏析载体，笔墨分步示范降低国画入门难度；山石、树木、点景分层训练，循序渐进，兼顾审美赏析与实操绘画，充分体现中国画独特笔墨审美，四大美术素养同步落地。 2. 不足 部分学生皴擦笔墨杂乱，干湿区分不明显；蟹爪枝线条僵硬；点景人物、亭子画得过大，破坏山水空间层次。 教学建议 课前张贴干湿墨、两种树木对比范图；课堂增设 5 分钟单线条树枝专项练习；提供标准点景尺寸参考小样，规范景物配比。 学科网（北京）股份有限公司 $