第二单元用美术介绍我自己+第2课寻找自己的风格 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦人像写实、夸张、变形、抽象四种画法的递进关系，通过并置教材写实与夸张变形人像示例，以“认出谁”“画错了吗”制造认知冲突，打破“画得像才是好”的单一标准。上承第1课欣赏经验，下接第3课构思，以打格放大法为造型支架，帮助学生掌握写实基础。 特色在于以核心素养为导向，审美感知通过观察作品形体比例与局部特征差异实现，艺术表现依托打格放大法四步操作，创意实践体现在夸张变形时书写夸大理由，文化理解强调尊重风格差异。任务驱动与分层指导结合，互评关注特征与情感，提升学生造型能力与自我认同，为教师提供清晰教学流程与评价工具。

第二单元 用美术介绍我自己 第2课 寻找自己的风格 教学设计 课程基本信息 课题 第2课 寻找自己的风格——在写实、夸张与变形中表现独特的我 课型 造型·表现 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是冀美版七年级上册第二单元“用美术介绍我自己”第2课，上承第1课《人像作品探秘》的欣赏经验，指向单元大观念“美术是认识自我、表达个性的重要方式”。 教材第18页指出，人像有写实、夸张、变形和抽象等画法：打格放大法能较写实地描绘出人像特征，是写实的一种；在此基础上夸大局部特征、使人物特点更突出，是变形的基本画法；再继续变化作抽象处理即抽象画法。教材以写实、夸张变形的人像示例和学生作品呈现风格差异，并布置依照照片用打格放大法体验多种手法的活动，要求遵循造型规律、大胆创意并注入情感，落实课标任务二“传递我们的创意”。 学情分析 七年级学生已在第1课积累人像欣赏经验，能说出五官位置与表情变化带来的差异，但多数仍停留在“画得像才是好”的单一标准上，面对夸张、变形作品易产生“画错了”的误读。 他们动手意愿强，却常因比例失准而中途放弃，需要打格放大法这类可操作的造型支架。 少数学生不愿描绘自己的容貌特征，应以尊重与欣赏的态度引导，帮助其把个人特征转化为风格资源。 学习目标 审美感知：观察教材写实风格人像示例与夸张、变形风格人像示例，能说出两类作品在形体比例、局部特征处理上的差异，感受不同画法的视觉趣味与情感意味。 艺术表现：掌握打格放大法的基本步骤，能依照照片较写实地描绘人像主要特征，做到五官位置准确、形体比例协调，并选用铅笔或线描完成一幅人像。 创意实践：能在写实稿基础上夸大局部特征，尝试变形乃至抽象处理，形成一幅体现个人审美趣味的人像作品，做到遵循造型规律、大胆创意并注入情感。 文化理解：理解人像的多种画法都是表达自我的正当方式，体会美术是认识自我、表达个性的重要途径，尊重同伴的容貌差异与风格选择，形成积极的自我认同。 教学重点与难点 教学重点：认识人像写实、夸张、变形、抽象四种画法的递进关系与造型规律；掌握打格放大法的操作步骤，能较写实地描绘人像特征，并在此基础上夸大局部特征完成风格化表现。 教学难点：把握“夸张而不失特征”的分寸，在夸大局部与保持人物可辨识之间取得平衡；将对自我的认识转化为具体的造型语言，使作品既有个人特征又注入真实情感。 教学准备 教师准备：冀美版七年级上册美术教材（第18—19页）、多媒体课件、教材写实与夸张变形人像示例图、学生自画像范例、打格放大法示范用方格纸、评价量表。 学生准备：美术教材、本人正面照片一张（可由同伴课前拍摄）、铅笔、橡皮、直尺、8开画纸、彩色铅笔或马克笔等自选工具。 第一课时（45分钟）—— 从写实到夸张，找到我的风格 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：同一张脸，为何画出不同模样 上课，师生问好。同时呈现教材第18页的写实风格人像示例与夸张、变形风格人像示例，先请学生静心观察。 [问题链接]提问：“这两幅作品描绘的都是人像，哪一幅让你更快认出人物相貌？哪一幅让你一眼记住人物特点？” 追问：“如果说第一幅是把人照实画下来，第二幅显然被动过手脚，这样算不算画错了？” 引导学生发现：人像有写实、夸张、变形和抽象等多种画法，各有造型规律，也各有表现力。 [任务驱动]揭示本课任务：依照照片用打格放大法体验写实、夸张、变形等手法，找到适合自己的表现风格。板书课题：寻找自己的风格。 观察两幅人像示例，比较各自的第一印象。 自由发言，指出写实作品相貌清楚、夸张变形作品特点突出。 围绕“算不算画错了”展开小范围争辩，产生认知冲突。 明确本课任务与学习路径，进入探究情境。 以两幅风格迥异的人像并置导入，用“认出谁”与“画错了吗”两个追问制造认知冲突，打破学生“画得像才是好”的单一评价标准。任务驱动指明本课要经历“看懂风格—体验方法—选择风格”的完整过程，激活审美感知，呼应课标任务二“传递我们的创意”对表达意图的关注。 二、探索与理解：四种画法及其造型规律 组织学生阅读教材第18页文字，圈画“写实、夸张、变形、抽象”四个关键词，梳理四者的递进关系。 结合板书讲解：打格放大法能够较写实地描绘出人像特征，是写实的一种；在此基础上夸大局部特征，使人物特点更突出，就是变形的基本画法；再在夸大形象特征的基础上继续变化、进行抽象处理，便是抽象画法。 [问题链接]追问：“从写实走到抽象，画面中被保留下来的是什么，被改变的又是什么？” 小结教材观点：每个人都可以根据人物的主要特征和自己的审美趣味创作作品，风格没有高下之分。 阅读教材，圈画关键词，并在笔记上画出“写实—夸张—变形—抽象”的递进箭头图。 同桌互说四种画法的区别与联系。 思考并回答：被保留的是人物主要特征，被改变的是形的程度与比例关系。 认同风格多样、各有价值。 依托教材原文建立清晰的知识框架，使四种画法以递进关系而非割裂条目呈现。追问引导学生抓住“特征不变、程度可变”这一造型规律，为后续实践中的分寸把握提供判断依据，落实图像识读与审美感知素养。 三、方法探究：用打格放大法写实描绘 聚焦教材写实风格人像示例，引导分析：这类作品五官位置准确、形体比例协调，因而相貌辨识度高。 现场示范打格放大法：先在照片上均匀画出等距方格并编号，再在画纸上按相同行列画出放大方格，逐格对照转移轮廓线，最后连接、修整并擦去辅助格线。 强调：先定外形轮廓与面部中轴，再定眉、眼、口、鼻的高低位置，逐格比对而非凭感觉描画。 [任务驱动]布置第一步任务：依照照片打格放大，完成一幅较写实的人像铅笔稿。巡视提示格数不宜过密、两侧编号必须一致。 观察写实风格人像示例，说出其五官准确、比例协调的表现特点。 观看教师示范，记录打格放大法的四个步骤。 在照片与画纸上分别打格编号，逐格转移轮廓，完成写实铅笔稿。 发现比例偏差时与同伴互查格位并修正。 以打格放大法作为造型支架，把“画得准”转化为可分解、可检查的操作步骤，有效缓解七年级学生因比例失准而畏难的问题。写实稿既是本课艺术表现目标的达成载体，也为后续夸张变形提供可比对的原型，体现教材“在此基础上”的教学逻辑。 写实风格人像示例（教材第16页） 四、变形与夸张：夸大局部，突出特点 呈现教材夸张、变形风格人像示例，[问题链接]提问：“与写实稿相比，哪些部位被放大了，哪些被缩小了？被夸大的部位是不是这个人最显眼的特征？” 讲解变形的基本画法：在写实基础上夸大局部特征，使人物特点更突出；若继续变化、作抽象处理，则走向抽象画法。 示范：在写实稿上找出一处最具个人特征的部位，如额头、眼睛或发型，放大一至两倍，同时相应压缩其余部位，使人物仍可辨认。 [任务驱动]布置第二步任务：另起一稿尝试夸张与变形，并写下夸大该部位的理由。 对照两幅示例，具体指出被夸大与被压缩的部位。 小组讨论“夸张到什么程度还能认出这个人”。 在写实稿基础上选定一处特征加以夸大，完成夸张变形稿。 用一句话写明夸大该部位的理由并与同伴交换阅读。 以夸张、变形风格人像示例为参照，把“夸张”落实为“选特征—定倍数—调其余”的可操作策略，直接突破“夸张而不失特征”的教学难点。要求写下夸大理由，促使形式选择与表达意图建立联系，落实创意实践素养与课标任务二的创意传递要求。 夸张、变形风格人像示例（教材第16页） 五、表现与创意：赏析同龄作品，深入创作 展示教材学生自画像作品，[问题链接]引导赏析：“同龄人采用了哪一种画法？他通过哪些细节让我们感受到他的性格与情绪？” 提示关注工具与媒介的选择，说明教材要求创作或临摹人物画作品时要遵循不同方法的造型规律，使用不同工具、材料和媒介，大胆创意并注入情感。 [任务驱动]布置主任务：从写实稿与夸张变形稿中选定一种风格深入完成，自选铅笔线描、彩色铅笔或马克笔表现，可添加与自己爱好相关的细节。 巡视分层指导：造型薄弱者回到格线校正比例，学有余力者尝试抽象处理。 赏析学生自画像作品，说出其画法、典型细节与所传达的性格情绪。 对照教材活动要求，明确工具、材料与媒介可自主选择。 选定一种风格深入创作，添加发型、服饰、道具或爱好等细节并适度上色。 遇到困难时举手求助或参考同伴作品。 以同龄人的学生自画像作品为范例，缩短心理距离，使学生相信自己也能完成有个性的表达。分层任务兼顾造型薄弱与学有余力的学生，工具媒介自选回应教材“使用不同工具、材料和媒介”的要求，让学生在创作中把自我认识转化为造型语言，涵养积极的自我认同。 学生自画像作品（教材第16页） 六、展示评价与课堂小结 组织学生把写实稿与风格稿并排张贴，开展互评：“他夸大了哪个特征？这一特征抓得准不准？作品让你感受到怎样的情绪？” 从是否遵循造型规律、特征是否突出、情感是否注入三个维度点评，肯定不同风格各自的价值。 课堂小结：人像有写实、夸张、变形和抽象等画法，打格放大法帮我们画得准，夸大局部特征帮我们画得像“我”；每个人都可根据人物主要特征和自己的审美趣味创作作品。 [任务驱动]衔接下一课：创作前需要构思，请从主题、思考、形式、技术四方面拟出介绍自己的初步方案。 张贴并介绍自己的两幅草稿，说明风格选择的理由。 依据三个评价维度互评，用具体语言描述同伴作品的特征与情绪。 回顾四种画法的递进关系与打格放大法要点。 记录课后构思任务，为第3课《展现独特的我》做准备。 通过写实稿与风格稿并置展示，使学习增值清晰可见，培养审美判断与语言表达能力。三个维度的评价把课标要求转化为学生可用的评议工具。课末以教材第19页的构思四要素布置任务，实现由本课造型体验向第3课整体表现的自然过渡，保持单元学习的连贯性。 板书设计 寻找自己的风格 —— 人像画法与我的表现 一、四种画法（教材第18页） 写实 —— 打格放大法，位置准、比例协调 夸张 —— 夸大最显眼的局部特征 变形 —— 写实基础上夸大局部，特点更突出 抽象 —— 夸大特征基础上继续变化处理 二、打格放大法 照片打格编号 → 画纸放大同格 → 逐格转移轮廓 → 修整擦格线 三、创作要求 遵循造型规律 · 工具媒介自选 · 大胆创意 · 注入情感 四、核心观念 依主要特征与自己的审美趣味创作 教学反思 本课以两幅风格迥异的人像示例导入，借“算不算画错了”的追问打破“画得像才是好”的单一标准，再以打格放大法为支架完成写实稿，进而夸大局部特征形成风格稿，线索与教材“在此基础上”的表述一致。 打格放大法明显降低了造型难度，多数学生能画准五官位置；但部分学生方格画得过密，转移轮廓耗时较多，今后可统一提供预印方格纸。 夸张环节仍有个别学生一味求怪而丢失本人特征，后续应强化“先找特征、再定倍数”的顺序，并在量表中列出“可辨识度”。 学科网（北京）股份有限公司 $