08抒情的写意（课件）-2026-2027学年人美版美术六年级上册

该小学美术课件围绕“抒情与写意”主题，通过笔触对比导入，引导学生欣赏《墨葡萄图》等经典作品，学习写意画笔墨、构图技法及借物抒情内涵，构建从感知到创作的学习支架。 其亮点是以经典作品为依托，赏析徐渭笔墨酣畅、八大山人“白眼向人”造型培养审美感知，结合诗书画三绝与构图分析提升艺术表现和文化理解。学生作品评价表助力实践反馈，既让学生深化审美与创作能力，也为教师提供系统教学资源。

【数字人视频30秒】小美，你看这张葡萄画，和超市葡萄长得完全不一样！这是明代徐渭的《墨葡萄图》，是写意国画哦。画家没照搬葡萄原样，只用几笔墨就画出藤蔓啦 。难怪看着又潇洒又有情绪感。这只水鸟孤零零的，看着好落寞。画家借它抒发自己的心情，这就是写意抒情的妙处。原来国画不只是画东西，还能藏心里话呀 。今天我们就一起解锁写意国画抒情的小秘密！ 各位同学好，刚才的小视频里，我们已经初步感受到了写意国画里藏着的情绪和心意，今天这节课，我们就要正式走进人美版六年级上册第三单元——“笔情墨趣——抒情与写意”的世界。在这里，我们会一起解锁写意国画借物抒情的秘密，学会用简练的笔墨传递自己的心意。接下来，就让我们开启这场充满笔墨意趣的探索之旅吧。 写意属于中国画技法中纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。 TRAE AI 生成 思考 你知道中国画是如何做到抒情达意的吗？ 写意是中国画技法体系中风格纵放的典型类别，和追求工细写实的工笔画法形成明确区分，它核心要求不在于精细复刻物象外观，而在于用简练笔墨勾勒事物的形与神，最终承载作者的主观情趣。 这种创作逻辑跳出了单纯“复刻自然”的绘画目标，赋予中国画传递情感的独特功能。不同于西方传统绘画聚焦对客观世界的精准再现，中国画从根源上就将创作视为作者心绪的载体。 请大家主动思考一个核心问题：国画具体依靠哪些方式，实现抒情达意的创作目标？我们接下来就逐步拆解这个问题，解锁写意国画的创作密码。 3 通过学习简练的笔墨，结合用墨、用色的方法，创作写意花鸟画，用以借物抒情、传情达意。 1. 欣赏经典写意作品 2. 学习笔墨技法与构图 3. 创作写意花鸟画小品 本次课程围绕“用写意花鸟画借物抒情”这一核心学习任务展开，整体分为三个递进环节：首先欣赏经典写意作品，理解写意国画抒情达意的核心逻辑；其次学习笔墨技法与构图知识，掌握写意创作的基础方法；最后完成写意花鸟画小品创作，实践借物传情的创作理念，逐步落实学习目标。 4 5 作品《墨葡萄图》中描绘了一株枝叶茂盛的葡萄树。画面笔墨酣畅，浑然一体，风格疏放。 我们正式走进这幅中国写意花鸟史上的里程碑作品，深入拆解这幅《墨葡萄图》的艺术魅力。这幅作品出自明代文学家、书画家徐渭之手，现藏于故宫博物院，是公认的水墨大写意代表作。 这幅作品打破了传统花鸟画对物象的具象描摹，整幅画面以水墨绘就一株生长于野地的葡萄树，没有精巧的轮廓勾勒，没有鲜艳的色彩铺陈，却用纵横挥洒的笔墨将整株葡萄的生机完全呈现。所有笔墨融合得自然协调，找不到刻意雕琢的痕迹，整体风格疏放开阔，完全跳脱出工整写实的创作框架，直指写意画借物抒情的核心追求。接下来我们深入拆解这幅作品的艺术特色与情感表达。 作品描绘了一株枝叶茂盛的葡萄树。画面笔墨酣畅，浑然一体，风格疏放。 墨葡萄图 明 · 徐渭 | 故宫博物院 诗意赏析 请欣赏本幅作品，想一想作者是 用怎样的艺术形式来抒情达意的。 艺术特色 • 笔墨酣畅淋漓，水墨交融 • 草书题诗与画面浑然一体 • 以葡萄自喻，抒发怀才不遇之情 • 诗、书、画三绝合一 我们现在看到这幅藏于故宫博物院的明代名作，出自画家徐渭之手，整体描绘一株枝叶繁茂的葡萄藤，笔墨舒展奔放，浑然一体，风格极为疏放洒脱。 画面融入徐渭自成一家的草书题诗，文字与水墨藤蔓相互呼应，形成诗画共生的整体。现在大家可以对着作品静静欣赏，试着思考画家究竟靠什么样的艺术方式，把内心情绪藏进这幅墨葡萄里。 6 《题墨葡萄诗》 —— 以画言志，寄意深远 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 诗人借葡萄自喻，将满腹才华比作无人赏识的“明珠”，抒发了怀才不遇、壮志难酬的悲愤与无奈，是文人借物抒情的千古绝唱。 徐渭是明代文人画领域极具代表性的创作者，这幅《墨葡萄图》的灵魂，不止落在笔墨，更藏在这幅题画诗里。 诗的开篇直接铺陈徐渭的人生境遇：大半辈子落魄不顺，垂暮之年独自在书斋中对着晚风长啸，把一生的坎坷不平都融进这一声啸里。他把自己笔下的葡萄比作稀世明珠，才华横溢却无人赏识，只能任由明珠被抛弃在野藤荒草之中。 这种以诗入画、以物自喻的创作方式，把文人“借物抒情”的创作追求体现得淋漓尽致。葡萄不再是单纯的植物，变成了作者人生失意的精神载体，诗与画互相成就，成就了文人写意抒情的千古绝唱。 7 ▍ 水墨淋漓，写尽疏放之姿 此作为徐渭水墨大写意的代表作。画面中，他以狂放不羁的笔墨绘就葡萄藤蔓，不拘泥于物象的具象描摹，而是通过浓淡变幻的墨色与飞动的线条，赋予葡萄晶莹饱满的神韵与藤蔓苍劲洒脱的气势。 笔墨酣畅淋漓，一气呵成，将文人画“不求形似，但求生韵”的美学追求推向极致，展现出独特的艺术个性与精神气度。 《墨葡萄图》奠定了徐渭在中国写意花鸟画史上的标杆地位，是明代文人水墨大写意风格的典型代表。 徐渭创作这幅作品时，并未拘泥于葡萄和藤蔓的具象外形复刻，而是以自身心境驱动笔墨，用浓淡层次多变的墨色，勾勒灵动飞扬的线条，既把葡萄晶莹饱满的质感表现得淋漓尽致，又赋予藤蔓苍劲洒脱的独特气韵。 整幅作品笔墨连贯一气呵成，将传统文人画“不求形似，但求生韵”的核心美学追求推到了全新高度，更让徐渭狂放不羁的艺术个性，和一生坎坷积郁的精神气度，顺着笔墨直接流淌到观者眼前。 01 / 何为写意 写意是国画经典画法。画家不照搬实物外形，用简练笔墨抓取物象神韵，融自身情感于画面，重在借物抒情、追求气韵生动。 02 / 核心精髓 写意并非凭空捏造，是观察自然后的艺术提炼。以笔墨寄托心绪，以意境打动观者，是国画意境审美的核心追求。 我们刚刚欣赏了徐渭《墨葡萄图》的艺术魅力，现在来拆解支撑这幅传世名作的核心国画技法——写意。 写意是中国花鸟画传承千年的经典画法，它区别于工笔对物象外形的精细描摹，要求画家跳出对实物外形的刻板复刻，用简练凝练的笔墨捕捉对象的核心神韵，同时将个人情绪与精神志趣融入笔墨之中，终极目标是借物抒情，追求画面气韵生动。 写意创作绝非无根据的肆意挥洒，它植根于画家对自然物象的长期观察，是对自然之美的艺术提炼。创作者以笔墨承载自身心绪，以悠远意境触动观者心灵，这正是国画意境审美的核心追求，也是徐渭能以一串葡萄写尽半生落魄的底层逻辑。 具体形象是怎样 转化成写意花鸟画艺术形象 刚刚我们跟着徐渭的《墨葡萄图》看懂了文人写意画的抒怀传统，也理清了写意画法的核心定义。接下来我们走进更广阔的写意花鸟世界，解答一个核心问题：现实里的具体物象，是如何转化成承载画家情感的写意花鸟艺术形象？ 这个问题是读懂写意花鸟画的关键。画家不会照搬自然物象的外形，也不会凭空编造形象，而是把对自然的观察、自身的境遇心绪揉在一起，提炼出最贴合情感表达的艺术造型。 我们接下来就拿两幅经典的清代写意作品举例，拆解转化过程里的笔墨巧思与情感寄托。 观察两幅水墨画 选择一件你喜欢的作品 说说画中表现了什么内容 画家运用了哪些笔墨技法 我们刚刚拆解了徐渭《墨葡萄图》的写意精神，现在把赏析思路落地到两幅不同的写意作品上，亲身感知写意花鸟的创作特点。 眼前两幅作品分别是八大山人的《荷石水鸟图》与郑板桥的《墨兰图》，二者出身不同时代，精神表达各有侧重，技法风格差异鲜明。 你可以先锁定自己更喜欢的那一幅，梳理两个核心问题：第一，画家描绘了什么具体物象，传递了怎样的思想情感；第二，画家运用了什么样的笔墨技法，来支撑这份情感的表达。顺着这个思路梳理，就能读懂写意花鸟借物抒情的核心密码。 11 赏析要点 水鸟形象反映了作者孤寂凄凉的处境和对政治的不满 "白眼向人"的独特造型 画面构图极简，仅绘一石、一荷、一鸟。笔墨洗练，意境冷寂。水鸟白眼向天，造型夸张怪诞，将画家孤傲不群的性格与亡国后的悲愤心境寄于笔端。 荷石水鸟图 清 · 朱耷（八大山人） 故宫博物院 朱耷号八大山人，是明末清初的写意花鸟画大家，出身宗室，遭遇国破家亡的时代变局，一生隐遁避世，所有情绪都寄托在笔墨之中。这幅《荷石水鸟图》现藏于故宫博物院，是他个人风格的典型代表。 作品整体构图极度精简，仅以一块孤石、一枝残荷、一只水鸟构成整幅画面，没有多余的缀笔，笔墨干净洗练，直接铺陈出冷寂空旷的意境。 最精妙的设计，是水鸟“白眼向人”的夸张造型。翻起的眼白没有一丝温度，把画家不与世俗同流的孤傲，亡国之后积郁心中的悲愤，全部寄于这寥寥几笔，完成了形与神、情与景的完美统一。 12 以“六分半书”的笔意入画，兰叶瘦硬挺拔，笔法劲健。布局疏密相间，气韵生动。借兰草的自然之姿，寄托了文人雅士正直不屈、清雅脱俗的品格与情怀。 《墨兰图》（局部） 清 · 郑燮 | 上海博物馆 赏析要点 • 以兰喻德，借兰花表达高洁品格 • 笔法如书法，以写兰之法融入书意 提到郑燮，多数人第一反应是他画竹的名号，可他笔下的墨兰，同样藏着顶级文人的艺术巧思与风骨。 郑燮将自创的“六分半书”笔意融入画兰的笔法，打破书画的边界，让兰叶生出瘦硬挺拔的骨架，落笔劲健干脆，完全脱开了柔媚的俗套。布局上遵循疏密相生的写意逻辑，让画面气韵流动全无壅塞之感。 更深层的意趣落在以兰喻德的寄托上。他借兰草清雅自然的姿态，把文人正直不屈、不随波逐流的品格尽数藏进墨色，真正践行了写意“以笔墨寄心绪，以意境传情志”的核心追求，让观画者看得见兰草，更读得到画家本人。 分析不同构图形式的写意水墨作品 体会其美感 画家是怎样通过构图形式来传情达意的 我们已经通过朱耷的《荷石水鸟图》、郑燮的《墨兰图》读懂了写意花鸟如何借笔墨抒发性情，接下来我们要深入探索写意水墨画另一层核心奥义——构图的美学。 写意水墨画的美感，不止藏在笔墨的浓淡干湿里，更藏在画面骨架的经营之中。不同的构图形式，承载画家不同的情绪表达，也赋予观者完全不同的审美感受。 我们将拆解几种经典的写意构图，分析构图如何塑造画面美感，探究画家如何通过布局安排传递胸中意趣，读懂方寸画面里藏着的万千气象。 感知发现二：构图之美 中国画构图，亦称“经营位置”或“章法”，是画面的骨架与灵魂。 它不拘泥于固定的形式，而是通过虚实相生、疏密相间、藏露结合的布局，构建出整体的意境层次，赋予作品独特的形式美感与气韵流动，让方寸之间尽显万千气象。 “笔墨为肌，构图为骨 —— 于方寸之间，经营万千气象。” 欣赏写意花鸟画，不能只着眼笔墨技法，更要读懂支撑画面的构图逻辑。国画将构图称为“经营位置”，也叫章法，它决定了一幅作品的骨架，更承载着作品的精神内核，是画面气韵生发的根源。 国画构图不被固定的形式规则束缚，核心靠创作者手工经营。创作者凭借对意境的理解，调整物象的虚实、疏密、藏露关系，搭建层次丰富的画面空间，让有限的尺幅容纳无限的意境。 可以说，笔墨赋予作品血肉肌理，构图撑起作品精神风骨，创作者在方寸宣纸之上布局造境，最终才催生出气象万千的写意作品。 对角线构图 利用线条的倾斜与延伸制造强烈动势，打破对称的沉静感。让画面瞬间充满张力与活力，仿佛物象正要冲破边界，赋予静态画面以动态的生命张力。 梅花图册之一(中国画) 清 金农大都会艺术博物馆(美国) 对角线构图：苍劲笔墨中的生命跃动 传统对称构图传递规整宁静的视觉感受，却容易消解画面的情绪张力。对角线构图跳出对称布局的框架，依靠线条的倾斜延伸重构视觉逻辑，从根源打破画面的沉闷感。 这种构图方式赋予静态画作强烈的动态趋势，倾斜的线条引导观者视线不断向画面延伸，仿佛画中物象积蓄着冲破边界的力量，让整幅作品充满鲜活的生命张力。 清代画家金农的《梅花图册之一》，正是这类构图的经典实践，苍劲的老梅枝干以对角线方向舒展生长，把寒冬里梅花冲破禁锢的蓬勃生命力，完完整整铺展在观者眼前。 16 S形构图 如行云流水般蜿蜒流转，打破画面的平直呆板。赋予画面灵动的韵律感与深远的空间层次，让观者的视线随形游走，心生悠远之意。 柏树图(中国画) 1924高剑父 中央美术学院美术馆 S形构图：一曲自然的S形咏叹 对角线构图靠倾斜线条制造张力，S形构图则完全是另一种美学逻辑，它以蜿蜒流转的曲线重构画面秩序，消解平直构图带来的呆板沉闷。 曲线本身自带天然的韵律感，S形的走势引导观者视线顺着形态慢慢游走，既能在有限画幅中拉出深远的层次，也让画面气韵流动起来，自带悠远婉转的意境。 高剑父1924年创作的《柏树图》，就是这类构图的绝佳范例。画家把柏树主干处理成S形走势，既贴合树木自然生长的姿态，也把蜿蜒向上的生命力藏进构图里，刚好印证了S形构图“一曲自然咏叹”的美感特质。 三角形构图 以稳定的几何结构为画面基底，给人以安如磐石的视觉感受。无论是正三角的庄重肃穆，还是斜三角的均衡灵动，皆能牢牢撑起画面骨架，凸显主体的稳固。 莲蓬蜻蜓(中国画) 1945齐白石 中国美术馆 几何构图：屹立的三角之姿 三角形构图是中国水墨写意画中，最能传递稳定感的经典章法。它以清晰的几何结构搭建画面骨架，赋予观者安如磐石的心理感受，完全区别于对角线的动势与S形的灵动。 三角形构图细分两类，正三角结构自带庄重肃穆的气质，适配沉稳厚重的创作主题；斜三角结构则兼顾均衡感与灵动性，在稳定基底中保留变化的余韵，两种变体都能牢牢撑住画面格局，清晰凸显核心主体。 齐白石1945年创作的《莲蓬蜻蜓》，便是这类构图的经典范本。稳稳搭建的三角结构，衬得莲蓬悠然静立，蜻蜓添得灵动，稳定中藏着生趣，完美诠释了几何章法托举意境的创作智慧。 19 运用学到的笔墨技法及章法布局 创作花鸟画小品，表现情趣 我们已经拆解完中国画构图的典型逻辑，梳理完笔墨运用的基础技法，理论积累已经足够支撑实践创作。 本次实践要求大家，运用之前学到的笔墨干湿浓淡变化技巧，结合对角线、S形、三角形这类章法布局思路，创作一幅花鸟画小品。 花鸟画的核心不在于复刻物象外形，而在于捕捉日常中打动你的细碎情趣。你可以画檐下停驻的飞鸟，可以画池塘舒展的荷花，也可以画案头斜插的一枝梅，把你对自然生机的感知，落进一方宣纸里，完成属于你自己的写意表达。 学生作品欣赏 荷趣 刚才我们一起梳理了中国画的构图章法，也明确了花鸟画小品的创作要求，大家已经把学到的知识运用到了自己的作品当中。接下来我们就一起来看看同学们创作的《荷趣》作品，欣赏大家如何用笔墨和构图，画出属于自己的中国画情趣，我们也可以从这些作品里找找值得互相学习的地方。 20 学生作品欣赏 荷趣 作品特点 • 以红色荷花为主色调，色彩鲜艳 • 荷叶用浓淡墨色表现层次 • 蜻蜓点睛，增添生动趣味 • 构图疏密有致，富有节奏感 这幅名为《荷趣》的学生创作，精准抓住了花鸟画小品的创作核心，完整践行了本单元所学的笔墨与构图知识。 作品选择红色铺绘荷花，明亮饱满的色调瞬间抓住观者视线，打破传统水墨淡荷的固有印象，透出年轻创作者的鲜活表达。荷叶以浓淡不同的墨色分层晕染，用最基础的笔墨技法塑造出空间层次，体现创作者对“墨分五色”概念的扎实掌握。 蜻蜓的加入堪称点睛之笔，为静态荷塘添了灵动生气，让画面情趣直接拉满。构图设计疏密得当，色块与墨块的排布错落有序，形成自然的视觉节奏，完全符合我们之前讲的中国画“经营位置”的核心要求。 可见同学们已经把课堂知识转化成了真实的创作能力，这幅作品就是最好的证明。 《小蝌蚪找妈妈》这部动画片是以齐白石的水墨画为灵感创作的。想一想，中国画中的笔墨情趣还可以和哪些艺术形式相结合，让我们的传统艺术绽放恒久魅力? 经典动画《小蝌蚪找妈妈》开创了中国水墨动画的先河，它将齐白石水墨画独有的笔墨晕染质感融入动态影像，让东方美学第一次以动画的形式走向世界，证明了传统中国画完全可以适配新的艺术载体，焕发全新生命力。 这启发我们跳出传统创作框架，主动探索中国画与不同艺术形式的融合路径。不妨思考，留白写意的审美可以怎样融入当代平面设计？晕染虚实的技法能为数字插画带来怎样独特的东方质感？笔墨的情趣，又能如何为潮玩设计、品牌文创、装置艺术注入灵魂？ 传统艺术的恒久魅力，永远诞生在不断破圈的跨界创新之中。 评价项目 评价内容 自我评价 知道与表达 1. 能知道不同的线条对表现物象质感和塑造作品风格的作用。 2. 能知道不同墨色互破的效果对表现水墨韵味的作用。 3. 能知道不同的构图和笔墨对作品传情达意发挥的作用。 ★★★★★ 掌握与运用 1. 能选择合适的中国画技法表达水墨韵味和情趣。 2. 能综合运用线条、笔墨和构图知识，创作白描或写意花鸟画小品。 ★★★★★ 理解与交流 1. 能理解中国画的写意精神，理解笔墨、构图等形式是画家传情达意的方式和手段。 2. 能理解不同类型的水墨画具有不同的审美价值。 ★★★★★ 单元评价表 完成这一单元的探索与创作后，我们通过单元评价表梳理学习收获，明确成长方向。评价体系围绕本单元核心目标设计，覆盖知识理解、实践创作与迁移创新多个维度。 知识理解维度，考察对中国画笔墨特点、构图法则的认知掌握程度，检验大家是否读懂传统花鸟画的写意精髓。 实践创作维度，关注笔墨技法运用、构图布局设计，以及作品中情趣意境的表达，衡量动手创作的落实成果。 迁移创新维度，评估大家对传统艺术创新转化的思考深度，考察能否打通古今艺术的边界，生出独特创想。 大家可以对照各项标准梳理学习成果，找到后续精进的方向，真正把传统美学的养分沉淀为自身的创作能力。 23 同学们，今天我们一同走进了中国画的世界，从构图之美里读懂虚实疏密的智慧，在笔墨技法中感受花鸟小品的情趣，更看到了传统艺术与动画等多元形式碰撞的无限可能。 就像小美和图图笔下的这朵荷花，中国画从来不是尘封在博物馆里的标本，它是可以被我们拿起画笔去描绘、去创造，甚至去跨界融合的鲜活生命。它承载的不仅是技法，更是中国人对自然的热爱、对意境的追求。 希望今天的分享，能在大家心里种下一颗中国画的种子。愿我们都能成为传统艺术的传承者与创新者，让抒情与写意的东方美学，在当下绽放出更动人的光彩。感谢大家的聆听！ 24 $小美，你看这张葡萄画和超市葡萄长得完全不一样。这是明代徐渭的墨葡萄图，是写意国画哦。画家没照搬葡萄原样，只用几笔墨就画出藤蔓了。难怪看着又潇洒又有情绪感。这只水鸟孤00的，看着好落寞。画家借它抒发自己的心情，这就是写意抒情的妙处。原来国画不只是画东西，还能藏心里话。今天我们就一起解锁写意国画抒情的小秘密。