第四单元巍巍井冈山+第9课水墨井冈 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦水墨井冈的取景构图与笔墨技法，以教材核心问题“怎样画好山水画”“为何山常画成红色”导入，从学生摄影作品观察景别与光影，过渡到宋文治《井冈山八角楼》赏析，搭建影像观察到水墨表现的学习支架。 此资料亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过摄影与国画对比感受笔墨韵味，实践环节指导勾皴染点技法创作水墨小景，理解红色象征革命精神。学科特色方法降低入门难度，提升学生水墨表现能力与文化认同，助力教师高效落实教学目标。

第四单元 巍巍井冈山 第9课 水墨井冈 教学设计 课程基本信息 课题 第9课 水墨井冈——为什么画家爱画井冈山、又常把山画成红色？ 课型 造型·表现 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是赣美版八年级上册第四单元“巍巍井冈山”的第9课，属“造型·表现”学习领域，对应课标第四学段“任务二 传递我们的创意”，教材内容分布在第23、24页。第23页以“表现·分享”介绍远景、中景、近景、特写的取景与构图知识，并在“探究·理解”栏呈现三幅学生摄影作品（黄洋界的云、黄洋界的晚霞、冲破天际），引导学生在红色研学中用影像记录井冈山。第24页“水墨井冈”提出核心问题“怎样画好山水画？”“为什么画家喜欢画井冈山？为什么画家常常把山画成红色的？”，并展示宋文治《井冈山八角楼》。教材以“一座山，辉映历史；一种精神，照耀未来”点明井冈山是革命的山、战斗的山、英雄的山、光荣的山，众多艺术家以饱含激情的笔墨记录革命硕果、意境深远。本课从影像观察走向水墨表现，在欣赏与实践中落实山水画笔墨与红色意境的表达。 学情分析 八年级学生已具备一定的摄影取景与构图常识，但大多未曾系统接触山水画笔墨语言，初次执笔容易“不敢画、画不像”。他们好奇心强、乐于动手，却对“勾、皴、染、点”等笔墨方法以及“经营位置、留白造境”较为陌生。本课以第23页熟悉的摄影作品为观察起点，降低进入水墨的门槛，再借助教材唯一国画范作《井冈山八角楼》搭建方法支架，通过“看作品—析画法—试笔墨—作小景”的路径，帮助学生建立从实景观察到笔墨表现的信心。 学习目标 审美感知：欣赏教材第24页宋文治《井冈山八角楼》（1973年，中国画，中国美术馆藏），感受山水画“景象恢宏、意境深远”的笔墨韵味，体会画家以饱含激情的笔墨对井冈山革命精神的礼赞。 艺术表现：观察教材第23页三幅学生摄影作品（黄洋界的云、黄洋界的晚霞、冲破天际），理解远景、中景、近景、特写的取景与构图；学习用毛笔水墨表现云、山、树、水的基本画法。 创意实践：以井冈山为题材，综合运用勾、皴、染、点等笔墨方法，创作一幅取景合理、有水墨韵味的小景，表达自己的创意与情感。 文化理解：理解“井冈山是革命的山、战斗的山、英雄的山、光荣的山”，认识画家以红色象征革命精神，增强对红色文化与中华山水精神的认同与自信。 教学重点与难点 教学重点：欣赏井冈山题材山水画，学习云、山、树、水的水墨画法，完成一幅取景合理、有水墨韵味的小景。 教学难点：用笔墨表现山石的质感与云水的虚实，使画面既“像”井冈山，又能传达红色意境与真挚情感。 教学准备 教师准备：赣美版八年级上册美术教材（第23、24页）、多媒体课件（含宋文治《井冈山八角楼》高清图与第23页三幅学生摄影作品）、毛笔/宣纸/墨/笔洗/毛毡、勾皴染点步骤示范图、水墨学习单。 学生准备：美术教材、毛笔、宣纸或毛边纸、墨汁、笔洗、旧报纸（铺垫用）。 第一课时（45分钟）—— 从取景观察走向水墨表现 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：怎样画好山水画？ 上课，师生问好。出示教材第24页核心问题：“怎样画好山水画？”“为什么画家喜欢画井冈山？为什么画家常常把山画成红色的？”请学生自由猜想原因。随后揭示：井冈山是革命的山、战斗的山、英雄的山、光荣的山，许多艺术家以它为题材创作山水画，用饱含激情的笔墨记录革命硕果，景象恢宏、意境深远。今天我们就从第23页同学的摄影作品出发，再走进水墨井冈，学习用水墨表现这座山。 聆听问题，联系已有经验猜想“山画成红色”的可能原因（红土、革命、喜庆等）。明确本课要从影像观察走向水墨创作，进入学习情境。 以教材第24页两个核心问题导入，制造认知悬念，激发探究“水墨井冈”的兴趣；同时点明本课“从影像观察到水墨表现”的学习路径，呼应课标“任务二 传递我们的创意”。 二、任务一：黄洋界的云——摄影中的取景与构图 展示教材第23页“探究·理解”中的学生摄影作品《黄洋界的云》（摄影·学生作品），引导学生结合第23页“表现·分享”回顾取景知识：摄影取景按远近一般分为远景、中景、近景、特写；取景取舍可突出重点、增强画面的空间感、立体感与层次感。请学生判断该作品属何种景别，画面如何处理云与山的关系，带给你怎样的开阔感。 观察《黄洋界的云》，辨认其景别（远景/中景），描述云海与山峦的层次；联系“取景取舍”知识，说出画面如何突出主体与空间感。 借助教材第23页摄影作品与“表现·分享”取景栏目，把“观察井冈山”作为水墨创作的源头，培养学生图像识读与取景意识，为后续用笔表现云山打基础。 黄洋界的云　摄影　学生作品（教材第23页） 三、任务二：黄洋界的晚霞——光影与色彩 出示教材第23页学生摄影《黄洋界的晚霞》（摄影·学生作品），对比《黄洋界的云》提问：两幅作品在光线、色彩与氛围上有何不同？“晚霞”用了哪些暖色？画面如何借夕照表现井冈山的温度与壮美？引导学生体会：同样的黄洋界，因光线与色彩不同，传达的情绪也不同，这正是“感动”的来源。 对比两幅作品，找出晚霞的暖色调（橙、红、金）与云的冷灰调差异；讨论光线色彩如何改变画面的情绪与意境。 通过同题材作品的色彩与光线对比，深化学生对“光影色彩影响意境”的理解，为水墨设色（如以红色表现井冈山）埋下伏笔，发展审美感知。 黄洋界的晚霞　摄影　学生作品（教材第23页） 四、任务三：冲破天际——仰拍视角的力量 展示教材第23页学生摄影《冲破天际》（摄影·学生作品），提问：作者用了什么拍摄角度？“冲破天际”指向画面中什么景物（如峭壁、苍松、云隙）？这种仰拍与特写如何表现井冈山的险峻与昂扬精神？小结：取景角度与景别选择，能把同一座山拍出不同的力量感，这正是构图之妙。 观察《冲破天际》的仰拍与特写处理，指出画面向上“冲破”的视觉线索；体会角度如何强化山势的挺拔与革命精神的昂扬。 以特写与仰拍视角引导学生理解“经营位置”与“观看角度”对力量感的塑造，衔接山水画“主峰突出、宾峰呼应”的构图意识，实现摄影语言向笔墨语言的过渡。 冲破天际　摄影　学生作品（教材第23页） 五、任务四：画家笔下的井冈山——欣赏《井冈山八角楼》 出示教材第24页“感知·交流”栏作品《井冈山八角楼》（中国画，1973年，宋文治，中国美术馆藏）。讲解：画家以井冈山为题，用饱含激情的笔墨记录革命硕果，景象恢宏、意境深远。提问：与前面的摄影相比，国画如何用笔墨（而非光影）表现山与楼？画家为何常把山画成红色？点拨：红色既写井冈山的红壤，更象征革命与红色政权，是情感的笔墨升华。 欣赏《井冈山八角楼》，对比摄影与本幅国画的视觉差异（笔墨韵味 vs 光影写实）；思考“山画成红色”的象征含义，理解笔墨承载的革命情感。 以教材唯一国画范作建立“摄影观察—国画表现”的对照，突破“为什么把山画红”的难点，落实审美感知与文化理解，体会山水画“意境深远”的追求。 六、任务五：对比云、山、树、水画法的异同 回到教材第24页问题：“观察对比2—3件山水画作品，从中找出云、山、树、水等在画法上的异同。”组织小组讨论：在《井冈山八角楼》中，云如何留白或勾染？山石如何勾、皴、染？树木如何点叶？水如何以线或留白表现？并对比前面三幅摄影，说说“真实景物”与“笔墨概括”在处理云山水树时的不同。 小组合作，在《井冈山八角楼》中分别圈出云、山、树、水的画法；对照摄影作品，归纳“实景”与“笔墨”表现云山水树的异同，完成口头汇报。 以教材问题驱动，落实“对比分析”的欣赏方法，帮助学生从具体作品中提取云、山、树、水的笔墨语言，为实践环节的自主创作提供方法支架。 七、实践体验：我画水墨井冈 布置创作任务：以井冈山为题材，画一幅水墨小景。示范“四步法”：①取景——参考第23页摄影，选定黄洋界云海、八角楼或苍松峭壁之一；②起稿——铅笔轻定主峰与留白位置；③笔墨——中锋勾轮廓，侧锋皴山石，淡墨染云水，点厾画树叶；④设色——可用朱砂点染山头，呼应“红色井冈”。发放学习单，巡视指导，提示墨分浓淡、留白造境。 聆听步骤，自选井冈山题材与景别，在宣纸上起稿并水墨表现；尝试勾、皴、染、点，以朱砂点染山头；遇到困难与同伴或老师交流。 将欣赏所得转化为创作实践，落实“造型·表现”课型与课标“传递我们的创意”；分层示范降低门槛，让学生在做中学，表达对井冈山的独特感受。 八、展示评价与课堂小结 组织“水墨井冈”小展：请学生张贴作品并自述“我画了什么、用了哪种景别与笔墨”。引导互评：取景是否突出主体？云、山、树、水笔墨是否生动？是否传达红色意境？课堂小结回扣基本问题：画好山水画既要会取景观察（如第23页摄影），更要懂笔墨意境（如宋文治《井冈山八角楼》）；把山画红，是画家的创意与对革命精神的礼赞。布置作业：完善课堂小景并题款；有兴趣可再用摄影记录一处家乡风景，尝试改写成水墨草图。 展示并讲解自己的水墨小景，从取景、笔墨、意境自评；参与互评，欣赏同伴作品；记录作业要求，明确课后延伸。 通过展示互评巩固笔墨与构图方法，培养审美判断与表达能力；小结回扣“怎样画好山水画”与“为何画红”，升华红色文化理解；作业连接课堂与生活的创意表达。 板书设计 水墨井冈 一、从观察到表现 取景：远景·中景·近景·特写（教材第23页摄影） 水墨：勾（轮廓）→皴（纹理）→染（明暗）→点（苔点） 二、画家为何画井冈山 革命的山·战斗的山·英雄的山·光荣的山 把山画红：红壤写实 + 革命红色政权象征 三、云山水树画法 云：留白·勾染　山：勾皴染　树：点叶　水：线描/留白 四、核心追求 景象恢宏·意境深远·传递我们的创意 教学反思 本课以教材第24页“怎样画好山水画”“为何把山画红”两问导入，用第23页三幅学生摄影（黄洋界的云、黄洋界的晚霞、冲破天际）作观察起点，再赏析宋文治《井冈山八角楼》，较好地实现了“影像观察—水墨表现”的过渡。 三个摄影作品原图分别嵌入对应的探究环节，帮助学生建立直观的图像关联；实践环节“我画水墨井冈”学生参与度高。需改进：笔墨示范时间偏紧，零基础学生可先以“画线条”热身；部分学生对“留白造境”理解不足，后续可加强步骤图与个别指导，并加强对比欣赏。 学科网（北京）股份有限公司 $