第三单元第2课《生动的水墨》（课件）-2026-2027学年六年级上册美术人美版

该小学美术课件聚焦中国画笔墨技法，涵盖笔法、墨法及墨色互破（浓破淡等）知识，通过赏析吴昌硕《岁朝清供图》、石涛《山水人物花卉册》，以“想一想”问题引导观察，搭建从经典感知到技法学习再到实践创作的学习支架。 其亮点在于融合经典赏析与技法实践，通过石涛作品分析梅兰竹菊笔墨差异培养审美感知，以墨色互破示例（如浓破淡画荷叶）指导艺术表现，结合文人画文化内涵增强文化理解。学生能提升水墨技能与审美体验，教师可借助清晰步骤与经典资源优化教学。

封面--字小魂萌趣 140 尔雅趣宋 60 学习任务 笔墨是中国画的造型语言，也是中国 画独立于世界画坛的重要因素。那么，怎 样运用笔墨可以使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果呢？ 学习导航 本课我们将学习中国画的笔法、墨 法，掌握绘画过程中水与墨交融的灵活 多 变，利 用 宣 纸 自 然 渗 化 的 特 性，让 画 面表现出自然、生动的效果。 走进经典 “岁朝”指农历正月初一。“清供图” 是明清以来文人画家经常绘制的题材， 多表现供品或雅玩等。吴昌硕曾绘制多幅清供图，用于迎新岁、赠友人。此作 品描绘了梅花、水仙、蒲草等，并置于 瓶盆等器物中。物品被错落有致地安排 于画面中，并以右高左低的对角形式排 列。高颈古瓶中的一枝红梅以及翠绿的 水仙、纷披的蒲草，皆得其大意，笔法隽 逸洒脱，用墨浓淡相宜，设色古雅，雅妍 相兼，体现了吴昌硕晚年运笔遒劲古拙 的独特风韵。 想一想 想一想，画家运用了怎样的笔墨来 表现画面的情趣与韵味？ 走进经典 岁朝清供图（中国画） 清  吴昌硕 故宫博物院 感知发现 任务一   了 解 中 国 画 中 梅、 兰、 竹、 菊笔墨技法的区别。 感知发现 山水人物花卉册（中国画，选取四开）  清  石涛  上海博物馆 画家为了生动地表现它们，在笔墨处理上各不相同。梅花灵动，墨色清雅 ；兰叶流畅，墨色质朴 ；竹枝交错，墨叶劲挺 ；菊瓣叠次，墨色丰润。画 家用深厚的人文素养和高超的笔墨功力赋予了它们“君子品格”。 感知发现 山水人物花卉册（中国画，选取四开）  清  石涛  上海博物馆 画家为了生动地表现它们，在笔墨处理上各不相同。梅花灵动，墨色清雅 ；兰叶流畅，墨色质朴 ；竹枝交错，墨叶劲挺 ；菊瓣叠次，墨色丰润。画 家用深厚的人文素养和高超的笔墨功力赋予了它们“君子品格”。 想一想 图 中 的 梅、 兰、竹、菊在笔墨技 法上有何不同？为什 么 会 有 这 样 的 区 别 呢？其他画家在表现 梅、兰、竹、菊时，与 石涛有什么异同？ 感知发现 任务二   知道墨色互破的方法。 画家在长期的绘画实践中总结出各种墨色互破的方法，借以生动地表现所描绘的物象。根据下图示例，选择一幅你喜欢的花鸟画，观察并分析其中运用了哪些墨色互 破的方法。你能看出画家是如何用生动的笔墨表现物象的吗？ 感知发现 浓破淡     先 蘸 淡 墨 画 出 墨 迹， 再蘸浓墨勾描墨线，使浓 墨在淡墨上缓慢渗开。 感知发现 淡破浓     先蘸浓墨画出墨迹， 再趁湿蘸淡墨覆盖于浓 墨之上，使浓墨产生由 浓变淡的墨韵，可增添 画面墨色的层次感。 感知发现 干破湿     在湿墨中绘入干墨，干 墨在湿墨中会自然洇化。 感知发现 湿破干     在干墨（枯笔）中绘 入湿墨，使干墨在湿墨 中逐渐渗开。 感知发现 色破墨     趁 墨 色 未 干 时，用 色 加以覆盖。在墨中绘入色 彩，色与墨自然融合，会产 生变化。 感知发现 墨破色     先用色画出物象的 形态，再用墨笔刻画具 体的结构，多用于植物 叶子的刻画等。 探索实践 任务三   尝试临摹或创作一幅水墨花卉作品，体会笔情墨趣的表达。 水在墨与色的融合或渗化当中起到哪些重要的作用？注意研习水、墨和色的运用。 探索实践 1. 以浓破淡、淡破浓的方法画荷叶，注 意画出水墨淋漓的效果。 探索实践 2. 以淡墨勾画荷花花瓣。 探索实践 3. 勾画花瓣时，注意花瓣的姿态，接着 勾画出莲蓬的外形。 探索实践 4. 添加小荷叶及水草，注意疏密和呼应 关系。 探索实践 5. 添加浮萍，染淡色，完成作品。 说一说，这节课你都学到了哪些知识？ $