第一单元绚丽的美术星空 第1课多样的美术门类 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“多样的美术门类”核心知识点，通过教材单元页《富春山居图》情境导入，以“美术星空有多少颗星”引发兴趣，梳理九大门类知识脉络，搭建“比较四角度”学习支架辅助理解。 特色在于融合审美感知、艺术表现与文化理解素养，如赏析《祭侄文稿》感受书法情感，小组收集“同一事物不同门类”作品实践，采用图文互证、低门槛活动提升参与度，助力学生建立美术认知框架，为教师提供清晰可操作的教学方案。

第一单元 绚丽的美术星空 第1课 多样的美术门类 教学设计 课程基本信息 课题 第1课 多样的美术门类——美术有哪些门类？怎样领略世界美术的多样性？ 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是赣美版七年级上册第一单元“绚丽的美术星空”的唯一一课，也是初中美术的起始课，对应2022年版艺术课程标准第三学段学习任务一“领略世界美术的多样性”。 第2页提出单元大观念：美术的产生和发展来自人类的社会实践活动，不同民族、地域的美术因历史、文化不同而形态丰富，并由此提出三大基本问题——美术有哪些门类、各有什么表现特点、怎样看待世界美术的多样性。 第3—6页依次介绍绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、书法、篆刻、摄影、现代媒体艺术九个门类的概念与特点，配合《富春山居图》《饮》《祭侄文稿》等作品。 学情分析 授课对象为刚升入初中的七年级新生，好奇心强、思维活跃，喜欢看图与小组交流，但美术术语积累有限，常把“美术”等同于“画画”，对雕塑、工艺、建筑、设计、书法、篆刻等门类缺少认识。 他们以直观形象思维为主，注意力持续时间有限。教学须从教材图像和生活经验切入，把术语讲通俗、把步骤拆细，多安排观察、比较、合作展示等低门槛活动，帮助学生建立信心。 学习目标 审美感知：能说出绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、书法、篆刻、摄影、现代媒体艺术等主要门类，并结合《富春山居图》《饮》《祭侄文稿》等作品，感受不同门类在工具、材料上的魅力。 艺术表现：能运用观察、比较的方法，口头描述一件作品的门类归属与特点，做到用词准确、理由清楚。 创意实践：能按“表现·分享”的要求，以小组为单位收集同一类事物的不同门类作品图片，完成展示与交流。 文化理解：理解美术产生于人类的社会实践活动，知道中国书法、中国篆刻于2009年列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，形成尊重世界美术多样性的态度。 教学重点与难点 教学重点：知道绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、书法、篆刻、摄影、现代媒体艺术等主要门类及其特点；能结合教材作品说出它们的不同。 教学难点：理解美术“门类多样”背后的历史、文化原因，能用分析、比较的方法评述中外美术作品，以尊重的态度看待世界美术的多样性。 教学准备 教师准备：赣美版七年级上册美术教材（第2—6页）、多媒体课件（含教材作品图与门类卡片）、作品—门类配对学习单、小组评价表。 学生准备：美术教材、课堂练习本、彩色笔；课前留意上学路上的建筑、家具、招牌，想想它们属于哪类美术。 第一课时（45分钟）—— 认识九大门类，领略美术的多样性 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：走进绚丽的美术星空 师生问好。请学生翻开教材第2页，提问：“如果美术是一片星空，它由多少颗星星组成？” 引导观察《富春山居图（局部）》（中国画，元代，黄公望），追问：“画上有什么？用什么工具画的？” 小结：“用毛笔、墨在纸绢上画的叫中国画，它只是星空中的一颗星。” 翻开教材第2页，观察单元页作品，说出“山、树、江水、小船”等。 读图注，说出“中国画、元代、黄公望”等信息。 带着“美术有哪些门类”的疑问进入新课。 以教材单元页原图切入，从熟悉的山川形象出发，降低起始课门槛；通过读图注培养“看作品先看图注”的习惯，自然引出本课三大基本问题，落实审美感知素养。 富春山居图（局部） 中国画 元代 黄公望 中国台北故宫博物院藏（教材第2页） 二、任务一：美术大家族知多少 组织学生齐读教材第3页“美术是一个门类繁多的大家庭”。 布置“头脑风暴”：1分钟写出自己知道的美术门类，比一比谁写得多，巡视后汇总板书。 出示“感知·交流”的提问：你知道哪些不同的美术门类？从工具、材料、呈现方式等方面说说它们的不同。 点拨比较四角度：用什么做、怎么做、做成什么样、有什么用。 齐读教材语句，联系小学美术课和生活见闻，写出“国画、油画、手工、雕塑、摄影、书法”等门类。 倾听同学发言，补充没想到的门类，明确比较的四个角度。 用限时头脑风暴激活已有经验，暴露学生“美术等于画画”的前概念；紧扣“感知·交流”栏目，把零散经验引向有方法的比较，为逐类探究搭好支架。 三、任务二：绘画——平面上的线条、形体与色彩 请学生读教材第3页“绘画”定义，画出关键词：线条、形体、色彩、二维空间（平面）。解释“二维空间”就是“没有厚度的平面”。 出示三幅作品：《松林的早晨》（油画，1889年，希施金）色彩厚重明亮；《长征第一关》（中国画，1965年，宋文治）以笔墨勾皴点染；《饮》（版画，1941年，力群）以刀代笔、黑白对比强烈。 追问：“同是绘画，为什么三幅画看上去不一样？” 默读并画线，用自己的话解释“在平面上创造形象”。 比较三幅作品的色彩、笔触与气氛差异，填写学习单。 发言交流，体会油画重色彩、中国画重笔墨、版画重黑白对比的不同趣味。 以教材定义加三幅作品对照，帮助学生在“同中求异”中把握绘画门类内部的多样性；通俗解释“二维空间”化解术语障碍，追问引导学生关注材料的表现力。 饮 版画 1941年 力群 中国美术馆藏（教材第3页） 四、任务三：雕塑与工艺——可触的空间与实用的美 请学生读教材第4页两段定义并填空：雕塑以可塑、可雕的材料创造（可视、可触）的形象，按空间形式分圆雕、浮雕、透雕；工艺以（设计意识）为主导，集（实用）与（欣赏）价值于一体。 “分一分”：《家庭群像》（雕塑，1949年，摩尔）与《胜利渡长江》（雕塑，1958年，刘开渠等）哪件是圆雕？《夔纹青铜象尊》（商代）、《红漆描金龙纹木箱》（清代）做什么用？ 齐读“探究·理解”栏目：作品既满足人们多方面的需求，又具有丰富的文化内涵。 边读边完成填空，圈出“可塑可雕”“可视可触”“实用与欣赏”等关键词。 判断四件作品的材质与空间形式，说说圆雕与浮雕的区别。 讨论青铜象尊与漆木箱的用途，区分日用工艺与陈设工艺。 用填空式笔记把抽象定义拆成可操作的信息点；通过“雕塑可触、工艺实用”的对照，帮助学生抓住两类门类的本质差异，并以教材“探究·理解”栏目收束，培养文化理解素养。 五、任务四：建筑、设计与书法——身边的美术 提问：“上学路上你经过了哪些‘美术’？”引导学生想到楼房、道路、桥梁、招牌。 讲解第5页三个门类：建筑是用建筑材料建造的构筑物，包括房子、道路、桥梁；设计是把计划与设想通过视觉形式传达出来的一门艺术，涉及衣食住行用，既满足功能又满足审美；书法是根据汉字造型特点、运用毛笔表现思想情感和美学追求的传统艺术，2009年列入人类非遗名录。 对比《山海关》（建筑，1381年）与《勃兰登堡门》（建筑，1791年，德国柏林），讨论面貌为何不同；以明代《黄花梨透雕靠背圈椅》（设计）说明“好看又好坐”。 赏析《祭侄文稿》（书法，唐代，颜真卿），追问：“从笔画与涂改里，你感受到颜真卿怎样的心情？” 联系生活举例，说出上学路上见到的建筑与设计，感受“美术就在身边”。 对比山海关与勃兰登堡门，从材料、造型、用途等方面说出不同。 细读《祭侄文稿》，从笔画轻重与涂改处揣摩书写者的情绪，用一个词概括感受。 从生活经验切入建筑与设计，破除“美术只在美术馆”的偏见，体现“加强学科与生活联系”的课标理念。书法环节以作品细读带动情感体验，把门类知识与中华优秀传统文化的认同相结合。 祭侄文稿 书法 唐代 颜真卿 中国台北故宫博物院藏（教材第5页） 六、任务五：篆刻、摄影与现代媒体艺术 “猜一猜”：出示印章图片，问“这是画画还是写字？属于哪一门艺术？” 讲解教材第6页：篆刻又称玺印、印或印章，因字体多用篆书、先写后刻而得名，与书法紧密相连，按刀法分白文（阴文）、朱文（阳文）、朱白相间三种。对比《长乐万岁大利》（白文，汉代）与《鉴古堂》（朱文，清代，赵之谦），判断哪一枚字是红的。补充：2009年中国篆刻也列入人类非遗名录。 介绍摄影与现代媒体艺术：摄影运用照相工具，通过光影塑造艺术形象，反映社会生活与自然现象；现代媒体艺术是美术与现代科技相结合的新艺术，运用影像、计算机及互联网资源表达思想与情感；以《北极熊一家》（摄影，2016年，美国吉拉迪尼）、《新千里江山图（局部）》（现代媒体艺术，2022年）为例讨论。 小结九大门类，板书门类树状图。 参与“猜一猜”，说出印章在生活中的用处。 观察两枚印章，辨认白文与朱文，记住“朱文印字是红的、白文印字是白的”。 欣赏《北极熊一家》，说出光影带来的感受；结合《新千里江山图》讨论新技术给美术带来的变化。 以“猜一猜”、辨认朱白文等小活动保持注意力，符合初一直观形象思维为主的特点。把篆刻、摄影、现代媒体艺术收口，覆盖教材全部门类，并以书法、篆刻双双入选非遗名录增强文化自信。 七、实践体验：同一事物，不同门类 出示教材第6页“表现·分享”任务：查找、收集表现同一类事物的不同门类作品图片，分小组展示、介绍及交流，理解美术作品的多样性。 明确做法：1.定主题，从“山水”“动物”“家乡的建筑”中任选其一；2.找门类，至少三种，如山水可选中国画《富春山居图》、摄影、现代媒体艺术《新千里江山图》；3.填表格，写出作品名、门类、作者年代与感受；4.每组推选发言人，准备1分钟介绍。 巡视指导，提醒优先使用教材第2—6页作品，注意图注信息抄写准确。 分组选题，围绕主题列出计划收集的作品与门类。 借助教材图注，准确抄写作品名、门类、作者、年代等信息。 组内分工：找图、填表、准备发言，互相补充检查。 把欣赏所得转化为可操作的合作任务，落实“表现·分享”栏目要求，体现“做中学”。表格化学习单降低了合作门槛，分工明确保证人人参与，在查找与比较中深化对美术多样性的理解。 八、展示评价与课堂小结 组织小组上台展示，围绕教材“评价·建议”互评：是否知道主要门类及其特点、能说出2—3名美术家及其代表作；能否用比较的方法评述各国作品，领略世界美术的多样性。 用评价表从“门类准确”“信息完整”“比较有依据”“合作与表达”打分，点评时肯定亮点、纠正错讹。 小结：美术有绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、书法、篆刻、摄影、现代媒体艺术等门类，工具与材料不同而各具特点；不同地域的美术因历史、文化不同而形态各异，我们要理解并尊重这种多样性。 作业：课后完善小组收集的作品与介绍，下节课举办“同一事物·不同门类”图片展。 小组代表上台展示，说明所选主题、作品门类与自己的感受。 参与互评，从门类是否准确、信息是否完整、理由是否充分等方面发表意见并打分。 齐读本课小结，回扣单元大观念，记录作业要求。 以教材“评价·建议”为评价依据，做到教、学、评一致；展示与互评既巩固门类知识，又锻炼语言组织与审美判断能力。小结回扣单元大观念与三大基本问题，帮助学生形成结构化知识框架。 板书设计 多样的美术门类 大观念：美术来自人类的社会实践活动，因文化不同而多样 比较四角度：工具材料 · 美术语言 · 呈现方式 · 用途 九大门类：绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、书法、篆刻、摄影、现代媒体艺术 作品·门类：《饮》版画·力群 《家庭群像》雕塑·摩尔 《祭侄文稿》书法·颜真卿 态度：理解多样性 · 尊重差异性 教学反思 本课力求“低门槛、高参与”。以教材单元页《富春山居图》导入，用“美术星空有多少颗星”把门类问题形象化，学生反应积极。 新授按教材第3—6页顺序，把九个门类整合为四个任务，都以教材定义作支架、以教材作品作例证，配上《饮》《祭侄文稿》等原图，做到图文互证。 不足：学生对圆雕与浮雕判断不够熟练，后续需用对比图强化。 学科网（北京）股份有限公司 $