第二单元第1课 概览中外民间美术 教学设计 2025-2026学年赣美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦中外民间美术的识别与文化内涵，通过灯笼、剪纸等实物情境导入，唤醒学生生活经验，引导观察分析中国剪纸、泥塑与墨西哥剪纸、非洲木雕等作品的材料、造型、色彩，构建从视觉特征到文化内涵的认知脉络。 亮点在于对比探究深化文化理解，如分析《连年有余》吉祥寓意与马赛族面具仪式功能；创意实践环节引导用彩纸创作，转化传统元素提升艺术表现与创意实践能力。多元评价与生活拓展，助学生建立文化认同与包容，为教师提供清晰教学支架，增强课堂吸引力与实效。

第二单元《第1课 概览中外民间美术》教学设计 2025-2026学年初中美术赣美版七年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 七年级 学期 秋季 课题 《概览中外民间美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：江西美术出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课是“质朴的民间美术”单元的起始课和概述课，属于“欣赏·评述”学习领域。它承担着为学生构建民间美术宏观认知框架、激发对本单元乃至整个民间美术领域学习兴趣的关键任务。教材内容预计将涵盖中国代表性的民间美术与外国代表性的民间美术。教学设计需突出中外对比，探寻共性，尊重差异。 学情分析 七年级学生对“美术”的认知多源于课堂和主流媒体，对“民间美术”的概念可能较为模糊，但对其具体形态有生活体验。他们具备初步的比较分析能力，但对艺术作品背后的文化内涵理解不深。他们情感真挚，易于被质朴、生动的艺术形式所打动，这是本课重要的教学切入点。 教学目标 审美感知：能识别教材中中国民间美术与外国民间美术的典型作品，通过观察归纳各门类的核心视觉特征——材料、造型、色彩。 艺术表现：学会运用“质朴”、“夸张”、“寓意”、“实用”等词汇，对民间美术作品进行简单的描述与评述。 创意实践：借鉴中外民间美术的造型、色彩特点，用彩纸、绘画工具等生活化材料创作小型作品，将民间美术元素转化为个人视觉表达，尝试“传统元素现代表达”。 文化理解：通过作品对比，理解不同民族文化对民间美术创作的影响，认识民间美术的“活态文化遗产”价值，增强本民族文化认同与多元文化包容度。 教学内容 教学重点：感受并理解民间美术“质朴率真”的审美特征，及其与人民生活“共生共长”的关系。 教学难点：理解中外民间美术在形式差异背后所反映的文化差异，并能从文化视角进行初步阐释。 教学准备 教师准备：多媒体课件、包含涵盖各门类的高清图片与短视频、示范画材、准备若干实物教具。 学生准备：绘画工具（铅笔、勾线笔、油画棒、水彩或彩铅等）、画纸。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：情境导入 展示：呈现中国灯笼、舞狮头饰、粽子叶、剪纸等实物。 提问：“大家在哪见过这些物品？它们常出现在什么场合？”引导学生结合生活经验发言。 引入课题：总结学生回答，点明“这些都是民间美术，是老百姓为满足生活需求、表达美好愿望创作的艺术”，引出课题《概览中外民间美术》。 板书课题——《概览中外民间美术》 （板出课题《概览中外民间美术》)。 活动一：营造氛围，自由发言，分享自己的想法。 通过极具感染力的视听素材，瞬间将学生带入“民间”的文化场域，唤醒其已有的生活经验。 新课讲授 活动二：探究新知 任务一：聚焦中国民间美术，品质朴与吉祥 展示教材中中国民间美术代表作品——陕西剪纸《窗花》、天津杨柳青年画《连年有余》、江苏无锡泥塑《大阿福》、河北唐山皮影《穆桂英》。 小组讨论：材料特点：以小组为单位，观察并讨论“这些作品用了什么材料？材料有什么共同点？”，小组代表发言后，教师总结：“剪纸用纸、泥塑用泥土、皮影用皮革，材料常见、贴近生活，这是民间美术‘质朴’的核心体现”。 深度分析：吉祥寓意：聚焦《连年有余》，提问“胖娃娃、鲤鱼、莲花组合在一起，有什么含义？”，引导学生结合谐音（“鱼”通“余”）、象征（莲花象征吉祥）理解“吉祥寓意”；再以《窗花》的牡丹、蝴蝶图案为例，巩固对中国民间美术“吉祥文化”的认知。 任务二：走进外国民间美术，悟文化与功能 呈现教材中外国民间美术作品——墨西哥彩色剪纸《节庆装饰》、非洲马赛族木雕面具、印度彩绘手饰、波兰民间刺绣。 初印象交流：提问“这些外国作品和中国民间美术，给你的直观感受有什么不同？”，鼓励学生自由表达。 功能解读：文化关联：以非洲马赛族面具为例，结合教材文字，提问“夸张的造型（大眼睛、突出鼻子）有什么意义？它在部落仪式中起什么作用？” 教师补充：“大眼睛象征看清危险、条纹象征部落图腾，面具与当地信仰、仪式紧密相关”；再对比墨西哥剪纸，分析其“用于亡灵节”的功能与文化背景。 任务三：对比总结：梳理中外民间美术异同 小组讨论：组织学生分组，从“材料、造型、色彩、寓意/功能”角度，讨论中外民间美术的相同点与不同点，整理讨论结果。 小组汇报与教师总结：各小组发言后，教师系统总结： 相同点：均具“质朴”特点，材料常见、贴近生活，造型色彩富有表现力。 不同点：中国民间美术多含吉祥寓意，表达对美好生活的向往；外国民间美术更关联当地宗教、节庆与仪式，差异源于历史、文化与生活方式。 活动二：通过教师引导，学生通过仔细观察、讨论、比较， 并回答问题。 活动二：通过精心选择的作品图片，引导学生从表面的形式差异，深入到内在的文化根源进行思考。 实践探究 （10分钟） 活动三：创作实践 任务布置：选择中外民间美术的一种形式（如中国剪纸、墨西哥剪纸、非洲面具），用彩纸、绘画工具等简单材料，创作小作品（如剪纸图案、面具轮廓、装饰画）。 创作提示：提醒学生运用民间美术“造型简洁、色彩鲜明”的特点，大胆创意，无需追求完美。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：此环节是观念的迁移与内化。将古老的“托物言志”传统与学生的自我认知和情感表达相结合，让传统文化在当下焕发新的生命力。任务设计降低了技法门槛，重在思维与情感的参与，让每个学生都能有感而发。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 “我的民间情缘”分享：邀请学生分享课前准备的“民间物品”回忆，或谈谈本节课中最打动自己的一件作品及原因。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 引导学生回顾“中外民间美术的类型、特点、异同”及创作收获。 点明“民间美术是民族文化瑰宝，承载着劳动人民的智慧与历史文化”，鼓励学生今后多观察、传播、传承民间美术。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $