第二单元质朴的民间美术 第2课概览中外民间美术 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦民间美术的种类、地域特色及中外对比，通过“社火演员化装”情境导入，联系学生春节庙会经验引出概念，梳理从概念认知到中国民间美术分类赏析再到中外作品对比的学习脉络。 此设计以核心素养为导向，通过“民间美术作品分析单”引导学生从材料、工艺等维度赏析（如陕西红虎鞋、瑞典达拉木马），结合口头推介活动提升艺术表现能力，对比中外作品（如贵州苗族绣片与非洲面具）深化文化理解，为教师提供清晰教学支架，助力学生从“看热闹”走向“看门道”。

第二单元 质朴的民间美术 第2课 概览中外民间美术 教学设计 课程基本信息 课题 第2课 概览中外民间美术——认识民间美术的种类与地域特色 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是赣美版七年级上册第二单元“质朴的民间美术”的第2课，以大观念“民间美术是劳动人民智慧的结晶，反映迎祥纳福的文化心理与地域文化的多样性”统领全单元。 教材第7页以“节庆时社火演员正在化装”的情境引出民间美术的概念；第8—9页通过放鞭炮（泥塑·江苏惠山）、红虎鞋（刺绣·陕西）、苗族绣片（刺绣·贵州黔东南）、麒麟（剪纸·广东潮州）、达拉木马（木雕彩绘·瑞典）、蜂箱（木板彩绘·斯洛文尼亚）、花鸟图（蜡染·印度尼西亚）、面具（木雕·非洲）、大母鸡（农民画·陕西安塞）等中外作品，引导学生认识民间美术的门类、材料、用途与地域特色，并借助“感知·交流”“探究·理解”“表现·分享”等栏目组织欣赏与表达。 学情分析 七年级学生来自小学，对年画、剪纸、泥塑等民间美术有生活见闻，但多停留在“好看、热闹”的直觉层面，缺乏对门类、材料、用途及文化内涵的认识。 该年龄段学生好奇心强、乐于表达，但对“地域文化差异”“非物质文化遗产”等概念较陌生。教学中应多用直观图片、对比表格和讲故事的方式降低门槛，引导学生从“看热闹”走向“看门道”。 学习目标 审美感知：欣赏中外民间美术作品，认识剪纸、刺绣、泥塑、年画、皮影、蜡染、农民画、木雕彩绘等常见门类，感受其造型质朴、色彩鲜明、寓意吉祥的审美特征。 艺术表现：能用自己的语言描述一件民间美术作品的工艺材料、用途与艺术特色，并尝试用表格归纳不同作品的异同。 创意实践：选取一件中外民间美术作品，运用教材“表现·分享”的方法，生动地向同学介绍其工艺与特色，培养清晰的口头表达与图像识读能力。 文化理解：理解民间美术是各民族劳动人民集体创作的产物，体会其迎祥纳福的文化心理与地域文化的多样性，初步认识中国剪纸等非遗项目的人类价值。 教学重点与难点 教学重点：认识民间美术的主要门类（剪纸、刺绣、泥塑、年画、皮影、蜡染、农民画等），了解作品的材料、用途与地域特色；感悟劳动人民的勤劳与智慧。 教学难点：理解不同地域、民族民间美术的差异与文化的融通；能用赏析语言清晰分析一件作品的材料、工艺与艺术特色。 教学准备 教师准备：赣美版七年级上册美术教材（第7—9页）、多媒体课件（含本课中外作品高清图）、民间美术种类对比表、世界蜜蜂日拓展资料（备用）、小组介绍任务单。 学生准备：美术教材、课堂练习本、彩笔（用于标注作品信息）。 第一课时（45分钟）—— 走进质朴的民间美术 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：社火化装里的年味 上课师生问好。展示教材第7页“节庆时社火演员正在化装”图片，提问： “同学们，春节或庙会时你们见过这样的场面吗？演员脸上画的是什么？为什么要画？” 倾听学生回答后引导：“社火、脸谱、窗花、泥娃娃……这些都不是画家在画室里创作的，而是老百姓自己在生活中做出来、用起来的，它们有一个共同的名字——民间美术。今天我们一起走进第二单元第2课《概览中外民间美术》。” 板书课题：第二单元第2课 概览中外民间美术。 观察图片，联想春节庙会、社火、脸谱等生活经验，积极回答问题。 进入民俗情境，明确本课学习主题。 以学生熟悉的节庆场景切入，唤醒生活经验，自然引出“民间美术”概念，体现“从生活走向艺术”的课标理念。 二、任务一：什么是民间美术（概念与门类） 组织学生阅读教材第8页“民间美术”定义框：民间美术是广大民众创作的以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用并流行的艺术形式，常见的有剪纸、皮影、年画、泥塑、刺绣、蜡染等。 追问：“广大民众创作的”和“画家在画室里创作的”有什么不同？引导学生理解民间美术的群众性、实用性、风俗性。 出示放鞭炮（泥塑·江苏惠山）与红虎鞋（刺绣·陕西）两图，说明民间美术就在日常穿戴与节庆玩具中。 阅读定义，划出“民众创作、美化环境、风俗活动、日常应用”关键词。 讨论画家创作与民间创作的区别，联系泥塑、刺绣等具体作品加深理解。 依托教材定义建立概念框架，通过“群众性 vs 专业性”对比降低抽象难度；以红虎鞋这一贴近生活的作品作直观例证，落实图像识读与审美感知素养。 红虎鞋 刺绣 陕西（教材第8页） 三、任务二：欣赏中国民间美术（一）——剪纸与刺绣 聚焦教材第8页两组作品：苗族绣片（刺绣·贵州黔东南）与麒麟（剪纸·广东潮州）。 讲解：剪纸以剪刀、刻刀在纸上造型，广东潮州麒麟剪纸构图饱满、寓意祥瑞；刺绣则把花纹绣在服饰织物上，贵州黔东南的苗族绣片色彩艳丽、纹样繁密，承载族群记忆。 补充：2009年中国剪纸列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。 组织“感知·交流”：让学生谈谈自己知道的国内外民间美术作品及其材料、用途。 观察苗族绣片与麒麟剪纸，比较二者材料（布/纸）、工艺（绣/剪刻）与用途（服饰/节庆装饰）的不同。 结合生活经验分享所见民间美术（如窗花、肚兜、绣球等）。 通过典型作品引导学生从材料、工艺、用途三维度赏析民间美术，渗透非物质文化遗产教育，培养比较、归纳与表达能力。 苗族绣片 刺绣 贵州黔东南（教材第8页） 四、任务三：欣赏中国民间美术（二）——泥塑·年画·皮影 小结第8页：民间美术种类丰富，除剪纸刺绣外，还有泥塑（如江苏惠山泥人、陕西凤翔泥塑）、年画（门神、娃娃题材）、皮影（光影造型）等。 提问：“这些作品大多用在什么场合？表达了老百姓怎样的愿望？”引导学生归纳“迎祥纳福、祈求平安”的共同文化心理。 出示教材“探究·理解”栏目：民间美术作品往往寄托创作者的思想感情与审美理想，具有浓厚地方特色。 回顾泥塑、年画、皮影等门类，归纳其节庆、装饰、娱神娱人等用途。 讨论民间美术普遍表达的吉祥寓意（平安、丰收、多子、长寿等）。 在对比表中补充“泥塑—土/彩—玩具/供品”等条目。 横向拓展民间美术门类，提炼“迎祥纳福”的文化心理主线，帮助学生建立系统化的欣赏方法，强化文化理解素养。 五、任务四：走进世界民间美术（文化的融通） 转向教材第9页，展示达拉木马（木雕彩绘·瑞典）、蜂箱（木板彩绘·斯洛文尼亚）、花鸟图（蜡染·印度尼西亚）、面具（木雕·非洲）、大母鸡（农民画·陕西安塞）。 讲解：民间美术跨越国界——瑞典的达拉木马、斯洛文尼亚的彩绘蜂箱、非洲木雕面具、印尼蜡染，都和中国的剪纸刺绣一样，源于百姓生活。 特别介绍：斯洛文尼亚有养蜂传统，2015年其养蜂协会率先倡议将每年5月20日设为世界蜜蜂日，体现民间智慧对世界的贡献。 提问：“中外民间美术在材料、题材上有什么相似与不同？”引导学生体会“文化的融通及生命力”。 欣赏五件外国作品，识别其门类（木雕彩绘、木板彩绘、蜡染、木雕、农民画）与产地。 思考中外民间美术的共通点（都源于生活、都色彩鲜明、都含吉祥或实用意味）与差异（题材受地域文化影响）。 将视野从中外对比拓展到世界，落实课标“领略世界美术的多样性”任务一要求；以世界蜜蜂日等真实信息增强跨文化理解与开阔视野。 达拉木马 木雕彩绘 瑞典（教材第9页） 六、任务五：分析民间美术的艺术特色 回扣教材第9页“大母鸡”（农民画·陕西安塞）点评文字：作品粗放豪迈，构图饱满，充满拙趣，色彩明艳夸张，具有浓郁的浪漫情怀。 组织小组活动：发下“民间美术作品分析单”，要求每组选一件本课作品，从材料、工艺、造型、色彩、寓意五方面填写，并准备1分钟发言。 巡视指导，提示学生结合教材原文词汇（质朴、饱满、明艳、拙趣等）表述。 小组选定作品，对照教材图文，在表格中记录材料、工艺、造型、色彩、寓意。 推选代表，练习用“材料…工艺…特色…”句式介绍。 以结构化分析单驱动深度学习，把零散观察转化为可表达的赏析方法，培养图像识读、艺术表现与团队协作能力。 七、实践体验：我做民间美术推介人 发布教材“表现·分享”任务：细致观察一件民间美术作品，分析其工艺和艺术特色，并生动地介绍给同学。 示范介绍框架：①作品名与门类；②材料与产地；③造型色彩特色；④寓意或用途。 邀请2—3组上台展示（可用达拉木马、红虎鞋、苗族绣片等）。 其余学生按“材料准不准确、特色说清楚没、表达是否生动”三项互评。 按框架准备1分钟口头推介，运用本课积累的赏析语言。 代表上台展示，其他同学认真倾听并打分。 记录同伴的优秀表述，反思自己可改进处。 将欣赏转化为表达实践，呼应教材“表现·分享”要求；在真实推介情境中内化民间美术知识，提升创意实践与语言表达素养。 八、展示评价与课堂小结 组织学生互评推介表现，点评时强化“材料—工艺—特色—文化”的赏析链条。 课堂小结：“今天我们知道了民间美术是广大民众为美化环境、丰富风俗而创作的艺术，认识了剪纸、刺绣、泥塑、年画、皮影、蜡染、农民画等门类；欣赏了从陕西红虎鞋到瑞典达拉木马的中外作品，感受到地域文化的多样性与文化的融通。民间美术质朴而浪漫，是劳动人民智慧的结晶。” 布置作业（取自教材评价·建议）：查找、收集表现同一类事物的不同民间美术门类作品图片，分小组展示、介绍及交流，进一步理解民间美术表现形象与思想情感的多样性。 参与互评，回顾本课关键概念与作品。 明确课后小组任务，记录作业要求。 带着对民间美术的兴趣进入下一课《走近地域民间美术》。 通过展示评价巩固所学，课堂小结回扣单元大观念与基本问题；实践作业将课堂延伸至课外小组探究，为单元后续课铺垫，呼应课标“欣赏·评述”的持续性评价。 板书设计 第二单元 质朴的民间美术 · 第2课 概览中外民间美术 一、什么是民间美术 广大民众创作 · 美化环境 · 丰富风俗 · 日常应用 二、主要门类（材料—用途） 剪纸(纸/节庆) 刺绣(丝线/服饰) 泥塑(土/彩/玩具) 年画(印/门饰) 皮影(皮/光影) 蜡染(布/服饰) 农民画 三、艺术特色 造型质朴饱满 · 色彩明艳夸张 · 寓意迎祥纳福 四、中外融通 陕西红虎鞋 — 瑞典达拉木马 — 非洲面具（文化多样性） 五、赏析方法 材料 → 工艺 → 造型色彩 → 寓意文化 教学反思 本课以“社火化装”情境导入，通过“建立概念—分类欣赏中国民间美术—走向世界民间美术—结构化分析—口头推介”五个递进环节，引导学生在欣赏与表达中理解民间美术的群众性、地域性与吉祥寓意。 教学紧扣教材图文，在红虎鞋、苗族绣片、达拉木马三件作品旁嵌入教材原图，帮助学生建立直观的图像关联；世界蜜蜂日等真实信息拓展了跨文化视野。 不足：部分学生对“非物质文化遗产”“文化融通”等概念仍较陌生，后续可结合短视频进一步具象化；小组推介时间偏紧，下次应提前下发分析单、预留更充分的展示评价时间。 学科网（北京）股份有限公司 $