3.2美术家眼中的自己 课件 2026-2027学年高一上学期湘美版美术鉴赏

@假如艺术家发朋友圈 Artist 艺术家的自我表达 艺术家🎨 朋友圈 1438 教皇催稿第N天，熬夜画完新壁画。悄悄把自己藏在哲学家堆里，你们能找到我吗？ 完美的苦恼者✨ 米开朗基罗、达芬奇（已拉黑）、赞助人阿戈斯蒂诺·基吉 👑 教皇尤利乌斯二世：把圣母子画得再神圣些！ 🎨 佩鲁吉诺（老师）：构图比我年轻时更完美了。 朋友圈 我在这！我在这！ 拉斐尔 雅典学院 柏拉图的学说讲究的是要超越人类社会的理念，世界柏拉图关心的是心灵升华精神体验，而亚里士多德刚好相反，他关心的是现世的秩序和规则，比如法律道德伦理。所以你会发现这两个人的学说完全是从两个相反的出发点去展开的。而恰好他们两个人开创了这两个思路，是后面一整个西方哲思的两大源头，一个是感性的心灵升华，一个是非常理性的伦理道德。 所以哲学从古希腊以来，在西方文化里面一直都被认为是最为崇高的学问，今天我们讲起来可能要讲很多很多，但是在拉菲尔的画里面，它仅仅就有两个不同的手势，就把西方哲思的源头给表达出来的。一个向上一个向下刚好相反。 Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606-4 October 1669) was one of the greatest painters of the 17th century in Europe and the greatest painter in Dutch history. 伦勃朗 岁月在脸上刻画出不一样的故事，每一幅自画像，都是我内心深处最真实的自我。画笔是我对抗时间的武器。 光影魔术师🕯️ 维米尔，布歇，委拉斯开兹 👨🎨 学生：老师，买家说《夜巡》集体照太暗要求退款！ 💰债主：拍卖行明日收房，请收拾好调色盘！ “晚年的我，比年轻时更懂得如何真实面对自己。” Rembrandt Harmenszoon van Rijn 画了100+张自画像，从王子到乞丐都演过...最后这束光，终于只属于我自己。 朋友圈 van Gogh 梵高. 黄色屋舍守望者🌻 塞尚，高更 🖼️高更：你的笔触比热带暴雨还疯狂！ 👨️加歇医生：今天该换绷带了，别把碘酒当颜料！ 朋友圈 第43幅自画像，钴蓝与铬黄的碰撞💥提奥，颜料又用完了...但星空永远在燃烧✨" 星空下的沉寂，只有我能听见内心的声音。 美术家眼中的自己 丢勒（自我意识的第一次觉醒） 美术史上第一个 “自拍”的人 13岁的丢勒 22岁的丢勒 自画像之父 28岁的丢勒 匿名的自我 埃及壁画 工匠制作狮身人面像 法国拉斯科洞窟壁画 丢勒（自我意识的第一次觉醒） 美术史上第一个 “自拍”的人 这幅最著名，因为它的人物造型很不同寻常:那是当时耶稣圣像专有的姿势。 他为什么要这样画自己? 28岁的丢勒 这幅最著名，因为它的人物造型很不同寻常:那是当时耶稣圣像专有的姿势。 思考： 1.“为什么他要把自己画成‘神’的样子？” 2.这说明艺术家身份发生了怎样的变化？ 自己作为艺术家的神圣性 艺术创作与上帝创造之间的联系 艺术家身份正在上升，不再只是工匠 所以，自画像的兴起 与自我意识的觉醒有关， 与“我是谁”“我如何被看见”有关。 自我认同与社会角色 ② 浓缩的人生 ③ 场景中的自我 《作为绘画寓意的自画像》真蒂莱斯基 1638-1639年 自我认同与社会角色 1.这位女性画家的姿态和神情有什么特点？ 2.在一个长期由男性主导的艺术世界里，她为什么要把自己画成这样？ 《作为绘画寓意的自画像》真蒂莱斯基 1930年 是一位成熟的女性艺术家，对于自己绘画事业和尊严极大的认可。她用此幅自画像展现着作为一名女性，想要在男性主导的世界中，获取成功的决心。 自我认同与社会角色 自我认同与社会角色 自画《听琴图》局部 他画《南薰殿帝王像》局部 VS 1.两幅画里的赵佶，给你的感觉一样吗？ 2.同样是赵佶，为什么会出现这么大的差异？ 3.你觉得哪一幅画更像‘真实的宋徽宗’？为什么？ 艺术家眼中的自己，与旁人为他描绘的肖像，往往并不一样。 旁人为他画，画的可能是社会身份、公共角色； 而艺术家画自己，画的往往是他内心更认同、也更想成为的那个“我”。 ② 浓缩的人生 艺术生涯记录者—伦勃朗 “镜子里的凝视”，用自画像记录一生。 Retro 下面是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，你觉得人物的性格与气质有哪些不同呢？说说你的看法并与同学进行交流. 风采青年 成功壮年 颓败老年 • 敏感、内省 • 带一点不确定感 • 对自我形象有好奇心 • 既有年轻人的朝气，也有一种不愿完全暴露 自信 • 幽默感 • 戏剧性与表现欲 • 社交性更强 • 对生活和绘画都更有掌控感 • 沉着 • 坚韧 • 疲惫但不消沉 • 有一种看透世事的深度 • 孤独感更强，但也更真诚 他从21岁画到63岁，一生近百幅自画像。” “他仿佛一直在用画笔照镜子——看自己变老、看命运起落。” “画自己的变化，是不是也像在记录人生？” 年龄增长，心理成熟 人生遭遇起伏，性格更深沉 艺术观念从外在形象转向内在真实 01 02 03 04 荷兰—安特卫普时期：早期探索阶段 这个时期的梵高刚开始系统学习绘画不久，画面色调比较暗，人物形象朴素、沉重。 巴黎时期：色彩觉醒阶段 梵高来到巴黎后，接触了印象派、新印象派和日本浮世绘，作品面貌发生很大变化。 阿尔时期：强烈表现阶段 梵高到法国南部阿尔后，色彩更加明亮强烈，黄、蓝、绿等颜色大量出现，个人风格更加鲜明。 圣雷米时期：晚期精神表达阶段 这一时期梵高精神状态不稳定，但艺术表达非常成熟。他的自画像更强调内心世界和精神状态。 梵高 不同人生阶段的自我表达和精神变化 （一）荷兰—安特卫普时期：早期探索阶段 色彩偏暗，多用棕色、黑色、土黄色 人物表情严肃 笔触相对厚重但还不十分奔放 整体气质朴实、压抑、内向 作为画家的自画像 1886 27岁开始学会画画 （二）巴黎时期：探索与转变 色彩明显变亮 笔触变得短促、跳动 背景和人物关系更活跃 画面有明显的实验性 戴灰毡帽的自画像 Self-Portrait with Grey Felt Hat 1887 （三）阿尔勒时期：成熟与强化 色彩对比强烈 线条和笔触更有力量 人物形象更直接、更有精神张力 常带有明显的象征意味 1888 年，梵高邀请高更来阿尔与自己同住，然而，两位性格固执的艺术家在一起经常发生争执。在一次争吵之后，高更愤怒的离开，而梵高把一切都归咎于自己的错误，割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上最惊人的自残行为。这幅画表面很平静，但是忧郁的眼神、骨骼鲜明的脸颊、满头的绷带，仍然给人强烈的视觉冲击。事后，梵高多次想跟高更重归于好，但是高更拒绝和他相见，说「万一他发病了就危险了」。 献给高更的自画像 Self-Portrait Dedicated to Paul Gauguin 1888 （四）圣雷米时期：情绪与精神表现 背景常出现旋转、波动般的笔触 颜色紧张而富有情绪 人物眼神强烈、敏感 画面充满心理张力。 1889年《自画像》 1889年，梵高住进圣雷米精神病院，有时丧失自主意识，痛苦不已，神智清醒时，他便疯狂创作。这一时期的作品，旋转的线条，粗犷有力，营造了精神亢奋又神经质的氛围，让人感觉到他强烈的感情和表达的冲动。 ①荷兰—安特卫普时期②巴黎时期③阿尔勒时期④圣雷米时期 所以我们会发现，艺术家画自己，有时并不是在重复同一张脸，而是在不断追问： “我现在是谁？” “我经历了什么？” “我的内心发生了怎样的变化？” ③ 场景中的自我 艺术家如何“藏”在画中？ 《宫娥》（西班牙）委拉斯凯兹 场景中的自我 西方绘画 猜猜画家在哪里？ 而且还是站在一个很重要的位置上？ 画家在场景中的位置，本身就是一种态度，也是一种身份表达。 场景中的自我（中国画家的自我表现） 夜作图 明 沈周 1.沈周为什么要这样画自己？他为什么不把自己画得更清楚一点、更像一点？ 场景中的自我（中国画家的自我表现） 夜作图 明 沈周 2.再结合整幅画面的环境、夜色和“有竹居”的氛围，大家觉得这幅画给你什么感受？ 题跋： 寒夜寝甚甘，夜分而寤，神度爽然，弗能复寐，乃披衣坐起，一灯荧然相对，案上书数帙，漫取一编读之；稍倦，置书束手危坐，久雨新霁，月色淡淡映窗户，四听阒然。盖觉清耿之久，渐有所闻。 闻风声撼竹木，号号鸣，使人起特立不回之志；闻犬声狺狺而苦，使人起闲邪御寇之志。闻小大鼓声，小者薄而远者渊渊不绝，起幽忧不平之思，官鼓甚近，由三挝以至四至五，渐急以趋晓，俄东北声钟，钟得雨霁，音极清越，闻之有待旦兴作之思，不能已焉。 余兴喜夜坐,每摊书灯下,反复之,迨二更方以为当。然人喧未息而又心在文字间,未尝得外静而内定。 而于今夕者,凡诸声色,盖以定静得之,故足以澄人心神情而发其志意如此。且他时非无是声色也,非不接于人耳目中也,然形为物役而心趣随之,聪隐于铿訇,明隐于文华,是故物之益于人者寡而损人者多。有若今之声色不异于彼,而一触耳目,犁然与我妙合,则其为铿訇文华者,未始不为吾进脩之资,而物足以役人也已。声绝色泯,而吾之志冲然特存,则所谓志者果内乎外乎,其有于物乎,得因物以发乎?是必有以辨矣。于乎，吾于是而辨焉。夜坐之力宏矣哉!嗣当齐心孤坐,于更长明烛之下,因以求事物之理,心体之妙,以为脩己应物之地,将必有所得也。作夜坐记。 弘治壬子秋七月既望,长洲沈周。 场景中的自我（中国画家的自我表现） 夜作图 明 沈周 3.那么，结合整幅作品的意境，你觉得这幅画展现了一个什么样的“自我”？ 这也提醒我们，在中国传统绘画中，有时候“画自己”并不靠把脸画得多像， 而是靠把心境写出来，把人格写出来，把意境写出来。 《宫娥》和《夜坐图》虽然方式不同，但都在表达自我： 一个更强调“我站在哪里”； 一个更强调“我处在怎样的心境里”。 中西方画家自画像表达方式对比 思考 东西方画家在场景中表现自我时，他们在呈现方式、艺术追求等方面有何差异？ 中西方画家自画像表达方式对比 对比方面 西方自画像 中国传统“自我表达” 表现方式 表达重点 文化观念 艺术语言 老师不想只听到一句“西方写实，中国意象”。 我们再往深一点想， 中西方画家自画像表达方式对比 对比方面 西方自画像 中国传统“自我表达” 表现方式 直接描绘自己的容貌，人物形象清晰可见 不一定直接画脸，常借场景、山水、人物、题跋含蓄表达 表达重点 重外貌、表情、身份和个体存在 重心境、情趣和精神寄托 文化观念 强调个体意识，艺术家希望被看见、被确认 强调物我相融、天人合一，更倾向把自我融入环境 艺术语言 多用光影、色彩、体积塑造真实形象 多用笔墨、意境、诗书画结合传达精神 如果你也画一幅自画像，你会选择画什么？是脸？是符号？是一个场景？ 请写下一句话：“我想让成为的我，是……”，并进行自画像创作。 创意实践：我的自画像设计 你可以写： 一个安静但坚定的人； 一个外表平静、内心丰富的人； 一个总在思考未来的人； 一个像树一样不断生长的人。 写好以后，再开始构思你的画面。 老师强调三点： 第一，今天不要求你一定把脸画得特别像。 第二，你可以画脸，也可以不画脸。 第三，你可以用色彩、物象、符号、场景、抽象线条来代表自己。 你可以借鉴西方更直接的表达方式， 也可以借鉴中国更含蓄的意象表达方式。 记住，今天不是比谁画得最像， 而是比谁表达得更真实、更有意味。好，开始。 一个安静但坚定的人； 一个外表平静、内心丰富的人； 一个总在思考未来的人； 一个像树一样不断生长的人...... 第一，今天不要求你一定把脸画得特别像。 第二，你可以画脸，也可以不画脸。 第三，你可以用色彩、物象、符号、场景、抽象线条来代表自己。 创意实践：我的自画像设计 你可以写： 一个安静但坚定的人； 一个外表平静、内心丰富的人； 一个总在思考未来的人； 一个像树一样不断生长的人。 写好以后，再开始构思你的画面。 老师强调三点： 第一，今天不要求你一定把脸画得特别像。 第二，你可以画脸，也可以不画脸。 第三，你可以用色彩、物象、符号、场景、抽象线条来代表自己。 你可以借鉴西方更直接的表达方式， 也可以借鉴中国更含蓄的意象表达方式。 记住，今天不是比谁画得最像， 而是比谁表达得更真实、更有意味。好，开始。 我想让成为的人，是当代美少女席勒。 示例参考 第一，你写下的那句话是什么； 第二，你是怎样通过画面表达这个“自己”的。 展示交流：发布我的“视觉动态” 课堂总结 自画像是一面镜子，也是一扇窗。 我们终其一生都在努力回答一个问题：“我是谁？” 一、起源 匠人 → 艺术家（自我意识觉醒） 二、艺术家为什么画自己 1.自我认同与社会角色 真蒂莱斯基——身份建构 赵佶《听琴图》——自我认同 《南薰殿帝王像》——公共身份 2.浓缩的人生 伦勃朗——视觉自传 梵高——情绪图谱 3.场景中的自我 委拉斯凯兹——位置中的身份 沈周——以境写心 所以今天最重要的一句话是： 自画像，不只是画外貌，更是在建构自我、审视自我、表达自我。 人生重要的，不是盲目与他人比较，而是不断认识自己、找到自己。 艺术是一面镜子，让我们认识自己； 艺术也是一扇窗口，让他人理解我们。 希望同学们今后不仅能欣赏艺术家如何“画自己”， 也能慢慢学会用自己的方式，真诚地表达自己。 好，这节课我们就上到这里。 $