第4课《古诗三首》课件-2026-2027学年语文三年级上册统编版
2026-08-30
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精品
摘要:
该小学语文课件围绕《望洞庭》《山行》《夜书所见》三首古诗展开,从作者简介、创作背景切入,通过初读诗文、疏通诗意、品读探究到赏析归纳,构建“背景-文本-情感”的学习支架,帮助学生逐步理解诗意与情感。
其亮点在于注重语言运用与思维能力培养,如《山行》中“红于”与“红如”的辨析引导学生分析对比,《望洞庭》比喻手法解析提升审美创造。采用问题探究、板书梳理(如“湖月相和”“霜叶红于花”)等方法,学生能深化理解,教师可直接应用,提高教学效率。
内容正文:
古诗三首
望洞庭
山行
夜书所见
望洞庭
刘禹锡
作者简介
刘禹锡(772—842),字梦得,唐朝文学家、哲学家,有“诗豪”之称。与白居易合称“刘白”,有《陋室铭》《竹枝词》《杨柳枝词》《乌衣巷》等名篇。
创作背景
《望洞庭》是唐穆宗长庆四年(824年)秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时所作。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称:“长庆四年八月,予自夔州刺史转历阳(和州),浮岷江,观洞庭,历夏口,涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒,二十年间去来洞庭,据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次,是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动记录。
初读诗文
望洞庭
[唐]刘禹锡
湖光秋月两相和,
潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠,
白银盘里一青螺。
《望洞庭》描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色,表达了诗人对洞庭风光的喜爱和赞美之情,表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。首句描写湖水与素月交相辉映的景象,第二句描绘无风时湖面平静的情状,第三、四句集中描写湖中的君山。全诗选择了月夜遥望的角度,把千里洞庭尽收眼底,抓住最有代表性的湖光山色,轻轻着笔,通过丰富的想象、巧妙的比喻,独出心裁地把洞庭美景再现于纸上,显示出惊人的艺术功力。
湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。
指湖面
湖面的波光
互相映衬
未经打磨的铜镜
诗意:秋月映照下的洞庭湖,湖面风平浪静,犹如一面尚未打磨的镜子。
和谐,这里指水色与月光融为一体
疏通诗意
遥望洞庭山水翠,
白银盘里一青螺。
比喻句
将浮在水中的君山比喻成白银盘子里的青螺,写出了洞庭湖山水的美丽,表现了作者对洞庭风光的喜爱和赞美之情。
诗意:远远望去,洞庭湖如同白银盘,盛放着像青螺一样的君山。
比喻:把洞庭湖比作白银盘;把君山比作青螺,形象地再现了月光下洞庭湖色调的和谐、宁静。
湖光秋月两相和
这首诗描写的是什么时候?
从“秋月”可以看出是秋天的夜晚。
品读诗文
潭面无风镜未磨
湖面
铜镜
比喻
比作
柔和美
朦胧美
湖光秋月两相和
潭面无风镜未磨
“两相和”的“两”是指谁与谁?“和”是什么意思?
指的是湖光与秋月。
遥望洞庭山水翠,
远远望去
诗人遥望到了什么?
遥望
山
水
“山”“水”分别指什么?
君山
洞庭湖
白银盘里一青螺。
比喻
洞庭湖
白银盘
君山
青螺
遥望洞庭山水翠,
白银盘里一青螺。
诗文探究
诗人为什么要写无风的潭面?
“潭面无风镜未磨”形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象,在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”,波澜不惊,湖光和秋月才能两相协调。
诗文赏析
此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴,平静秀美,分外怡人。诗人飞驰想像,以清新的笔调,生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美,勾画出一幅美丽的洞庭山水图,表现了诗人对大自然的热爱,也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。
首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映,俨如琼田玉鉴,是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色,玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼,表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且,似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律传达出来。
第二句描绘湖上无风,迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象,在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”,波澜不惊,湖光和秋月才能两相协调。否则,湖面狂风怒号,浊浪排空,湖光和秋月便无法辉映成趣,也就无有“两相和”可言了。
第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下,洞庭山愈显青翠,洞庭水愈显清澈,山水浑然一体,望去如同一只雕镂透剔的银盘里,放了一颗小巧玲珑的青螺,十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品,给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”,真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处,不止表现在设譬的精警上,还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里,千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻,自然凑泊,毫无矜气作色之态,这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切,把湖山的景物描写得这样高旷清超,这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄,没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱,极富有浪漫色彩的奇思壮采。
主旨归纳
《望洞庭》通过丰富的想象和形象的比喻,将月夜的洞庭美景描绘得惟妙惟肖,跃然纸上。表达了诗人对洞庭美景的喜爱和赞美之情。
望洞庭
洞庭湖
湖月
相和
潭面
如镜
和平宁静
山水一体
湖水
银盘
君山
青螺
山水相衬
景色迷人
板书设计
山行
杜牧
作者简介
杜牧(803年-852年),字牧之,号樊川居士。著有《樊川集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称,内容以咏史抒怀为主,在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”,以别于“大杜”杜甫。与李商隐并称“小李杜”。
初读诗文
远上 寒山 石径斜,
白云 生处 有人家。
停车 坐爱 枫林晚,
霜叶 红于 二月花。
山行
[ 唐 ] 杜牧
《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图,山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中,杜牧以情驭景,敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象,并把自己的情感融汇其中,使情感美与自然美水乳交融,情景互为一体。
全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,与春光争胜,令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景,而且进而咏物言志,是诗人内在精神世界的表露。
大意:远处深秋时节的山上,小路弯弯又斜斜。
深秋时节的山
石头铺成的小路
远上寒山石径斜
远上:登上远处的。
斜:为倾斜的意思。
疏通诗意
白云生处有人家
产生,生出
大意:白云产生之处隐隐约约有几户人家。
停车坐爱枫林晚
因为
大意:只因爱那枫林晚景我把马车停下
枫林晚:傍晚时的枫树林
霜叶红于二月花
比……还红
大意:霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。
红于:比……还红
红似:和……一样红
红于突出红的颜色更深。
朗读古诗,说说古诗中写到了哪些景物?
白 云
山 径
品读诗文
枫林
霜叶
远上寒山石径斜
点明深秋季节
山路绵长
相呼应,写出了山势的高而缓。
白云生处有人家
一个“生”字形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮等各种动态美,也说明山很高。
使人联想到炊烟袅袅,鸡鸣犬吠,一驱寒山清冷之意。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
后两句写出了诗人停车欣赏的原因,这枫林晚景使他流连忘返,舍不得离去。
这首诗描绘了怎样一幅画面?表现了诗人怎样的思想感情?
《山行》描绘了一幅由“寒山”“石径”“白云”“枫林”等构成的山林秋色图,表达了诗人对秋天的热爱之情。
远上寒山石径斜,
“远”字写出山路的绵长;
“斜”字照应句首的“上”字,写出了高而
缓的山势。由于坡度不大,故可乘车游山。
白云生处有人家。
“生处”可理解为白云形成的地方,“生”字
形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮的种
种动态,也说明山很高。
精研细读
“停车坐爱枫林晚”鲜明地表白了作者对枫叶的喜爱之情,而“霜叶红于二月花”形容深秋的枫叶形象生动,将作者对枫叶的喜爱、赞美之情表达的更加淋漓尽致,以致于成为名句千古流传。
诗文探究
为什么称山为“寒山”?“远”这个字写出了什么?
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
因为这首古诗描写的是深秋,天气比较寒冷,所以诗人说“寒山”。“远”字写出了山路的绵长,暗示了山的高大。
看到“斜”可以联想到弯弯曲曲的小路伸向远方的样子,所以“斜”的意思就是曲折向前延伸。
诗中首句用“寒”来修饰山,你认为改作“青”或“苍”好么?为什么?
不好。因为“青山”与“苍山”都无法表现出深秋时节的山的特色:萧索、清寒。而在寒山的背景下望见一片“红于二月花”的枫叶,诗人是何等惊喜!
停车坐爱枫林晚,
霜叶红于二月花。
“霜叶红于二月花”中的“红于”可以换成“红如”吗?为什么?
不可以。“红如”指霜叶和二月花一样“红”,而“红于”用了对比的手法,写出了枫叶在经历风霜之后,颜色比二月的花还要艳丽夺目,生机盎然。这也是作者停车欣赏、流连忘返的原因。
“停车坐爱枫林晚”,作者被美丽的枫叶吸引。改作“停车坐爱枫林美”,好吗?
不好。因为“晚”表面上只是点明时间,却能令人想像到这样的画面:夕阳的晖映下,枫叶流丹,如闪烁着金红光芒的彩霞,这样火红的色彩,才比二月春花更艳丽,更生机勃勃。
诗文赏析
这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位,而是有机地联系在一起,有主有从,有的处于画面的中心,有的则处于陪衬地位。简单来说,前三句是宾,第四句是主,前三句是为第四句描绘背景、创造气氛,起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”,写山,写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长,“斜”字与“上”字呼应,写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”,写云,写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去,在白云飘浮的地方,有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”,—这一条山间小路,就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕,说明山很高。诗人用横云断岭的手法,让这片片白云遮住读者的视线,却给人留下了想象的空间:在那白云之上,云外有山,一定会有另一种景色。
对这些景物,诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字,也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字,并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了,倾向性已经很鲜明,很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心,这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光,竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙,它蕴含多层意思:(1)点明前两句是白天所见,后两句则是傍晚之景。(2)因为傍晚才有夕照,绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映,枫林才格外美丽。(3)诗人流连忘返,到了傍晚,还舍不得登车离去,足见他对红叶喜爱之极。(4)因为停车甚久,观察入微,才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
前两句所写的景物已经很美,但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬,已经为描写枫林铺平垫稳,蓄势已足,于是水到渠成,引出了第四句,点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”,把第三句补足,一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下,枫叶流丹,层林如染,真是满山云锦,如烁彩霞,它比江南二月的春花还要火红,还要艳丽。难能可贵的是,诗人通过这一片红色,看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样,在秋季到来的时候,哀伤叹息,他歌颂的是大自然的秋色美,体现出了豪爽向上的精神,有一种英爽俊拔之气拂拂笔端,表现了诗人的才气,也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心,是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托,即使“停车坐爱枫林晚”一句,看似抒情叙事,实际上也起着写景衬托的作用:那停车而望、陶然而醉的诗人,也成了景色的一部分,有了这种景象,才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后,戛然便止,又显得情韵悠扬,余味无穷。
全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,与春光争胜,令人赏心悦目,精神发越。兼之语言明畅,音韵和谐。
写作特色
《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色,展现出一幅动人的山林秋色图,山路、人家、白云、红叶,构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中,杜牧以情驭景,敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象,并把自己的情感融汇其中,使情感美与自然美水乳交融,情景互为一体。全诗构思新颖,布局精巧,于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色,与春光争胜,令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景,而且进而咏物言志,是诗人内在精神世界的表露。
主旨归纳
《山行》是一首明丽、充满生气的秋景诗。作者用丰富的想象,生动的描写,把秋天的景色描绘的绚丽动人。既写出了枫叶的色彩,又赞美了枫叶不畏严寒、傲慢独立的高洁品性,表达了诗人对秋天的深深爱恋之情。
山行
眺望远景
寒山
石径
白云
人家
驻足欣赏
枫林
霜叶
秋比春美
色彩鲜明
生机盎然
板书设计
夜书所见
叶绍翁
作者简介
叶绍翁,字嗣宗,号靖逸,南宋诗人。诗以七言绝句最佳。主要作品有《游园不值》《嘉兴界》《四朝闻见录》等。
写作背景
叶绍翁在宋光宗至宋宁宗期间,曾在朝廷做小官,总体来说仕途并不顺利,便辞官长期隐居在钱塘西湖之滨,和“西山先生”真德秀过从甚密,也和众多诗人有唱酬之作。这是叶绍翁在异乡触景生情之作。作者客居异乡,静夜感秋,写下了这首情思婉转的小诗。
初读诗文
夜书所见
[宋]叶绍翁
萧萧梧叶送寒声,
江上秋风动客情。
知有儿童挑促织,
夜深篱落一灯明。
《夜书所见》是南宋诗人叶绍翁创作的得一首七言绝句。
萧萧的秋风吹动梧桐叶,送来阵阵寒意,客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。一二两句写景,借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。三四两句写儿童夜捉蟋蟀,兴致高昂,巧妙地反衬悲情,更显客居他乡的孤寂无奈。这首诗写羁旅乡思之情,但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡,而着重于夜间小景。
翻译:秋风吹动梧桐树叶萧萧作响,将带着阵阵寒意的声音送到耳边,江上的秋风挑动旅客思乡之情。
梧叶:梧桐叶子。
客情:旅居外地思念家乡之情。
萧萧:这里形容风吹梧桐叶发出的声音。
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情。
疏通诗意
翻译:猜想是孩子们在逗引蟋蟀 ,夜深天暗,远处篱笆院里的灯火忽然映入眼中。
知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。
知:猜想。
挑:用细长的东西拨弄。
促织:蟋蟀,也叫蛐蛐。
篱落:篱笆。
联 想
反 衬
风吹梧桐树叶的声音是什么样的?古诗中用了什么词来形容?
萧萧
给你什么样的感受?
清冷萧条
萧萧梧叶送寒声
品读诗文
江上秋风动客情
为什么说诗人是“客”?
诗人。
“客”,是因为诗人身在异乡。
秋风吹着梧桐树叶和江面,在这样的夜晚,诗人一个人身在外地,因为独孤寂寞,就不禁会思念家乡。
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情。
反衬出秋夜的寂静。
诗人的思乡之情是怎样被勾起的?
梧叶摇落、江上秋风又进一步烘托了深秋寒凉的气氛。秋风起时客未归,瑟瑟秋风撩动着诗人的思乡之情。
这两句写由深秋夜晚的灯火想到的生活场景。这勾起了诗人对家乡的追忆、留恋,更显客居他乡的孤寂无奈。
知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。
诗的前两句:“寒”字一语双关,不仅写出秋风的寒凉逼人,更体现了诗人的孤独,不如意。
一“送”一“动”,运用拟人的修辞手法,用梧叶摇落,萧萧作响,江上秋风寒气袭人,写出了秋意的清冷,表达了游子漂泊流浪、孤单寂寞得凄凉之感。
精研细读
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情。
知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。
“挑”用细长的东西拨弄。
“促织”俗称蟋蟀,也叫蛐蛐。
“篱落”篱笆。
秋天是逗蟋蟀最好的季节,
这时候的蟋蟀长得又大又壮,
叫声非常好听;但要捉住它可
不是件容易的事,顺着声音好
不容易发现一只,赶紧用手去
捂,当你觉得应该捂到手里了,
可是打开一看,却发现什么也没有——如果能捉到一只,那会是多么快乐。
诗的后两句:这两句描写了儿童挑灯夜捉蟋蟀的生活场景,自然容易引发作者的联想。
他回想起自己的童年时代也是如此天真烂漫,无忧无虑;想起家乡得温馨美好。儿童无忧无虑、活泼天真得举动,巧妙地反衬出了诗人客居他乡的孤寂无奈及对家乡得思念之情。
萧萧梧叶送寒声,
“萧萧”“寒声”营造了一种凄凉、孤寂的气氛,为诗人思念家乡做铺垫。
江上秋风动客情。
“客”在这里指的是诗人自己。这一句描写了落叶飘飞、秋风萧瑟的情景,有力地烘托出了诗人客居他乡辗转漂泊的凄凉心境。
诗文探究
知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。
作者为何在这里用“知”字,而不用“见”字呢?为什么这两句诗不倒过来说呢?
灯下的儿童在捉蟋蟀,是作者看到的吗?
不是的,他并没有亲眼看到,只是看到了夜里篱笆下的灯火而猜想到的。
诗文赏析
这首诗是诗人客居异乡,静夜感秋所作,抒发了羁旅之愁和深挚的思乡之情。草木凋零,百卉衰残,江上秋风瑟瑟寒,梧叶萧萧吹心冷。诗中一个“送”字令人仿佛听到寒气砭骨之声。
此诗以叠字象声词置于句首,一开始就唤起读者听觉形象的联想,造成秋气萧森的意象,并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字,静中显动,引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中,仿佛含有砭骨的寒气;以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。
第二句方点出“秋风”。“月寒江风起”,来自江上的阵阵秋风,触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰,在洛阳做官,见秋风起,因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍,就辞官回家了。此诗作者耳闻秋风之声,牵动了旅中情思,也怅然欲归。这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷,实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”,情景凑泊,自然贴切,弥见羁愁之深。
三四两句,从庭内移到户外,来了个大跨度的跳跃。这两句是倒装句,按意思顺序,应该前后互移。诗人意绪纷繁,难以入睡,转身步出户外,以排遣萦绕心头的羁思离愁,但眼前的夜景又给他以新的感受。那茫茫的夜色中,闪现在篱落间的灯火,不正是“儿童挑促织”吗?这种无忧无虑、活泼天真的举动,与诗人的凄然情伤、低回不已,形成鲜明的对比。
暗夜中的一盏灯光,在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片断,眼前之景与心中之情相遇合,使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐喻自己的“孤栖天涯”,借景物传达一片乡心,与“江上”句相关联,收束全篇,尤觉秋思洋溢,引人遐想。
诗歌流露出留恋童年生活之情。儿童夜捉促织,勾起诗人对童年生活的回忆。这首诗先写秋风之声,次写听此声之感慨,末两句点题,写户外所见。这首诗语言流畅,层次分明,中间转折,句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象,把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出,而不落入衰飒的境界。最后以景结情,词淡意远,耐人咀嚼。
主旨归纳
这首诗先写客游在外,因秋风落叶,感到孤独郁闷,由看到远处篱笆下的灯火,料想是小孩在捉蟋蟀,不禁回忆起自己的故乡和童年的生活作者借这首诗表达了自己对家乡的思念和自己寂寞的心情,也表达了对自己童年生活的喜爱和向往。
近处
梧叶送寒声
秋风动客情
儿童挑促织
篱落一灯明
远处
郁闷孤独
倍感亲切
思念家乡
夜书所见
板书设计
Lavf58.46.101
null
36127.453
Lavf58.46.101
43598.086
Lavf58.46.101
41038.22
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