第二单元中国画的独特意蕴 第1课山水相逢教学设计2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

第二单元 中国画的独特意蕴 第1课 山水相逢 教学设计

课程基本信息

课题

第1课 山水相逢——走进中国山水画的意境世界

课型

欣赏·评述

课时

1课时（45分钟）

教材分析

本课是人美版八年级上册第二单元“中国画的独特意蕴”的第1课，单元以谢赫“六法”为品评标准，从构图、笔墨、审美意境等方面赏析中国画。

本课聚焦“山水相逢”，以“意境”为核心，引导学生认识“借景抒情、情景交融”的审美追求，掌握郭熙《林泉高致》“三远法”，了解“六法”品评标准与青绿山水设色传统，感受“可行、可望、可游、可居”的山水之境。

学情分析

八年级学生具备初步的观察与描述能力，对“笔墨”“留白”有初步印象，但对“意境”“气韵”等抽象美学范畴理解较浅，易停留在“像不像”的表层欣赏。该年龄段学生好奇心强，对视频、图像对比兴趣浓厚，但概念迁移能力仍需引导。本课概念较多，需借助图像对比、口诀归纳与经典案例分析降低难度，引导学生从“看画”走向“读画”并尝试创作。

学习目标

审美感知：欣赏《葛稚川移居图》《溪山行旅图》《明皇幸蜀图》《千里江山图》等作品，感受山水画“意境”之美，辨识高远、深远、平远构图。

艺术表现：能用“三远法”“六法”术语描述山水画的构图、笔墨与意境，了解青绿“勾、皴、染、设色”过程。

创意实践：运用一种“三远”构图创作山水小品，表现特定情绪，尝试青绿设色。

文化理解：理解“外师造化，中得心源”的创作理念与“可行、可望、可游、可居”的审美理想，增强文化自信。

教学重点与难点

教学重点：理解山水画“意境”的内涵，掌握“三远法”基本原理，了解“六法”品评标准与青绿山水设色特点。

教学难点：综合运用“三远法”“六法”分析经典作品，并在山水小品中表现“三远”构图与“意境”情绪。

教学准备

教师准备：人美版八年级上册教材、多媒体课件（《洛神水赋》片段、经典山水画图片）、“三远法”“六法”要点图、范画。

学生准备：美术教材、铅笔、彩色铅笔或水彩笔、练习本。

第一课时（45分钟）—— 山水相逢，意境寻幽

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、情境导入：山水之间

上课，师生问好。播放《洛神水赋》水袖舞动片段，提问：“水袖在空中划出的弧线，像不像水面的波纹？”展示马远《水图》局部，追问：“水袖的舞动和画家笔下的水纹有什么相似之处？”

倾听回答后小结：“中国画家不是‘照相机式’地复制自然，而是用笔墨‘写’出对自然的感受，这就是‘以线写意’。”

出示《明皇幸蜀图》：“唐代李昭道笔下的山水色彩绚烂、场面宏大，是早期青绿山水的重要作品。今天，让我们走进第1课《山

观看片段，感受水袖之美；对比马远《水图》，说出“用流畅线条表现水的流动感”；观察《明皇幸蜀图》，明确学习内容。

以舞蹈与绘画对比导入，打通学科壁垒，激发兴趣，初步建立“以线写意”的欣赏视角；借《明皇幸蜀图》引出青绿山水传统，呼应“欣赏·评述”领域联系生活经验、激发审美兴趣的课标要求。

水相逢》。”

板书课题：山水相逢 · 可行·可望·可游·可居。

《明皇幸蜀图》（中国画）唐 李昭道（传）中国台北故宫博物院（教材第18页）

二、任务一：初识意境——山水的灵魂

引导学生阅读教材，提问：“什么是意境？”归纳：“意境是山水画的灵魂，是景与情的结合，画家把情感融入景中，达到借景抒情、情景交融的境界。”

组织对比王蒙《葛稚川移居图》与钱选《浮玉山居图》：两幅画同作于元代，意境却完全不同——《葛稚川移居图》画道士葛洪举家移居罗浮山，是“有故事的山水”；《浮玉山居图》画江南山水清润秀妍，茅舍、渡舟、小桥、老翁点缀，无具体情节，是“无我之境”。

追问：“同样的山水，为何感受完全不同？”小结：“不同的画家、不同的心境，营造出完全不同的意境。山不只是山，水不只是水，都是画家内心的投射。”

引郭熙《林泉高致》：“山水画要达到‘可行、可望、可游、可居’的境界——好的山水画是可以‘走进去’的世界。”

阅读教材，概括“意境”含义；对比两幅元代作品，描述内容、情节与气氛的差异；交流“不同心境产生不同意境”的理解；记录“意境=景+情”与“可行、可望、可游、可居”要点。

通过“什么是意境”的追问与两幅元代山水的同题对比，化抽象为可感知的图像体验，帮助学生理解“意境是山水画的灵魂”；借郭熙“可行、可望、可游、可居”经典论断，引导学生从“观看者”走向“体验者”，落实文化理解素养。

三、任务二：三远法——空间的智慧

板书“高远、深远、平远”，讲解郭熙《林泉高致》：“自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”

逐一结合作品分析：高远——范宽《溪山行旅图》主峰占画面三分之二，巍峨耸立，表现崇高感；深远——王蒙《葛稚川移居图》山体层叠、路径曲折，层层幽深；平远——倪瓒《容膝斋图》疏树空亭、大片水面、淡淡远山，宁静悠远。

追问：“只用一种‘远’会有什么效果？”小结：“高远显其‘势’，深远显其‘幽’

结合原文理解三远法定义；对照三幅作品说出各自运用的“远”并描述感受；讨论“只用一种远”的局限，归纳三远审美效果；记录“散点透视”要点。

以经典作品为图像例证，让“三远法”具象可感，帮助学生掌握中国山水画营造空间的智慧，理解“经营位置”的构图观念；通过中西透视对比，认识“散点透视”的独特观看之道，发展图像识读与审美判断能力。