第二单元中国画的独特意蕴+第2课花鸟为伴 教学设计 2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦花鸟画“借物抒情、托物言志”核心，通过梅兰竹菊图片猜谜导入，承接上节课山水画意境，以徐渭、郑板桥等画家案例及四君子象征构建学习支架，梳理工笔与写意的审美差异。 特色在于文化理解与艺术表现融合，用四君子诗词阐释文人精神，结合徐渭《墨葡萄图》、郑板桥《竹石图》让抽象概念具象，创意实践引导学生用勾勒、点厾技法创作小品表达品格，提升学生审美感知与文化自信，为教师提供“赏析—实践—评价”清晰教学路径。

人美版八年级上册 第二单元 中国画的独特意蕴 第2课《花鸟为伴》 课程基本信息 课题 第2课 花鸟为伴——在中国花鸟画中理解“借物抒情、托物言志” 课型 欣赏·评述 与 造型·表现 课时 2课时（每课时45分钟，共90分钟） 教材分析 本课是第二单元第2课，在《山水相逢》理解山水画意境的基础上，聚焦花鸟画。教材第22页以崔白《寒雀图》、任颐《花鸟蔬果册》引课，点明“笔墨是中国画的造型语言”，含勾、皴、擦、染、点等技巧；第23页以徐渭《水墨牡丹图》示大写意泼墨；第24页引出顾恺之“以形写神”与齐白石“妙在似与不似之间”；第25页以齐白石《和平图》、潘天寿《水仙》落实“勾勒法、点厾法、没骨法”创作任务；第26页联想迁移朱耷《草虫猫石图》与中式插花。育人价值在于引导学生体会花鸟画“一花一世界、一鸟一精神”的独特魅力。 学情分析 八年级学生经《山水相逢》已接触中国画意境，但对花鸟画“借物抒情”更陌生，易把花鸟仅当“动植物图画”。他们对梅兰竹菊有生活经验，喜欢听画家故事，但缺“以形写神”的审美眼光。教学宜以“四君子”文化象征切入，用徐渭、郑板桥、齐白石案例把人格修养与笔墨相连，并以花鸟小品创作体会“借物抒情”。 学习目标 审美感知：能说出花鸟画“借物抒情、托物言志”的特征，辨别工笔与写意两种手法。 艺术表现：能了解“四君子”文化象征，运用勾勒、点厾、没骨等技法术语描述作品。 创意实践：能创作一幅花鸟小品，尝试用笔墨表达一种品格或情绪。 文化理解：能理解“以形写神”“似与不似之间”的审美追求，认同花鸟画是画家的精神肖像。 教学重点与难点 教学重点：理解花鸟画“借物抒情、托物言志”；了解“四君子”文化象征；感受工笔与写意两种手法的审美差异。 教学难点：体会“以形写神”的审美追求；理解“四君子”作为文人精神象征的文化内涵。 教学准备 教师准备：徐渭《墨葡萄图》《水墨牡丹图》、郑板桥《竹石图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》、陈淳《墨花图》、李鱓《荷花图》、齐白石《墨虾》《和平图》、朱耷《草虫猫石图》、潘天寿《水仙》、崔白《寒雀图》等高清图；梅兰竹菊实物或图片、技法关键词卡（勾勒·点厾·没骨）、多媒体课件。 学生准备：毛笔或彩笔、A5画纸；课前了解一种喜欢的花鸟。 第一课时（45分钟）—— 赏析与方法：花鸟即我，四君子与两种笔法 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课（与试讲稿导入一致） 上课起立问好后，教师承接上节课：同学们，上节课我们走进山水画世界，感受了“可行、可望、可游、可居”的山水意境。今天，我们要从“大山大水”转向“一花一鸟”——在中国画中，一朵花、一只鸟，也可以是一个完整的世界。教师模拟展示梅花、兰花、竹子、菊花图片：这是梅花、兰花、竹子和菊花。大家猜一猜，古人为什么要反复画这四种植物？点名两位同学说“因为它们好看”“因为它们有象征意义”，教师肯定：这四种植物被称为“四君子”——梅高洁、兰幽雅、竹坚韧、菊隐逸。画家画它们，画的不是植物本身，而是自己的品格和理想，这就是花鸟画的灵魂“借物抒情、托物言志”。转身板书：花鸟为伴·借物抒情·托物言志。 学生回忆山水意境，观察梅兰竹菊图片，被“四君子”说法吸引。两位同学分别答“好看”“有象征意义”，理解四君子各有品德，初步感知“借物抒情、托物言志”，目光聚焦板书。 严格沿用试讲稿“一花一世界”与四君子图片导入，以猜谜激发兴趣，契合课标“在情境中欣赏中国画”要求。板书点明核心观念，自然引出花鸟画“画花鸟即画自己”的单元主旨。 二、任务一·花鸟画的言外之意 教师引导学生翻课本：花鸟画核心是“借物抒情、托物言志”。展示徐渭《墨葡萄图》：画上题诗“半生落魄已成翁……闲抛闲掷野藤中”。提问：徐渭画葡萄，真的只画葡萄吗？点名答“借葡萄说怀才不遇，明珠是才华，无处卖是无人赏识”，教师升华：他画的不是葡萄而是自己。补充徐渭生平九次落第、以泼墨泄苦闷。再看郑板桥《竹石图》题诗“咬定青山不放松”，提问竹有何特点？点名答“瘦、直、挺拔，表倔强不屈”，教师点明竹子即郑板桥自画像。板书：花鸟即我·徐渭葡萄=才华·郑板桥竹=品格。 学生读《墨葡萄图》题诗，在任务单记“葡萄=明珠=才华”。被点名同学解郑板桥竹之“瘦直”即品格，体会“花鸟画不是画花鸟，而是借花鸟画自己”，理解以人解画的深意。 落实教材第23至24页徐渭泼墨与“以形写神”主线，以题诗与生平“以人解画”，把抽象托物言志化为可感故事。训练文化理解，落实审美感知与艺术表现。 三、任务二·四君子：花鸟中的品格 教师讲花鸟画中反复描绘的“四君子”梅兰竹菊：梅寒冬开放不畏风雪，象征高洁（陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”）；兰生幽谷不以无人不芳，象征幽雅（孔子语）；竹中空有节四季常青，象征虚心有节（苏轼“不可居无竹”）；菊秋风开放不与百花争春，象征隐逸（陶渊明“采菊东篱下”）。提问：为何古人用这四植物象征理想人格？点名答“其美德对应文人所尚”，教师小结：画四君子即画理想人格。板书：四君子·梅高洁·兰幽雅·竹虚心·菊隐逸。 学生随教师诵读四君子诗句，在任务单建“植物—象征”对照。被点名同学说四君子美德恰对应文人理想人格，理解古人借物言志的文化逻辑，纷纷联想自己想画的君子。 落实“四君子”文化象征教学，以诗词互证把植物升华为人格符号，提升文化厚度。古今对照拉近文化距离，落实文化理解素养，为创作选题意向铺垫。 四、任务三·工笔与写意：两种说话方式 教师讲花鸟画两种主要手法。工笔：用笔工整细致，赵佶《芙蓉锦鸡图》羽翎花瓣极精、色彩鲜艳，追求“形神兼备”，是宋代院体巅峰，需耐心细心。写意：用笔简练奔放，徐渭《墨葡萄图》泼墨飞动、不求形似但求神似，追求“遗貌取神”。教材还示陈淳《墨花图》行笔迅疾、浓淡墨写形神，李鱓《荷花图》破墨之法。提问：你更喜欢哪种？点名答工笔精细耐看、写意自由有激情。教师补充写意从唐代工笔到苏轼士人画、元代倪瓒逸笔、明代徐渭达第一次高峰。板书：工笔·精细·形神兼备｜写意·奔放·遗貌取神。 学生对比《芙蓉锦鸡图》与《墨葡萄图》，记“工笔如诗、写意如歌”。被点名同学表达偏好与理由，理解两种手法各有魅力，并惊叹徐渭以狂草笔法入画、墨分五色的表现力。 落实教材第22至24页笔墨技法与“以形写神”，以赵佶、徐渭对比建立工笔/写意审美坐标，并融入陈淳、李鱓拓宽笔墨认知。训练艺术表现术语，落实审美感知。 五、任务四·名家名作：大写意与新时代 教师展示齐白石《墨虾》：仅几笔淡墨写透明与游动，观察虾四十年方能少笔生动。引齐白石“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。提问：齐白石画虾画的是什么？点名答“虾的灵动与生命力”，教师点明“以形写神”最高境。讲齐白石早年细画、晚年简笔更生动的故事。再示教材朱耷《草虫猫石图》孤冷“白眼向天”、潘天寿《水仙》强劲，引导思考“近代花鸟画如何创新”。板书：齐白石·似与不似之间·以形写神。 学生观察《墨虾》的极简笔墨，记“似与不似之间”。被点名同学说齐白石画“虾的神”，理解不复制外形而写精气神。观看朱耷、潘天寿作品，感受大写意的时代变化，思考创新方向。 落实教材第24至25页齐白石“似与不似之间”与第26页朱耷、潘天寿，以“神似”贯通全课。用画虾故事化抽象为可感，培养文化理解与审美判断，为第二课时创作定调。 第二课时（45分钟）—— 实践与展示评价：我的花鸟小品 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、回顾导入与任务布置 上课后教师以“花鸟雅集”回顾：上节课我们懂了花鸟画“借物抒情”，识四君子品格，辨工笔写意，悟齐白石“似与不似之间”。请各组用一词汇报核心：托物言志、四君子、遗貌取神。教师布置任务：选一种花鸟主题创作小品——可工笔精细刻画，也可写意泼墨，或画四君子之一表达品格。板书方法链“选物—寄情—运笔”。 各小组用术语汇报核心概念，明确创作任务，取出画材，决定画梅花（坚韧）、竹子（虚心）或写意荷叶等，并预设想表达的“情”或“志”。 以“花鸟雅集”承接第一课时概念，用术语汇报倒逼提取，落实“掌握与运用”。方法链板书把创作显性化，降低门槛，体现“造型·表现”“先理解后表达”逻辑。 二、实践指导·我的花鸟小品 教师讲教材第25页技法：勾勒法（顺逆用笔勾轮廓）、点厾法（点染描绘）、没骨法（直以墨色、不立骨）。示范：画工笔梅花可用勾勒填色；画写意荷叶可用泼墨点厾；画竹用中锋运笔写其虚心有节。要求：画小构图（A5），角落写想表达的“情”或“志”（坚韧、幽雅、虚心等），注意笔墨浓淡与线条节奏。分发画材，宣布创作四分钟，教师巡视。 学生聆听技法示范，对照“勾勒·点厾·没骨”卡选定手法。有学生计划工笔梅花、有学生计划写意竹，取出彩笔，准备在角落题写寄情词语，跃跃欲试。 落实教材第25页“勾勒、点厾、没骨”创作任务，把第一课时“四君子、工笔写意”转为可操作笔法指令。技法对照提升专业度，为创作提供清晰脚手架。 三、创作与巡视指导 学生创作期间教师巡视：对梅花学生提示“淡墨枝干、红点花瓣更突出”；对竹子学生建议“中锋写竿、注意竹叶穿插”；对写意学生鼓励“笔触再奔放、遗貌取神”。发现共性问题即席点拨，鼓励薄弱生先临教材《墨花图》局部再创作，肯定每幅小品的寄情指向。 学生专注创作四分钟，运用对应技法与寄情。被指导教师点拨后调整：梅花学生加重红点对比，竹子学生理竹叶穿插。个别学生先临摹再自主创作。 巡视体现“做中学”，即时反馈使概念落地。分层支持（临摹—创作）照顾不同基础，落实全体教学公平，让“造型·表现”实践过程可视、可评。 四、展示评价·花鸟小品雅集 时间到，教师组织“花鸟小品雅集”：请两位同学展示。学生A画梅花，淡墨枝干、红点几朵，教师评“用简笔表达坚韧，红梅突出有画意”；学生B画竹，挺拔线条写竹竿竹叶并题“虚心有节”，教师评“理解竹之象征，若重竹叶穿插更丰”。引导全班用“他借什么物、表达了什么志？”互评。 两位代表展示并自述物象与寄情。其余学生以“找寄托”游戏互评，指出同学作品中的梅花坚韧或竹子虚心等证据，在掌声中交流心得。 展示评价把“创作”回扣“欣赏”，落实“理解与交流”。用“证据式互评”训练美术评述语言，使托物言志知识在同伴反馈中内化，呼应课标“欣赏·评述他人作品”要求。 五、课堂小结与作业布置 教师总结：中国花鸟画告诉我们要——一朵花是一个世界，一只鸟是一种精神，不追求“像照片真实”而追求“像诗动人”。正如恽寿平“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”。作业：一、完善花鸟小品下节课展示；二、有兴趣者了解八大山人朱耷生平与“白眼向天”画风。宣布下课。 学生回顾借物抒情、四君子、工笔写意、似与不似四要点，记录作业，部分学生计划了解朱耷“白眼向天”的独特画风，期待下节课展示。 小结升华“花鸟是画家的精神肖像”核心价值，把技法升华为人格表达。作业延伸至八大山人，形成“欣赏—创作—再欣赏”闭环，并为下一课《传神写照》铺垫。 板书设计 花鸟为伴·借物抒情·托物言志 一、花鸟画核心——画花鸟即画自己 徐渭《墨葡萄图》葡萄=才华·明珠暗投 郑板桥《竹石图》竹=正直·坚韧 二、四君子——花鸟中的品格 梅高洁·兰幽雅·竹虚心·菊隐逸 三、两种手法 工笔：精细·形神兼备（赵佶）｜写意：奔放·遗貌取神（徐渭） 四、齐白石——似与不似之间 墨虾·以形写神·技法：勾勒·点厾·没骨 五、核心观念 花鸟是画家的精神肖像 教学反思 本课紧扣2022年版课标“欣赏·评述”与“造型·表现”融合领域，以“一花一世界”导入，通过花鸟即我、四君子、工笔写意、齐白石四任务引导学生理解花鸟画核心特征。优点：以四君子文化象征提升厚度，徐渭、郑板桥案例突出“画自己”，工笔写意对比清晰，齐白石“似与不似”生动，小品实践体会借物抒情。不足：无实物下笔墨质感体验不足，部分生对工笔写意区分仍模糊，画家作品多时间紧。改进：用高清特写展示笔触差异，以“精雕细琢vs一气呵成”口诀助记，下节课办花鸟小品展交流。 学科网（北京）股份有限公司 $