第二单元 第4课 花鸟为伴 教学设计-2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国花鸟画工笔与写意传统、笔墨技法及文化内涵，通过回顾山水画知识，播放经典名作短视频，结合校园花鸟提问，搭建单元学习支架，衔接前后知识脉络。 此资料以“赏—析—创”学习链为特色，通过黄筌《写生珍禽图》与徐渭《水墨牡丹图》对比培养审美感知，示范勾勒点染技法提升艺术表现，融入“四君子”寓意深化文化理解，助力学生提升审美与创作能力，为教师提供系统教学方案。

《花鸟为伴》教学设计 一、单元整体说明 《花鸟为伴》是人美版（2024）八年级上册第二单元《中国绘画的独特意蕴》的第二课。本单元包括《山水相逢》《花鸟为伴》《传神写照》三课，从山水画、花鸟画、人物画三大画科出发，引导学生领略中国画的独特艺术魅力。本课属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相结合的学习领域。 大观念：如果说山水画以结构彰显了山河气度，那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。中国花鸟画不仅是自然物象的再现，更是画家借物抒情、托物言志的精神载体。“以形写神”“气韵生动”的审美追求，使花鸟画在世界艺苑中独树一帜。 教材分析：本课是人美版八年级上册“中国传统美术”单元的核心内容，兼具花鸟画技法审美性、文化寓意解读性与传统传承性。教材以“经典赏析—技法探究—创作实践”为脉络，通过北宋崔白《寒雀图》、明代徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《花卉册》等名作，解析勾勒、点染、没骨等笔墨技法与“形神兼备”的审美追求。教材聚焦“工笔花鸟画（如黄筌《写生珍禽图》局部）”与“写意花鸟画（如齐白石《墨虾》《牵牛花》）”两大类型。 中国传统文化链接：中国花鸟画蕴含着深厚的文化内涵——“梅兰竹菊”四君子象征高洁品格，牡丹象征富贵，莲花象征清廉，松鹤象征长寿。花鸟画中的“比兴”传统与古典诗词相通，画家借花鸟表达对生命的热爱、对品格的坚守。五代时期“黄筌富贵，徐熙野逸”的风格分野，奠定了中国花鸟画工笔与写意两大传统。通过本课学习，学生将理解中国花鸟画“托物言志”“借物抒情”的文化传统，增强民族文化自信。 本课建议安排2—3课时，形成“赏—析—创”的完整学习链： · 第1课时：赏工写——工笔与写意：花鸟画的两种传统 · 第2课时：创笔墨——勾勒、点染与没骨：花鸟画创作实践 二、学情分析 八年级学生经过上一课《山水相逢》的学习，已了解了中国山水画的“三远”法构图与“六法”品评标准，对中国画的基本审美理念（如“意境”“气韵”）有了初步认识。学生对自然界的花鸟虫鱼并不陌生，但往往忽略了它们在传统文化中的象征意义。他们有一定美术鉴赏基础，对花鸟自然形态较为熟悉，但对中国花鸟画的笔墨语言缺乏深入理解。此阶段学生形象思维活跃，乐于动手实践，适合通过名作赏析、技法示范与亲身创作相结合的方式进行教学。教学中应依托教材经典名作高清图，以直观的图像对比和生动的笔墨示范推进课堂。 三、核心素养目标 1. 图像识读 能够识别工笔花鸟（写实、细腻）与写意花鸟（简练、传神）的视觉特征差异；能够辨别《寒雀图》《水墨牡丹图》等经典名作的笔墨特点；能够识别“勾勒法、点染法、没骨法”等不同技法的画面效果。 2. 审美感知 感受花鸟画中勾勒法、点染法、没骨法等技法的笔墨韵味，理解中锋与侧锋用笔的不同表现力；感受墨色“焦、浓、重、淡、清”的变化与花鸟生命力的表现；体会“黄筌富贵，徐熙野逸”两种风格的美学差异。 3. 艺术表现 掌握勾勒法（线条勾勒轮廓）、点染法（墨色点缀晕染）、没骨法（直接用色墨表现）的基本技法；能区分并运用中锋、侧锋用笔；能运用所学技法创作一幅花鸟小品。 4. 创意实践 在理解中国画“以形写神”理念的基础上，结合个人对自然的观察，运用所学技法进行个性化创作；尝试通过画面构图、笔墨处理传递意境与精神；展现对花鸟植物的独特感受。 5. 文化理解 理解中国画“以形写神”“注重意境”的文化内涵；体会花鸟画“托物言志”“借物抒情”的文化传统；认识中国传统绘画在世界美术体系中的独特地位；增强对本土艺术文化的认同与尊重。 四、教学重难点 教学重点 1. 了解和掌握勾勒法（线条勾勒轮廓）、点染法（墨色点缀晕染）、没骨法（直接用色墨表现）的基本技法。 2. 能区分工笔（写实、细腻）与写意（简练、传神）两大花鸟画类型。 3. 赏析《寒雀图》《水墨牡丹图》等经典名作，理解花鸟画的审美追求。 教学难点 1. 运用所学技法，在创作中表现有层次变化的墨色点染，勾勒流畅和生动的线条。 2. 理解“以形写神”的审美理念——花鸟画不仅要“画得像”，更要“画得活”。 3. 体会花鸟画“托物言志”的文化内涵，理解花鸟不仅仅是自然物象，更是精神寄托。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含崔白《寒雀图》、徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《花卉册》、黄筌《写生珍禽图》、齐白石《墨虾》《牵牛花》等经典名作高清图；工笔与写意对比图；“勾勒、点染、没骨”技法步骤示范图；花鸟画创作示范视频）、毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料。 学生准备：课本、笔记本、毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料。 六、课时安排与教学过程 本课建议安排2—3课时，形成“赏—创”的完整学习链： · 第1课时：赏工写——工笔与写意：花鸟画的两种传统 · 第2课时：创笔墨——勾勒、点染与没骨：花鸟画创作实践 【第一课时《赏工写——工笔与写意：花鸟画的两种传统》】 课题 赏工写——工笔与写意：花鸟画的两种传统 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第2课 课时 第1课时（共2—3课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别工笔花鸟与写意花鸟的视觉特征差异。 2. 审美感知：感受工笔的“尽其精微”与写意的“简练传神”两种不同的审美取向。 3. 文化理解：理解花鸟画“托物言志”“借物抒情”的文化传统。 4. 艺术表现：能用美术术语描述花鸟画的风格特点。 （二）教学重难点 · 教学重点：区分工笔花鸟与写意花鸟的风格特征。 · 教学难点：理解“以形写神”的审美理念与“托物言志”的文化内涵。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）回顾衔接：衔接上一课：“上节课我们走进山水画的世界，领略了‘三远’法的构图智慧与‘六法’的品评标准。如果说山水画以结构彰显了山河气度，那么花鸟画便以笔意唤醒了万物生机。今天，让我们走进花鸟的世界。” （2）视频激趣：播放一段展现花鸟画经典名作的短视频，配以古典音乐。提问：“这些画中的花鸟给你什么感受？它们是‘像’还是‘神’？” （3）引出课题：中国花鸟画不仅是画花画鸟，更是画心境、画品格。今天我们一起走进《花鸟为伴》，探寻花鸟画的独特意蕴。 （4）文化链接：展示校园中常见的花鸟题材——教室里的绿植、窗外的飞鸟。提问：“如果让你用画笔表现它们，你会怎么画？”引导学生从生活出发思考艺术表达。 回顾上一课内容。观看视频，感受花鸟画的艺术魅力。思考花鸟画与生活的关系。 承上启下，建立单元学习的连续性。从生活出发导入，拉近学生与花鸟画的距离。 2. 探究新知（一）——花鸟画的定义与发展（10分钟） （1）概念讲解：花鸟画是中国传统绘画三大画科（山水、花鸟、人物）之一。花鸟画以花卉、果蔬、鸟兽、虫鱼等为描绘对象，通过对自然物象的描绘，抒发画家的情感与志趣。 （2）发展脉络：据史书记载，到六朝时期已出现不少独立形态的花鸟画作品，如顾恺之的《凫雀图》。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派——“黄筌富贵，徐熙野逸”——奠定了工笔与写意两大传统。 （3）核心观念：花鸟画追求“以形写神”——不仅要描绘物象的外形，更要传达其内在的精神气质与生命活力。 倾听讲解，记录花鸟画的定义与发展脉络。了解“黄筌富贵，徐熙野逸”的风格分野。记录“以形写神”的核心观念。 系统介绍花鸟画的基本概念与发展历史，为后续赏析奠定知识基础。 3. 探究新知（二）——工笔与写意的对话（18分钟） （1）工笔花鸟——尽其精微 展示黄筌《写生珍禽图》局部。引导观察——“这幅画给你什么感受？鸟的羽毛、昆虫的翅膀是如何表现的？” 讲解——工笔花鸟以精细的线条勾勒轮廓，以层层渲染设色，追求“尽其精微”的写实效果。黄筌的画风“富贵”——设色浓丽、工整细致。 （2）写意花鸟——简练传神 展示徐渭《水墨牡丹图》。引导观察——“这幅画与刚才的工笔花鸟有什么不同？墨色有怎样的变化？” 讲解——写意花鸟以简练的笔墨、酣畅的用笔表现物象的神韵，追求“妙在似与不似之间”。徐渭的大写意风格——重墨点蕊、墨色节奏鲜明。 （3）对比总结：引导学生归纳—— -工笔：线条精细、设色浓丽、写实细腻——“尽其精微” -写意：笔墨简练、墨色丰富、传神写意——“简练传神” （4）文化链接：“梅兰竹菊”四君子——花鸟画不仅是画花鸟，更是画品格。展示四君子题材作品，引导学生理解——梅花象征坚韧、兰花象征高洁、竹子象征虚心、菊花象征淡泊。花鸟画中的“比兴”传统与古典诗词相通。 观察工笔与写意花鸟画，对比两种风格的视觉差异。倾听讲解，记录工笔与写意的核心特征。参与对比总结，用自己的语言描述两种风格。了解“四君子”的文化寓意。 通过直观的名作对比，帮助学生清晰区分工笔与写意两大传统。文化链接深化对“托物言志”的理解。 4. 名作赏析——品味花鸟画的意境（12分钟） （1）作品一：崔白《寒雀图》 展示作品高清图。引导观察——“画中的麻雀在做什么？它们在画面中是怎样分布的？给你什么感受？” 讲解——崔白以精湛的写实技巧描绘了冬日枝头栖息的麻雀，或展翅、或理羽、或鸣叫，姿态各异、栩栩如生。画面以枯枝为背景，几片残叶点缀其间，营造出清寒萧瑟的冬日意境。提问：“画家为什么要画寒雀？他想传达什么？” （2）作品二：陈淳《花卉册》 展示作品高清图。引导观察——“这幅画用了什么技法？墨色有什么变化？” 讲解——陈淳以水墨写意表现花卉，用笔洒脱、墨色淋漓，体现了明代文人画的笔墨趣味。 （3）作品三：齐白石《墨虾》《牵牛花》 展示作品高清图。引导观察——“齐白石的虾和生活中的虾有什么不同？为什么‘不像’却让人感觉‘更活’？” 讲解——齐白石主张“妙在似与不似之间”，他的虾虽不求形似，却通过笔墨的浓淡干湿变化，将虾的透明质感与灵动姿态表现得淋漓尽致。 （4）小组讨论：分组讨论——“这三幅花鸟画分别用了什么风格（工笔/写意）？它们各自如何体现‘以形写神’？” 观察三幅经典名作，描述各自的视觉感受。倾听讲解，记录每幅作品的艺术特色。小组讨论“以形写神”在不同作品中的体现。 通过三幅不同风格的花鸟画名作赏析，帮助学生理解“以形写神”审美理念的多样表达。 5. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学——花鸟画的定义与发展、工笔与写意的区别、“以形写神”的审美追求。 （2）布置作业：“花鸟观察员”——请学生在课后观察一种花或鸟（可以是校园中的花草、家中的盆栽、窗外的飞鸟等），用文字记录它的形态特征和给你带来的感受，并思考：如果画成花鸟画，你会用工笔还是写意来表现？下节课带来分享。 回顾所学，记录课后作业。 巩固课堂知识，引导学生从生活中发现花鸟画创作的素材与灵感。 （四）板书设计 第2课 花鸟为伴（一） 赏工写——工笔与写意：花鸟画的两种传统 一、什么是花鸟画？ 中国传统绘画三大画科之一——以花卉、果蔬、鸟兽、虫鱼为描绘对象 “以形写神”——不仅要画得像，更要画得活 二、花鸟画的两大传统 ┌─────────────────┬──────────┐ 工笔花鸟 写意花鸟 ├─────────────────┼──────────┤ 线条精细 · 设色浓丽 笔墨简练 · 墨色丰富 写实细腻 · “尽其精微” 简练传神 · “妙在似与不似之间” 代表：黄筌《写生珍禽图》 代表：徐渭《水墨牡丹图》 └─────────────────┴──────────┘ 三、经典名作 崔白《寒雀图》——工笔写实 · 清寒意境 齐白石《墨虾》——写意传神 · 妙在似与不似之间 四、文化链接 “四君子”：梅（坚韧）· 兰（高洁）· 竹（虚心）· 菊（淡泊） 【第二课时《创笔墨——勾勒、点染与没骨：花鸟画创作实践》】 课题 创笔墨——勾勒、点染与没骨：花鸟画创作实践 课型 造型·表现 教材 人美版（2024）八年级上册 第二单元 第2课 课时 第2课时（共2—3课时） （一）教学目标 1. 创意实践：能够运用勾勒法、点染法或没骨法，完成一幅花鸟小品。 2. 艺术表现：掌握勾勒法（线条勾勒轮廓）、点染法（墨色点缀晕染）、没骨法（直接用色墨表现）的基本技法；能区分并运用中锋、侧锋用笔。 3. 审美感知：感受笔墨变化与花鸟生命力的表现。 4. 文化理解：在创作中体会花鸟画“托物言志”的文化传统。 （二）教学重难点 · 教学重点：掌握勾勒法、点染法、没骨法的基本技法。 · 教学难点：在创作中表现有层次变化的墨色点染，勾勒流畅和生动的线条。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课所学的工笔与写意的区别、“以形写神”的审美追求。 （2）展示学生作业：请2-3位学生分享“花鸟观察员”作业，讲述观察到的花鸟特征和创作想法。 （3）引出本课：“欣赏了这么多花鸟画名作，今天我们要亲手尝试——用笔墨语言，画出我们心中的花鸟！” 回顾旧知，分享观察记录。对创作实践充满期待。 承上启下，从“欣赏者”转变为“创作者”。 2. 创作指导——笔墨技法（15分钟） （1）中国画的笔墨语言：展示墨色“焦、浓、重、淡、清”五色变化图。讲解——中国画用墨讲究“墨分五色”，通过水分的多少控制墨色的浓淡变化。 （2）用笔方法： -中锋：笔尖在笔画中间运行——线条圆润、有力，适合勾勒轮廓。 -侧锋：笔尖在笔画一侧运行——线条丰富、多变，适合皴擦渲染。 （3）三大技法分步讲解： -勾勒法：用中锋笔尖勾出物象轮廓——先勾花瓣外形，再勾叶脉纹理。适合表现工笔风格的物象。 -点染法：用笔蘸墨或色，在纸上点染——先点花蕊，再晕染花瓣。适合表现写意风格的花卉。 -没骨法：不用墨线勾勒，直接用色墨表现物象——直接用色彩画出花瓣的形状与层次。适合表现水墨淋漓的效果。 （4）教师示范：现场示范一幅花鸟小品的完整创作过程—— - 用勾勒法画一枝梅花（中锋勾枝干、勾花瓣） - 用点染法点染花蕊与花苞 - 用没骨法画几片叶子（直接用墨色表现） （5）创作提示： - 先用淡墨勾勒轮廓，再逐步加深 - 注意墨色的“浓、淡、干、湿”变化 - 花鸟画讲究“意在笔先”——落笔前先想好要表达什么 学习墨色“五色”变化与中锋、侧锋用笔。倾听三大技法的讲解，记录关键要点。观看教师示范，了解创作流程。 分步骤、有方法地指导学生掌握花鸟画的基本笔墨技法。教师示范提供直观参考。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生独立完成一幅花鸟小品。教师巡回指导，重点关注： - 用笔是否流畅（中锋勾勒、侧锋渲染） - 墨色是否有层次变化（浓淡干湿） - 画面构图是否合理 - 是否体现了“以形写神”的追求 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如勾勒线条不流畅：建议先练习中锋用笔，运笔时手腕放松 - 如墨色变化单一：引导其尝试“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清的变化 - 如不知画什么题材：引导其回忆上节课观察的花鸟素材 按照创作步骤完成花鸟小品。遇到问题及时请教老师。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手创作，学生才能真正理解花鸟画的笔墨技法与审美追求。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级花鸟雅集”。 （2）互评与自评： - 请学生从“用笔是否流畅”“墨色是否有变化”“是否体现了花鸟的神韵”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得——画了什么？用了什么技法？想表达什么？ （3）教师总结：通过两节课的学习，我们从“赏工写”了解花鸟画的两种传统，到“创笔墨”亲手绘制花鸟小品，完成了一次花鸟画的探索之旅。花鸟画不仅是画花鸟，更是画心境、画品格——“梅兰竹菊”四君子，每一种花鸟都承载着中国人的精神追求。希望大家在今后的生活中，继续用审美的眼光观察自然，用笔墨抒写心中的花鸟！ （4）单元预告：下节课我们将学习《传神写照》——走进中国人物画的世界，感受“以形写神”在人物表现中的独特魅力！ 展示作品，参与互评，分享创作心得。聆听教师总结与单元预告。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应“中国绘画的独特意蕴”单元主题。单元预告建立学习的连续性。 （四）板书设计 第2课 花鸟为伴（二） 创笔墨——勾勒、点染与没骨：花鸟画创作实践 一、笔墨基础 墨分五色：焦 · 浓 · 重 · 淡 · 清 用笔方法：中锋（圆润有力）· 侧锋（丰富多变） 二、三大技法 ┌───────────┬───────────┬─┐ 勾勒法 点染法 没骨法 │ │ │ 线条勾勒轮廓 墨色点缀晕染 直接用色墨表现 中锋用笔 点染结合 无墨线勾勒 适合工笔风格 适合写意花卉 适合水墨淋漓效果 └───────────┴───────────┴─┘ 三、创作提示 意在笔先 · 墨分五色 · 以形写神 ───────────────────── 班级花鸟雅集 七、教学建议 1. 注重单元整体性：本课是第二单元《中国绘画的独特意蕴》的第二课，教学中应注意与《山水相逢》的衔接——从山水画的“三远”“六法”过渡到花鸟画的“工写”“笔墨”，建立中国画欣赏与创作的系统认知。 2. 强化中西对比：通过工笔花鸟（写实）与写意花鸟（传神）的对比，帮助学生理解中国画“以形写神”的独特审美追求，区别于西方绘画的“写实”传统。 3. 依托教材经典名作：八年级学生对抽象文化概念接受较慢，需依托教材中的经典名作高清图进行具象讲解。《寒雀图》《水墨牡丹图》《写生珍禽图》等作品是理解工笔与写意差异的核心载体。 4. 关注文化浸润：本课的核心价值在于文化理解——不仅要让学生知道“怎么画”，更要理解“为什么画”。花鸟画“托物言志”“借物抒情”的文化传统、“四君子”的精神内涵，是教学中重要的文化渗透点。 5. 循序渐进：两课时遵循“欣赏→创作”的认知规律。第1课时的深入赏析是为第2课时创作奠定基础的关键环节，不可压缩。 6. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试完整的写意花鸟小品创作；基础弱的学生可从单一物象（如一朵花、一只鸟）的勾勒练习入手。 7. 注重“神”大于“形”：花鸟画创作的核心在于“传神”而非“形似”。教学中应鼓励学生大胆用笔、自由表达，不必拘泥于物象的逼真再现，重在体会笔墨的韵味与情感的表达。 8. 跨学科融合：本课可与语文、生物等学科融合——如结合语文课学习咏花咏鸟的古诗词（“诗中有画，画中有诗”）、结合生物课了解花鸟的形态结构。 第 1 页 学科网（北京）股份有限公司 $