第二单元色彩魅力+第3课诗意的色彩教学设计 2026-2027学年人美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色的来源与命名智慧，通过“最美颜色名”导入衔接前两课“自然与心灵的色彩”，搭建从色彩基础到文化内涵的学习支架，引导学生探究传统色“取法自然”及诗意命名。 以《千里江山图》赏析和天青色、天水碧典故深化文化理解，“诗色书签”实践融合艺术表现与创意实践，提升学生审美感知，为教师提供清晰教学路径，增强课堂文化浸润与实践体验。

第二单元 色彩魅力 第3课 诗意的色彩 教学设计 课程基本信息 课题 第3课 诗意的色彩——探寻中国传统色的命名智慧与诗意表达 课型 造型·表现（融合欣赏·评述） 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是人美版七上第二单元“色彩魅力”的第3课，在《自然的色彩》《心灵的色彩》基础上聚焦中国传统色。教材以“中国人如何赋予色彩诗意”为核心问题，分三层展开：其一，颜色来源，介绍蓝铜矿（石青）、孔雀石（石绿）等矿物颜料及蓼蓝草、栀子等植物染料，体现“取法自然”；其二，经典作品中的传统色，以《千里江山图》（宋·王希孟，故宫博物院藏）青绿山水为代表；其三，命名智慧，以天青色、天水碧及东方既白、香炉紫烟等诗意色名为载体，揭示命名中的东方审美意蕴。全课将欣赏、探究与实践结合，制作“诗色书签”，体会“色中有诗、诗中有色”。 学情分析 七年级学生已通过前两课学习，具备基础色彩知识，能辨认三原色、间色，对色彩的情感表达有初步体验，但对中国传统色较为陌生，易产生“颜料只能来自工厂”的前概念。该年龄段学生好奇心强、乐于听故事与动手实践，但审美感知偏于表面，对传统色命名背后的文化内涵理解较浅。教学中需借助高清图、故事讲述与生活类比降低理解坡度，通过“诗色书签”实践，让学生感悟“取法自然、诗意命名”的审美精神，激发对传统文化的亲近感。 学习目标 审美感知：欣赏《千里江山图》等经典作品，感受石青、石绿、天水碧等传统色的美感，识别其来源与特点。 艺术表现：能用语言描述传统色的来源与命名特点，掌握“提取颜色—涂染纸面—题写诗句”制作书签的方法。 创意实践：选择一种颜色配以相应意境的诗句，设计完成一枚富有诗意的书签作品。 文化理解：了解传统色“取法自然”的来源与“诗意命名”的智慧，体会色名中的画面、故事与情感。 教学重点与难点 教学重点：了解中国传统色的来源（矿物、植物、动物）及其在《千里江山图》中的运用；感受传统色命名的诗意与文化内涵。 教学难点：理解传统色“取法自然”的造物智慧；体会传统色命名中蕴藏的审美理想与人文精神。 教学准备 教师准备：美术教材、多媒体课件、《千里江山图》《韩熙载夜宴图》高清图、蓝铜矿与孔雀石图片、传统色卡、彩色水笔。 学生准备：美术教材、白纸或卡纸、彩色水笔或彩铅、剪刀。 第一课时（45分钟）—— 取法自然，诗意命名 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：最美颜色名 上课，师生问好。教师以问题导入： “同学们，上节课我们探索了色彩与心灵的关系，知道了色彩能表达喜怒哀乐。今天，我们要把目光投向我们的祖先——看看中国人是如何看待色彩的。” 出示一组颜色名：月白、天青、梅红、石绿、天水碧……提问：“大家听一听这些颜色的名字，你们觉得这些名字美吗？” （预设：美！像诗一样！） 顺势讲解：“对！月白——像月光一样的白色；天青——雨后天空的青色；梅红——梅花一样的红色……每一个名字，都是一首微型的诗。” 过渡：“今天，就让我们一起走进《诗意的色彩》，去探寻中国传统色的命名智慧！” 板书课题：诗意的色彩 · 月白·天青·梅红。 出示本课核心问题：中国人是如何赋予色彩诗意的？ 聆听教师提问，回顾上节课“色彩与心灵”所学。 欣赏颜色名，感受其诗意，大声回答“美！像诗一样！” 跟随讲解体会月白、天青、梅红命名之妙。 明确课题与核心问题，进入学习情境。 以诗意颜色名导入，与试讲稿严格一致，激活学生对汉字色彩词的感性经验，由“色彩与心灵”自然衔接，制造审美期待，激发探究中国传统色命名智慧的兴趣。体现课标“联系学生生活与审美经验”的理念。 二、任务一：颜色从哪里来——取法自然 引导学生翻开教材，聚焦问题：“你们知道《千里江山图》中那抹惊艳的石青、石绿是从哪里来的吗？”组织学生归纳三大来源： 1. 矿物颜料：蓝铜矿可制成石青，孔雀石可制成石绿，古人把矿物敲碎、研磨、漂洗、提纯，就得到千年不褪色的颜料； 2. 植物染料：蓼蓝草可染出蓝色，栀子可染出黄色； 3. 动物染料：胭脂虫可制成胭脂。 追问：“为什么古人要用矿石和植物来做颜料，而不是用化学合成？” （预设：古代没有化学工业，只能从自然中寻找颜色。） 小结：“中国传统色最大的特点就是‘取法自然’——颜色来自天地万物，又回到天地万物中去。” 板书：来源 · 矿物·植物·动物 · 取法自然。 阅读教材，划出“矿物、植物、动物”三大来源关键词。 记录蓝铜矿→石青、孔雀石→石绿、蓼蓝草→蓝色、胭脂虫→胭脂等对应关系。 思考回答“为何不用化学颜料”。 归纳“取法自然”的来源观念。 依托教材图文梳理传统色三大来源，建立“颜色—原料”对应关系，渗透“取法自然”的造物智慧。通过追问制造认知冲突，培养图像识读与归纳概括能力，落实课标要求。 三、任务二：欣赏《千里江山图》·认识中国传统色 展示《千里江山图》局部，设问：“画中的青山用什么颜色？江水用什么颜色？” 讲解：全卷青绿设色，山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青、石绿等矿物颜料烘染山峦顶部、描绘青山叠翠之景，表现河山大好、一望无际的气势，是我国青绿山水画中的无价之宝（宋·王希孟，故宫博物院藏）。 补充：古人常以石青、石绿为主色，敷色夸张，有装饰性，称“青绿山水”。 组织学生完成教材“任务一”：从图中找出标志性中国传统色（石绿、石青、赭石、月白等）。 观察画面，辨认山青、水碧等色彩。 聆听讲解，记录作品名称、作者与色彩特点。 从画面中找出一组标志性中国传统色（石绿、石青、赭石、月白等）。 初步感受青绿山水的装饰美。 以《千里江山图》为载体，将色彩认知落到经典作品上，建立“色彩—作品—审美”的关联。呼应教材“任务一”，培养图像识读能力，落实课标“欣赏·评述”目标。 《千里江山图》（中国画，局部）宋 王希孟 故宫博物院（教材第27页） 四、任务三：探究石青石绿的矿物颜料 承接前问，展示蓝铜矿、孔雀石标本图片，讲解：蓝铜矿是一种碱性铜碳酸盐矿物，也称石青；孔雀石是一种含铜的碳酸盐矿物，是石绿的原料，用以表现鲜艳纯正的绿色。《千里江山图》的青绿山水正是用这两种矿物质颜料绘制的。 组织学生梳理“矿物—敲碎—研磨—漂洗—提纯—颜料”的制作流程，体会工序之繁、匠心之精。 追问：“矿物颜料历经千年不褪色，这说明了什么？”（预设：色彩稳定、质地厚重。） 观察矿物标本图，辨认蓝铜矿与孔雀石。 聆听讲解，记录石青、石绿的原料来源与名称依据。 小组讨论，尝试说出矿物颜料的制作流程。 体会矿物颜料“千年不褪色”的特点。 聚焦石青、石绿两种核心矿物颜料，深化“颜色从哪里来”的认知，理解颜料来源与画面效果的关系。渗透工匠精神与传统工艺智慧，落实“了解古代颜料的来源及色彩效果”。 《千里江山图》青绿设色局部与孔雀石、蓝铜矿等矿物颜料（教材第28页） 五、任务四：传统色名与典故·天水碧 组织学生阅读教材，讲述两个传统色故事： 1. 天青色：五代后周世宗柴荣御批“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，这种介于蓝绿之间的颜色从此称“天青”。 2. 天水碧：南唐后主李煜喜欢碧色，宫中妃子争穿碧衣；一次宫女染衣后忘收衣，被露水打湿，第二天衣服竟现清雅碧色，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”，天水碧由此得名。《韩熙载夜宴图》中舞女衣服的颜色推测即为天水碧。 追问：“天青色、天水碧这些名字，和‘蓝绿色’‘浅蓝色’有什么本质不同？” （预设：有画面感、有故事、有诗意！） 补充诗意色名：东方既白（苏轼）、香炉紫烟（李白）、紫薄汗（王昌龄）、风入松（嵇康琴曲）。 小结：传统色命名不是用色卡编号，而是用诗意的语言，来自对天地万物的细致观察，凝结着对自然的感悟。 板书：诗意命名 · 天青色·天水碧 · 画面·故事·情感。 阅读教材故事，复述天青色、天水碧的由来。 对比“天青色”与“蓝绿色”的命名差异，体会画面感与故事性。 欣赏《韩熙载夜宴图》舞女服饰色，说出“天水碧”的推断。 认识东方既白、香炉紫烟、紫薄汗等诗意色名，感受其文化意蕴。 以故事切入传统色命名智慧，理解“诗意命名”而非“科学命名”的文化逻辑。通过对比、复述、推断等活动，体会传统色命名中“画面·故事·情感”三位一体的审美理想，落实“文化理解”核心素养。 《韩熙载夜宴图》中舞女衣服的颜色——天水碧（教材第29页） 六、实践体验：我的诗色书签 出示实践任务：“请你从树叶、花瓣、蔬果中提取出自然色彩，涂染在纸上，并找到符合其意境的诗句写在上面，制成书签。” 讲解制作步骤： 1. 收集花瓣树叶：红花瓣提取红色，绿叶提取绿色，紫甘蓝提取紫色； 2. 捣碎，提取颜色，制成染料； 3. 用汁液在纸上染色，晾干，剪成书签形状，画上简单纹样； 4. 找到与书签色彩相匹配的诗句写在上面——红色可配“霜叶红于二月花”，绿色可配“绿树村边合”，蓝色可配“春来江水绿如蓝”。 课堂用彩笔模拟染色，时间3分钟，巡视指导。 明确任务与制作步骤，选择一种颜色。 用彩笔在纸上模拟染出所选颜色，设计书签形状与纹样。 为书签配写一句与色彩意境相符的诗句。 交流“颜色+诗句”的搭配。 以“诗色书签”实践融合美术与语文学科，让学生在“提取—染色—题诗”中体会“色中有诗、诗中有色”的审美传统。体现“做中学”理念，培养创意实践能力，落实“造型·表现”领域要求。 七、展示评价与课堂小结 组织学生展示书签，引导互评：“你提取了什么颜色？配了什么诗句？为什么这样配？” 点评示例：天青色配“雨过天青云破处”，蓝中有绿、绿中有蓝，意境契合；红色配“万紫千红总是春”，有了春天的气息。 课堂小结：“今天，我们了解了中国传统色的来源——取法自然；知道了传统色命名的诗意——色中有画、画中有诗；还亲手制作了诗色书签，用色彩和诗句对话。中国传统色，是中国人看待世界的方式——用诗意的眼光去发现美、命名美、创造美。它告诉我们：色彩不只是视觉的，更是心灵的、文化的。” 布置作业：完善诗色书签，下节课展示交流。 展示书签，说明所选颜色、诗句及搭配理由。 参与互评，从“色彩是否准确”“诗句是否贴切”“意境是否相合”等角度发表意见。 倾听课堂小结，理解“色彩不只是视觉的，更是心灵的、文化的”。 记录作业要求。 通过展示评价巩固所学，培养审美判断与语言表达能力。课堂小结回扣核心问题“中国人是如何赋予色彩诗意的”，升华“色中有诗、诗中有色”的主题；实践作业将课堂延伸至课后。 板书设计 诗意的色彩 · 月白·天青·梅红 一、来源——取法自然 矿物（蓝铜矿→石青 · 孔雀石→石绿） 植物（蓼蓝草→蓝色 · 栀子→黄色） 动物（胭脂虫→胭脂） 二、命名——诗意 天青色——雨过天青云破处 天水碧——露水染衣 东方既白 · 香炉紫烟 · 紫薄汗 三、诗色书签 提取→染色→题诗 四、核心观念 取法自然 · 诗意命名 教学反思 本课紧扣2022年版艺术课程标准“欣赏·评述”与“造型·表现”融合领域要求，以“最美颜色名”为导入，通过“来源—欣赏《千里江山图》—探究矿物颜料—传统色名典故—诗色书签”等环节，引导学生了解传统色的来源与命名智慧，感受“取法自然、诗意命名”的审美精神。 优点：导入用诗意色彩名称激发兴趣；天青色、天水碧故事生动；高清图直观呈现青绿山水之美；诗色书签体现美术与语文学科融合。 不足与改进：无实物条件下学生对矿物研磨、植物染色过程体验不足，可借助微视频补充；部分学生对“诗意”理解较抽象，可用“色卡+诗句”配对游戏辅助。 学科网（北京）股份有限公司 $