第三单元 第1课《雕梁画栋》 教学设计 2026-2027学年人美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“雕梁画栋”的艺术特点与文化内涵，通过猜成语游戏、古建筑视频导入，第一课时赏析装饰部位、纹样寓意及彩画类型，第二课时引导学生用彩纸、黏土等创作传统纹样，构建“赏—创”完整学习链。 资料亮点在于运用VR全景资源沉浸式游览故宫太和殿，结合纹样寓意（如蝙蝠、寿字组成“福寿绵长”）深化文化理解，通过绘画、剪纸等多技法实践提升艺术表现，助力学生感受传统审美与工匠精神，为教师提供直观教学素材与分层指导策略。

《雕梁画栋》教学设计 一、单元整体说明 《雕梁画栋》是人美版（2024）七年级上册第三单元《古韵悠长》的第一课。本单元包括《雕梁画栋》《神奇瑞兽》《古建新生》三课，以雕梁画栋和神奇瑞兽为切入点，引导学生欣赏中国古建筑的装饰之美，并尝试设计制作古建筑模型，通过文物修复、陶艺制作、建筑模型制作等学习活动，感受古建筑之美，让古建筑焕发新生。 本课属于“造型·表现”学习领域，主体是对我国古代建筑中雕梁画栋的艺术特点的欣赏和制作。教材开篇用大量高清、精美的古建筑图片冲击学生视野，从气势恢宏的宫殿大梁到细腻精巧的园林亭阁彩画，全方位展现雕梁画栋的壮丽与精美。文字部分不仅详述雕梁画栋的历史发展脉络，梳理各朝代风格演变，还深入剖析其工艺技法，像木雕、石雕、彩绘的制作工序；穿插古建筑修复故事、匠师传承佳话。 “雕梁画栋”指在建筑的栋和梁等结构上雕刻花纹并加上彩绘，是中国古代的一种建筑装饰艺术，后来也指房屋华丽的彩绘装饰。南方喜欢在梁枋上雕刻，即“雕梁”；北方喜欢在梁枋上绘画，即“画栋”。给梁枋上油漆最初是为了保护木头、防腐防蠹，在梁枋上雕刻则是为了增加建筑的装饰美。林徽因在《中国建筑彩画图集》序言中说：“最初是为了实用，为了适应木结构上防腐防蠹的实际需要，后来逐渐成为中国建筑艺术特有的一种彩绘。” 中国传统文化链接：雕梁画栋蕴含着深厚的中国传统文化内涵。其纹样题材广泛，包括动物纹（龙、凤、蝙蝠等）、植物纹（牡丹、莲花、灵芝等）、人物故事纹、几何纹等。纹样常运用象形、意会、比拟、谐音等手法表达吉祥寓意——如蝙蝠、寿字、绶带组成“福寿绵长”；牡丹、白头翁组成“富贵白头”；莲花、鱼组成“连年有余”等。彩画中的色彩体系与五行色（青、赤、黄、白、黑）紧密相关，体现了中国传统色彩哲学。不同等级的彩画（如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画）反映了中国古代森严的等级制度和礼仪规范。 本课建议安排2课时，形成“赏—创”的完整学习链： · 第1课时：赏雕梁画栋——认识古建筑装饰艺术 · 第2课时：创古韵新彩——体验传统装饰之美 二、学情分析 七年级学生经过前两个单元《书法篆刻》《色彩魅力》的学习，已具备一定的艺术欣赏基础和色彩知识。他们对古建筑既有一定的感性认识（如游览过故宫、寺庙、园林等），但多停留在浅层次的观赏层面，缺乏从美术专业视角（造型、色彩、纹样、工艺等）深入分析的能力。此阶段学生好奇心旺盛、动手欲望强，对“古建筑”这一充满神秘感和历史感的主题有天然的亲近感。但雕梁画栋涉及传统建筑术语（如梁、枋、斗拱、藻井、和玺彩画等）较多，理解上有一定难度，教学中应借助直观图片、视频和VR技术等手段化解术语障碍。 三、核心素养目标 1. 图像识读 精准识别雕梁画栋作品的造型、色彩、材质特征，例如故宫太和殿梁枋上金龙和玺彩画的华丽用色、繁复图案。深度解读作品蕴含的历史文化、等级规制与审美意趣。能够识别不同类型的彩画形式（和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画）及其等级差异。 2. 审美感知 引导学生观察传统建筑中“雕梁画栋”的装饰细节（如梁枋上的雕刻、斗拱上的彩绘、门窗上的纹样等），感知其在造型、色彩、纹样等方面的艺术美感，包括雕刻的立体感、彩绘的层次感、纹样的寓意美等。体会不同地域、不同时代“雕梁画栋”作品蕴含的地域文化特色和时代审美风尚。 3. 艺术表现 使学生掌握“雕梁画栋”装饰艺术的基本表现方法，能够从纹样类型、色彩搭配、工艺特点等方面对传统建筑装饰进行简单分析和描述。能够用简单的材料（如彩纸、黏土、画笔等）模拟“雕梁画栋”的装饰手法，如绘制传统纹样、制作简易浮雕图案等。 4. 创意实践 激发学生在学习“雕梁画栋”时的联想与想象，鼓励学生从传统纹样（如龙凤纹、缠枝纹、回纹等）中汲取灵感。尝试将传统纹样与现代设计元素相结合，设计具有传统韵味的装饰图案。 5. 文化理解 引导学生探究“雕梁画栋”与中国传统文化的紧密联系，了解其在历史发展中与礼仪制度、宗教信仰、民俗习惯等的关系。感悟“雕梁画栋”中蕴含的民族智慧和工匠精神，如对材料的巧妙运用、对工艺的精益求精、对美好生活的向往等。增强对传统文化的认同感和自豪感。 四、教学重难点 教学重点 1. 深入理解“雕梁画栋”的基本构成要素，包括装饰部位（梁、枋、斗拱、门窗等）、纹样类型（动物纹、植物纹、几何纹、人物故事纹等）、色彩体系（如五行色的运用）。 2. 掌握欣赏“雕梁画栋”的基本方法，能够准确识别不同类型的传统纹样和彩画形式（和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画）。 3. 了解“雕梁画栋”的历史发展脉络和地域分布特点。 教学难点 1. 引导学生准确把握传统纹样的象征寓意及其在“雕梁画栋”中的运用规律，理解纹样与建筑功能、使用者身份的内在联系。 2. 帮助学生理解“雕梁画栋”中色彩的象征意义（如黄色象征皇权、青色象征生机等），体会色彩搭配与建筑整体风格的协调关系。 3. 引导学生深挖雕梁画栋隐匿的深层文化内涵，避免创作只重形式缺神韵。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含故宫太和殿、天坛、颐和园、苏州园林等古建筑高清图片及VR全景资源；雕梁画栋工艺科普视频；和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画对比图；传统纹样素材库）、彩画色卡、雕刻与彩绘工具实物或图片、彩纸/黏土/画笔等创作材料。 学生准备：图画本、铅笔、彩笔或水彩颜料、课前收集一张古建筑装饰的图片。 六、课时安排与教学过程 文档一：第一课时《赏雕梁画栋——认识古建筑装饰艺术》 课题 赏雕梁画栋——认识古建筑装饰艺术 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第三单元 第1课 课时 第1课时（共2课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够识别雕梁画栋的典型装饰部位（梁、枋、斗拱、藻井等）和主要纹样类型。 2. 审美感知：感受古建筑装饰艺术的精美与丰富，初步建立对传统建筑装饰的审美感知。 3. 文化理解：了解“雕梁画栋”的概念、来源和文化内涵，理解“雕”与“画”的地域差异。 4. 艺术表现：能用简单的语言描述雕梁画栋的艺术特征。 （二）教学重难点 · 教学重点：理解“雕梁画栋”的概念、构成要素和主要类型。 · 教学难点：理解传统纹样的象征寓意和文化内涵。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）猜成语游戏：展示一系列古建筑图片，每张图片配一个成语（如“金碧辉煌”“雕梁画栋”“门当户对”“登堂入室”等）。组织学生分组竞猜。 （2）揭示课题：在学生猜出“雕梁画栋”后提问——“‘雕梁画栋’是什么意思？你在哪里见过雕梁画栋？”引出课题。 （3）播放视频：播放一段雕梁画栋古建筑的短片，让学生对雕梁画栋有直观感受。 参与猜成语游戏，积极竞猜。分享自己对古建筑的印象和经历。观看视频，感受古建筑的宏伟壮丽。 以游戏化方式导入，激发兴趣。视频建立直观感受。 2. 探究新知——什么是雕梁画栋（15分钟） （1）概念讲解：展示“雕梁画栋”的字面释义——“雕”是雕刻，“梁”是房屋的大梁，“画”是彩绘，“栋”是房屋的正梁。讲解：雕梁画栋指在建筑的栋和梁等结构上雕刻花纹并加上彩绘，是中国古代的一种建筑装饰艺术。 （2）地域差异：展示南北方建筑对比图。讲解——南方喜欢在梁枋上雕刻，即“雕梁”；北方喜欢在梁枋上绘画，即“画栋”。南方天气炎热，殿堂基本上“砌上露明”而不做天棚，梁架暴露在外，因此注重雕刻装饰并保持木材原本的质地；北方木结构建筑多做平直梁，表面用彩绘作为主要装饰手段。 （3）功能演变：讲解——给梁枋上油漆最初是为了保护木头、防腐防蠹；在梁枋上雕刻和彩绘则是为了增加装饰美。引用林徽因的话：“最初是为了实用……后来逐渐成为中国建筑艺术特有的一种彩绘。” （4）装饰部位：展示图片，引导学生认识古建筑中雕梁画栋的装饰部位——梁、枋、斗拱、藻井、门窗、柱头、雀替等。重点讲解藻井——中国古代建筑中室内顶部的独特装饰，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形，四壁饰以各种花纹、雕刻和彩绘。 倾听讲解，记录关键词。观察南北方建筑对比图，找出差异。了解雕梁画栋从实用到审美的演变。跟随教师认识各装饰部位，在课本上标注。 从概念到地域差异再到功能演变，层层深入，帮助学生建立对雕梁画栋的系统认知。 3. 深入赏析——雕梁画栋的艺术之美（15分钟） （1）VR游览故宫：利用“全景故宫VR”小程序或高清视频，带领学生“走进”故宫太和殿。引导学生观察太和殿的“雕梁”之美——分布位置、艺术特色、材质、元素寓意。 （2）雕梁的题材与寓意：展示雕梁上的各类纹样—— -动物纹：龙、凤、蝙蝠、狮子等。讲解蝙蝠谐音“福”，龙象征皇权。 -植物纹：牡丹（富贵）、莲花（清廉）、灵芝（长寿）、竹子（高洁）。 -组合寓意：蝙蝠+寿字+绶带→“福寿绵长”；牡丹+白头翁→“富贵白头”；莲花+鱼→“连年有余”。 （3）画栋的彩画类型：展示三种主要彩画形式—— -和玺彩画：等级最高，以龙凤图案为主，采用青绿色与沥粉贴金混用手法装饰皇家建筑。 -旋子彩画：等级次于和玺彩画，以圆形为基本线条组成的团花图案，外形是旋涡状的“花瓣”。 -苏式彩画：以山水风景、人物故事、花草鸟兽为装饰图案，因源自苏州得名，又称“包袱彩画”。 （4）文化链接：讲解雕梁画栋的色彩与五行色的关系——青、赤、黄、白、黑五色对应五行，不同色彩的运用体现了等级制度和哲学观念。 跟随VR游览故宫太和殿，感受雕梁画栋之美。观察纹样图片，小组讨论纹样的寓意。记录三种彩画的关键特征。了解五行色与彩画的关系。 VR技术增强沉浸感。通过“纹样寓意”和“彩画类型”两个维度深入赏析，建立系统的欣赏方法。 4. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学——“雕梁画栋”的概念、南北方差异、装饰部位、纹样寓意、彩画类型。 （2）布置作业：“寻找身边的雕梁画栋”——请学生在生活中（传统建筑、公园亭阁、寺庙、博物馆等）寻找雕梁画栋的装饰，拍照或画下来，尝试判断其属于哪种装饰类型，下节课带来分享。 回顾所学知识，记录课后作业。 巩固知识，引导学生将课堂所学延伸到生活中。 （四）板书设计 第1课 雕梁画栋（一） 赏雕梁画栋——认识古建筑装饰艺术 一、什么是雕梁画栋？ 雕（雕刻）+ 梁（大梁）+ 画（彩绘）+ 栋（正梁） = 在建筑梁枋上雕刻花纹并彩绘的装饰艺术 二、南“雕”北“画” 南方——雕梁（梁架外露，注重雕刻，保持木色） 北方——画栋（梁枋平直，注重彩绘，色彩华丽） 三、装饰部位 梁 · 枋 · 斗拱 · 藻井 · 门窗 · 柱头 · 雀替 四、纹样寓意（谐音·比拟） 蝙蝠→福 牡丹→富贵 莲花→清廉 蝙蝠+寿字+绶带 = 福寿绵长 莲花+鱼 = 连年有余 五、彩画三大类型 和玺彩画（最高级·龙凤·贴金） ↓ 旋子彩画（次之·团花旋涡） ↓ 苏式彩画（山水人物·包袱彩画） 文档二：第二课时《创古韵新彩——体验传统装饰之美》 课题 创古韵新彩——体验传统装饰之美 课型 造型·表现 教材 人美版（2024）七年级上册 第三单元 第1课 课时 第2课时（共2课时） （一）教学目标 1. 艺术表现：能够运用所学知识，用简单的材料（彩纸、黏土、画笔等）模拟雕梁画栋的装饰手法。 2. 创意实践：从传统纹样中汲取灵感，设计具有传统韵味的装饰图案。 3. 审美感知：在创作实践中深化对雕梁画栋艺术之美的理解和感受。 4. 文化理解：体会传统建筑装饰中蕴含的工匠精神与文化内涵。 （二）教学重难点 · 教学重点：运用传统纹样元素完成一件装饰作品。 · 教学难点：将传统纹样的文化寓意融入创作，避免只重形式缺神韵。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课所学——“雕梁画栋”的概念、南北方差异、三种彩画类型。 （2）展示学生作业：请2-3位学生展示“寻找身边的雕梁画栋”作业。 （3）引出本课：“上节课我们欣赏了古建筑中的雕梁画栋之美，今天我们要亲手体验——创作一件带有传统装饰韵味的作品！” 回顾旧知，分享自己的发现。对动手创作充满期待。 承上启下，从“欣赏者”转变为“创作者”。 2. 创作指导（15分钟） （1）明确任务：从传统纹样（龙凤纹、缠枝纹、回纹、莲花纹、蝙蝠纹等）中汲取灵感，设计一个具有传统韵味的装饰图案，可以用绘画、剪纸、黏土浮雕等方式表现。 （2）纹样素材库：展示常见传统纹样图库—— -几何纹：回纹、万字纹、云纹 -植物纹：缠枝纹、莲花纹、牡丹纹 -动物纹：龙凤纹、蝙蝠纹 -组合纹样：福寿绵长、连年有余等吉祥组合 （3）方法指导： -绘画法：用彩笔在纸上绘制传统纹样，注意色彩的搭配（可借鉴和玺彩画的青绿+金色风格，或苏式彩画的清新风格）。 -剪纸法：用彩纸剪出对称的传统纹样。 -黏土浮雕法：用黏土在纸板或木板上制作浅浮雕效果的纹样。 （4）教师示范：现场示范一种纹样的绘制或制作过程（如绘制一个简单的莲花纹或回纹组合）。 （5）文化点睛：提示学生在创作中思考——你选择的纹样有什么寓意？你想通过它表达什么？ 明确创作任务，选择自己要表现的传统纹样和创作方式。观察纹样素材库，选择灵感来源。观看教师示范，记录创作要点。思考纹样的文化寓意。 提供多种创作方式供学生选择，尊重个体差异。教师示范降低操作难度。强调文化寓意，避免只重形式。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生独立或分组完成装饰作品。教师巡回指导，重点关注： - 纹样的选择是否具有传统特色 - 色彩的搭配是否协调 - 是否体现了对传统文化内涵的理解 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如不知如何下手：建议从简单的回纹或云纹开始 - 如色彩搭配混乱：建议参考三种彩画的配色方案 - 如想表达寓意但不知如何选择纹样：引导其回顾上节课的纹样寓意表 按照创作步骤完成作品。遇到问题及时请教老师或与同学交流。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手创作，学生才能真正理解雕梁画栋的工艺之美和文化内涵。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级古韵新彩画廊”。 （2）互评与自评： - 请学生从“纹样的传统特色”“色彩的搭配效果”“作品的文化寓意”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得——选择了什么纹样？有什么寓意？ （3）教师总结：通过两节课的学习，我们从“欣赏”雕梁画栋的壮丽精美，到“创作”属于自己的传统装饰作品，完成了一次古建筑装饰艺术的探索之旅。“雕梁画栋”不仅是古代工匠的智慧结晶，更是中华民族对美好生活的向往和追求。希望同学们在今后的生活中，继续用审美的眼光观察传统建筑，做中华优秀传统文化的传承者。 展示作品，参与互评。分享创作心得。聆听教师总结。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应单元主题“古韵悠长”。 （四）板书设计 第1课 雕梁画栋（二） 创古韵新彩——体验传统装饰之美 一、创作任务 从传统纹样中汲取灵感，创作一件传统装饰作品 二、纹样素材库 ┌───────────┬───────────┬───────────┐ 几何纹 植物纹 动物纹 回纹 · 云纹 缠枝 · 莲花 龙 · 凤 · 蝙蝠 万字纹 牡丹 · 灵芝 └───────────┴───────────┴───────────┘ 三、创作方式（三选一） 绘画法 · 剪纸法 · 黏土浮雕法 四、创作提示 选纹样 · 思寓意 · 配色彩 · 巧制作 ───────────────────── 班级古韵新彩画廊 【展示区】 七、教学建议 1. 注重直观体验：雕梁画栋涉及较多传统建筑术语，教学中应大量运用高清图片、视频和VR技术等直观手段。“看古建筑猜成语”等游戏化活动能有效激发兴趣。 2. 强化文化浸润：本课是传统文化教育的重要载体，教学中应注重纹样寓意的解读、彩画等级制度的讲解、工匠精神的渗透，让学生感受中华优秀传统文化的深厚底蕴。 3. 循序渐进：两课时遵循“欣赏→创作”的认知规律。第1课时的深入赏析是为第2课时创作奠定基础的关键环节，不可压缩。 4. 联系生活实际：引导学生从身边的传统建筑入手（公园亭阁、寺庙、老街古建等），降低理解和创作的难度。“寻找身边的雕梁画栋”作业是连接课堂与生活的重要桥梁。 5. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试组合多种纹样、运用多种技法；基础弱的学生可从单一纹样的绘制入手。 6. 注重“意”与“形”的结合：在鼓励学生大胆创作的同时，要引导学生关注纹样的文化寓意，避免作品只重形式而缺乏文化内涵。 7. 跨学科融合：本课可与历史、语文等学科融合——如结合历史课学习中国古代建筑史、结合语文课学习与建筑相关的成语和诗词。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 01 学科网（北京）股份有限公司 $