第一单元峥嵘岁月—美术中的历史 第3课创作手法教学设计 2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“同一主题的不同创作手法”，以三幅《开国大典》题材作品为核心。通过播放15秒开国大典黑白纪录片片段导入，连接前两课情感表达与表现形式，以作品对比为支架引导学生探究创作手法。 资料特色在于同主题异手法深度对比，结合唐勇力作品线描稿与成品分析历史真实与艺术加工，落实审美感知与文化理解。“我是小小评论家”任务让学生用专业术语评述，提升艺术表现。助力学生深化创作手法认知，为教师提供清晰教学路径与丰富素材。

第一单元 峥嵘岁月—美术中的历史 第3课 创作手法 教学设计 课程基本信息 课题 第3课 创作手法——美术中的历史（同一主题的不同创作手法） 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是七年级上册第一单元“峥嵘岁月——美术中的历史”第3课，承接《情感表达》《表现形式》，聚焦“创作手法”。教材以“开国大典”为情境，选取董希文油画《开国大典》（1953）、李成民《开国大典·人民万岁》（2014）、唐勇力中国画《新中国诞生》（2012—2015）三幅作品，经欣赏—对比—探究，引导学生认识现实主义与浪漫主义结合、独特视角、中国画长卷等手法，理解历史真实与艺术加工的关系，体会美术弘扬革命传统、传承革命文化的价值。 学情分析 七年级学生具备初步美术观察兴趣，能识别人物、色彩与场景，但“创作手法”概念陌生，常以“像不像”为唯一标准。前两课已接触情感表达与表现形式，对油画、中国画有粗浅感知，却难从构图、视角、色彩、笔墨分析。该年级形象思维活跃乐于表达，但抽象概括与对比归纳能力尚在发展，需以作品为支架，借表格、线描稿等直观材料，建立“手法服务主题”认知。 学习目标 审美感知：欣赏三幅开国大典题材作品，感受庄严喜庆、热烈奔放、宏大叙事氛围，提升图像识读。 艺术表现：能从视角、构图、色彩、造型、笔墨描述作品特征，运用专业术语表达感受。 创意实践：选取一幅作品，从创作手法角度写评论，用表格对比三幅异同，做到有理有据。 文化理解：理解“历史真实+艺术加工=创作手法”，认识美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式，增强文化自信。 教学重点与难点 教学重点：了解现实主义与浪漫主义相结合、独特视角、中国画长卷等主要创作手法；能对比三幅作品在表现形式、构图、色彩、形象塑造上的特点。 教学难点：理解“历史真实”与“艺术加工”的辩证关系；体会不同手法如何服务“新中国诞生”共同主题。 教学准备 教师准备：人教版七年级上册美术教材（第10—13页）、多媒体课件（含开国大典黑白纪录片片段约15秒、三幅作品高清图与局部特写）、三幅作品对比表格、唐勇力《新中国诞生》线描创作稿图片。 学生准备：美术教材、课堂练习本、彩色铅笔。 第一课时（45分钟）—— 定格历史瞬间，探寻创作手法 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：定格历史瞬间 上课，师生问好。播放一段开国大典黑白纪录片片段（约15秒）后停顿，以庄重而富有感染力的语调讲述：“1949年10月1日，毛泽东主席在天安门城楼上向全世界庄严宣告：‘中华人民共和国中央人民政府今天成立了！’这个声音震动了世界，这一瞬间成为永恒，中国人从此站立起来了！” 提问：“同学们，如果你是一位画家，你会怎样用画笔来表现这一伟大的历史时刻呢？” 模拟学生发言：“我会画天安门城楼和毛主席”“我会画广场上欢呼的人群”。 过渡：“大家都有自己的想法！那么，真正的艺术家们又是怎样表现开国大典的呢？”板书课题：创作手法 · 定格历史 · 瞬间永恒。揭示本课核心问题：艺术家们怎样运用不同创作手法表现“开国大典”这一历史时刻？ 观看纪录片片段，聆听教师讲述，进入庄严的历史情境。 联系生活与想象，思考并回答“如何画开国大典”。 在教师引导下聚焦核心问题，明确本课学习任务，产生探究兴趣。 以真实历史影像与深情讲述导入，瞬间拉近学生与“开国大典”这一重大历史事件的距离，营造庄重神圣的课堂氛围。通过“如果你是画家”的角色假设制造认知悬念，自然引出“创作手法”课题。遵循“从生活经验走向艺术探究”的认知规律，呼应课标“欣赏·评述”领域“联系历史文化情境欣赏美术作品”的要求。 二、任务一：初识创作手法 提问：“什么是创作手法？”讲解：创作手法是艺术家为表达主题、传递情感而采用的方法与技巧，涵盖构图、色彩、造型、视角、风格等维度。 展示董希文油画《开国大典》（1953，中国国家博物馆藏），引导观察：“你看到了什么？有什么感受？” 归纳学生发言（宏大、鲜艳、庄严喜庆），点明核心手法：现实主义与浪漫主义相结合。 解析现实主义——人物、场景皆有历史依据，是真实再现；浪漫主义——艺术化处理：采用平视视角使背景宽广辽阔，调整人物位置与比例令画面集中庄重；蓝天、白云、红柱、红灯笼色彩鲜艳和谐，营造庄严神圣、喜庆祥和氛围。 板书：董希文《开国大典》·现实主义+浪漫主义·平视视角。 思考并尝试概括“创作手法”的含义。 仔细观察画面，从人物、色彩、场景等角度描述感受（庄重、喜庆、宏大）。 聆听讲解，理解“现实主义+浪漫主义”的内涵，记录平视视角、红金配色等关键特征。 在教材第10页对应位置批注，初步建立专业术语概念。 以单幅经典作品为范本，由“是什么”到“为什么”，帮助学生建立创作手法的初步概念框架。通过“现实主义—真实依据”与“浪漫主义—艺术处理”的二分解析，将抽象术语具象化，落实图像识读与审美感知素养；平视视角、色彩象征等专业点渗透，为后续对比奠定语言基础。呼应课标“描述、分析、解释、评价”的欣赏方法。 三、任务二：对比不同手法 展示李成民油画《开国大典·人民万岁》（2014），提问：“这幅画与董希文的作品有何不同？” 归纳：采用独特视角——仿佛立于城楼俯瞰广场；天安门广场红旗猎猎、人海欢腾，以丰富笔触与富有动感的色彩表现庆典的热烈宏大；大面积红色充满激情，笔触奔放流动。 揭示标题深意：画家将视角转向人民群众，展现人民力量。 展示唐勇力中国画《新中国诞生》（2012—2015，中国国家博物馆藏），提问：“这幅画特别之处？” 归纳：中国画长卷形式，广角式表现手法，众多人物如全景；以中国画笔墨表现，传统韵味与现代感并存。 板书：李成民《开国大典·人民万岁》·独特视角·热烈奔放；唐勇力《新中国诞生》·中国画长卷·广角式。 小结：三幅画三种手法——董希文庄严典雅、李成民热烈奔放、唐勇力宏大叙事，共同表达新中国诞生主题。 对比观察两幅油画，找出视角、色彩、笔触差异（俯视 vs 平视；奔放 vs 典雅）。 讨论李成民“人民万岁”的人民视角及其情感取向。 欣赏长卷作品，感受广角构图与众多人物的恢宏气势，体会中国画笔墨语言。 参与“你更喜欢哪一种？为什么？”的交流，表达个性化审美判断。 以“同主题异手法”对比为策略，引导学生从视角、构图、色彩、风格等具体维度辨析差异，培养比较、分析与归纳能力。引入李成民的人民视角与唐勇力的长卷形式，拓展学生对创作手法多样性的认知，深化“手法服务主题”的理解。落实课标“通过比较分析不同美术作品，了解美术表现多样性”的要求。 《开国大典》（油画）1953年 董希文 中国国家博物馆藏（教材第17页） 四、任务三：探究创作过程 以唐勇力《新中国诞生》为例，展示教材中的线描创作稿图片，讲解从线描稿到成品的准备：勾线、造型、笔墨试验，并研究大量历史照片与文献以保证形象与场景准确——此即历史真实。 指出艺术加工：将不同时间、角度的人物组合于同一画面，以中国画笔墨表现——此即艺术加工。 设问：“为何要做艺术处理？直接照抄照片不行吗？”引导得出：艺术源于生活、高于生活，创作手法让历史更集中、典型、有感染力。 回扣董希文《开国大典》——毛主席位置、城楼柱子均经艺术调整，印证“历史真实+艺术加工=创作手法”。 板书：历史真实 + 艺术加工 = 创作手法。 观察线描稿与成品对照，了解画家的创作流程与案头准备。 理解“历史真实”（依据照片文献）与“艺术加工”（组合人物、笔墨表现）的具体所指。 讨论“照抄照片缺乏艺术感”，思辨艺术加工的必要性与价值。 在教师总结中建构核心公式：历史真实+艺术加工=创作手法。 由表及里，从作品赏析走向创作过程探究，破解本课难点。以线描稿为直观证据，将“历史真实”与“艺术加工”两个抽象概念落到可感的材料上；用“能否照抄照片”引发深度思辨，帮助学生形成“美术源于生活高于生活”的观念。呼应课标“了解艺术家创作过程，理解历史真实与艺术加工关系”的要求。 《新中国诞生》（中国画）2012—2015年 唐勇力 中国国家博物馆藏（教材第19页） 五、实践体验：我是小小评论家 布置任务：从三幅《开国大典》题材作品中任选一幅，从创作手法角度写一段评论，同桌交流。提供角度支架：视角、构图、色彩、风格。限时3分钟。 巡视指导，提示用专业术语（如平视、俯视、长卷、现实主义+浪漫主义、笔触动感等）。 组织分享：模拟学生A评董希文“平视视角庄重大气，红色金色喜庆热烈”；学生B评唐勇力“长卷广角人物众多，笔墨传统而新颖”。 点评：肯定其准确抓住核心手法并分析色彩与构图作用，强调“有理有据”的赏析习惯。 自主选择一幅作品，运用本课术语撰写约100字评论。 同桌互读互评，从“是否点明手法”“是否结合画面”两方面提建议。 踊跃分享自己的评论，倾听同伴与教师点评。 在交流中内化“创作手法—主题表达”的分析路径。 将欣赏转化为表达，以“小小评论家”任务促成学以致用。提供角度支架降低写作门槛，同桌互评培养审美判断与批判性思维；限时与分享训练提炼与表达能力。落实课标“运用描述、分析、解释、评价方法进行欣赏与评述”“在真实情境中运用美术知识”的要求。 六、课堂小结与作业 引导回顾：“今天收获了什么？”梳理：艺术家用不同创作手法表现开国大典；看到董希文庄严典雅、李成民热烈奔放、唐勇力宏大叙事；理解创作手法是历史真实与艺术加工的结合。 升华：美术作品的每一笔每一色都凝聚艺术家情感与思考，不同手法让峥嵘岁月以多彩姿态永留记忆。 布置作业：选择一幅本课以外的重大历史题材美术作品，分析其创作手法，写一篇300字左右短文，下节课交流。 跟随教师回顾三幅作品与核心概念，口头梳理本课知识脉络。 感悟美术表现革命历史、传承革命文化的独特价值。 记录作业要求，明确课后延伸方向，准备下节课分享。 以回顾—升华—作业三段式收束，帮助学生将碎片化赏析整合为结构化认知，强化“历史真实+艺术加工=创作手法”与单元大观念。作业将课堂引向更广阔的革命历史美术作品，实现迁移应用与持续探究，呼应单元自评“能运用欣赏方法分享感受”的要求。 板书设计 创作手法 · 定格历史 · 瞬间永恒 一、董希文《开国大典》（油画·1953） 手法：现实主义+浪漫主义 结合 · 平视视角 色彩：红柱红灯笼+蓝天白云 · 庄严喜庆 二、李成民《开国大典·人民万岁》（油画·2014） 手法：独特视角 · 俯瞰广场讴歌人民 色彩：大面积红色 · 笔触奔放动感 三、唐勇力《新中国诞生》（中国画·2012—2015） 手法：中国画长卷 · 广角式表现 形式：人物众多 · 笔墨精湛 四、核心观念 历史真实 + 艺术加工 = 创作手法 不同手法 · 共同主题：新中国诞生 教学反思 本课紧扣2022版艺术课标“欣赏·评述”要求，以“开国大典”为切入点，经初识—对比—探究三任务，引导学生对比三幅作品创作手法，理解历史真实与艺术加工关系。 优点：同主题异手法对比线索清晰；历史真实+艺术加工主线贯穿；教材原图与线描稿建立图像关联；小小评论家促成学以致用。 不足：无实物下学生对油画中国画材质、笔触差异感受不足；信息量大，部分学生难短时消化。 改进：高清局部特写对比笔触色彩；表格或思维导图梳理异同；下节课设创作手法猜猜看，展示局部判断手法。 学科网（北京）股份有限公司 $