第一单元丹青意蕴——中国传统色彩 第3课国色新尚教学设计 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦传统色彩在当代设计中的创新应用，通过“国潮大挑战”情境导入展示国潮产品，引出“传统色+当代设计=国潮新风尚”。前两课铺垫传统色来源与审美，本课依托“文创三性”“设计四步”等学习支架，落实“怎么用”的核心问题。 该资料亮点在于以生活情境激活审美感知，结合敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》等案例分析传统色提取方法，通过“60/30/10”配比指导与模板辅助实践，强化艺术表现与创意实践。强调“守正创新”提升文化理解，助学生掌握色彩应用与创新能力，为教师提供清晰可操作的教学路径。

第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩 第3课 国色新尚 教学设计 课程基本信息 课题 第3课 国色新尚——传统色彩在当代设计中的创新应用 课型 设计·应用 课时 2课时（每课时45分钟，共90分钟） 教材分析 本课是人教版八年级上册第一单元“丹青意蕴——中国传统色彩”的第三课，也是本单元收官课。前两课《国色之美》《国色之韵》分别解决“传统色从哪里来”“美在哪里”，本课《国色新尚》聚焦“怎么用”，引导学生了解传统色在当代文创中的创新应用。 教材第4-5页以“国潮”切入，通过敦煌壁画《莲花伎乐边饰》《九色鹿》、《韩熙载夜宴图》、宋代缂丝《莲塘乳鸭图》等作品，引导学生学习“提取色彩—形成色板—应用于产品”的设计方法，并以“设计一件国色文创学具”为实践任务，落实“守正创新”理念。 学情分析 八年级学生已通过前两课认识了传统色的来源与诗意内涵，具备基本色彩观察与描述能力，对“国潮”文创有生活体验与兴趣。 学生能感受传统色之美，但较少思考“颜色如何转化为产品”，对“色彩比例”“功能与形式统一”等设计思维较陌生。 该年龄段学生喜欢动手实践与展示交流，需借助经典案例、色彩配方表和分层任务，将抽象方法转化为可操作步骤。 学习目标 审美感知：欣赏敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》、《莲塘乳鸭图》等作品，感受传统色在当代设计中的转化之美，能识别主要传统色。 艺术表现：能用语言描述“提取色彩—形成色板—应用于产品”的设计链条，初步掌握传统色提取与配比方法。 创意实践：选择一件传统美术作品，提取其传统色并按比例设计制作一件国色文创学具（书签、笔记本封面、笔袋等）。 文化理解：理解“守正创新”的内涵——在传承传统色精髓的同时进行现代转化，增强文化认同与创新意识。 教学重点与难点 教学重点：了解中国传统色在当代文创设计中的应用；掌握从传统美术作品中提取色彩并用于设计的基本方法（选作品—提颜色—定形式—做设计）。 教学难点：理解“守正创新”的内涵——在传承传统色的同时进行现代转化；能够将色彩提取与产品功能、形式相结合进行有文化内涵的设计。 教学准备 教师准备：人教版八年级上册美术教材（第4-5页）、多媒体课件（含敦煌壁画、夜宴图、莲塘乳鸭图高清图及国潮文创案例）、空白产品轮廓模板（书签/笔记本封面/笔袋）、彩色铅笔/水彩笔、示例文创效果图文稿。 学生准备：美术教材、彩色铅笔或水彩笔、练习本。 第一课时（45分钟）—— 识国潮·学方法 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：国潮大挑战 上课，师生问好。播放一组国潮产品图片（美妆、文具、服装、包装），提问： “这些现代产品有什么共同点？为什么设计师要把传统颜色放进产品里？” 引出“国潮”：传统色既是历史的，也是当代的；既是艺术的，也是生活的。 揭示课题：“今天走进第一单元第3课《国色新尚》，看传统色如何在当代设计中焕发新生命力。”板书：国色新尚·传统色+当代设计=国潮新风尚。 观察国潮产品图片，联系生活经验作答“都有中国风”“用了传统色”“很时尚”。 思考“传统色+现代产品”的设计逻辑。 明确本课任务，进入探究情境。 以贴近生活的“国潮”热点导入，激活学生已有经验，激发对“传统色当代价值”的探究兴趣。体现“从生活走向设计”的理念，呼应课标“设计·应用”领域“联系生活”的要求。 二、任务一：传统色的当代应用 组织学生阅读教材第4页，观察敦煌莫高窟第427窟《莲花伎乐边饰》（隋）与《九色鹿》（北魏）。 讲解：两幅壁画大面积采用石绿、赭石、朱砂；石绿与赭石冷暖对比，朱砂起点睛之笔——古代画工的择色设色方法对当代设计有启示。 引导学生看教材“中国色彩简史”时间轴：从史前到当代，传统色不断演变、焕发新生命。 再聚焦《韩熙载夜宴图》（南唐·顾闳中）局部，请学生观察教材提取的色块：红、绿、黄、褐构成整体色调。追问：“若从这幅画提取颜色做一套文具，你会选哪几种、怎么搭配？” 阅读教材，观察壁画与夜宴图的色彩运用。 在练习本上记录主要传统色（石绿、赭石、朱砂、红、绿、黄、褐）。 尝试口头描述“从古画提取颜色→形成色板”的设计思路。 依托教材图文建立“传统作品—色彩提取—设计灵感”的认知链条。通过敦煌壁画与夜宴图案例分析，培养学生图像识读与归纳能力，为后续文创设计铺垫方法基础。 图1 敦煌莫高窟第427窟《莲花伎乐边饰》（隋）与《九色鹿》（北魏）（教材第4页） 三、任务二：从色彩到文创 出示教材“依据《韩熙载夜宴图》提取的色块”与系列文创产品图，讲解设计师的工作方法： 从一幅传统作品提取色彩，再调整占比形成不同产品系列——主辅色比例一变，风格就不同。 再展示日用文具案例（笔记本、笔、书签、文件夹），其色彩均来自宋代缂丝《莲塘乳鸭图》（朱克柔）：绿、粉、米白被提取后运用到文具上。 提问：“这些文具为何‘很中国’又‘很时尚’？”引导学生理解“守正创新”——守住传统色精髓，创新产品形式。 观察教材色块与文创产品，描述“主色/辅色/点缀色”占比变化带来的风格差异。 辨识《莲塘乳鸭图》中的绿、粉、白、褐等颜色。 讨论“传统色+现代形式=国潮”的设计逻辑。 以“提取—调整比例—应用”为主线，将抽象的设计思维转化为可观察的案例。通过文具系列对比，突破“色彩比例决定风格”的难点，落实核心素养。 图2 《韩熙载夜宴图》（南唐·顾闳中）局部与教材提取色块（教材第4页） 四、任务三（上）：文创设计方法论 归纳优秀文创产品的“三性”：文化性（有传统文化内涵）、艺术性（色彩造型材质讲究）、实用性（能用而非摆设）。 讲解“设计四步”：①选择一件传统美术作品；②提取作品中的传统色，明确主色与点缀色；③确定设计形式（笔记本/书签/笔袋/文件夹）；④应用色彩进行设计，注意比例与搭配。 板书：文创三性·文化性·艺术性·实用性；设计四步·选作品→提颜色→定形式→做设计。 记录“文创三性”与“设计四步”。 结合教材案例，在练习本勾画设计雏形。 明确下节课将动手完成一件国色文创学具。 将零散案例提升为结构化方法（三性+四步），形成可迁移的设计思维。板书与口诀化归纳降低记忆负担，为实践环节提供清晰的操作支架。 图3 教材“依据《韩熙载夜宴图》提取的色彩配方”示意（教材第5页） 第二课时（45分钟）—— 巧实践·创国色 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、回顾导入 复习回顾：请学生复述“文创三性”与“设计四步”。 展示《桃源仙境图》（明·仇英），提问：“若从这幅画提取颜色做文创，你会得到怎样的色板？” 明确本课任务：运用所学方法，亲手设计一件“国色”文创学具。 回忆并口头复述三性与四步。 观察《桃源仙境图》，初步设想可提取的青绿、赭石等传统色。 明确本节课的实践目标。 通过回顾与新情境设问，建立两课时的连贯性，自然过渡到动手实践，激活已学方法。 图4 《桃源仙境图》（明·仇英）可作为色彩提取的参考作品（教材第5页） 二、任务三（下）：设计方法示范 以《莲塘乳鸭图》为例完整示范设计四步：①选作品；②提颜色（绿、粉、米白）；③定形式（笔记本封面）；④做设计（封面绿、内页米白、书签带粉，注意主辅点缀比例）。 强调黄金配比参考：主色约60%、辅色约30%、点缀色约10%，帮助把握“色彩比例”。 发放空白产品轮廓模板，提示借助模板把精力集中在色彩设计上。 观看教师示范，理解“主色—辅色—点缀色”的配比逻辑。 领取模板，选定参考作品与设计形式。 在模板上规划色彩分布。 以示范将方法具象化，用“60/30/10”配比破解“平均分配颜色”的常见误区。模板支持降低造型门槛，突出本课核心——色彩设计。 图5 教材中的文创产品系列（不同主辅色比例形成不同风格）（教材第5页） 三、实践体验：设计国色文创学具 布置任务：从教材传统美术作品中任选一件，提取至少3种传统色，设计一件文创学具（书签、笔记本封面、笔袋、文件夹等）。 要求：形式明确、色彩和谐、体现传统韵味。时间6分钟，巡视指导，提示比例与整体协调，鼓励参考模板。 选定参考作品，提取≥3种传统色。 在模板上按比例填涂，完成配色设计。 遇到困难时举手或与同伴交流。 将欣赏所得转化为创意实践，落实“设计·应用”核心素养。限时使用模板，聚焦色彩设计，培养“守正创新”的设计意识。 四、展示评价与课堂小结 组织学生展示作品，引导互评：“你参考了哪幅作品？提取了哪几种颜色？主色和点缀色分别是什么？” 点评时强调色彩比例是否准确、是否体现传统韵味。 课堂小结：“今天我们认识了国色在当代设计中的新风尚，学会从传统作品提取色彩、形成色板、应用于产品的‘设计四步’。中国传统色既属于过去，也属于未来——让传统活在当下，让国色走向未来。” 布置作业：完善课堂文创设计，下节课展示交流；有兴趣可用卡纸或软件制作更精致效果图。 展示作品，说明色彩来源与比例关系。 参与互评，从“提取是否准确”“比例是否合理”“是否有传统韵味”发表意见。 记录作业要求。 通过展示评价巩固所学，培养审美判断与表达能力。小结回扣核心观念“守正创新”，升华主题；实践作业将课堂延伸至课外。 板书设计 国色新尚 · 传统色+当代设计 = 国潮新风尚 一、传统色的当代应用 敦煌壁画 → 石绿·赭石·朱砂 → 现代色彩灵感 《韩熙载夜宴图》→ 提取色板 → 色彩配方 二、从色彩到文创 《莲塘乳鸭图》→ 绿·粉·米白 → 文具设计 关键：调整比例 → 形成不同系列 三、文创设计方法论 文创三性：文化性 · 艺术性 · 实用性 设计四步：选作品 → 提颜色 → 定形式 → 做设计 配比参考：主色60% · 辅色30% · 点缀色10% 四、核心观念 守正创新——守住传统色精髓，创新产品形式 教学反思 本课以“国潮大挑战”导入，通过“传统色的当代应用—从色彩到文创—文创设计方法论—实践创作”四个环节，引导学生从欣赏到实践，了解传统色在当代设计中的创新应用，掌握“选作品—提颜色—定形式—做设计”的方法，体会“守正创新”。 教学设计紧扣教材图文，在敦煌壁画、夜宴图、莲塘乳鸭图、文创产品系列旁嵌入教材原图，建立直观的设计链条关联。 实践环节以模板降低造型门槛、突出色彩设计，学生参与度较高；但部分学生对“色彩比例调整”理解仍浅，后续可用“60/30/10”配比表强化，并组织“国色文创市集”增强真实感与成就感。 学科网（北京）股份有限公司 $