第一单元丹青意蕴——中国传统色彩 第2课国色之韵教学设计 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色彩的诗意命名与文化韵味，承接第1课自然来源认知，通过“东方既白”“暮山紫”等诗意色名导入，构建“诗中有色”到“色中有诗”的学习支架，衔接前后知识脉络。 特色在于“色卡—诗句—作品”三位一体活动，以审美感知引导学生品味色名诗意来源，通过艺术表现为《捣练图》色彩配诗，结合创意实践制作诗色书签，如青花瓷赏析与“雨过天青云破处”诗句呼应，跨学科融合提升学生文化理解与审美情趣，为教师提供清晰的教学流程与实践素材。

第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩 第2课 国色之韵 教学设计 课程基本信息 课题 第2课 国色之韵——感受中国传统色的诗意之美与文化韵味 课型 欣赏·评述 课时 2课时（90分钟） 教材分析 本课是人教版八年级上册第一单元“丹青意蕴——中国传统色彩”的第2课，承接第1课《国色之美》，聚焦“国色之韵”。 教材第4页通过“东方既白”“暮山紫”“海天霞”等诗意色名及“棠梨叶落胭脂色”“一年好景君须记”等诗句，呈现“诗中有色”的审美特征。 教材第5页借助元代青花海水白龙纹八方梅瓶、唐代张萱《捣练图》局部等作品，展现“色中有诗”的艺术意境；并以“制作诗色书签”为实践任务，让学生将传统色与古诗词相融合。 学情分析 八年级学生已学习第1课《国色之美》，对传统色及其天然来源有初步认识，具备基本色彩观察与表达能力。 学生古诗词积累参差不齐，匹配诗句存在个体差异；普遍对颜色名称感兴趣，喜欢动手创作，但对色彩意象、文化意蕴的理解需借助图像和支架引导。 适合通过“色卡—诗句—作品”三位一体的活动，实现美术与语文的跨学科融合。 学习目标 审美感知：欣赏“东方既白”“暮山紫”“海天霞”等诗意色名及相关诗词意境，感受中国传统色命名的形象性与情感性；观察青花瓷、《捣练图》等作品，体会蓝白相映、红绿生辉的传统色彩韵味。 艺术表现：能用准确的语言描述传统色名称与自然景物、诗词意象的关联，初步掌握“从诗中找色”“从色中配诗”的欣赏方法。 创意实践：选取2—4种中国传统色，在书签上完成配色，并题写与色彩意境相契合的诗句，制作一枚诗色融合的书签。 文化理解：理解中国传统色是中国人诗意审美与文化情感的载体，体会“诗中有色、色中有诗”的独特韵味，增强文化自信与民族认同感。 教学重点与难点 教学重点：了解中国传统色名称的诗意来源，认识“东方既白”“暮山紫”“海天霞”等典型色名；体会“诗中有色”，欣赏青花瓷、《捣练图》中的传统色韵味；掌握书签配色与题诗结合的方法。 教学难点：理解传统色名称背后的文化意蕴与审美情感；能根据配色找到意境契合的诗句，实现色彩与诗意的有机融合。 教学准备 教师准备：人教版八年级上册美术教材（第4—5页）、多媒体课件、传统色卡、“东方既白”“暮山紫”“海天霞”色块、古诗词色彩素材卡、空白书签 worksheet、彩色铅笔或水彩笔、印章图案（备用）。 学生准备：美术教材、课堂练习本、彩色铅笔或水彩笔、空白卡纸。 第一课时（45分钟）—— 诗中有色：品味传统色名的诗意来源 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：最美的颜色名字 上课，师生问好。 “同学们，上节课我们知道了中国传统色来自大自然——石头、草木、矿物。但中国传统色还有一个特别迷人的地方——它们的名字。” 展示色块并板书：“东方既白”“暮山紫”“海天霞”。 提问：“这些名字美不美？让你联想到什么画面？” 总结：“这些名字，每一个都是一首诗、一幅画。今天我们一起走进《国色之韵》，感受中国传统色的诗意之美！” 板书课题：国色之韵 · 诗中有色 · 色中有诗。 回忆上节课内容，回答“传统色来自大自然”。 观察色块，聆听色名，展开联想：“像黎明的天空”“像傍晚的山”“像海上的霞光”。 明确本课主题，进入“诗中有色”的探究情境。 承接第1课认知基础，以试讲稿“最美的颜色名字”导入，用三个诗意色名制造审美期待，激发探究兴趣，实现从已知到新知的衔接。 二、探究：传统色名的诗意来源 组织学生阅读教材第4页，圈画核心句：“许多中国传统色彩的命名灵感源于大自然。” 结合图片讲解三个典型色名： 1. “东方既白”——苏轼《赤壁赋》“不知东方之既白”，指黎明天际泛起的白色。 2. “暮山紫”——王勃《滕王阁序》“烟光凝而暮山紫”，指夕阳薄雾笼罩远山的紫色。 3. “海天霞”——明代诗人对海天霞光的描绘，指映在海上的白而微红的粉霞。 追问：“古人为什么把颜色起得这么诗意？”引导学生体会：传统色名是有感而发的诗意记录，不是冷冰冰的编号。 阅读教材第4页，划出关键句。 结合图片与诗句，理解“东方既白”“暮山紫”“海天霞”的命名来源。 小组讨论，尝试回答：因为古人观察自然、热爱生活，把感动连同颜色一起记录下来。 依托教材图文建立“色名—自然景象—诗词出处”关联，理解传统色命名的诗意来源，渗透“取法自然、感物兴怀”的审美观念。 图1 “东方既白”的诗意命名与黎明山色（教材第4页） 三、品读：诗句中的色彩意象 过渡：“刚才我们从色名走向诗句，现在反过来，从诗句中找颜色。” 出示诗句：“棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。”提问：“这句诗里有哪些颜色？” 点评：胭脂色是棠梨落叶的红，白雪是荞麦花的白，红白构成秋日画卷。 再出示：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”提问：“这句诗有哪些颜色？你会怎么配色卡？” 引导学生体会橙黄与橘绿的冷暖、面积对比。 补充：色彩是视觉的诗，诗句是语言的画，二者相辅相成。 朗读诗句，从诗句中识别“胭脂色”“白雪”“橙黄”“橘绿”等颜色。 结合教材色卡，尝试为“橙黄橘绿”配色，说明冷暖、面积关系。 记录“诗中有色”的典型例子，感受古诗词中的色彩美。 通过“从诗中找色”培养文本细读与色彩感知能力，借助诗句与色卡理解“诗中有色”，为后续创作搭建桥梁。 图2 “一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”诗句配色卡（教材第4页） 四、拓展：为颜色起个诗意名 引导学生观察教材第4页“拓展与迁移”栏目。 出示自然景物图片（春日柳叶、秋日银杏、雨后天空），组织小组讨论：给这些颜色起个诗意名字。 邀请小组分享，如“柳芽青”“银杏黄”“雨后青”。 点评：好的色名要让人“看见画面、想起诗句、感到情意”。 观察自然景物图片，小组合作尝试为颜色起诗意名称。 小组代表分享命名及理由，倾听同伴发言。 体会传统色命名中“观察—想象—情感”的思维过程。 通过“为颜色命名”迁移活动，将教材栏目转化为课堂实践，培养从自然观察中提炼诗意表达的能力，深化对传统色命名智慧的理解。 五、课堂小结与课时作业 小结第一课时：“今天我们走进了‘诗中有色’的世界，知道了‘东方既白’‘暮山紫’‘海天霞’等色名的诗意来源，还从古诗中找到了‘胭脂色’‘白雪’‘橙黄橘绿’。下节课我们将从颜色走向作品，欣赏‘色中有诗’。” 布置作业：搜集一句带颜色的古诗词，思考它描绘的画面。 回顾本课时三个典型色名及诗句中的颜色。 记录课时作业，课后搜集带颜色的古诗词。 带着期待进入下一课时。 梳理“诗中有色”核心内容，巩固传统色名诗意来源的理解；课后作业为第二课时积累素材，形成学习连续性。 第二课时（45分钟）—— 色中有诗：在经典作品中寻觅诗意 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、回顾导入：从色名到作品 上课，师生问好。 回顾：“上节课我们感受了‘诗中有色’。今天反过来欣赏‘色中有诗’：在经典作品中寻找诗词意境。” 请2—3名学生分享课后搜集的带颜色诗句，教师板书关键词。 过渡：“当颜色出现在青花瓷、唐代仕女画中，它们诉说着怎样的诗意？让我们一起走进教材第5页。” 回忆上节课内容，聆听同学分享。 展示自己搜集的带颜色诗句，如“霜叶红于二月花”“春来江水绿如蓝”等。 明确本课时主题：色中有诗。 通过学生分享激活课后作业成果，营造“诗色互动”氛围，明确“色中有诗”学习方向，实现两课时自然衔接。 二、赏析：青花瓷的蓝白之诗 展示教材第5页元代青花海水白龙纹八方梅瓶图片，提问：“这件作品运用了哪些颜色？带给你什么感受？” 讲解：青花瓷以白地蓝花为特征，蓝色为“靛蓝”或“花青”，白色为“素白”；蓝白相间，清雅脱俗。 引导学生配诗：“看到蓝白相映的青花瓷，你会想到哪句诗？” 补充：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，青花瓷的蓝如雨后天青，宁静悠远。 强调：青花之美，美在色彩纯净与意境空灵，是“色中有诗”的典范。 观察青花梅瓶，说出“蓝色”“白色”“素雅”“宁静”等感受。 联想并朗读相关诗句，体会青花瓷的蓝白意境。 记录作品名称、色彩特点与配诗，建立“作品—色彩—诗句”关联。 以元代青花梅瓶为载体，引导学生从作品中提取颜色、联想诗句，理解“色中有诗”，实现美术欣赏与语文素养的融合。 图3 景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶（元代）及青色系色卡（教材第5页） 三、赏析：捣练图的红绿之诗 展示教材第5页唐代张萱《捣练图》局部图片，提问：“画中人物的衣服有哪些颜色？哪种颜色让你想起某句诗？” 引导学生观察：红裙、绿披帛、蓝腰带、白长裙，色彩丰富而和谐。 组织学生小组讨论，为画面中的颜色配诗，如： 红色——“红裙妒杀石榴花”； 绿色——“绿杨烟外晓寒轻”； 白色——“白云回望合，青霭入看无”。 小结：张萱以矿物颜料与植物染料描绘唐代仕女，红绿对比中见华贵，蓝白映衬中见典雅，是大唐风韵的色彩表达。 观察《捣练图》局部，辨识红、绿、蓝、白等颜色。 小组讨论，为画面颜色寻找匹配诗句并汇报。 体会唐代绘画中传统色的华丽与和谐，感受“色中有诗”的丰富性。 通过《捣练图》多元色彩分析拓宽对“色中有诗”的理解，小组配诗活动降低个体差异，培养合作探究与审美表达能力。 图4 张萱《捣练图》（局部，唐代）及传统色色卡（教材第5页） 四、实践：制作诗色书签 出示教材第5页“任务二 色中有诗”及学生作品书签图片，明确创作任务：制作一枚诗色书签。 讲解创作步骤： 1. 准备空白书签； 2. 用简单线条勾勒草图（花卉、山水、云纹或抽象色块）； 3. 选取2—4种中国传统色进行配色； 4. 题写与色彩意境相匹配的诗句； 5. 加盖印章图案（可选）。 示范“青山”书签：石绿涂山峦，赭石涂山脚，留白天空，题“青山郭外斜”。 发放材料，巡视指导，提示色彩与诗句意境的统一、整体构图的和谐。 聆听任务要求与示范，明确“涂色+题诗=诗色书签”的创作方法。 自主选择主题与色彩，构思匹配诗句。 动手制作书签，遇到困难时举手或与同伴交流。 将“诗中有色”“色中有诗”的欣赏成果转化为动手实践，体现“做中学”；书签创作整合色彩、文学与工艺，落实创意实践核心素养。 图5 学生诗色书签创作示例（教材第5页） 五、展示评价与课堂总结 组织学生展示诗色书签，引导生生互评：“你用了哪些传统色？题了哪句诗？色彩与诗句意境是否契合？” 点评时关注：传统色韵味、诗句匹配度、整体美观度。 课堂总结：“同学们，今天我们完成了从‘诗中有色’到‘色中有诗’的旅程。中国传统色不是冷冰冰的编号，而是诗意的命名、文化的色彩。当我们看到一种颜色，能想起一句诗；读到一句诗，能浮现一种色——这就是中国传统色的独特韵味。” 布置作业：完善课堂书签；有兴趣的同学制作一套“四季诗色”书签（春、夏、秋、冬各一枚）。 展示书签，说明色彩选择与诗句搭配理由。 参与互评，从“色彩是否传统”“诗句是否匹配”“整体是否和谐”等角度发表意见。 记录作业，明确课后延伸方向。 通过展示评价巩固学习成果，培养审美判断与语言表达能力；课堂总结回扣核心问题，升华主题；延伸作业激发持续探究传统文化的兴趣。 板书设计 国色之韵 · 诗中有色 · 色中有诗 一、诗中有色——色彩的诗意命名 海天霞 —— 海天霞光 二、色中有诗——传统色与诗词的呼应 三、书签创作——诗色相融 四、核心观念 诗中有色，色中有诗，诗画合一 教学反思 实践环节激发了创作热情，但部分学生诗词积累有限，后续可提供“色卡—诗句”匹配素材，并预留更充分的展示评价时间。 学科网（北京）股份有限公司 $