第一单元妙笔丹青（教学设计）-2026-2027学年六年级上册美术浙美版

该小学美术教学设计聚焦水墨艺术核心知识，涵盖笔墨纸砚工具认知、梅兰竹菊写意技法及山石树木表现，通过视频（故宫古画修复）、诗画（“墙角数枝梅”）、猜谜（苏轼诗句）等导入，构建从工具到技法再到综合创作的递进式学习支架。 特色在于情境化与跨学科融合，“水墨雅集”活动营造文人书房氛围，结合化学（墨汁成分）、地理（岩石类型）知识。通过触摸毛笔、观察生熟宣纸差异培养审美感知，赏析王冕《墨梅图》等深化文化理解，助力学生提升艺术表现与创意实践能力，为教师提供系统教学方案与评价策略。

温州市义务教育美术课时教学备课 单元 一 课时 2 课题 第1课 笔墨纸砚 学情分析 六年级学生此前多以彩色铅笔、水彩、油画棒等工具作画，对水墨画的“水、墨、笔、纸”特性较为陌生。他们对毛笔的掌控力较弱，容易将国画误解为“只是用毛笔画画”。但他们对传统文化有好奇心，具备一定的观察能力，适合通过对比和体验来激发兴趣。 教学目标 1了解文房四宝的历史与种类，认识中国画的工具材料，初步掌握毛笔的基本执笔方法和“中锋、侧锋”的用法。 2通过“听、看、摸、试”等活动，体验墨色的浓淡干湿变化，感受笔墨情趣。 3激发对中国传统绘画艺术的热爱，培养文化自信和静心做事的品质。 教学重点 认识文房四宝，体验水墨材料的性能（特别是墨色的浓淡变化和毛笔的弹性）。 教学难点 正确掌握执笔姿势，并能有意识地控制毛笔，表现出“中锋”圆厚、“侧锋”扁平的笔触效果。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（文房四宝的历史、名家名作）、各种毛笔、墨汁、生宣纸、砚台、镇纸、毛毡。 学生用具 陶泥（或超轻黏土）、泥塑工具（牙签、小刻刀、塑料刮板）、垫板、湿抹布。 助学过程 教学过程 第一课时：走进文房四宝 （一）情境导入（5分钟） 视频激趣：播放一段关于故宫博物院收藏的古画修复或古代文人书房（如兰亭雅集）的短视频。 设疑引题：视频中古人写字画画用什么工具？今天，让我们一起穿越时空，去探索中国书画的“神器”。（板书课题：笔墨纸砚） （二）探究新知（15分钟） 认识“文房四宝”： 笔（毛笔）：展示不同材质（羊毫、狼毫、兼毫）和大小不同的笔。让学生摸一摸，感受笔锋的弹性。 互动：请学生尝试用拇指、食指、中指捏住笔杆，教师纠正“五指执笔法”。 墨：展示墨锭和墨汁。 跨学科（化学）：墨汁的主要成分是炭黑，为什么书画不易褪色？（稳定性强，耐光、耐水）。 纸：重点对比生宣纸和熟宣纸。 体验活动：请学生在生宣纸上滴一滴水，观察水晕开的样子（“水走墨留”）；在熟宣纸上滴水，观察水珠滚落的样子。 砚：展示端砚、歙砚等，讲解其研磨和盛墨的作用。 墨色游戏（浓淡干湿）： 教师在投影下示范：在同一个墨碟中不断加水，展示“焦、浓、重、淡、清”五色。 学生尝试：学生在废纸上随意画线条，感受墨色深浅的变化。 （三）技法初探（15分钟） 中锋与侧锋： 教师演示：笔锋垂直于纸面运行（中锋，画出圆润的线条，如钢筋）；笔锋倾斜于纸面运行（侧锋，画出扁平的块面，如扫把）。 学生练习：在纸上分别用中锋画两条平行线，用侧锋涂一小块灰色。 水与墨的调和： 尝试“一笔墨”的画法：从浓墨开始，趁湿在边缘加水，画出由浓到淡的过渡。 （四）课堂总结（5分钟） 展示学生的水墨尝试作业。 总结：笔墨纸砚不仅是工具，更是中国文化的载体。今天的尝试只是开始，下节课我们将用它们画出最美的植物。 第二课时：水墨体验与尝试 （一）复习导入（5分钟） 复习执笔姿势和“中锋、侧锋”。 提问：如何利用笔墨在纸上表现物体的形态？ （二）尝试与表现（25分钟） 任务：尝试用水墨画简单的线条和形状（如柳叶、竹叶、石块）。 教师巡回指导： 指导学生控制好笔中的水分，避免墨汁滴落。 鼓励学生大胆下笔，体会水墨在宣纸上渗化的效果。 （三）展示与评价（10分钟） 学生互评：谁的线条最有力度？谁的墨色变化最丰富？ 教师点评：肯定学生的探索精神，指出水墨画的魅力在于“偶然性”和“不可复制性”。 板书范作 第1课 笔墨纸砚 工具：笔（中锋、侧锋）、墨（浓、淡、干、湿）、纸（生宣）、砚 体验：水 + 墨 = 变化 课后反思 本节课的重点在于“体验”而非“写实”。由于宣纸较贵且易破损，需特别强调课前准备的重要性。部分学生在执笔上存在困难，导致后续绘画吃力，下次可增加5分钟的专项执笔练习。水墨的随机性让学生感到新奇，课堂气氛活跃，较好地达成了激发兴趣的目标。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 一 课时 2 课题 第2课 梅兰竹菊 学情分析 学生在第1课已经初步接触了水墨工具，具备了一定的控笔能力。梅兰竹菊作为“四君子”，造型相对概括，非常适合作为写意花鸟的入门题材。六年级学生具备一定的抽象思维能力，能够理解“以形写神”的艺术理念。 教学目标 1了解梅、兰、竹、菊的自然特征及文化寓意（傲、幽、坚、淡）。学习用写意的方法表现四种植物的局部特征（如花瓣、竹叶、枝干）。 2通过欣赏名家作品，学习“勾、点、撇、捺”等基本笔墨技法，尝试用水墨表现四君子的神韵。 3感受文人画家借物抒情的高洁品格，培养不畏困难、正直向上的精神。 教学重点 学习梅、兰、竹、菊的典型笔墨技法，特别是“点叶法”、“双钩法”和“中锋画枝”。 教学难点 如何引导学生摆脱具象的束缚，用简练的笔墨表现出植物的“神韵”和“姿态”，而非画成标本。 教学媒材 教师用具 课件（名家写意花鸟画，如王冕《墨梅图》、郑板桥《墨竹图》）、实物（梅花枝、兰花盆）。 学生用具 毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、毛毡、废旧报纸。 助学过程 教学过程 第一课时：赏四君子，习笔墨法 （一）诗画导入（5分钟） 吟诵诗句：“墙角数枝梅，凌寒独自开。”、“宁可食无肉，不可居无竹。” 提问：诗人歌颂的是什么？在中国文化中，梅、兰、竹、菊被称为什么？（四君子） 揭示课题：今天我们用笔墨来描绘这四位君子。（板书：梅兰竹菊） （二）赏析与解构（15分钟） 赏梅：展示王冕《墨梅图》。 观察：梅花的花瓣有什么特点？（圆形、五瓣） 技法：学习“点梅法”（用侧锋蘸曙红或胭脂点出花瓣，中锋勾蕊）和“圈梅法”。 文化：梅花代表什么？（傲骨、坚韧） 赏兰：展示郑思肖《墨兰图》。 观察：兰花像什么？（像草又像篆书） 技法：学习“撇兰叶”（用中锋，起笔顿挫，收笔渐细，像写书法一样画叶子）和点花。 文化：兰花代表什么？（幽雅、高洁） （三）教师演示（10分钟） 画竹： 竿：用中锋，自上而下，节节分明，留有竹节的空白。 叶：用“个字”、“介字”、“分字”组合法，强调“有仰叶必有俯叶”，不可平行排列。 画菊： 勾：用淡墨勾勒花瓣。 点：用浓墨或颜色点出花心或花瓣。 （四）学生尝试（10分钟） 任选一种植物，尝试画出它的局部特征。 互动：教师巡视，个别指导画竹叶的组合规律。 第二课时：妙笔生花，四君聚会 （一）复习导入（5分钟） 展示上节课学生作业，点评优点与不足。 思考：如果把四君子画在一起，怎样安排画面才好看？（疏密、高低错落） （二）创作实践（25分钟） 任务：选择自己最喜欢的两种或以上植物，画一幅《四君子图》或《君子图》。 要求： 注意墨色的浓淡变化。 表现出植物的姿态美。 可以适当添加石头（皴擦点染）来衬托。 （三）展示与评价（10分钟） “君子之风”展览：将学生作品贴在黑板或展板上。 互评：你觉得哪幅画最有“君子气”？为什么？（引导从姿态、墨色、构图方面评价） 教师总结：水墨画不在于画得像，而在于画出精气神。 板书范作 第2课 梅兰竹菊 梅：点厾法（侧锋），枝干（中锋、枯笔）—— 傲 兰：撇叶法（中锋），点花 —— 幽 竹：画竿（节节高），画叶（个字、介字）—— 坚 菊：勾染法，点垛法 —— 淡 课后反思 本节课将书法笔意引入绘画，对学生要求较高。部分学生在画竹叶时容易画出网格状的死板排列，需要在讲解时更加强调“书法入画”的概念，即画竹叶就像写“个”、“介”字。通过展示大师级的局部放大图，有助于学生理解笔墨的精妙之处，提升了审美素养。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 一 课时 2 课题 第3课 山石树木 学情分析 经过前两课的学习，学生已初步掌握了毛笔的基本用法和写意花卉的画法。山石树木的画法比花卉更复杂，涉及空间关系和皴擦技法。六年级学生具有一定的逻辑思维能力，能够理解“近大远小”、“墨分五色”的初步概念。 教学目标 1了解山石的基本构造（石分三面）和树木的生长规律（树分四枝）。学习用“勾勒法”画石，用“皴擦法”表现石的质感，以及画树干、树枝的方法。 2通过图片观察、动手触摸（触摸真实树皮或石头），分析山石树木的结构特征，并尝试组合画面。 3感受大自然的鬼斧神工，培养热爱自然、师法自然的情怀。 教学重点 掌握画石头的“勾、皴、擦、点、染”基本步骤，特别是“披麻皴”或“斧劈皴”的简单运用；掌握树干的“鹿角枝”与“蟹爪枝”。 教学难点 如何用简练的笔墨表现出山石的立体感和空间感（即“体积感”）；树枝穿插的避让关系。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（各种皴法示例、范画）、不同质感的石头或树皮实物、山水画视频片段。 学生用具 毛笔（大白云、狼毫）、墨汁、生宣纸、调色盘、毛毡。 助学过程 教学过程 第一课时：石分三面，树分四枝 （一）猜谜导入（5分钟） 猜字谜：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”（苏轼《题西林壁》） 设疑：画家是如何把这变幻莫测的山石画在纸上的呢？今天我们来学习画石头和树。（板书：山石树木） （二）探究结构（15分钟） 认识山石： 观察：展示一块石头，让学生从不同角度观察。石头有受光面、背光面和侧面（投影）。 理论：中国画论称“石分三面”（或五面），通过墨色的浓淡来表现体积。 学习画石技法： 勾：用中锋勾勒出石头的轮廓。 皴（cūn）：这是难点。教师演示“披麻皴”（像麻线一样平行但有弧度的线条，适合画土山）或“斧劈皴”（像斧头劈开的形状，适合画坚硬的岩石）。 跨学科（地理）：结合地理课学过的岩石类型（沉积岩、岩浆岩），讲解不同岩石的质感差异。 擦：用干笔淡墨在轮廓内轻轻扫过，增加粗糙感。 点：点上苔点（浓墨），破开平板，增加生机。 染：用淡墨渲染暗部，加强立体感。 （三）学习画树 树根与树干：画树根要扎得深，画树干要挺拔，注意粗细变化（近粗远细）。 树枝： 鹿角枝：向上生发，像鹿角，多用于枯树或寒林。 蟹爪枝：向下弯曲，像蟹爪，多用于落叶树。 法则：树枝不能对称，要“女”字形或“戈”字形穿插。 （四）局部练习（10分钟） 学生在纸上练习画一块石头或一根树枝。 第二课时：山水小品创作 （一）名作赏析（5分钟） 展示范宽《溪山行旅图》或李唐《万壑松风图》局部。 互动：找出画中的“皴法”在哪里？石头和树是怎么搭配的？ （二）教师示范（10分钟） 组合构图：如何安排近景、中景、远景？ 完整示范： 先画近处的石头（勾、皴、点、染）。 再画旁边的树（穿插有序）。 最后用淡墨画远处的山（渲染）。 提示：画画时要意在笔先，不要画一笔想一笔。 （三）学生创作（20分钟） 任务：创作一幅山水小品画《春山图》或《秋林图》。 要求： 至少包含一块有体积的石头和一棵树。 注意近实远虚的关系。 落款盖章（可提前准备好姓名章贴纸）。 （四）展示评价（5分钟） 学生互评：哪幅画的山石最有立体感？树枝最生动？ 教师总结：中国画讲究“气韵生动”，只要笔墨有法度，就是好画。 板书范作 第3课 山石树木 画石五法：勾、皴、擦、点、染 皴法：披麻皴（软）、斧劈皴（硬） 画树：干（粗细）、枝（鹿角、蟹爪）、叶（夹叶、点叶） 构图：近大远小，近实远虚 课后反思 本节课的知识点较多，涵盖了复杂的皴法和树枝穿插。在有限的时间内，部分基础薄弱的学生可能来不及完成整幅作品，容易出现急躁情绪。建议在教学中多展示同龄人的优秀习作，降低心理压力。同时，强调“写意”允许夸张变形，鼓励学生大胆落笔。 单元整合活动方案：《水墨雅集——文人书房里的对话》 一、活动背景与理念 结合六年级上册第一单元《笔墨丹青》的四课内容（笔墨纸砚、梅兰竹菊、山石树木、妙笔丹青），将分散的单项技能整合为一次综合性的单元主题美育活动。旨在让学生通过完整的项目式学习，体验中国传统文人的生活美学，综合运用本单元所学知识创作一幅完整的文人画作品，并举办班级“水墨微展”。 二、活动目标 技能整合：综合运用第1课的笔墨技法、第2课的植物画法和第3课的山石画法，创作一幅有诗意的国画作品。 文化理解：深入体会文人画“诗书画印”一体的艺术特色，理解中国传统文化中的隐逸与高洁情怀。 情感升华：在创作中学会静心、专注，培养审美情趣和艺术品位。 三、活动准备 教师：准备“文人书房”的背景音乐、多媒体课件（展示历代文人画、书房陈设）、红木色卡纸（作为底板）、剪刀、胶水（用于拼贴画）。 学生：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料、调色盘、毛毡、废旧报纸。 四、活动流程 第一阶段：情境创设（10分钟） 沉浸体验：播放古琴曲《高山流水》，展示古代文人书房（书案、圈椅、插花、挂画）的图片。 角色代入：“同学们，欢迎来到‘水墨雅集’。今天，我们不仅是画家，更是古代的文人雅士。我们的任务是在自己的书房里挂上一幅得意之作。这幅画里，要有笔墨的情趣，要有四君子的神韵，还要有山水的意境。” 第二阶段：技能回顾与草图设计（20分钟） 微课堂回顾：教师快速梳理本单元三大核心技能（点染花卉、皴擦山石、穿插树枝），并进行1-2分钟的现场挥毫示范。 创意构思： 提问：如果你想画什么主题？（如：窗前的竹子、书桌上的菊花、雨后的山石） 构图指导：如何在宣纸上安排主次？（主峰要大，配景要小；主体要实，背景要虚） 草图设计：学生在草稿纸上画出简单的构图，确定主体物（树/石/花）的位置和大小。 第三阶段：创作实践——“妙笔丹青”大融合（40分钟） 任务下达：根据自己的草图，在宣纸上正式创作。要求： 至少运用两种以上的植物（如竹子和菊花）或植物与山石的组合。 注意墨色的层次（焦、浓、重、淡、清）。 尝试在画面的空白处题写一句相关的诗句或自己的名字（篆刻启蒙）。 学生创作，教师巡回指导： 针对笔墨技法进行个别辅导。 提醒学生注意环境卫生，保持桌面整洁。 第四阶段：布展与雅集评价（20分钟） 布展：将学生作品统一张贴在教室的“水墨长廊”展示区，或粘贴在红木色卡纸上增加古意。 “斗茶赏画”评价活动： 赏画：学生拿着小镜子（模仿古人把玩件）或扇子，自由走动观赏。 互评：寻找你认为最有“文气”的一幅画，并说出理由（如：“我喜欢他的石头，皴法很丰富”、“她的兰花线条很流畅”）。 师评：教师总结各组的亮点，颁发“墨韵奖”、“意境奖”、“创新奖”。 五、活动延伸 家校互动：将优秀作品拍照发给家长，邀请家长在家为孩子布置一个“家庭微型画展”。 跨学科链接：结合语文课，让学生为自己的画作撰写一篇“画评”或“题画诗”。 六、活动反思 本次单元整合活动打破了单课时的局限，让学生站在更高的视角审视自己的学习成果。通过情境化的“雅集”形式，有效激发了学生的创作热情。在评价环节，采用了中国传统的“赏玩”方式，淡化了分数的评判，更注重审美体验和文化感悟，较好地达成了单元的整体育人目标。 学科网（北京）股份有限公司 $