第七单元 自然情怀（单元解读讲义）语文统编版必修上册

本高中语文讲义聚焦“自然情怀”单元写景抒情散文鉴赏，承接初中写景散文基础与高中前单元意象、思辨能力，深化情景交融技法，梳理《故都的秋》等五篇散文的语言艺术、情感脉络及古今传统，为后续文学鉴赏搭建学习支架。 该资料以大单元任务群设计（编辑散文集）和情境化活动（旅行策划、朗诵会）为特色，通过比较阅读（古今散文）与读写结合提升语言运用能力，借助苏轼“变与不变”哲思培养思维能力，课中辅助教师教学，课后助力学生巩固与创作，彰显文化自信与审美创造。

第七单元 自然情怀 单元解读 定位与价值 （一）课程标准定位 本单元属于“文学阅读与写作”学习任务群。课标明确指出：“本任务群旨在引导学生阅读古今中外诗歌、散文、小说、戏剧等不同体裁的优秀文学作品，使学生在感受形象、品味语言、体验情感的过程中提升文学欣赏能力，并尝试文学写作，撰写文学评论，借以提高审美鉴赏能力和表达交流能力。”（《普通高中语文课程标准（2017年版2025年修订）》“文学阅读与写作”任务群） 本单元五篇散文均为写景抒情的经典名篇，完美契合该任务群“精读古今中外优秀的文学作品，感受作品中的艺术形象，欣赏作品的语言表达，把握作品的内涵，理解作者的创作意图”的学习目标。同时，课标要求“根据诗歌、散文、小说、戏剧不同的艺术表现方式，从语言、构思、形象、意蕴、情感等多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造”，这为本单元的教学提供了明确的方向指引。 核心素养 本单元对应内容 具体表现 语言建构与运用 品味散文语言的精妙，学习写景抒情的语言表达技巧 通过诵读、涵泳、品析，感受语言之美，积累优美语料，提升语言表达能力 思维发展与提升 分析情景交融、情理结合的手法，探究作者的情感逻辑和哲理思考 通过梳理情感脉络、分析意象选择，发展直觉思维和逻辑思维 审美鉴赏与创造 感受自然景物的文学呈现，领悟民族审美心理，培养审美情趣 通过鉴赏写景艺术，提升对自然美的感悟力，尝试散文写作 文化传承与理解 理解中国文人的自然情怀，体会“天人合一”的文化传统 通过探究文人寄情山水的人文传统，增强文化认同和文化自信 本单元位于必修上册第七单元，是高中阶段第一个以“写景抒情散文”为核心的单元。此前，学生在初中阶段已接触过朱自清《春》《背影》、老舍《济南的冬天》等写景散文，具备初步的写景散文阅读经验；本学期第一单元“青春情怀”中已学习诗歌意象的鉴赏方法，第三单元“古诗词”中已接触“意象”“意境”等核心概念，第六单元“学习之道”中已训练思辨能力。本单元在此基础上，进一步聚焦“散文”体裁，深化“情景交融”技法的鉴赏，并从“自然情怀”这一人文主题切入，引导学生思考人与自然的关系，为后续选择性必修阶段更深入的文学鉴赏奠定基础。 （二）单元主题的解读 “自然情怀”这一主题可从三个层面深入理解： 第一层：自然作为审美对象——发现自然之美 五篇散文均以自然景物为描写对象，但“发现”的方式各不相同。郁达夫从“一椽破屋”“牵牛花蓝朵”“槐树落蕊”中品味故都的秋味；朱自清在“月光如流水一般”的荷塘中寻得片刻宁静；史铁生在“荒芜但并不衰败”的地坛中看见生命的顽强；苏轼在“清风徐来，水波不兴”的赤壁下感悟宇宙永恒；姚鼐在“苍山负雪，明烛天南”的泰山之巅体验壮美。这些作家告诉我们：自然之美不仅存在于名山大川，更存在于日常景物之中，关键在于是否有一双善于发现的眼睛和一颗敏感的心灵。 第二层：自然作为情感载体——寄寓心灵之思 “一切景语皆情语。”本单元五篇散文，无一不是借景抒情的典范。郁达夫笔下的“清、静、悲凉”是传统文人审美心理的投射；朱自清“颇不宁静”的心绪在荷塘月色中获得暂时的慰藉；史铁生在地坛的四季轮回中参悟生死；苏轼在赤壁的江月永恒中消解人生失意；姚鼐在泰山的雄浑壮美中寄托文人的精神追求。自然景物成为作家情感的触发器、心灵的镜像、精神的寄托。 第三层：自然作为哲学启迪——参悟生命之道 更进一层，本单元的散文还体现了作家通过自然景物对生命本质的哲学思考。苏轼在《赤壁赋》中由“逝者如斯，而未尝往也”阐发变与不变的辩证关系；史铁生在地坛的“落日”“雨燕”“古柏”中领悟“死是一件不必急于求成的事”；郁达夫从“秋的深味”中感受到中国文人“与秋的关系特别深”的文化心理。自然不仅是情感的寄托，更是思想的源泉、智慧的启迪。 核心命题 代表篇目 具体呈现 教学关注点 “以我观物”的审美方式 《故都的秋》《荷塘月色》 作家带着特定心境选择景物，景物因心境而染上特殊色彩 分析景物选择与情感表达的关系 “情景交融”的美学追求 全部五篇 景物描写中自然融入情感，情感表达借景物得以具象化 品析写景与抒情如何浑然一体 “天人合一”的哲学思想 《赤壁赋》《我与地坛》 在自然中感悟生命意义，在对自然的观照中超越自我 理解作者如何从景物描写上升到哲理思考 “文人性情”的精神传统 《故都的秋》《登泰山记》 继承中国文人寄情山水、借景言志的传统 联系古代写景诗文，理解文化传承 认识层面：引导学生理解“自然”在中国文化中的特殊地位——它不仅是物理存在，更是精神家园；理解写景散文“情景交融”的美学特征；认识中国文人寄情山水的人文传统。 情感层面：培养学生对自然的敏感与热爱，学会在忙碌的学习生活中发现自然之美；通过阅读这些经典散文，丰富情感体验，提升审美品位。 品格层面：学习苏轼旷达乐观的人生态度，学习史铁生在困境中寻求生命意义的精神力量，从自然中汲取面对人生挑战的智慧。 （三）单元在教材中的地位 从必修上册八个单元的整体布局来看，本单元具有独特的定位和使命： 承接与深化： 承接第一单元“青春情怀”的文学鉴赏经验（已学习意象、意境等概念），第三单元“古诗词”的鉴赏方法（已接触“借景抒情”“托物言志”等手法），将鉴赏视野从诗歌拓展到散文，从古代拓展到现代，实现文学鉴赏能力的深化与迁移。 开启与铺垫： 为必修下册第六单元“观察与批判”（小说）、选择性必修下册第一单元“诗意的探寻”（古诗词）等后续文学单元的深入学习奠定基础。特别是本单元训练的“情景交融”“情理结合”鉴赏方法，将贯穿高中语文学习的全过程。 读写结合的关键节点： 本单元明确要求“写一篇不少于800字的散文”，是高中阶段第一次系统进行散文写作训练，承担着将阅读鉴赏能力转化为写作表达能力的重要任务。 本单元由五篇散文组成，呈现出“三现两古”的结构特点： 现代散文三篇：《故都的秋》《荷塘月色》《我与地坛》（节选） 古代散文两篇：《赤壁赋》《登泰山记》 这一结构体现了编者“古今贯通”的编排意图：既要让学生感受现代散文的语言魅力，又要溯源中国古代散文的写景抒情传统，理解“自然情怀”这一主题在文学史上的延续与演变。五篇散文风格各异，既有“清、静、悲凉”的细腻，又有“月光如流水”的朦胧；既有地坛中的人生哲思，又有赤壁下的宇宙浩叹；既有泰山的雄浑壮美，又有故都的秋味深长，为学生提供了丰富的审美体验。 内容构成与分析 （一）选文编排 1.文本编排 篇目 作者 创作年代 时代背景 文化坐标 《故都的秋》 郁达夫 1934年 现代文学成熟期 现代散文的经典，融合中西审美 《荷塘月色》 朱自清 1927年 大革命失败后 现代散文的语言典范，文人情怀的现代书写 《我与地坛》 史铁生 20世纪90年代 新时期文学 当代散文的哲思高峰，生命体验的深度开掘 《赤壁赋》 苏轼 1082年 北宋 古代散文的巅峰，文人精神的经典表达 《登泰山记》 姚鼐 1774年 清代 桐城派散文的代表，游记文学的传统延续 五篇散文跨越宋、清、现代、当代，时间跨度近千年，体现了中国散文“写景抒情”传统的延续与创新。从苏轼的“主客问答”到史铁生的内心独白，从姚鼐的简洁雅正到郁达夫的细腻深婉，展现了散文文体在不同时代的艺术风貌。 2.文体类型与编排意图 课文 文体特点 编排意图 《故都的秋》 典型的写景抒情散文，重“品味” 开篇示范“如何从日常景物中发现独特美感” 《荷塘月色》 经典的写景抒情散文，重“意境” 深入体会“情景交融”的经典范式 《我与地坛》 融叙事、写景、抒情、议论于一体的哲理散文 从“情景交融”上升到“情理结合” 《赤壁赋》 古代赋体散文，主客问答，骈散结合 溯源古代写景抒情传统，理解文体演变 《登泰山记》 古代游记散文，简洁雅正 感受古代游记的审美范式，比较古今差异 从“品秋味”到“赏月色”到“悟生命”，从“情景交融”到“情理结合”，从“现代散文”到“古代散文”，学习难度逐步提升，审美体验逐步深入。 3.学习路径设计 学习阶段 课文 核心任务 能力层级 第一阶段：入门 《故都的秋》《荷塘月色》 品读景物描写，感受情景交融 感受、理解 第二阶段：深化 《我与地坛》 分析情理结合，理解生命哲思 分析、评价 第三阶段：溯源 《赤壁赋》《登泰山记》 探究古代散文的写景传统 比较、探究 第四阶段：整合 全部五篇 总结写景散文的艺术规律，进行散文写作 综合、创造 （二）文本内在逻辑 维度一：主人公形象/作品价值——“我”与自然的关系 五篇散文中的“我”呈现不同的主体姿态： 篇目 “我”的姿态 与自然的关系 《故都的秋》 品味的文士 “我”是秋味的鉴赏者，带走主观选择 《荷塘月色》 寻求宁静的独行者 “我”是月色的沉醉者，寻求心灵慰藉 《我与地坛》 困境中的沉思者 “我”是生命的对话者，在自然中寻找答案 《赤壁赋》 豁达的哲人 “我”是宇宙的感悟者，在自然中超越自我 《登泰山记》 登临的雅士 “我”是壮美的体验者，在自然中寄托情怀 维度二：核心冲突/核心问题——从“心”与“物”的张力到“情”与“理”的统一 篇目 核心张力 解决方式 《故都的秋》 “清、静、悲凉”的秋味vs世俗的审美习惯 以独特的审美发现将“悲凉”转化为美感 《荷塘月色》 “颇不宁静”的心境vs宁静的荷塘 在自然中暂时获得心灵的慰藉 《我与地坛》 残疾的生命困境vs生死的终极追问 在地坛的万物生长中领悟生命的真谛 《赤壁赋》 人生短暂vs宇宙永恒 以“变与不变”的辩证法超越哀伤 《登泰山记》 人的渺小vs泰山的雄浑 以登临的体验完成精神的洗礼 维度三：语言艺术/表达特色——“各美其美”的语言风格 篇目 语言风格 典型手法 《故都的秋》 舒缓从容，典雅含蓄 短句节奏、对比衬托、细节描写 《荷塘月色》 典雅优美，通感妙用 比喻、通感、叠词、音乐性 《我与地坛》 质朴深沉，富有哲理 排比、反复、细节描写、议论升华 《赤壁赋》 骈散结合，气势恢宏 铺陈、对仗、主客问答、用典 《登泰山记》 简洁雅正，精准凝练 白描、点染、取舍、时空转换 维度四：审美价值/思想价值——从“审美”到“审智”的升华 篇目 审美价值 思想价值 《故都的秋》 发现“悲凉”之美，体会传统审美趣味 理解中国文人的“秋士”情结 《荷塘月色》 感受朦胧幽静之美，体验“独处”的妙处 认识现代知识分子寻求精神家园的心态 《我与地坛》 感受“荒芜但并不衰败”的生命之美 思考生命的意义、母爱的伟大 《赤壁赋》 领略壮美与优美的统一 领悟“变与不变”的辩证智慧 《登泰山记》 体验雄浑壮美的崇高美 感受“登高望远”的文化心理 （三）单篇文本核心解读 1.《故都的秋》——郁达夫 创作背景：郁达夫（1896—1945），浙江富阳人，现代著名作家。1934年8月，郁达夫从杭州经青岛到北平，写下此文。此时的中国，内忧外患，民族危机深重。郁达夫作为一个深受传统文化熏陶的现代知识分子，对故都北平有着特殊的情感。“故都”二字，本身就蕴含着对往昔的怀念和历史的沧桑感。 路径一：“清、静、悲凉”的审美发现 文章开篇即点明“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，这三个词是全篇的“文眼”。教学时需引导学生思考：为什么“悲凉”也能成为一种美？这需要联系中国传统文人的审美心理——“以悲为美”的传统。郁达夫在文末特别指出：“中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别多。”这种对“悲凉”之美的独特发现，体现了作者对传统审美心理的继承与发扬。 “在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。” 这段文字的妙处在于：作者不去写陶然亭、西山等名胜，偏偏选择“破屋”“浓茶”“牵牛花蓝朵”等平凡细小的事物。“细数”“静对”两个动词，写出了一种悠闲、从容的审美态度。这正是中国传统文人的审美姿态——不是去追逐壮丽的景观，而是在日常景物中发现诗意。 路径二：景物选择的“主观性”原则 作者为什么偏偏选择“牵牛花的蓝朵”“槐树的落蕊”“秋蝉的残声”“凉风”“秋雨”“枣子树”这些景物？教学时应引导学生分析：这些景物都带有“清”“静”“悲凉”的特征，是作者有意选择的结果。作者没有写北国秋天红叶满山、秋高气爽的壮美，而是选择那些衰败的、微小的、落寞的意象，体现了强烈的“以我观物”的主观色彩。 路径三：对比手法的巧妙运用 全文贯穿南北对比。开篇即说“江南，秋当然也是有的；但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”，接着用“黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼”四个比喻，生动地写出南国之秋与北国之秋的不同韵味。教学时应引导学生体会：对比不是为了判定优劣，而是为了突出各自的特点，表达作者对北国之秋的独特偏爱。 核心问题：为什么郁达夫笔下“悲凉”的秋味具有特别的美？作者是如何通过景物选择、细节描写和语言表达来传达这种独特感受的？ 教学难点预判： 难点一：学生可能难以理解“悲凉”为何是一种美。突破策略：联系中国传统诗词中的悲秋传统（如杜甫《登高》、欧阳修《秋声赋》等），帮助学生理解“以悲为美”的审美心理。 难点二：学生可能对文中的“颓废色彩”产生误解。突破策略：需要区分“颓废”与“消极”，理解郁达夫所说的“颓废”更多是指一种审美趣味，而非人生态度。 2.《荷塘月色》——朱自清 创作背景：朱自清（1898—1948），江苏扬州人，现代散文家、诗人。1927年7月，朱自清在清华大学任教期间写下此文。当时正值“四一二”反革命政变后不久，中国社会处于白色恐怖之中。作者在文中说“这几天心里颇不宁静”，正是这种时代氛围和知识分子的苦闷心境的折射。 路径一：“圆形结构”与心灵的旅程 文章以“出门—游赏—归来”为结构，形成了一个完整的圆形叙事。开头“这几天心里颇不宁静”奠定了全文的情感基调，结尾“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”回到原点，暗示了这趟心灵之旅的虚幻性——那片刻的宁静终将消散，回到现实生活。教学时应引导学生关注：作者在荷塘中获得了什么？又失去了什么？这种“得而复失”的心路历程，正是现代知识分子的精神困境的写照。 路径二：通感手法的妙用与语言之美 文章写景部分（第4—6段）是语言艺术的精华。作者大量运用通感手法，将视觉、听觉、嗅觉交织在一起，创造出独特的审美体验。 关键文本细读： “曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。” 作者连用三个比喻（“明珠”“星星”“美人”）描写荷花，从不同角度渲染其美，接着用“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”将嗅觉（清香）转化为听觉（歌声），这是典型的通感。教学时应引导学生：闭上眼睛，想象这种“缕缕清香”与“渺茫的歌声”之间的相似性——都是若有若无、时断时续、飘忽不定的，这种通感让描写更加细腻动人。 路径三：叠词的运用与节奏之美 本文大量使用叠词，如“蓊蓊郁郁”“曲曲折折”“田田”“层层”“粒粒”“缕缕”“密密”“脉脉”等。教学时可引导学生反复朗读，体会叠词带来的舒缓、悠扬、缠绵的节奏感，这与月下荷塘的朦胧、幽静的氛围高度契合。 核心问题：作者是如何运用语言艺术（比喻、通感、叠词等）来营造荷塘月色的意境美的？“颇不宁静”的心情与幽美的景物之间形成了怎样的张力？ 教学难点预判： 难点一：学生可能只关注写景之美，而忽略背后的情感意蕴。突破策略：引导学生关注“颇不宁静”“热闹是它们的，我什么也没有”等抒情语句，分析景物描写中的情感线索。 难点二：通感手法学生可能感到陌生。突破策略：从日常生活经验入手，如“她的声音很甜”（听觉→味觉），帮助学生理解，进而分析文中通感的效果。 3.《我与地坛》（节选）——史铁生 创作背景：史铁生（1951—2010），北京人，当代作家。1972年因双腿瘫痪回到北京，此后几十年与轮椅为伴。地坛是北京安定门外的一座古老祭坛，在史铁生最痛苦的日子里，他“一天到晚耗在这园子里”，地坛成为他思考生命、寻求慰藉的精神家园。《我与地坛》写于20世纪90年代，是史铁生散文的代表作。 路径一：“荒芜但并不衰败”的生命启示 文章第一部分写地坛的景物，最核心的发现是“园子荒芜但并不衰败”。作者写道：“四百多年里，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙，又散落了玉砌雕栏”——这是“荒芜”；但紧接着，作者发现了生命的存在：“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑捋着触须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了，祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一个蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶，轰然坠地，摔开万道金光。” 关键文本细读： “一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上天交给他的一个事实；上天在交给我们这个事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。” 这段文字是全篇的思想核心。作者将“死”比作“节日”，包含着一种从容、坦然的人生态度。这不是消极的认命，而是积极地接受——既然死是必然的，那就好好活着，活出意义来。教学时应引导学生理解：这种生命观的形成，与地坛的景物描写密切相关——正是从草木昆虫的生生不息中，作者获得了生命的启示。 路径二：母亲形象的深刻刻画 文章第二部分写母亲，是全文最感人的段落。作者用“艰难的命运，坚忍的意志，毫不张扬的爱”来概括母亲。文中有一段经典的描写： “有一回我摇车出了小院，想起一件什么事又返身回来，看见母亲仍站在原地，还是送我走时的姿势，望着我拐出小院去的那处墙角，对我的回来竟一时没有反应。” 这个细节极具震撼力。母亲没有说一句话，但那个凝望的姿态胜过千言万语。教学时应引导学生：体会这个细节中包含的情感重量——母亲的担忧、理解、克制和爱，全都凝聚在这个“站在原地”的姿势中。 路径三：景物描写与哲理思考的融合 《我与地坛》超越了单纯的写景抒情，达到了“情理结合”的高度。作者善于从景物中提炼哲理，如“譬如祭坛石门中的落日，寂静的光辉平铺的一刻，地上的每一个坎坷都被映照得灿烂”，由落日的光辉联想到人生坎坷的价值。这种写法，为学生的散文写作提供了更高的范式。 核心问题：地坛给史铁生带来了怎样的生命启示？作者是如何将景物描写、往事追忆与哲理思考融为一体的？ 教学难点预判： 难点一：学生可能对“死是一件不必急于求成的事”的深层含义理解不深。突破策略：引导学生联系作者的经历，理解这句话背后的生命体验——这不是对死亡的美化，而是在接受死亡必然性的前提下，对生命意义的积极追寻。 难点二：对母亲形象的描写，学生可能只停留在“感动”层面。突破策略：引导学生分析作者如何通过细节、动作、心理描写来刻画母亲，学习“以事写人”的手法。 4.《赤壁赋》——苏轼 创作背景：苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家。元丰二年（1079），苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。元丰五年（1082）七月和十月，苏轼两次游览黄州赤壁（并非三国赤壁之战的旧址），写下《赤壁赋》（后称《前赤壁赋》）和《后赤壁赋》。此时的苏轼，经历了人生的大起大落，对生命有了更深的体悟。 路径一：“主客问答”的结构与情感的起伏 本文采用赋体常用的“主客问答”结构，实际上是苏轼内心两种声音的对话。“客”代表世俗的悲叹——人生短暂，英雄不再；“苏子”代表超越的智慧——以“变与不变”的辩证观消解悲伤。教学时应引导学生梳理情感脉络：乐（饮酒赏景）→悲（客吹洞箫，怀古伤今）→悟（苏子论水月）→喜（客喜而笑，更酌尽欢）。这个“乐—悲—悟—喜”的情感曲线，完整呈现了作者从沉溺于痛苦到超越痛苦的精神历程。 路径二：“水月之喻”的哲理内核 关键文本细读： “逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！” 苏轼用“水”和“月”两个意象来阐发哲理：水不断流去，但长江始终存在；月有圆缺，但月亮本身并没有增减。从“变”的角度看，万事万物瞬息万变；从“不变”的角度看，万物与“我”都是永恒的。这种辩证思维，既继承了庄子的相对主义思想，又融入了作者自身的人生体验。教学时需引导学生理解：这种思想不是消极的逃避，而是积极的超越——通过改变看问题的角度，获得心灵的解脱。 路径三：写景、抒情、说理的完美融合 《赤壁赋》将写景、抒情、说理三者融为一体，达到了极高的艺术境界。开篇“清风徐来，水波不兴”“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”是写景；“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止”是抒情；“逝者如斯，而未尝往也”是说理。三者自然过渡，水乳交融，体现了中国古代散文的最高成就。 核心问题：苏轼是如何由“悲”到“悟”的？“水月之喻”蕴含着怎样的哲理智慧？这种智慧对我们有什么启示？ 教学难点预判： 难点一：学生对“变与不变”的辩证思想可能理解困难。突破策略：用生活中的例子来解释，如“一个人每天都在变老（变），但这个人始终是他自己（不变）”，帮助学生理解相对的“变”与绝对的“不变”之间的关系。 难点二：文言文阅读障碍。突破策略：引导学生借助注释理解文意，重点段落反复诵读，在诵读中感受文气，理解文意。 5.《登泰山记》——姚鼐 创作背景：姚鼐（1732—1815），清代散文家，桐城派代表人物。乾隆三十九年（1774），姚鼐辞官归乡，途经泰安，与友人朱孝纯共同登泰山。此文记录了这次登山的经历，体现了桐城派散文“义理、考据、辞章”三者统一的创作主张。 核心解读路径： 路径一：简洁雅正的语言风格 《登泰山记》全文不到五百字，却将登山路线、沿途景物、日出奇观、山顶景观一一写尽，体现了桐城派散文“简洁雅正”的风格。作者善于取舍，详写日出奇观，略写登山过程；善于白描，如“苍山负雪，明烛天南”，八个字便勾勒出泰山雪后的壮丽景象。教学时应引导学生与《赤壁赋》的铺陈排比对比，体会不同风格的语言之美。 路径二：日出描写的层次与节奏 文章第3段写泰山日出，是全篇的华彩乐章： 关键文本细读： “戊申晦，五鼓，与子颍坐日观亭，待日出。大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫。稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五采。日上，正赤如丹，下有红光动摇承之，或曰，此东海也。” 作者按时间顺序，将日出过程分为“待日出—日出前—日出时—日出后”四个阶段，层次分明，节奏紧凑。“稍见”“须臾”“日上”等词语，准确地标示了时间的变化，让读者仿佛身临其境。 路径三：“登高望远”的文化意蕴 泰山为五岳之尊，是中国古代重要的文化符号。历代文人登泰山，往往不仅是游览山水，更是寻求精神的超越。姚鼐在辞官归乡途中登泰山，文中虽未明言，但“苍山负雪，明烛天南”的壮丽景象，未尝不是作者心胸的写照。教学时可引导学生联系杜甫《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”，理解“登高”在中国文化中的特殊意义。 教学价值与核心问题： 核心问题：姚鼐如何用极简的文字写出泰山的神韵？《登泰山记》体现了怎样的写作艺术和审美追求？ 教学难点预判： 难点一：学生可能觉得文章“平淡无奇”。突破策略：引导学生从“取舍”的角度分析——作者为什么选择这些景物来写？为什么这样安排详略？体会“简洁”背后的艺术匠心。 难点二：文言文的时间记录方法。突破策略：结合文下注释，帮助学生理解“乾隆三十九年十二月”“是月丁未”“戊申晦”“五鼓”等时间表达方式，了解古代纪年、纪日、纪时的方法。 单元学习目标 （一）语言建构与运用 1.能通过诵读涵泳，品味五篇散文的语言之美，积累优美的写景语料和抒情语句。 2.能理解不同作家（郁达夫、朱自清、史铁生、苏轼、姚鼐）的语言风格特点，并在写作中有意识地模仿和借鉴。 3.能掌握写景散文常用的修辞手法（比喻、通感、拟人、排比等）及其表达效果，并在写作中恰当运用。 4.能借助注释和工具书，读懂《赤壁赋》《登泰山记》的文言文，积累常见的文言实词、虚词和特殊句式。 5.能运用情景交融、情理结合的手法，写一篇不少于800字的写景抒情散文，语言力求准确、生动、有文采。 （二）思维发展与提升 1.能梳理五篇散文的情感脉络，分析作者的情感变化过程，发展直觉思维和逻辑思维。 2.能比较不同作家面对自然景物时的不同态度和思考方式，分析其背后的原因，发展比较思维和批判性思维。 3.能从“情景交融”到“情理结合”的角度，分析散文从感性到理性的升华过程，发展辩证思维。 4.能在阅读中发现问题，如“为什么郁达夫认为悲凉也是一种美？”“苏轼如何从悲伤中解脱出来？”等，发展问题意识和探究意识。 （三）审美鉴赏与创造 1.能感受五篇散文所呈现的不同形态的自然美：清静悲凉之美、朦胧幽静之美、苍凉深沉之美、壮阔超然之美、雄浑崇高之美。 2.能理解“情景交融”的美学原则，分析景物描写如何成为情感的载体，获得审美体验。 3.能欣赏散文语言的音乐美（节奏、韵律、叠词）、画面美（色彩、光影、构图）、意境美（情景交融、虚实相生）。 4.能运用所学的写景抒情手法，创作一篇散文，表达自己对自然景物的独特感受和思考，展现个人的审美情趣。 5.能通过比较阅读，认识不同作家、不同时代、不同文体的散文在审美追求上的差异，提升审美判断力。 （四）文化传承与理解 1.能理解中国文人“寄情山水”的文化传统，认识“天人合一”思想在文学作品中的体现，增强文化认同感。 2.能理解“秋士”“登高”“临水”“月夜”等传统文化意象的内涵，体会民族审美心理。 3.能通过《赤壁赋》《登泰山记》的学习，了解赋体、游记等古代散文文体的特点，感受中华优秀传统文化的魅力。 4.能理解郁达夫、朱自清、史铁生等现代作家在继承传统基础上的创新，认识文学的传承与发展。 教学重难点 （一）教学重点 重点一：赏析写景艺术，把握情景交融的手法 教学要求：以《故都的秋》《荷塘月色》为核心，引导学生分析作者如何选择景物、描写景物，如何在景物描写中融入情感。 教学策略：采用“寻找文眼—梳理景物—分析情感—总结手法”的四步法，通过表格整理、对比阅读等方式，帮助学生建立系统的赏析框架。 重点二：品读语言特色，感受散文的文辞之美 教学要求：以《荷塘月色》的语言艺术为范例，引导学生品味比喻、通感、叠词等修辞手法的表达效果，感受散文语言的音乐美、画面美。 教学策略：通过反复诵读、替换比较、仿写练习等方式，让学生深入体会语言之妙，并尝试在自己的写作中运用。 重点三：理解情理结合，探究作者的人生思考 教学要求：以《我与地坛》《赤壁赋》为核心，引导学生分析作者如何从景物描写上升到哲理思考，理解“情景交融”到“情理结合”的升华。 教学策略：通过梳理情感脉络、分析关键语句、联系作者经历等方式，帮助学生理解作者的哲思深度，并思考其对自身的启示。 重点四：比较古今散文，认识写景抒情传统 教学要求：将现代散文与古代散文进行比较阅读，分析不同时代、不同文体在写景抒情上的异同，理解中国散文的写景抒情传统。 教学策略：通过列表比较、专题研讨等方式，引导学生从语言风格、结构方式、情感表达、哲理思考等角度进行比较，形成对散文发展脉络的整体认识。 重点五：以读促写，完成散文写作任务 教学要求：将阅读鉴赏的成果转化为写作能力，完成一篇不少于800字的写景抒情散文，体现情景交融的特点。 教学策略：通过“品读经典—分析手法—片段练习—谋篇布局—互评修改”的写作过程指导，帮助学生完成从阅读到写作的迁移。 （二）教学难点 难点一：如何理解“悲凉”的审美价值 难点表现：学生习惯于欣赏“美”的景物，对郁达夫笔下“悲凉”的秋味可能感到隔膜，难以理解“以悲为美”的审美心理。 突破策略：（1）从学生的生活经验出发，引导他们回忆“伤感”的审美体验（如听悲伤的音乐、看感人的电影等）；（2）联系中国传统文学中的悲秋主题（如杜甫《登高》、马致远《秋思》等），帮助学生理解“悲凉”作为一种审美趣味的文化渊源；（3）分析郁达夫如何将“悲凉”转化为美感——通过细腻的描写、独特的发现、深情的品味，让“悲凉”具有了诗意。 难点二：如何理解苏轼的“变与不变”思想 难点表现：苏轼的“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”涉及相对主义哲学思想，学生理解起来有困难。 突破策略：（1）用生活中的例子帮助理解，如“一张纸烧成灰，纸不存在了（变），但构成纸的物质不灭（不变）”；（2）将抽象的哲理还原为苏轼的人生处境——他需要这种思想来化解被贬的痛苦，从而理解这种思想的“实用价值”；（3）引导学生思考：这种思想对我们的生活有什么启示？当我们遇到挫折时，是否可以换一个角度看问题？ 难点三：如何实现从“情景交融”到“情理结合”的鉴赏提升 难点表现：学生容易停留在“写了什么景”“抒了什么情”的层面，难以深入分析景物描写与哲理思考之间的关系。 突破策略：（1）以《我与地坛》为例，引导学生分析作者是如何从“蜂儿”“蚂蚁”“落日”“古柏”等具体景物中提炼出对生死的思考的；（2）帮助学生建立“景—情—理”的鉴赏框架，让他们明白：优秀的散文，往往是在景物描写中寄托情感，在情感体验中升华哲理；（3）设计写作练习，要求学生尝试在写景抒情的基础上，融入自己的思考，实现“情理结合”。 单元教学策略 （一）整体教学思路 本单元教学建议采用“一体两翼三层递进”的整体思路： “一体”：以“自然情怀”为人文主题统摄全单元，以“情景交融”为核心语文要素贯穿始终。 “两翼”：阅读鉴赏与写作表达双线并行，相互促进。阅读为写作提供范本和方法，写作为阅读提供深化和检验。 “三层递进”： 第一层：走进文本，感受自然之美（第1-4课时，学习《故都的秋》《荷塘月色》） 第二层：深入文本，探究情理之思（第5-7课时，学习《我与地坛》《赤壁赋》） 第三层：超越文本，完成读写之合（第8-10课时，学习《登泰山记》，完成写作任务） （二）大单元任务群设计 核心任务：编辑一本以“自然情怀”为主题的散文集，收录一篇自己的散文作品，并撰写一篇鉴赏短文推荐一篇经典散文。 子任务群： 任务名称 任务内容 成果形式 任务一：品秋味・赏月色 精读《故都的秋》《荷塘月色》，梳理景物描写，品味语言艺术 批注阅读笔记、朗读音频 任务二：探地坛・悟赤壁 研读《我与地坛》《赤壁赋》，分析情理结合，撰写读书笔记 读书笔记、哲理分析短文 任务三：登泰山・观古今 阅读《登泰山记》，比较古今散文异同，梳理写景散文传统 比较阅读报告 任务四：品语言・学写法 专题梳理五篇散文的语言特点，归纳写景抒情手法 语言赏析卡片、手法归纳表 任务五：写散文・抒情怀 学习“如何做到情景交融”写作指导，完成散文创作 个人散文作品 任务六：评佳作・共分享 互评互改散文作品，撰写鉴赏短文，编辑散文集 鉴赏短文、班级散文集 （三）情境化教学设计 情境一：“跟着作家游中国”旅行策划 情境描述：假设你是一名旅行策划师，需要根据本单元五篇散文，设计五条“文学之旅”线路，每条线路需包含：推荐景点、推荐理由（引用原文）、最佳游览时间、游览方式建议。 任务要求：分组完成，每组负责一篇散文，最终形成《“跟着作家游中国”旅行手册》。 目标：通过情境任务，引导学生深入文本，理解作家对景物的独特感受。 情境二：“散文朗诵会”策划与展演 情境描述：学校将举办“经典散文朗诵会”，请你为班级选择一个朗诵篇目（可选片段），设计朗诵方案（包括配乐、画面、朗诵节奏处理等），并撰写朗诵说明（为什么选择这个片段，准备如何表达情感）。 任务要求：个人或小组完成，全班展演，评选“最佳朗诵”。 目标：通过朗诵，让学生在声音中感受语言之美，加深对文本的理解。 情境三：“我的自然笔记”散文写作 情境描述：你留意过身边的自然景物吗？或许是一棵树、一片云、一场雨、一个黄昏……请选择一个你熟悉的自然景物，模仿本单元某篇散文的写法，写一篇散文，记录你的观察、感受和思考。 任务要求：不少于800字，要求做到“情景交融”，最好能体现“情理结合”。 目标：将阅读鉴赏的成果转化为写作能力。 （四）比较阅读设计 比较阅读一：郁达夫《故都的秋》vs朱自清《荷塘月色》——同城异景，各美其美 比较维度 《故都的秋》 《荷塘月色》 写作时间 1934年 1927年 主要景物 牵牛花、槐蕊、秋蝉、秋雨、秋枣 荷叶、荷花、月光、树影 景物特征 清、静、悲凉 朦胧、幽静、淡雅 情感基调 深沉的眷恋 淡淡的忧愁 语言风格 舒缓从容，多用短句 典雅优美，多用叠词、通感 审美追求 以悲为美，品味秋的深味 以静为美，寻求心灵的慰藉 核心问题：同样是写北平的景物，为什么两位作家选择了完全不同的景物，写出了完全不同的美？这反映了怎样的审美个性？ 比较阅读二：苏轼《赤壁赋》vs史铁生《我与地坛》——古今对话，同悟生命 比较维度 《赤壁赋》 《我与地坛》 时代 北宋 当代 作者的困境 政治失意，被贬黄州 双腿残疾，失去方向 自然景物 江水、明月、清风 古园、草木、昆虫 思考方式 主客问答，辩证说理 独白沉思，感悟生命 核心哲理 变与不变，物我无尽 死是节日，活出意义 情感走向 悲→悟→喜 绝望→接受→超越 核心问题： 两位作者都从自然中获得了生命启示，他们的思考方式有何不同？各自得出了怎样的结论？对你有何启发？ 比较阅读三：现代散文vs古代散文——写景抒情传统的继承与创新 比较维度 现代散文（《故都的秋》《荷塘月色》《我与地坛》） 古代散文（《赤壁赋》《登泰山记》） 语言 白话文，贴近口语，自由灵活 文言文，凝练典雅，讲究音韵 结构 自由松散，随情感流动 讲究章法，有固定格式（赋体、游记体） 写景方式 细腻铺陈，大量修辞 简洁点染，重在神韵 情感表达 直接抒情，袒露内心 含蓄蕴藉，借古言志 哲思方式 从个人体验出发 从天地宇宙着眼 核心问题：古今散文在写景抒情上有何异同？现代散文继承了哪些传统？又有哪些创新？ （五）课时安排细化方案 建议总课时：12课时 课段 教学内容 主要活动 作业与评价 第1-2课时 单元导语+《故都的秋》 1.朗读课文，感受语言节奏 2.梳理“秋景”描写 3.分析“清、静、悲凉”的审美发现 4.品读南北对比手法 课后作业：批注阅读，找出文中所有描写秋景的语句，分析其特点和情感色彩 第3-4课时 《荷塘月色》 1.诵读课文，感受语言之美 2.分析通感、比喻、叠词等手法 3.梳理情感脉络，“颇不宁静”与景物描写的关系 4.比较《故都的秋》与《荷塘月色》的异同 片段仿写：运用通感手法，写一段200字左右的景物描写 第5-6课时 《我与地坛》（节选） 1.默读课文，梳理内容层次 2.分析地坛景物描写与生命思考的关系 3.研读母亲形象，分析细节描写 4.品读哲理语句，理解作者的生死观 读书笔记：摘录文中3处哲理语句，写出自己的理解 第7-8课时 《赤壁赋》 1.诵读课文，疏通文意 2.梳理情感脉络：乐→悲→悟→喜 3.分析“水月之喻”的哲理 4.体会“主客问答”的写法 背诵全文；写一段200字左右的读后感 第9课时 《登泰山记》 1.朗读课文，理解内容 2.分析日出描写的层次 3.比较《赤壁赋》《登泰山记》的异同4.总结古代写景散文的特点 整理笔记：归纳古代写景散文的写作特点 第10课时 单元整合与写作指导 1.梳理五篇散文的写作手法 2.学习“如何做到情景交融” 3.讨论写作选题 4.片段写作练习 完成散文初稿 第11-12课时 散文写作与交流 1.小组互评互改 2.优秀作品展示 3.编辑班级散文集 完成散文终稿；撰写鉴赏短文 单元评价建议 （一）过程性评价 评价维度一：课堂参与度（20%） 评价指标 优秀（9—10分） 良好（7—8分） 合格（6分） 待改进（5分以下） 朗读表现 能准确传达作品情感，具有感染力 朗读流畅，情感较准确 朗读基本流畅 朗读有困难，缺乏情感 讨论发言 能提出独到见解，善于质疑 能积极发言，表达清晰 能参与讨论 被动，不愿发言 合作学习 能有效组织或积极参与小组活动 能配合小组完成任务 基本能参与 游离于小组之外 评价维度二：阅读笔记质量（30%） 通过检查学生的批注、读书笔记、阅读卡片等，评价其阅读的深度和广度。 重点关注： 能否准确抓住文本的关键语句 能否提出自己的理解和疑问 能否联系其他文本或生活经验 能否运用所学的鉴赏术语和方法 评价维度三：片段写作与修改（20%） 通过学生的仿写、片段练习以及修改过程，评价其语言运用能力。 重点关注： 能否运用所学的修辞手法 能否做到情景交融 语言是否准确、生动 是否认真修改，精益求精 （二）表现性评价 核心任务一：散文朗读展示（20%） 任务描述：选择本单元一篇散文的片段（或全文）进行朗读，要求配有合适的音乐和画面，能准确传达作品的情感。 评分要点： 读音准确，节奏恰当（30%） 情感把握准确，有感染力（40%） 配乐与画面选择恰当，增强效果（30%） 核心任务二：散文创作（30%） 任务描述：写一篇不少于800字的写景抒情散文，要求做到情景交融，有真情实感。 评分要点： 景物描写具体、生动，能抓住特征（30%） 情感真挚，与景物描写自然融合（40%） 语言流畅，有文采，有个人风格（20%） 结构完整，层次清晰（10%） （三）评价工具示例 散文鉴赏能力自评量表 鉴赏能力 我的自评（1—5分） 我的证据（举例说明） 我能分析作者如何选择景物来表达情感 我能品味散文语言的妙处（如比喻、通感、叠词等） 我能梳理作者的情感变化脉络 我能理解作者从景物描写中引发的哲理思考 我能比较不同作家写景散文的异同 我能运用情景交融的方法写自己的散文 拓展教学资源 （一）文本拓展 1.同类主题作品推荐 郁达夫：《江南的冬景》《钓台的春昼》——进一步感受郁达夫的散文风格 朱自清：《春》《绿》《桨声灯影里的秦淮河》——系统了解朱自清的散文艺术 史铁生：《合欢树》《秋天的怀念》——完整阅读《我与地坛》其他章节 苏轼：《后赤壁赋》《记承天寺夜游》——感受苏轼不同时期的散文风格 2.古代游记选读：徐霞客《游天台山日记》、王安石《游褒禅山记》、柳宗元《永州八记》选篇——拓展对古代游记散文的认识 3.理论文献推荐 王国维《人间词话》选段——理解“境界说”“以我观物”“以物观物” 宗白华《美学散步》选段——理解中国艺术中的“意境” 郁达夫《中国新文学大系・散文二集・导言》——了解现代散文的发展 （二）多媒体资源 1.影像资源 纪录片《北京的风物》《泰山》——直观感受故都风貌和泰山壮美 电影《荷塘月色》片段——感受文学与影像的转换 中央电视台《朗读者》节目中相关散文朗读片段——学习朗读技巧 2.音频资源 名家朗诵音频（如孙道临朗诵《荷塘月色》、濮存昕朗诵《赤壁赋》等）——感受声音之美 古琴曲《高山流水》、二胡曲《二泉映月》等——用于配乐朗诵 数字资源： 故宫博物院官网“数字文物库”——了解古代文人的审美趣味 中国国家图书馆“古籍数据库”——查阅古代散文 （三）跨学科联动 与历史学科联动： 了解苏轼所处北宋时期的政治文化背景，理解“乌台诗案”对苏轼的影响。 了解1927年大革命失败的历史背景，理解朱自清“颇不宁静”的时代原因。 与地理学科联动： 了解泰山的地理位置、地形特征，理解“登泰山而小天下”的地理基础。 了解北京（北平）的地理环境，理解“故都的秋”的气候特点。 与美术学科联动： 欣赏中国山水画，理解“意境”“留白”等美学概念，与散文的写景艺术建立联系。 尝试为散文配画，将文字转化为画面。 与哲学学科联动： 了解庄子的相对主义思想，帮助理解苏轼的“变与不变”。 了解存在主义哲学的基本观点，与史铁生的生命思考建立对话。 教学注意事项 1.关于诵读教学 ❌ 避免的做法：将诵读作为可有可无的环节，走过场；教师一人包办范读，学生被动聆听；只关注读音准确，不关注情感表达。 ✅ 正确做法：将诵读贯穿教学始终，每篇课文至少安排一次深度诵读活动；采用多种诵读形式（教师范读、学生自读、配乐朗读、角色朗读等）；引导学生通过诵读体会语言节奏、情感基调，设计“诵读脚本”（标注重音、停顿、语速、情感变化等）。 2.关于文本解读的深度 ❌ 避免的做法：停留在“写了什么景”“抒了什么情”的浅层分析；将“情景交融”当作标签，缺乏具体分析；用概念套概念，脱离文本空谈。 ✅ 正确做法：从语言文字入手，通过品味词语、分析句式、揣摩修辞，深入理解文本；用具体的文本细节支撑分析，避免空泛；引导学生从“怎么写”的角度理解“为什么这样写”，探究作家的艺术匠心。 3.关于文言文教学 ❌ 避免的做法：将《赤壁赋》《登泰山记》上成单纯的文言知识课，逐字逐句翻译；忽视文言文的文学价值，只关注“读懂”不求“读好”。 ✅ 正确做法：在疏通文意的基础上，突出文学鉴赏；将文言文的语言特点与文学价值结合起来分析，如分析《赤壁赋》的骈散结合之美，分析《登泰山记》的简洁雅正之美；引导学生通过诵读感受文言文的音韵节奏之美。 4.关于读写结合 ❌ 避免的做法：阅读与写作割裂，读归读，写归写；写作要求过高，脱离学生实际；缺乏写作过程的指导，只关注结果。 ✅ 正确做法：将写作渗透到阅读教学中，每篇课文学习后都安排相应的片段练习；写作任务要具体、可操作，如“仿写一段通感”“描写一个景物，融入情感”等；注重写作过程指导，包括选题、构思、起草、修改、评价等环节；提供优秀的同学习作作为范例，增强学生的写作信心。 5.关于价值观引导 ❌ 避免的做法：脱离文本进行空洞的政治说教；将“热爱自然”作为标签贴上；忽视学生的真实感受，强行灌输。 ✅ 正确做法：从文本出发，让学生在阅读中自然地受到感染和启发；允许学生有不同层次的理解，不强求统一；引导学生结合自己的生活体验，说出真实的感受，在交流中提升认识；将“自然情怀”与学生的真实生活联系起来，让他们感受到文学的当代价值。 “自然情怀”是一个既古老又常新的话题。从苏轼赤壁泛舟的浩叹，到姚鼐泰山登临的壮怀；从郁达夫故都品秋的深味，到朱自清荷塘寻静的幽思；再到史铁生地坛悟生的哲思，千百年来，中国文人从未停止过与自然的对话，也从未停止过在自然中寻找自我、安顿心灵的努力。 带领学生走进这些经典散文，不仅是为了让他们学会欣赏文字之美、掌握写作技巧，更是为了让他们在这一片文学的“自然”中，学会感受、学会思考、学会表达。当学生在繁忙的学业之余，能够停下来看一朵花、听一阵风、写一段文字，语文教育便实现了它最本真的价值——让生命更加丰盈，让心灵更加敏感，让生活更有诗意。 1/35 学科网（北京）股份有限公司 $