全册（教学设计）-2026-2027学年人教版美术二年级上册

人教版美术二年级上册教育教学工作计划 ——二年级美术学科 一、教材分析 本学期美术教材为新改版人教版二年级上册，本册教材依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕“身边的自然”“爱我家园”“我是小工匠”“寻找年味”四大主题，分为四个单元（共16课），内容涵盖“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大学习领域，符合新课标“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的核心素养要求。教材对准新课标，按照大单元的编排模式，以培养核心素养为主，与生活实际相联系，培养学生的审美能力和创造力为核心，通过丰富多彩的教学内容，让学生在观察、体验、探索中感受美术的魅力。教材注重基础美术知识的传授，同时融入了生活元素，让学生在实践中学习，在学习中实践。 2、 学情分析 二年级学生经过一年的美术学习，对美术工具和基本技法有了初步了解，求知欲强，想象力丰富，喜欢动手操作和创作。但他们注意力集中时间较短，空间知觉和抽象思维能力较弱，对材料的运用和技法的掌握还不够熟练。 教学中需结合学生活泼好动的特点，多采用游戏化、情境化教学，通过直观演示和小组合作，激发学习兴趣，同时关注个体差异，鼓励大胆尝试，培养良好的创作习惯。 三、教学目标 知识与技能：认识自然与生活中的线条、形状、色彩；掌握拓印、拼摆、缠绕、剪纸等基本技法；学会使用常见材料（彩纸、线材、剪刀等）创作简单作品。 过程与方法：通过观察、欣赏、讨论、实践等活动，提高感知美、表现美的能力；能在小组合作中交流想法，解决创作中的简单问题。 情感态度与价值观：感受自然与家园的美好，激发对生活的热爱；了解春节等传统文化，增强文化认同感；培养认真细致的工匠精神和创新意识。 3、 教学内容 第一单元“身边的自然” ◦ 观察树叶纹理，用线条或拓印表现叶脉（《树叶的“血管”》）。 ◦ 利用自然材料（石块、树叶等）拼摆创意作品（《拼摆的乐趣》）。 ◦ 制作风车等与风有关的玩具，表现风的动态（《与风做朋友》）。 ◦ 用笔墨或其他材料表现不同水纹（《吹皱的水波》）。 第二单元“爱我家园” ◦ 欣赏传统与现代窗户，制作创意窗作品（《多样的窗》）。 ◦ 观察特色建筑，用多种材料制作建筑模型（《独特的建筑》）。 ◦ 小组合作绘制校园导游图，标注标志性建筑（《校园小导游》）。 ◦ 设计“回家路上”的线路图，添加交通标识（《回家路上》）。 第三单元“我是小工匠” ◦ 学习有序缠绕技法，制作手鞠球等作品（《有序地缠绕》）。 ◦ 利用铁罐等材料制作发声玩具，感受声音与造型的关联（《声音的秘密》）。 ◦ 用七巧板拼摆图形或故事，体会玩具的创意（《玩具的巧思》）。 ◦ 制作平衡玩具，理解平衡原理（《稳稳当当》）。 第四单元“寻找年味儿” ◦ 撕纸创作十二生肖形象，拼贴成画（《指尖撕撕乐》）。 ◦ 学习剪纸技法，制作有年味儿的窗花（《窗头春意浓》）。 ◦ 对折剪蝴蝶并装饰，感受对称美（《福叠绵绵意》）。 ◦ 制作福袋或新春挂件，体会吉祥寓意（《福气满满》）。 五、教学方法与手段 情境教学法：创设“自然探秘”“家园游览”“春节庙会”等情境，激发参与兴趣。 直观演示法：教师示范拓印、剪纸等技法步骤，让学生清晰掌握操作要点。 小组合作法：组织小组讨论作品创意、合作完成导游图等，培养协作能力。 多媒体辅助法：展示自然景观、建筑图片、春节习俗视频等，拓宽视野。 游戏教学法：通过“材料寻宝”“作品猜猜看”等游戏，巩固知识与技能。 六、教学进度安排表 周次 单元 内容 课时安排 第一周 养成教育，开学第一课 2课时 第二周 第一单元 身边的自然 1-1《树叶的“血管”》 2课时 第三周 1-2《拼摆的乐趣》 2课时 第四周 1-3《与风做朋友》 2课时 第五周 1-4《吹皱的水波》 3课时 第六周 第二单元 爱我家园 2-1《多样的窗》 2课时 第七周 2-2《独特的建筑》 2课时 第八周 2-3《校园小导游》 2课时 第九周 2-4《回家路上》 2课时 第十周 第三单元 我是小工匠 3-1《有序地缠绕》 2课时 第十一周 3-2《声音的秘密》 3课时 第十二周 3-3《玩具的巧思》 3课时 第十三周 3-4《稳稳当当》 2课时 第十四周 第四单元 寻找年味儿 4-1《指尖撕撕乐》 2课时 第十五周 4-2《窗头春意浓》 2课时 第十六周 4-3《福叠绵绵意》 2课时 第十七周 4-4《福气满满》 4课时 第十八周 无纸化测评筹备 整周 第十九周 无纸化测评筹备 整周 第二十一周 无纸化测评 整周 第二十二周 寒假 整周 七、教学评估与反馈 过程性评估：关注学生课堂参与度，如是否积极观察、发言、参与小组合作；检查创作过程中对材料的运用和技法的掌握情况，及时给予鼓励和指导。 作品评估：采用学生自评、互评与教师评价结合的方式。从创意、技法、表现力等方面评价作品，肯定优点的同时，提出改进建议，如“你的树叶拓印很清晰，若添加色彩会更生动”。 反馈与调整：通过课堂观察、作品分析和学生问卷，了解教学效果。针对学生难以掌握的技法（如剪纸镂空），增加示范和练习次数；对学生感兴趣的内容（如春节创作），适当拓展活动形式，提升教学针对性。 第一单元 第一课教学设计 1-1 树叶的“血管” 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “观察树叶叶脉并运用线条表现其纹理” 的核心活动展开。结合儿童认知特点，通过观察实物树叶、触摸叶脉、动手描绘等活动，引导学生感受树叶叶脉的独特线条美，掌握用线条表现树叶纹理的基本方法，培养观察能力、动手能力和对自然美的感知能力，为后续自然主题艺术创作奠定基础。 教学目标： 1.文化理解：初步了解树叶叶脉的作用，知道叶脉像“血管”一样为树叶输送营养，感受自然造物的奇妙。 2.艺术表现：认识树叶上不同的线条（如直线、曲线、交叉线等），学会用铅笔或彩笔描绘叶脉纹理，能基本表现出树叶的主要线条特征。 3.创意实践：尝试用拓印、添加线条和色彩等多种方法表现树叶纹理，制作有自己想法的作品，培养创新意识。 4.审美感知：感受树叶叶脉线条的丰富变化与美感，体会用艺术方式表现自然事物的乐趣，增强对自然和艺术的热爱。 教学重点： 引导学生观察树叶叶脉的线条变化，认识不同类型的线条，掌握用线条描绘树叶纹理的基本方法。 教学难点： 引导学生在表现树叶纹理时，合理运用线条，使作品线条清晰、有层次感，并能尝试多种表现方法体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：各种树叶实物、ppt。 学生准备：各种树叶、勾线笔、马克笔。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、同学们！大自然就像一座藏满宝藏的魔法盒，路边、公园、山野里，植物的叶子形状千奇百怪…… 而且每片叶子上，都有细细弯弯的叶脉，像神秘的小路网。这些叶脉到底有啥用呀？是给树叶输送 “能量饮料”?还是在悄悄传递大自然的密码？ 今天，咱们就变身勇敢的小探险家，一起开启 “森林叶脉大探险”，去揭开叶子里的奇妙秘密！ （引出课题） 认真聆听。 激发学生的学习兴趣，明确学习重点，引出本课主题。 二、森林叶脉大探险 教师活动 学生活动 设计意图 1、出示图片科普单叶和复叶。 2、第一关：分类挑战。 （ 探险家们，根据植物手册里的知识，对上面树叶进行分类！看谁的正确率最高！） 3、学习了解树叶的形态和组成。 4、第二关：叶的结构。 （了解树叶的组成结构，重点说明叶脉。） 5、互动交流：探险家们，请拿出自己在户外搜集的树叶，在小组范围内交流讨论。大家看一看树叶上的脉络，摸一摸不同树叶上脉络的凸起，感受它的神奇。这些叶脉是否让你联想到了美术中的线条？它们是如何排列的？讨论后请探险家们分享你的感受！ 6、按照叶脉的分布，可以简单分为三大类：掌状脉（网状脉）、羽状脉（又状脉）和平行脉。 7、出示叶脉图片：请大家认真观察第一排图片中叶脉的线条，根据所学的叶脉知识，简单区分第二排叶脉的类型。 8、通过夏栎叶片认识主脉和支脉。 （设置悬念：当叶片的叶脉清晰展现，那错综复杂的纹路竟与人体血管如此相似。这些叶脉究竟有何作用？让我们接着探寻下一个环节……） （学生仔细观察并讨论，积极回答老师的问题。） 通过观察和讨论，培养学生的观察力和语言表达能力，认识树叶上不同的叶脉，同时引出下一环节的活动。 三、解密树叶“血管” 教师活动 学生活动 设计意图 1、了解叶脉的作用。（观看视频） 2、小小的叶脉竟然这么神奇，有这么多的作用。它们不仅像人体血管一样，是叶片的“运输系统”，还像隐藏的“骨架”，支撑着薄薄的叶片，更巧妙的是，叶脉的分布还能帮助叶片调节水分蒸发，在不同的环境下维持自身的平衡，原来这看似纤细的纹路里，藏着植物生长的大智慧呢。 3、出示叶脉图片和线描叶脉图。 思考：如何用美术线描的方式表达叶脉纹理？ 4、尝试线描叶脉：观察树叶丰富的线条变化，用线条表现不同的纹理。（视频示范） 5、小小探险家们，选择你喜欢的树叶，观察它的叶脉，试着用线描的方式记录它的美丽吧！ 初步了解树叶叶脉的作用，知道叶脉像“血管”一样为树叶输送营养，感受自然造物的奇妙。 尝试手绘线描的方式记录叶脉。 通过观察实物树叶、触摸叶脉、动手描绘等活动，引导学生感受树叶叶脉的独特线条美，掌握用线条表现树叶纹理的基本方法，培养观察能力、动手能力和对自然美的感知能力，为后续自然主题艺术创作奠定基础。 四、树叶纹理大作战 教师活动 学生活动 设计意图 1、叶脉藏着自然的密码，还有哪些方式可以表现叶脉呢？小小探险家们，让我们解锁树叶纹理的N种打开方式！一起用创意破译纹路，让每片叶子都绽放独特惊喜～ 2、学习拓印叶脉。 拓印是一种将物体表面的纹理、图案等通过媒介转移到另一载体上的技法，非常适合记录叶脉纹理。 （教师示范视频） 2、学习创意树叶画。 可以尝试在树叶上添加线条和色彩，充分发挥你的创意，完成后的叶子还可以装点我们的生活。 （教师示范视频） 3、学习叶脉画花瓶。 我们也可以结合前两组的方法，加上一些小创意，制作立体装饰，装点我们的生活。 （教师示范视频） 4、树叶纹理小分队： 分组：队员们每组4-5人，设“材料官”“记录员”“创意师”角色。 任务：每组从基础技法、创意联想和生活应用中选1-2类探索，表现创意。 要求：每组成员至少完成一幅作品，注意线条和色彩的应用。 5、学生作品展示。 6、丛林创意发布会：• 请大家展示探索成果，说一说你用了什么方法？发现树叶纹理像什么？打算用它装饰家里的哪里？ • 师生共同点评，提炼亮点。 • 树叶纹理没有标准答案，每个人的联想都是独一无二的！ 认真学习各种创意叶脉画法，思考自己的叶子可以做出什么样的作品并动手实践。 尝试用拓印、添加线条和色彩等多种方法表现树叶纹理，制作有自己想法的作品。 感受树叶叶脉线条的丰富变化与美感，体会用艺术方式表现自然事物的乐趣，，培养创新意识，增强对自然和艺术的热爱。 五、守护每一片绿色 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放视频。 2、小结：这节课，我们探索了树叶的“血管”——叶脉，认识了它的模样，还用创意画笔把叶脉画了出来，让生活多了份自然的美。 叶脉是树叶的生命脉络，就像自然的心跳。今后，让我们一起守护每片绿叶，多留心观察身边的植物，用行动呵护这份绿色，让大自然永远生机勃勃。 通过课堂总结，巩固学生的学习成果，同时引导学生热爱大自然，保护大自然。 板书设计： 树叶的 “血管” 叶脉像：输送营养的 “血管” 线条类型：直线、曲线、交叉线等 表现方法：画一画、拓一拓、添色彩 作品展示区（预留） 教学反思： 本次教学中，学生对树叶叶脉的观察与表现活动兴趣颇高，多数能运用线条描绘或拓印的方法完成作品，展现出良好的参与状态。但也存在不足：少数学生观察不够细致，作品里的线条显得杂乱；部分学生对多种表现方法的尝试较少，作品稍显单一。后续教学可鼓励学生多尝试，让作品在保留叶脉特征的同时更丰富多样，进一步激发创作活力。 第一单元 第二课教学设计 学情分析： 《拼摆的乐趣》引导二年级学生发现大自然中材料（如树叶、枝条、石块等）的独特之处，通过拼摆、组合这些材料进行创意创作。教材以 “探索自然、发挥想象” 为核心，让学生感受自然材料的美感和创作潜力，培养动手能力、想象力和创造力，同时增进对大自然的热爱与观察能力，为后续艺术创作积累素材与灵感。 教学目标： 1.文化理解：初步了解大地艺术等与自然材料相关的艺术形式，感受自然材料在艺术创作中的价值和意义，认识到自然与艺术的紧密联系，培养热爱自然、乐于探索的意识。 2.艺术表现：学会运用多种自然材料（如鹅卵石、贝壳、树叶等）和简单的拼摆、组合方法进行创作，能够用这些材料表现出简单的形象（如动物、人物、建筑物等）。 3.创意实践：在拼摆过程中大胆发挥想象，尝试不同的材料搭配和组合方式，使作品具有独特性，培养创新思维和实践能力。 4.审美感知：感受自然材料本身的色彩、形状、纹理之美，以及通过拼摆组合形成的作品的美感，体会利用自然材料进行创意表达的乐趣，增强艺术创作的自信心。 教学重点： 引导学生认识并运用多种自然材料（如鹅卵石、贝壳等），学习通过拼摆、组合的方法创作具有一定形象的作品，展现自然材料的特色与创意。 教学难点： 如何引导学生打破对自然材料的固有认知，将不同的材料巧妙搭配、组合，创作出富有想象力和独特性的作品，同时理解作品中蕴含的造型特点（如对称、螺旋状等）。 教学方法: 直观演示法、动手实践法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：各种自然材料、胶水、剪刀、硬纸板、不同风格的拼摆作品范例、学生作品等。 学生准备：各种自然材料（如树叶、枝条、石块、鹅卵石、贝壳等）、胶水、剪刀、硬纸板、马克笔。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、美术世界里，不是只有画笔才能勾勒美好，那些散落的碎片，各异的形状，只要轻轻一拼，巧妙一摆，也能绽放出惊艳的光彩。拼摆的乐趣就藏在组合的爆发里。这节课，我们让那自然界的材料变成我们的魔法工具，一起体会拼摆的乐趣。 （引出课题） 认真聆听。 激发学生的学习兴趣，明确学习重点，引出本课主题。 二、认识拼摆艺术 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放古埃尔公园视频。 2、欣赏建筑：古埃尔宫烟囱。 猜一猜：你觉得这些烟囱像什么？你知道他的创作灵感来自哪里吗？ 师：古埃尔宫的设计师——高迪，灵感主要来自自然形态（比如风化的山石），将陶瓷碎片、玻璃边角料等材料重新组合，体现拼接美与环保理念。 作品形状各异、色彩绚丽，通过拼摆的色彩和符号传递对自然与生命的敬畏。 （播放高迪视频。） 3、欣赏建筑：古埃尔宫公园五彩蜥蜴喷泉。 说一说：它运用了什么材料进行拼摆的？色彩搭配上又有哪些颜色？谈谈你的发现。 师：蜥蜴喷泉每一片碎片的排列都经过精心设计，虽不对称却富有韵律和节奏感，作品色彩斑斓又和谐统一，阳光照射出现丰富的光影变化，让整个雕塑更加生动逼真。身体曲线流畅，四肢有力，栩栩如生，它不仅是公园的守护者，也代表着加泰罗尼地区的文化和精神。 4、观看视频，欣赏高迪其它建筑作品。 （学生仔细观察并讨论，积极回答老师的问题。） 通过观察和讨论，培养学生的观察力和语言表达能力，了解与自然材料相关的艺术形式，感受自然材料在艺术创作中的价值和意义，认识到自然与艺术的紧密联系，培养热爱自然、乐于探索的意识。 三、玩转自然材料 教师活动 学生活动 设计意图 1、找一找：了解拼摆艺术后，我们发现自然界有很多可以利用的材料，找一找有哪些材料可以进行创意的拼摆组合？ （树枝、石头、树叶、贝壳、果实、沙子……） 2、介绍大地艺术家乔恩·福尔曼。 师：一位来自英国威尔士的大地艺术家，会搜集自然界各种适合拼摆的材料，边摆放边构思，即兴创作出很多排列形式的艺术作品。 （观看视频） 3、出示石头拼摆作品。 观察这些大地艺术作品，它们的形状是什么，有什么规律？你能联想到什么事物？ （找到规律，有螺旋状像蜗牛壳的；有对称像蝴蝶的；有由大到小，像旋转楼梯的） 4、出示图片，欣赏规律的大地艺术之美并练习找到它们的规律。 感叹大地艺术家的创造力，积极发言寻找石头拼摆中的规律美。 让学生感受自然材料的美感和创作潜力，培养动手能力、想象力和创造力，同时增进对大自然的热爱与观察能力，为后续艺术创作积累素材与灵感。 四、创意“拼拼乐” 教师活动 学生活动 设计意图 1、刚才我们见识了拼摆艺术的多样可能，不同材质、不同手法都能绽放精彩。 现在，就让我们跟着老师，亲手尝试——选你喜欢的材料，用巧思拼搭，把灵感变成眼前的美好。让我们一起创作出属于自己的拼摆作品吧！ 2、观看视频学习拼摆。 （教师示范视频） 3、出示作业要求：请同学们利用身边的石头、树叶、树枝或贝壳等自然材料，发挥想象拼摆出一幅完整的作品。 4、学生作品展示。 5、拼摆作品展览。 认真学习各种创意拼摆法，思考自己的材料可以做出什么样的作品并动手实践。 运用多种自然材料（如鹅卵石、贝壳、树叶等）和简单的拼摆、组合方法进行创作，用这些材料表现出简单的形象。 感受自然材料本身的色彩、形状、纹理之美，以及通过拼摆组合形成的作品的美感，体会利用自然材料进行创意表达的乐趣，增强艺术创作的自信心。 五、马赛克拼贴 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放剪纸马赛克视频， 出示马赛克拼贴艺术作品，鼓励学生尝试。 2、小结：这节课的内容充实又有趣，我们一起认识了这种通过组合、摆放不同元素来创造美的艺术形式，更棒的是，我们就地取材，运用身边自然界的材料，亲手拼摆出了许多漂亮的艺术作品，体验到了创作的乐趣。 希望同学们课下能尝试用马赛克拼贴的形式，制作出属于自己的装饰画。 通过课堂总结，鼓励学生尝试多种艺术表现手法，体会创意表达的乐趣，增强艺术创作的自信心。 板书设计： 拼摆的乐趣 材料：树叶、枝条、石块、鹅卵石、贝壳等 造型特点：对称、螺旋状等 制作步骤：确定形象 — 选择材料 — 拼摆组合 — 固定 创意启发：大胆想象、巧妙搭配 学生作品展示区（预留） 教学反思： 教学以自然材料拼摆为核心，贴合二年级学生的认知和动手能力特点。课堂上，多数学生能积极探索自然材料的特性，结合自身想象进行创作，如用树叶拼摆蝴蝶、用鹅卵石拼摆小狮子等，体现了对自然材料的理解和运用。部分学生能巧妙运用材料的形状、色彩进行搭配，作品富有童趣。但存在不足：少数学生对材料的选择和运用较为单一，缺乏创意；互评环节学生的评价角度不够丰富，多停留在 “好看”“不好看” 的表面评价。后续需多展示多样化的拼摆作品拓宽学生思路，引导学生更细致地观察材料特点与形象的关联，设计更具体的评价维度（如材料运用、形象表现等），增设作品修改环节，提升学生的创作和审美能力，让学生在拼摆中更好地感受自然与艺术的乐趣。 第一单元 第三课教学设计 1-3 与风做朋友 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “制作风动作品感受风的存在与特点” 的核心活动展开。结合儿童认知规律，通过观察、触摸、动手实践等方式，让学生了解风的一些基本特性，掌握制作简单风动作品的方法，培养观察能力、动手能力和想象力，同时激发学生对自然现象的探索兴趣，为后续相关艺术创作和科学认知积累经验。 教学目标： 1.文化理解：初步了解风是一种自然现象，能通过感官感受风的存在，知道风可以让物体动起来。 2.艺术表现：学会用卡纸、剪刀、胶水等工具材料，制作简单的风动作品（如风车、风铃挂饰等），掌握基本的裁剪、粘贴方法。 3.创意实践：在制作过程中，大胆尝试不同的造型设计和装饰方式，做出有自己想法的风动作品，培养创新意识。 审美感知：感受风动作品在风中飘动、转动的美感，体会与自然互动创作的乐趣，增强对艺术创作和自然现象的喜爱。 教学重点： 引导学生感受风的存在，认识风可以使物体运动的特点，掌握制作简单风动作品（以风车为例）的基本步骤（裁剪、固定、装饰）。 教学难点： 学生在制作风动作品时合理设计造型，保证作品能在风中顺利运动，并体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、动手实践法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：各种风动作品范例、、吹风机（模拟风）。 学生准备：彩色卡纸、剪刀、胶水、吸管、大头针（教师协助使用）、小木棒、彩笔、贴纸等装饰材料。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、宫崎骏《起风了》片段欣赏。 （引出课题） 认真观看。对和风做朋友、制作风动作品充满期待，表达想尝试的愿望。 激发学生的学习兴趣。 二、寻找风的形态 教师活动 学生活动 设计意图 1、风是什么形态的？ 你见过风的模样吗？ 谁来试着描摹一番？ 奇怪，你们说的风的形态，怎么个个都不同？ 或许，答案藏在摇曳的枝叶间，藏在弯腰的草尖上—— 让我们一起去问问大自然吧…… 2、欣赏风中的大树。（观看视频） 出示风中的柳树图片，看一看：风经过柳树的时候，是什么形态的？ （曲线、直线） 师：风吹过树木的时候，它的样子会被树木“画”出来——是树枝弯腰时划出的弧线，是树冠向一侧倾斜时拉出的流畅线条，风就像一只无形的手，借着树木的姿态，悄悄显露出自己的模样。 3、欣赏风吹小草的姿态。（观看视频） 出示风中的草地图片，看一看：风经过小草的时候，是什么形态的？ （起伏不一的波浪形） 师：风宝宝并非一口气均匀吹在整片草地，先被风吹到的草会先弯腰倾斜，随后风力传递到下一片区域，后面的草再依次倾倒，形成“一波接一波”的波浪形态。 4、欣赏风吹蒲公英的姿态。（观看视频） 出示风中的蒲公英图片，看一看：风经过蒲公英的时候，是什么形态的？ （点状的，像小伞） 师：蒲公英的种子特别轻盈，当风吹过时，很容易就能吹走，这其实是蒲公英传播后代的聪明办法，风帮蒲公英的种子离开妈妈，飞到新的土地上生根发芽，这样蒲公英就能在更多地方生长啦。 5、欣赏风吹芦苇的姿态。（观看视频） 出示风中的芦苇图片，看一看：风经过芦苇的时候，是什么形态的？ （像小扫帚的形状） 师：风可以吹落芦苇的种子，让它们飘到更远的地方扎根；也能让芦苇在摇晃中舒展枝叶，通过适度的“锻炼”让秆茎更结实。风无意间成了芦苇生长的小助手呀~ 6、 师：风宝宝原来有这么多植物朋友呀，它藏在每片颤动的叶子里，躲在每朵奔跑的云后面，悄悄做了好多温柔的事呢。我也想和它交朋友，我要把风宝宝的样子都画下来，这样它路过的时候，就知道我在等它啦。 （学生仔细观看视频，了解风是一种自然现象，能通过感官感受风的存在，知道风可以让物体动起来。欣赏的同时思考讨论，积极回答老师的问题。） 通让学生了解风的一些基本特性，培养观察能力，同时激发学生对自然现象的探索兴趣，为后续相关艺术创作和科学认知积累经验。 三、画家笔下的风之形韵 教师活动 学生活动 设计意图 1、欣赏梵高的《麦田与柏树》（油画）：寻找这幅作品中风的痕迹，它都吹过了哪些地方？（学生举手回答） 师： 梵高用色具有强烈的象征意义，黄色代表生命与热情；柏树的墨绿，传达了压抑和神秘。短促而旋转的线条描绘出了天空和道麦田被风吹过的形态，更传达出梵高内心的不安和冲动，将他灵魂深处的呼喊通过笔触融入到作品中。（观看视频） 2、如何画风？梵高用扭曲的线条描摹风的痕迹，调皮的风没有固定的形状，却总在万物身上留下独特的印记，要画下风，就得跟着它一起“变形”！来看看如何画出“风”的感觉吧～（观看视频） 3、教师示范：我们可以根据风力的大小把风分为微风、狂风、龙卷风，不同力度的风表现手法不同，一起来学一学吧！ 4、出示学生作品欣赏，引导学生试一试画出风的形态。 感叹梵高作品的美丽，学习如何用画笔捕捉看不到的风。 感受风动作品在风中飘动、转动的美感，体会与自然互动创作的乐趣，增强对艺术创作和自然现象的喜爱。 四、风和它的“玩伴” 教师活动 学生活动 设计意图 1、想一想：很多有意思的玩具都是风的“玩伴”，它们借助风的力量转动、飞翔，你知道哪些跟风有关的玩具？（学生回答） 2、介绍风车的由来。 3、试一试：思考一下，风车是如何转转动的呢？一起来动手制作漂亮的风车吧！（教师示范） 4、风车转动原理：当风吹过时，风车的叶片是倾斜的，风会对叶片产生推力。因为叶片两边受到的风力不一样（倾斜面受力更大），就会形成一个让叶片转动的力，带动整个风车绕着中心轴旋转。简单说，就是风推了倾斜的叶片一把，让它绕着轴转起来，把风能变成了风车转动的动能~ 5、出示步骤图，布置作业。 6、欣赏学生风车作品。 7、展示评价。 专注观看老师示范制作风车的步骤，记住关键环节。 观察不同造型的风动作品，展开想象，思考自己想制作的作品造型和装饰方式。 学生选择自己喜欢的风动作品类型，开始动手制作。 让学生了解风的特点；清晰的示范帮助学生掌握基本制作方法；创意启发拓展学生思路，鼓励他们大胆发挥想象。 五、拓展小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放风的创意小动画。 2、小结：这节课我们追着风跑了一圈，看它拂过草地时的温柔弧度，在画布上与它重逢，又亲手制作了风车。 课程结束了，但与风的故事才刚刚开始。愿我们往后抬头时，能看见风掠过树梢的轨迹；伸手时，能接住风递来的落叶信笺。和自然好好相处，和风做永远的朋友，让每一阵吹过的风，都带着我们的笑意。 板书设计： 与风做朋友 风的特点：能让物体动起来 风车制作步骤 作品展示区（预留） 教学反思： 本次教学中，学生对制作风动作品兴趣浓厚，多数能按步骤完成创作，作品造型丰富多样，充满童趣。但教学中也存在不足：如部件过重或连接不牢固，导致在风中无法顺畅运动。后续教学可加强这部分内容的讲解，拓宽学生思路，鼓励他们在造型与功能结合上大胆尝试，让作品既美观又能与风巧妙互动。 第一单元 第四课教学设计 1-4 吹皱的水波 学情分析： 本课程引导二年级学生探索水波纹的表现方法，围绕 “用不同方式表现水波纹” 的核心活动，感受水波纹的形态美以及传统艺术中对水纹的表现手法。结合低龄儿童认知规律，通过观察、讨论、动手实践等活动，让学生掌握用毛笔、拓印等方法表现水波纹的基本技巧，培养观察能力与动手能力，同时渗透对传统绘画艺术的欣赏，为后续艺术创作积累经验。 教学目标： 1.文化理解：初步了解古人表现水纹的方法，感受传统绘画艺术的魅力，萌发对传统文化的兴趣。 2.艺术表现：认识水波纹的不同形态，学会用毛笔在宣纸上通过不同运笔方式（走、跑、跳）以及拓印等方法表现水波纹。 3.创意实践：在表现水波纹时大胆尝试不同的工具和方法，做出有自己想法的作品，培养动手与创新意识。 4.审美感知：感受水波纹的形态美以及不同表现方法呈现出的艺术效果，体会艺术创作的乐趣，增强对艺术创作的喜爱。 教学重点： 引导学生观察水波纹的不同形态，感受其特点，掌握用毛笔在宣纸上通过不同运笔方式以及拓印等方法表现水波纹的基本技巧。 教学难点： 引导学生在表现水波纹时，根据水波纹的形态特点选择合适的表现方法，使作品呈现出灵动的效果并体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、动手实践法、讨论交流法 教学准备： 1.教具：水波纹图片或视频、古人表现水纹的画作、宣纸、毛笔、墨汁、颜料、拓印工具。 2.学具：宣纸卡纸、毛笔、墨汁、颜料、拓印工具、抹布。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放风吹水面视频欣赏。 2、同学们，还记得上节课我们一起观察的风吗？它今天吹到了水面上，把平静的水面吹成了一道道、一圈圈好看的水波纹！古人早就发现了水波纹的美，他们是怎么把这些波纹画下来的呢？我们又能用哪些方法，记录下水波的纹路？这节课，就让我们一起走进《吹皱的水波》… （引出课题） 观看水波纹图片或视频，观察并说出水波纹的样子（弯弯绕绕、一圈一圈等）。 通过直观的图片或视频，让学生对水波纹有初步的视觉感知，激发学生的学习兴趣和探索欲望。 二、古人的水纹密码 教师活动 学生活动 设计意图 1、出示海浪图片，水面在不同的风力作用下，会呈现不同的水波，变化无穷，古人给它们都起了美丽的名字… （湖光潋滟、层波叠浪 、云舒浪卷） 2、出示古人水卷图作品，和海浪图作对比。 湖光潋滟：古人用淡墨轻扫水纹，留白作天光，柔和的画笔中仿佛藏了微风，不画浪涌，却让心随波漾。 层波叠浪：短线像碎浪的呼吸，长线条如巨浪的脊梁，墨色深的地方是阴影，淡的地方是浪尖的反光。 （设问：如果你此刻站在岸上，猜想一下这个浪花会是什么声音？） （学生举手回答。） 云舒浪卷：云雾弥漫下的海面，前后都是涌动的波浪，用粗重凝涩的颤笔，画出浪头，正在发威咆哮。 3、出示作者马远图片： 这样的水波图，南宋绘画大师马远画了十二幅，在中国绘画中，水的形态瞬息万变，难以捕捉。马远却巧妙地运用线条艺术，将水的波澜壮阔表现得淋漓尽致。 《十二水图》更是展现了他对线条艺术的极致追求，每一幅都充满了韵律与动感，我们一起欣赏一下～ （欣赏视频十二水图） 4、小组讨论：欣赏了马远的作品后，讨论古人是用什么方法表现出不同的水纹。 （提问，引导学生回答。） 5、器皿上的水波纹：除了绘画，古人们还在各种器皿上绘制水波的纹样，使静态的器皿呈现出灵动的视觉效果。 6、观察与探索：旋纹尖底彩陶瓶（新石器时代） 仔细观察这个彩陶瓶上的水波纹，结合刚才的知识，猜一猜它绘制的是什么状态下的水面？（漩涡纹） • 旋纹尖底彩陶瓶上一圈圈转着圈儿的纹路，像不像小池塘里被扔了颗小石子，荡开的圈圈水波呀？漩涡之间由数道水流连接，构成了复杂而有序的图案，展现出一种动态的平衡和韵律感。（出示视频） 7、观察与探索：青花海水纹香炉（明代）和吉州窑彩绘海涛纹瓷瓶（宋代）。 仔细观察这两个器皿上的水波纹，和同桌讨论一下，它们分别画的是什么状态下的水面？ • 这两个纹样都是海浪的模样，你看，那海浪可有劲儿啦！颜色深深浅浅，像真的海浪在翻涌，有的浪头高高的，像要跳起来，有的弯弯的，像在往前跑。 欣赏古人表现水纹的画作，对古人表现水纹的方法产生好奇。 认真观察水波纹，积极思考并说出自己发现的水波纹的不同之处。 仔细欣赏古人的画作，倾听老师的讲解，了解古人表现水纹的方法。思考“水纹为什么会出现在这些地方？”“不同水纹给人什么感受？”（如螺旋纹的流动感、海浪纹的壮阔感）。 让学生深入了解水波纹的形态特点和古人的表现方法，通过示范让学生掌握基本的表现技巧，启发创意拓展学生的思路。深化对“水纹承载的自然观与审美情趣”的认同，实现从“欣赏”到“理解”再到“表达”的递进。 三、玩转水波纹 教师活动 学生活动 设计意图 1、赏析作品：蛙声十里出山泉（中国画） 1951年 齐白石。 师：让我们跟着齐白石爷爷一起学习如何用墨色表现水波纹吧！ • 这幅画没有画蛙，我们却仿佛能听到蛙叫，画中的水纹以写意的笔法抓住流动感，有浓有淡，波纹涌动，让我们仿佛可以感受到泉水的清澈与活力。 （出示更多齐白石作品。） 2、方法一：我们也试一试，让毛笔在宣纸上走走跑跑和跳跳，感受墨线的变幻无穷！（出示示范视频：毛笔画水纹。） 3、方法二：表现水波纹的方法可不止一种，再来试试我们熟悉的拓印吧！不过这次可是在水面上拓印哦！（出示示范视频：拓印水纹。） 4、引导学生尝试。 专注观看老师的示范，感受不同运笔方式和拓印方法所呈现的水波纹效果。 积极思考，尝试说出自己想到的其他表现水波纹的方法。 认识水波纹的不同形态，学会用毛笔在宣纸上通过不同运笔方式（走、跑、跳）以及拓印等方法表现水波纹。 四、点线色彩绘水纹 教师活动 学生活动 设计意图 1、赏析作品：鱼鹰小舟（中国画），1961年，林风眠。 这幅作品中的水面是用什么来表达的？画家都画了哪些事物？（学生举手回答） • 鱼鹰小舟刻画的是平静的水面，在没有风没有波澜的时候，湖面就像一面镜子，映出了天空，映出了小舟。 • 鱼鹰旁边的竹筐表示它们今天收获满满，林风眠舍弃了线，选择用大的墨块表达出水中倒影，给人一种喧嚣过后的平静感，安宁惬意。 2、教师示范：水波的形态多种多样，我们来学习一下如何画出更丰富的水波画面吧！ 3、出示作业要求。 4、展示学生优秀作品，学生开始绘画。 5、教师巡视指导。 6、展示评价。 邀请学生把自己的作品展示出来，说：“请告诉大家，你用了什么方法表现水波纹，你的水波纹像什么呀？” 组织互评，引导用句式：“我喜欢你的水波纹，因为______。” 按照自己的想法选择表现方法，开始创作。有的学生用毛笔在宣纸上运笔，有的学生尝试拓印，有的学生结合多种方法。 创作过程中，运笔不熟练的学生在老师指导下慢慢练习，不敢尝试新方法的学生在老师鼓励下进行尝试。把自己的作品展示出来，向大家介绍自己使用的表现方法以及作品像什么。 认真倾听其他同学的介绍，按照老师引导的句式进行互评。 让学生自主选择创作方法，尊重他们的想法，教师及时指导和鼓励，帮助学生解决困难，让每个学生都能享受创作的乐趣。 五、山水的奇妙联想 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放山水视频。 2、介绍立体山水作品： 在自然界中，山水是不分家的，也有很多有意思的故事就是围绕山水而来，例如：愚公移山的故事。我们可以用立体拼贴的方法，表现这一场面。 3、制作准备：宣纸、卡纸、墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、双面胶、安全剪刀。讲解立体山水画制作步骤。 4、观看视频教师示范。 5、出示作业要求。 6、展示优秀作品，学生开始制作。 7、教师巡视指导。 8、展示评价。 9、小结：本节课我们一同欣赏了水波的多样形态，古人的作品为我们提供了宝贵的灵感，让我们了解到如何用艺术形式呈现自然之美，大家创作出了丰富多样的作品，希望大家在今后的生活中，多用双眼观察自然界的山川、树木等，留意它们在不同时刻的形态变化，这些观察与积累，都将成为我们下一次创作的宝贵素材，帮助我们更好地用艺术展现自然之美。 通过播放山水视频，让学生直观感受山水的自然魅力，迅速吸引学生注意力，激发对山水主题的兴趣。展示多元的立体山水作品，能拓宽学生的艺术视野，使其了解到艺术创作形式的丰富性，为后续创作提供灵感来源和参考范例。 提供多种材料让学生自主探索，有助于学生了解不同材料的特性，培养对材料的感知能力和动手实践能力。鼓励学生大胆尝试用材料进行创新组合，激发创新思维，突破传统艺术创作思维定式 。 帮助学生梳理本节课学到的知识和技能，通过表扬增强他们的成就感，激发对美术创作的持续兴趣。 板书设计： 吹皱的水波 水波纹特点：湖光潋滟、层波叠浪、云舒浪卷 表现方法：毛笔运笔（走、跑、跳）、拓印、点线色彩 山水立体画：尝试多种方法 作品展示区（预留） 教学反思： 以自然观察为切入点，结合古人艺术作品，搭建了“自然美—艺术美”的连接，帮助学生建立审美认知框架，降低了创作难度。创作环节给予学生充分的自由，鼓励用不同风格（如写实、抽象）表现水波，作品的多样性体现了学生的个性表达，激发了创作热情。 不足与改进：对古人画作中“水的韵律”分析较浅，仅停留在视觉层面，未结合绘画技法（如皴法、线条运用）展开。可补充具体画作案例（如马远《水图》），解析技法与情感表达的关联，提升学生的艺术理解深度。 第二单元 第一课教学设计 2-1 多样的窗 学情分析： 本课程引导二年级学生认识古今中外多样的窗户，围绕 “利用厚纸板制作并装饰窗户作品” 的实践活动，感受不同窗户的外形特点与艺术魅力。结合儿童认知规律，通过欣赏、观察、动手实践等活动，让学生掌握用厚纸板制作窗户的基本方法，培养观察能力、动手能力与创意意识，同时渗透对传统与现代建筑艺术的热爱，为后续艺术创作积累经验。 教学目标： 1文化理解：初步了解古今中外不同窗户的特点，感受窗户在建筑中的艺术价值，萌发对建筑艺术的兴趣。 2.艺术表现：认识不同窗户的外形特点，学会用剪、折、贴等步骤进行厚纸板窗户制作与装饰，能简单处理作品细节。 3.创意实践：在制作时大胆尝试不同的窗户外形设计或装饰方法，做出有自己想法的作品，培养动手与创新意识。 4.审美感知：感受不同窗户的造型美与装饰美，体会用厚纸板创作的乐趣，增强对艺术创作的喜爱。 教学重点： 引导学生感受不同窗户的外形特点与艺术魅力，掌握用厚纸板制作窗户的基本步骤。 教学难点： 制作中合理设计窗户外形、巧妙进行装饰，让作品呈现独特的创意与美感。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：各种窗户的图片（包括中国传统花窗、五彩窗、槛窗以及巴特罗公寓窗户等）、厚纸板制作的窗户范例、厚纸板、剪刀、胶水、彩笔。 学生准备：每人一张厚纸板、剪刀、胶水、彩笔、尺子。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、出示小窗户旅游视频：“小朋友们，我是一扇会旅行的小窗户哦！我见过中国院子里方方圆圆的窗，也见过国外教堂里像彩虹一样的窗，你们家的窗户是什么样的？”（学生积极回答） 2、师：原来窗户不仅能让阳光进来，还藏着这么多样子和故事！今天我们就一起去发现《多样的窗》，亲手做一扇属于自己的小窗户吧！” （引出课题） 学生认真聆听，举手说出自己家里窗户的形状：方形的，有的是圆形的”“有的窗户上有花纹” 等。 激发学生的学习兴趣，明确学习重点，引出本课主题。 二、赏中式古窗 教师活动 学生活动 设计意图 1、出示中式园林窗户视频。 2、观察发现：你刚才都看到了哪些形状的窗户？你从窗户里看到了什么？ （出示各种形状的园林空窗图片。） 3、样式的寓意：中式窗户的样式丰富多样，每种样式都蕴含着独特的寓意。 （介绍空窗：给人一种空灵、通透、简洁的感觉，园林的长廊上经常使用，古人用它开窗借景，描摹着周围的美好，让我们能透过窗子看到园林景观的自然之美和意境之美，让人在欣赏的同时，感受到一种对生活的热爱和独有的浪漫。） 4、第二关：叶的结构。 （了解树叶的组成结构，重点说明叶脉。） 5、中式纹样：除了样式之外，窗户上还会有各种各样的中式纹样。它们以其华丽精美的图案和装饰，使园林更具艺术感染力和文化内涵。猜猜这些纹样的含义吧？（引导学生根据纹样的名字猜测含义。） • 如意纹：吉祥如意 平安顺遂。 • 冰裂纹：万物复苏 希望降临。 • 海棠纹：美满幸福 富贵吉祥。 • 万字纹：万事顺遂 福寿绵长。 6、小组讨论：观察这个窗户，你知道它叫什么吗？讨论一下它和我们刚才看到的园林窗有什么区别？ （介绍槛窗（隔扇窗）：槛窗是中国传统建筑中一种等级较高的窗，格心变化丰富，构造精巧细腻，图案繁复秀美，具有通风、采光的实用功能，同时通透的花式棂格即使不开窗也有透光通气作用。） 学生仔细观察并讨论，积极回答老师的问题。 初步了解中国园林不同窗户的特点，感受窗户在建筑中的艺术价值，萌发对建筑艺术的兴趣。 通过展示多样的中式窗户图片，激发学生的兴趣，让学生初步感知窗户的多样性；进一步调动学生的创作欲望，快速融入课堂。 三、鉴国外彩窗 教师活动 学生活动 设计意图 1、欣赏国外玻璃彩窗。（观看视频） 2、出示建筑：巴特罗公寓的图片。 观察发现：观察这个窗户，它有什么特点？从外形、颜色、材质和寓意等方面说一说。 （学生举手回答） 不规则波浪线、绚丽多彩、 玻璃碎片组成、和屋顶呼应 像恶龙的皮肤…… 3、出示巴特罗公寓内部窗户的图片。 • 独特的曲线之美：窗户多采用弧形、波浪形等曲线造型，打破了传统窗户的直线条，与建筑整体的有机形态相融合，给人以柔和、流畅、自然的感觉，仿佛建筑是有生命的有机体。 • 仿生学的运用：部分窗户的形状模仿了海洋生物，如鱼的骨架、海龟等，体现了高迪对大自然的热爱和对仿生学的巧妙运用，使建筑与自然紧密相连，充满了奇幻色彩。 4、出示建筑：圣维特大教堂的玻璃彩窗图。 观察发现：圣维特大教堂的玻璃彩窗上拼贴了什么图案？形容一下它带给你的感受。 • 教堂内的彩窗延续了哥特式传统，以圣经故事为主要题材，通过红、蓝、紫等浓郁色彩的玻璃拼接，营造出庄严而神秘的氛围，阳光透过时，光线在教堂内部形成斑斓的光影，增强了宗教空间的神圣感。 仔细观察其窗户的特点，如形状、色彩、装饰元素等。进行小组讨论，分享自己的观察发现，鼓励他们用自己的语言描述窗户独特之处，例如窗户形状是否规则，色彩搭配是鲜艳夺目还是柔和淡雅，装饰元素是偏向自然风格还是抽象风格等。 探讨彩窗主要运用了哪些色彩？观察图案是宗教故事、人物形象还是几何图形，它们是如何通过玻璃彩窗讲述故事或传达意义的。 通过欣赏巴特罗公寓和圣维特大教堂风格迥异的窗户，让学生接触到不同文化背景、不同艺术风格的建筑艺术，拓宽审美视野，学会从多个角度欣赏和评价艺术作品，提高对美的感知和鉴赏能力，培养学生对色彩、形状、光影等艺术元素的敏感度。 四、我的创意小窗 教师活动 学生活动 设计意图 1、方法一：中式窗景。 出示步骤图： • 第一步：在卡纸上裁出你想要的窗户图案。 • 第二步：另找一张卡纸，画出园林、风景等美丽的景色。 • 第三步：把两张纸重叠，添加装饰，就得到了中式窗景创意画了，还可以切换窗户的形状。 （教师示范视频） 2、方法二：西式彩窗。 出示步骤图： • 第一步：在卡纸上裁出你想要的窗户图案。 • 第二步：另找一张卡纸，画出不规则的几何图形，随意涂满亮丽的色彩。 • 第三步：把两张纸重叠，添加装饰，就得到了西式彩窗创意画了。 （教师示范视频） 3、作业要求： 收集古今中外多种窗户的相关资料， 制作有创意的窗。 4、灵感加油站。 5、展示评价。 按照自己的想法设计窗户外形，开始进行制作与装饰。有的学生先画出方形窗户，有的学生尝试画圆形或其他形状的窗户，装饰时有的用彩笔画花纹，有的尝试剪贴其他材料。 在老师鼓励下，会试着增加花纹或图案。 让学生自主选择创作方式，尊重他们的想法；教师及时指导和鼓励，帮助学生解决困难，让每个学生都能享受创作的乐趣。给学生提供展示的机会，增强自信心；用简单句式引导互评，让学生学会欣赏他人，同时锻炼表达能力。 五、拓展小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放视频。 2、小结：这堂课就像推开了一扇特别的“窗”，让我们看到了这么多美学的秘密，希望大家下课之后，多留意那些不同形状、不同风格的窗，试着用画笔、用镜头，和更有创意的方式把它们记录下来。 认真听老师总结，回想本节课学习的内容。 帮助学生梳理本节课学到的知识和技能，通过表扬增强他们的成就感，激发对美术创作的持续兴趣。。 板书设计： 多样的窗 窗户特点：形状多样、花纹丰富 制作步骤：画外形→裁剪→装饰 创意小技巧：试试不同的外形和花纹 作品展示区（预留） 教学反思： 本次教学中，学生对《多样的窗》创作活动兴趣浓厚，多数能按步骤完成作品，窗户外形设计丰富，装饰色彩鲜明。但存在不足：准备“花纹创意参考图”（如传统窗棂纹样、几何图案组合），引导学生观察并尝试借鉴，同时鼓励他们结合生活中的自然元素（如树叶、花朵形状）进行装饰，让作品更具个性与美感，进一步激发学生对传统与现代窗饰艺术的探索兴趣。 第二单元 第二课教学设计 2-2 独特的建筑 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “认识独特建筑并动手制作建筑作品” 的核心活动展开。通过引导学生观察古今中外不同风格的建筑，如泰姬陵、天坛祈年殿、立体方块屋等，感受建筑在造型、色彩上的独特之处。结合低龄儿童的认知特点，采用观察、讨论、动手实践等方式，让学生学会运用多种材料通过组合、添加等方法制作建筑作品，培养学生的观察能力、想象力和动手能力，同时激发学生对建筑艺术的热爱和对家乡建筑的关注。 教学目标： 1.文化理解：初步了解不同地区、不同时代建筑的特色，知道建筑是人类智慧的结晶，萌发对建筑文化的兴趣。 2.艺术表现：观察建筑的造型和色彩特点，学会运用多种材料，通过组合、添加等方法制作简单的建筑作品。 3.创意实践：在制作建筑作品时，大胆发挥想象，尝试运用不同的材料和方法，做出有自己想法的独特建筑。 4.审美感知：感受建筑的造型美和色彩美，体会建筑艺术的魅力，增强对生活中美的感知能力。 教学重点： 引导学生观察建筑的造型和色彩特点，掌握运用多种材料进行组合、添加制作建筑作品的基本方法。 教学难点： 鼓励学生发挥想象，将不同材料合理运用，制作出有特点、有创意的建筑作品。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、讨论交流法 教学准备： 教师准备：建筑的图片或模型，制作材料，建筑制作示意图。 学生准备：马克笔、卡纸、剪刀、胶水等。 教学过程： 一、导入新课 教师活动 学生活动 设计意图 1、同学们，平时我们看到的房子大多方方正正，规规矩矩的，但在世界的各个国家，藏着好多“不走寻常路”的建筑。这节课咱们来一场“环球旅行”，一起去看看那些打破常规的神奇建筑，感受他们的独特。 （引出课题） 学生认真聆听。 激发学生的学习兴趣，明确学习重点，引出本课主题。 二、环球旅行（建筑篇） 教师活动 学生活动 设计意图 1、出示环球旅行地图。 2、第一站：中国·北京·天坛。 （欣赏建筑视频） 观察与思考：观察天坛的外形结构，你看到了哪些形状？俯瞰它有什么特点？你知道天坛的作用是什么吗？ 师： • 建筑特点：布局巧妙、结构精巧、装饰瑰丽、声学奇妙。 • 作用：是明清两代皇帝“祭天”“祈谷”的场所。冬至日举行祭天大典，皇帝祈求国泰民安；孟春举行祈谷礼，为农耕祈福。 • 文化功能：集中体现了中华礼制文明，是华夏民族历史时期思想文化的遗迹和载体。 （播放视频，了解天坛。） 3、第二站：荷兰·鹿特丹·立体方块屋。 （欣赏建筑视频） 观察与思考：观察方块屋色彩和造型的特点，说一说你的感受。试着猜想一下房屋内部会是什么样子的？ 师： 观察方块屋色彩和造型的特点，说一说你的感受。试着猜想一下房屋内部会是什么样子的？ • 树屋与森林概念：布洛姆把每个立方体视作一棵树，整个建筑群如同森林，寓意人们在城市中能与自然亲近，为居民营造独特的居住体验，也为城市增添了自然氛围。 4、第三站：澳大利亚·悉尼·悉尼歌剧院。 （欣赏建筑视频） 观察与思考：观察悉尼歌剧院的颜色和外形，它的造型和建筑位置让你联想到什么？这个建筑的实际作用是什么？ 师：• 灵感来源：设计师约恩·乌松最早的灵感来源于橘子瓣的拼摆，后来衍生的贝壳和风帆这两个比喻。 • 文化象征：承载着文化记忆和艺术传承，代表了澳大利亚精神和价值观，是澳大利亚人引以为傲的标志性建筑。 （播放视频，了解设计灵感。） 5、第四站：西班牙·巴塞罗那·古埃尔公园。 （欣赏建筑视频） 观察与思考：古埃尔公园是我们的老朋友了，我们欣赏过它的马赛克艺术，它的建筑也很有特色，你觉得这些建筑的特色在哪里？ 师：• 房屋造型：公园门口两侧的房子，矮胖且圆润，屋顶造型独特，像可爱的蘑菇屋；其色彩斑斓，又似卡通的糖果房。 • 灵感来源：高迪深受自然主义影响，公园建筑的曲线、造型都模仿自然元素，如蜿蜒曲折的道路和长椅像流动的水流，支柱造型取自动物，似象腿、如棕榈。 • 艺术价值：将建筑、雕塑、色彩、光影、空间与大自然环境完美融合，对现代建筑艺术发展产生了深远影响。 6、第五站：印度·阿格拉·泰姬陵。 （欣赏建筑视频） 观察与思考： 泰姬陵真是太美丽了，你来观察一下，它的颜色、造型、特点有哪些？你知道它的作用是什么吗？ 师：• 爱情传说：泰姬陵是一个叫沙贾汗的印度国王，为了纪念他的王后泰姬建造的。泰姬漂亮又善良，可惜后来生孩子的时候生病去世了，沙贾汗特别伤心，就想建一座全世界最美的房子，永远记住她。 • 世界文化遗产：泰姬陵1983年被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录，是人类文明的瑰宝，具有极高的历史、文化和艺术价值。 （播放视频） 观察天坛，重点圆形建筑结构及与“天圆地方”理念的关联并积极分享你的发现。 观察方块屋的倾斜角度（约45度）、立方体单元的排列方式，以及“像树一样生长”的整体布局。 聚焦歌剧院的屋顶造型，观察其“贝壳”“风帆”般的曲线形态，讨论建筑师如何从自然中获取灵感。 观察公园中彩色马赛克拼贴、曲线形长椅、洞穴般的拱门等元素，感受高迪“自然主义”风格的特点。 观察泰姬陵的对称布局、纯白大理石材质、精美的雕刻花纹，了解其与爱情、宗教的关联。 通过“环球旅行”的情境，让学生在观察、实践、讨论中接触不同地域、风格的建筑，感受建筑与文化、自然、功能、艺术的关联。既培养学生的观察能力、动手能力，也引导他们从“形式”到“内涵”理解建筑的意义，最终建立“建筑是生活的一部分”的认知，激发对身边建筑的关注与探索欲。 三、小小建筑设计师 教师活动 学生活动 设计意图 1、方法一： 这趟旅行真是让人大开眼界，大家不由得都想动手设计了呢～一起来跟着老师学一学吧！（教师示范） • 立体小房子制作步骤： 1、折出房子的围墙； 2、剪贴小窗户和门； 3、折出房顶； 4、添加喜欢的装饰。 2、方法二： 我们还可以用绘画+折纸的方式制作多样的城堡和建筑。（教师示范） 3、出示作业要求：选择你喜欢的方式，尝试制作有特点的建筑！除了老师的示范外，还有其他的方法也可以使用，开动你的脑筋吧～ 4、灵感加油站。 5、学生创作，教师巡视指导。 6、展示评价。 根据自己的想法选择材料，开始动手制作建筑作品。有的学生模仿图片上的建筑进行制作，有的学生发挥想象创造独特的建筑。 在老师的指导和鼓励下，调整材料的运用，丰富建筑的造型和装饰。 让学生自主选择材料和制作方式，充分发挥他们的自主性和创造力；教师的及时指导和鼓励，帮助学生解决制作过程中遇到的问题，确保每个学生都能顺利完成作品。 四、课程小结 教师活动 学生活动 设计意图 师：同学们，这节课我们一起“环游世界”，见识了不同地域独具特色的建筑，每一座建筑都像一本立体的书，藏着当地的历史、文化和人们的生活智慧。 希望大家今后走在路上，多留意身边的房屋那些藏在日常里的建筑细节，往往藏着最生动的生活美学，等待着我们去发现和感受。 认真听老师总结，回顾本节课学习的内容，表示会在课后留意身边的建筑。 帮助学生梳理本节课的学习内容，通过表扬增强他们的成就感，激发他们对身边建筑艺术的持续关注 板书设计： 独特的建筑 观察要点：造型、色彩 制作方法：组合、添加 创意小技巧：大胆想象、巧用材料 作品展示区（预留） 教学反思： 亮点：通过天坛、泰姬陵等经典建筑的视觉呈现，直观传递了不同文化的建筑特色，激发了学生兴趣；动手制作环节让学生将观察转化为创作，锻炼了立体造型能力。 不足：对建筑背后文化内涵的讲解较浅，部分学生制作时对“独特性”的理解局限于外观，忽略设计逻辑；材料准备不够丰富，限制了创意发挥。 改进：下次可增加建筑文化小故事，引导学生理解设计与文化的关联；提供更多元材料，鼓励结合生活元素创新。 第二单元 第三课教学设计 2-3 校园小导游 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “绘制校园导游图” 这一核心活动展开。通过引导学生观察不同类型的校园导游图，学习手绘导游图的方法，如放大标志性建筑、描绘建筑物外观等。结合学生的认知特点，采用观察、讨论、小组合作、动手实践等方式，让学生掌握绘制校园导游图的基本技能，培养学生的观察能力、空间认知能力和团队协作能力，同时增强学生对校园的热爱之情，让学生在创作中感受校园的美。 教学目标： 1.认知理解：了解校园导游图的基本内容和作用，知道绘制校园导游图的一些基本方法，如放大标志性建筑、描绘建筑物外观等。 2.技能掌握：学会运用绘画、拼贴等方法绘制校园导游图，能够合理安排校园内主要建筑和设施的位置。 3.创意实践：在小组合作中，积极发挥想象力和创造力，尝试用不同的方式表现校园景观，使导游图更具特色。 4.情感态度：增强对校园的了解和热爱，在合作创作中体验乐趣，培养团队合作精神。 教学重点： 引导学生了解校园导游图的内容和作用，掌握绘制校园导游图的基本方法，如放大标志性建筑、描绘建筑物外观，能运用绘画、拼贴等方式表现校园主要场景。 教学难点： 引导学生合理布局校园内各建筑和设施的位置，使导游图具有一定的准确性和可读性，同时在创作中体现创意和个性。 教学方法: 直观演示法、启发引导法 教学准备： 教师准备：校园实景照片、不同类型的校园导游图范例。 学生准备：马克笔、卡纸、剪刀、胶水等。 教学过程： 一、我的校园有什么？ 教师活动 学生活动 设计意图 1、同学们，我们每天都在校园里学习、生活，你有观察过校园里都有哪些设施吗？一起拿起放大镜来找一找吧！ 2、一起发现校园设施。 （教学楼、操场、厕所、教室、篮球场、校车、升旗台、食堂、大树、花坛……） 学生认真聆听。回答校园里的设施场所，对导游图产生好奇。 激发学生的学习兴趣，明确学习重点，引出本课主题。 二、认识导游图 教师活动 学生活动 设计意图 1、说一说：我们在景区、大型公共场所都能看到平面导游图，你知道它们的作用是什么吗？你在生活中使用过导游图吗？它帮助你解决了哪些难题？（出示导游图） 熟悉场所结构、引导位置方向。 • 导游图就像“地图小向导”，能告诉我们一个地方里有哪些建筑、道路、好玩的地方，以及它们在哪里。 • 比如去游乐园时，门口的大地图就是导游图，帮我们找到过山车、小卖部的位置。 2、寻找地图都包含什么内容。（主要地点/设施，不同颜色区分区域，方向指示，文字说明，图例-标识符号，路线。） 3、实践环节：请两位同学上台，一个扮演一年级入校新生，一个是二年级学长学姐，帮助新生找到他要去的地点。 4、绘制导游图的方法： 大家太棒了，学会使用导游图能更好的帮助我们去制作，你知道导游图有哪些制作方法吗？ （手绘导游图、电脑制作导游图。） 认真回答老师的问题，仔细思考自己曾经在生活中看到的导游图是什么作用，包含了什么。同学们积极互动，了解导游图是如何使用的。 通过引导学生观察不同类型的校园导游图，学习手绘导游图的方法，如放大标志性建筑、描绘建筑物外观等。 三、绘制校园导游图 教师活动 学生活动 设计意图 1、绘制校园导游图： 各位小导游们，下面跟着老师一起探索绘制校园导游图的方法，然后开始动手绘制吧！ （出示视频示范和过程图） 2、难点小建议。 （教师示范） 3、出示作业要求：（1）为自己的学校绘制一幅导游图。 （2）也可以用小组合作的方式。采用拼贴或手工制作的形式来完成。 （3）创作时注意课堂纪律。 4、灵感加油站。 5、学生创作，教师巡视指导。 6、展示评价。 学生认真观察导游图，积极思考并回答老师的问题，学习手绘导游图的方法，观看老师的示范。 通过观察、讨论和示范，让学生了解导游图的内容、作用和绘制方法，为后续的创作奠定基础。 四、课程小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、地图的由来。 2、小结：这节课我们不仅认识到导游图在指引方向、展示空间布局等方面的重要作用，还学习了绘制导游图的方法与技巧，并动手完成了自己校园导游图的绘制，相信这个技能会在让我们今后的生活中受益良多！ 认真听老师总结，回顾本节课学习的内容。 梳理本节课的学习内容，肯定学生的表现，增强学生的成就感和对校园的热爱之情。 板书设计： 校园小导游 学校有哪些建筑？ 作用：熟悉场所结构、引导位置方向 绘制方法：绘画 作品展示区（预留） 教学反思： 本次《校园小导游》教学中，学生参与热情较高，多数能通过观察校园实景，用简单图形和符号绘制出包含教学楼、操场等主要场所的导游图，对标注名称的方法掌握较好。但存在不足：部分学生对校园空间布局把握不准，建筑位置排列混乱；少数学生绘画时过于追求细节，忽略了导游图的简洁性。后续教学可改进：课前组织“校园漫步”活动，让学生用脚步丈量建筑间距，强化空间感知；课中增加“布局小练习”，提供简化的校园轮廓图，引导学生先摆放建筑贴纸再动笔，同时准备“简洁画法范例”，鼓励用基础图形快速表现，帮助学生在准确性与简洁性之间找到平衡。 第二单元 第四课教学设计 2-4 回家路上 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “认识回家路上的标识并创作‘回家的路’作品” 的核心活动展开。结合低龄儿童认知特点，通过观察生活中的标识、了解线路图包含内容、动手制作等活动，引导学生感受标识的作用和身边景物之美，掌握用画、剪、贴等方式创作相关美术作品的基本方法，培养观察能力、动手能力和对生活美的感知能力，理解 “美就在我们身边”。 教学目标： 1.文化理解：了解回家路上各种标识的作用，知道它们能传递重要信息，提示人们遵守规则，感受生活中规则与美的联系。 2.艺术表现：认识线路图包含的起点、终点、沿途建筑、道路、方向标等内容，学会运用画、剪、贴等方式创作 “回家的路” 作品，能基本表现出回家路上的主要元素。 3.创意实践：尝试在作品中正确运用各类标识，添加个性化元素，制作有自己想法的作品，培养创新意识。 4.审美感知：感受身边景物之美，体会用艺术方式表现生活场景的乐趣，增强对生活和艺术的热爱，主动与同学分享、交流。 教学重点： 引导学生认识回家路上的各种标识和线路图的组成内容，掌握用画、剪、贴等方式创作 “回家的路” 作品的基本方法。 教学难点： 引导学生在创作 “回家的路” 作品时，正确运用各类标识，合理安排画面元素，使作品具有一定的逻辑性和美感，并体现出个人创意。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、创意实践法 教学准备： 教师准备：生活中常见标识的图片或实物。 学生准备：马克笔、卡纸、、画纸、剪刀、胶水、各类可用于剪贴的材料（如彩色卡纸等）、展示板。 教学过程： 一、认识交通标志 教师活动 学生活动 设计意图 1、交警叔叔：小朋友们，你们好，我是交警叔叔。今天我有一个小问题要考考你们。先来看一段我工作场景的视频吧！（播放视频） 交警叔叔：问题来了，在这么有序的交通里，有谁看到我的身影了？为什么交警叔叔不在场，交通也不乱呢？ 出示交通标识图片，揭晓答案。 2、播放视频：会说话的交通标识。 3、观察与思考：交通标识的作用太大了！简直是交警叔叔的好帮手！你还记得它们各自代表的含义吗？如何从颜色上进行区分？ （出示交通标识图片，引导学生回顾刚才的知识并回答。） 蓝色—指示标志 红色—禁止标志 黄色—警告标志 棕色—景区标识 4、指示标识：用于指示车辆和行人按规定方向、地点行驶或通行，比如指示直行、左转、停车场位置等，起引导和指引作用。 （展示各种标识图片） 圆形： 多为指示车辆行驶方向或通行方式，如直行、左转、右转、鸣喇叭等，明确车辆的行驶规则。 长方形/正方形： 主要用于指示地点、道路信息或设施位置，如公交线路专用车道、人行横道位置等，提供具体的指引信息。 5、禁止标识：表示禁止或限制某种交通行为，比如禁止通行、禁止停车、禁止左转等，强制约束行人和车辆不得违反。 （展示各种标识图片） 圆形（最常见）： 禁止某种行为：如“禁止掉头”、“禁止鸣喇叭”；限制某种行为：如“禁止行人进入”。 八角形禁令标识（专属标识）： 仅“停车让行”一种，用于指示车辆必须在停止线后停车观察，确认安全后再通行（多设置在无交通信号灯的路口）。 6、警告标识：提醒车辆和行人注意可能存在的危险或需要警惕的情况，比如注意儿童、注意急转弯、注意障碍物等，起到警示和预防作用。 （展示各种标识图片） 等边三角形警告标识（最常见）： ◦ 提醒道路状况 ◦ 提醒交通参与者 ◦ 提醒路口或交叉情况 7、交通标识连一连：考验大家的时候到了，我们分为两大组来PK，每组选一位代表上台来，对标识进行连线，看看谁认识的标识最多！其他同学也在本子上试着连一连！ 观察标识图片，说出自己见过的标识及它们所传递的信息。 对创作 “回家的路” 作品产生兴趣，积极回应老师。说出标识的形状、颜色及出现的地方，积极参与交流，分享自己认识的标识。 通过展示生活中常见的标识，结合学生的生活经验，激发学生的学习兴趣，快速引入课堂主题。 通过观察、交流，让学生深入了解标识。 二、交通标识小制作 教师活动 学生活动 设计意图 1、制作交通标识：标识的作用非常多，我们在放学回家的路上也会看到很多，来尝试制作常见的交通标识吧！一会我们可以把它安在“回家路上”，守护我们的安全。 （出示教师示范视频） 2、制作步骤：第一步：画出标识；第二步：剪下标识； 第三步：粘在木棍上；第四步：立在桌子上。 3、交通标识图例参考： 快来动手制作吧！注意不同类别的标识的形状、颜色、图案，除了老师展示的，大家还可以思考自己回家路上还看到过哪些标识，把它做出来吧！ 学习制作交通标识，认真观看示范和步骤，并动手制作，不会的地方举手问老师。 通过观察、交流，让学生深入了解标识；清晰的知识讲解和示范帮助学生掌握创作的基本方法；创意启发拓展学生思路，鼓励他们大胆尝试。 三、安全回家路 教师活动 学生活动 设计意图 1、说一说： 每天完成学业后，大家最期待的就是回家了！在回家的路上你一定非常的雀跃，记得每一株花草，有谁能和大家分享一下你回家的路上都会经过哪些商铺？看到什么样的风景？心情如何？ （引导学生分享） 2、知识讲解：讲解线路图包含的内容：起点、终点、沿途建筑、道路、方向标。结合简单的示意图进行说明，让学生明白各部分的含义。 3、教师示范：回家路上原来有那么多风景，我们用画笔记录下回家的路，也记录下路上的美好风景，不要忘了我们的交通标识，把它放在合适的位置守护回家的安全吧！（播放视频） 4、展示步骤图，帮助清晰绘画过程。 5、我们还可以制作立体的回家的路，用立体的道路标识来模拟交通现场，乐趣十足！（播放视频） 6、出示作业要求：（1）制作一幅回家的路。 （2）也可以采用拼贴或手工制作的形式，制作立体回家路上。 （3）创作时注意课堂纪律。 4、灵感加油站。 5、学生创作，教师巡视指导。 6、展示评价。 选择自己喜欢的方式，开始创作 “回家的路” 作品。有的学生用画的方式表现，有的学生结合剪、贴来制作。 创作过程中，根据老师的提示调整自己的作品，尝试添加各类标识和个性化元素。把作品贴在展示板上，向大家介绍自己作品中的标识和表现回家的路的方式。 认真倾听其他同学的介绍，按照老师引导的句式进行互评，说出自己喜欢的作品及原因。 让学生自主选择创作方式，尊重他们的想法；教师及时指导和鼓励，帮助学生解决困难，让每个学生都能享受创作的乐趣，提升实践能力。给学生提供展示的机会，增强自信心；通过互评，让学生学会欣赏他人作品的优点，同时锻炼表达能力，主动与同学分享、交流。 四、课程小结 教师活动 学生活动 设计意图 小结：通过画笔和色彩，我们一起探索了回家路上的风景，这个温暖的地方——是我们放学后奔向的港湾，是夜晚能安心做梦的小窝，更是心灵最舒服的“小角落”。家园的美不用刻意寻找，因为它就藏在我们每天的生活里，藏在我们的笑声和爱里！ 认真听老师总结，回顾本节课学习的内容。 帮助学生梳理本节课学到的知识和技能，通过表扬增强他们的成就感，激发对生活和艺术创作的持续兴趣，理解 “美就在我们身边”。。 板书设计： 回家路上 作用：传递信息、提示遵守规则 线路图内容：起点、终点、沿途建筑、道路、方向标 表现方法：画、剪、贴 作品展示区（预留） 教学反思： 本课通过观察交通标识、动手制作及创作路线图，让学生感知了交通标识的实用意义，也在场景创作中融入了生活元素，激发了观察生活的兴趣。 不足在于部分学生对路线方向的把握较弱，绘制时易出现混乱；道路与建筑的布局缺乏逻辑性，疏密、主次处理不够协调，美感不足。后续可增加实景观察环节，结合简单的方位游戏强化方向感，同时通过范例引导学生理解布局的合理性，提升画面整体感。 第三单元 第一课教学设计 3-1 有序的缠绕 学情分析： 本课程引导二年级学生认识缠绕这一传统工艺技法，围绕 “用彩线创作有序缠绕作品” 的核心活动，感受缠绕工艺的秩序美与创意性。结合儿童认知规律，通过观察、触摸、动手实践等活动，让学生掌握有序缠绕的基本方法，培养观察能力、动手能力与审美能力，同时渗透对传统工艺的热爱，为后续传统艺术创作积累经验。 教学目标： 1.文化理解：初步知道缠绕是中国传统工艺技法，了解手鞠球等缠绕工艺品，感受它在艺术创作中的特别之处，萌发对传统文化的兴趣。 2.艺术表现：认识缠绕工艺的秩序性，学会用绕、缠、固定等步骤进行有序缠绕创作，能简单控制缠绕的力度和顺序。 3.创意实践：在缠绕时大胆尝试不同颜色搭配或缠绕方式，做出有自己想法的作品，培养动手与创新意识。 4.审美感知：感受缠绕作品中彩线排列的秩序美，体会用传统工艺创作的乐趣，增强对艺术创作的喜爱。 教学重点： 引导学生感受缠绕工艺的秩序美，认识其有序性特点，掌握进行有序缠绕创作的基本步骤。 教学难点： 引导学生在缠绕中合理搭配颜色、控制缠绕顺序，让作品呈现和谐的秩序美并体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、实践法 教学准备： 教师准备：各种缠绕工艺品、不同颜色的彩线、剪刀、胶水、学生优秀缠绕作品范例。 学生准备：不同颜色的毛线、剪刀、胶水、缠绕基底（如小纸盒、小木棍、泡沫球等）、抹布。 教学过程： 一、纤维艺术展 教师活动 学生活动 设计意图 1、什么是纤维？ 同学们，你们知道什么是纤维吗？我们的衣服大多数都是纤维制成，请大家摸摸自己的衣服，感受一下它的质感。 （棉、麻、毛、丝） • 这些都是自然纤维，而我们的生活中还有很多化学纤维，是人们生产和制造出来的，他们用途广泛，还被艺术家们所看到，创造了缠绕的纤维艺术，接下来我们一起欣赏一下吧！ （出示视频） 2、欣赏纤维作品： 这幅纤维艺术作品叫做《缠绕的线》，猜猜它是用什么方法做出来的？ 这幅作品带给你什么样的感受？ （纤维艺术实际上就是线的构成） • 纤维艺术家们的线就好像画家手中的画笔，通过对色彩的把控、材质的应用以及整个肌理组织的把握，形成他自己的作品。 • 这幅《缠绕的线》排列规律，色调统一，给人一种规律的秩序美。 3、欣赏纤维作品： 这两幅作品来自巴拿马的艺术家，和刚才看到的作品有什么不同？ （线条圆润了许多） • 作者通过她的作品，希望能够治愈人的内心，所以她的线条放大了针织的丰满感，使它圆润柔软，引起大家触摸的欲望，给人带来亲密感、温暖和欢乐。 4、欣赏纤维艺术作品。 （出示作品图） • 这些纤维艺术家会以“自然”作为创作灵感，用线制造出海洋、生物、森林等场景作品，传递自然万物有灵的观念，温润人心。 （出示作品图） • 还有很多纤维艺术家创作的作品有自己特有的风格，例如可爱怪诞的人头像、具有装饰效果的挂毯和传统与创新融合的抽象纤维艺术作品。 观察缠绕作品范例，被作品的秩序美吸引，积极回应老师的问题，表达想尝试的愿望。 通过作品展示，调动学生的好奇心，让学生对缠绕工艺和有序缠绕创作产生兴趣，快速融入课堂。 二、漂亮的手鞠球 教师活动 学生活动 设计意图 1、视频介绍什么是手鞠球。 2、 欣赏手鞠球（出示图片）：看一看这些漂亮的手鞠球，它们的彩线有什么样的美感？ （引导学生观察回答） 花纹规律缠绕 有秩序的美感 3、 了解手鞠球的制作。 （出示视频观看制作过程） 4、 手鞠球的图案和寓意： 看一看这些手鞠球，猜猜它们是什么图案？ （仙鹤、山茶花、银杏叶 、风车） • 手鞠球是我国非物质文化遗产，盛唐时通过遣唐使者传入东瀛（日本），成为贵族的游戏玩具，后来演变成民间的精致的传统工艺品，是一种带来好运和象征幸福的礼物。 学生触摸彩线，观察手鞠球和作品范例，感受彩线的质感，说出手鞠球上彩线的特点。 认识缠绕工艺的秩序性，感受手鞠球的美感，用直观的作品展示让学生了解缠绕工艺的特性，增强热爱手工的兴趣。 三、我的缠绕作品 教师活动 学生活动 设计意图 1、 出示缠绕作品图，观察缠绕特点：制作之前，我们来找一找作品中的特点，观察这些线条，你发现了什么？ 有规律的缠绕 有秩序的美感 2、方法一：缠绕小动物 （播放示范视频） 不规则波浪线、绚丽多彩、 玻璃碎片组成、和屋顶呼应 像恶龙的皮肤…… 创作示意图一： • 第一步：在硬纸板上裁处你需要的动物形状； • 第二步：把毛线的一侧固定在纸板上开始有规律的缠绕； • 第三步：画上耳朵和眼睛，就完成啦。 （出示创作灵感图例） 3、方法二：编织曼达拉 （播放示范视频） 创作示意图二 （出示创作灵感图例） 4、方法三：缠绕立体动物 （播放示范视频） 创作示意图三 （出示创作灵感图例） 5、作业要求：选择一个你喜欢的方式，用缠绕的方法制作一件有创意的作品。 6、学生创作，教师巡视指导，注意学生用剪刀的安全。 7、展示评价。 认真观察老师展示的作品，看到彩线有规律的排列，说出自己的发现。 专注观看老师示范缠绕步骤，记住制作过程。 认真倾听其他同学的介绍，按照老师引导的句式进行互评。 让学生自主选择创作方式，尊重他们的想法；教师及时指导和鼓励，帮助学生解决困难，让每个学生都能享受创作的乐趣。给学生提供展示的机会，增强自信心；用简单句式引导互评，让学生学会欣赏他人，同时锻炼表达能力。 五、拓展小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、街头编织艺术：在冬天，有很多街头艺术家会给大树穿上漂亮的“衣服”，把艺术带进生活，用他们的编织技巧，给清冷的冬日带来多彩的温暖。 2、小结：本节课我们不仅学习了通过缠绕线材创作艺术品的，还一同欣赏了以缠绕为核心元素的经典艺术作品，感受了缠绕手法在表达情感、构建空间感上的独特魅力。 相信每一位同学都在动手与观察中收获了灵感与成就感，期待未来能看到更多充满创意的缠绕艺术作品！ 认真听老师总结，回想本节课学习的内容。 帮助学生梳理本节课学到的知识和技能，体会用传统工艺创作的乐趣，增强对艺术创作的喜爱。 板书设计： 有序地缠绕 特点：有秩序 缠绕步骤 创意小技巧：试试不同缠绕顺序和颜色搭配 作品展示区（预留） 教学反思： 本节课结合纤维艺术展与传统手鞠球，将现代艺术与传统文化结合，拓宽了学生视野，激发了对“秩序美感”的兴趣。动手环节设置合理，让学生通过缠绕毛线制作小动物等作品，将理论认知转化为实践，提升了动手能力。 不足：对“有序缠绕”的技法讲解不够细致，部分学生在缠绕时出现松散、无序的问题。作品创作时间较紧，个别学生未能完成，且对不同材料的特性（如毛线粗细、弹性）引导不足。 改进措施：加技法示范环节，通过分步演示讲解缠绕的力度、角度等技巧，强调“秩序”的实现方法。 提前准备不同材质的线材，引导学生观察差异；适当延长创作时间，或分阶段完成，确保作品质量。 第三单元 第二课教学设计 3-2 声音的秘密 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “声音与艺术的关联” 展开，通过认识不同乐器、感受声音特点、用艺术形式表现声音等活动，让学生了解声音的多样性，体会声音与美术表现的联系。结合学生特点，运用观察、体验、动手创作等方式，培养学生的想象力、创造力和表现力，同时渗透对传统音乐文化的认知与热爱，为后续跨学科艺术学习奠定基础。 教学目标： 1.文化理解：初步认识安塞腰鼓、古琴、编钟等传统乐器，了解其简单特点，感受传统音乐文化的魅力。 2.艺术表现：尝试用点、线、面和色彩组合，将听到的音乐用绘画形式表现出来，掌握基本的表现方法。 3.创意实践：利用身边材料制作简易发声器，大胆发挥创意，体验动手制作的乐趣。 4.审美感知：感受不同声音的特点以及声音与美术表现的关联，体会用艺术形式表达声音的奇妙。 教学重点： 引导学生感受不同声音的特点，认识几种传统乐器，学会用点、线、面和色彩表现听到的音乐，尝试用身边材料制作发声器。 教学难点： 引导学生将抽象的声音转化为具体的美术形象，在制作发声器时体现创意和实用性的结合。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、欣赏法、实践法 教学准备： 教师准备：乐器的图片或模型，不同风格的音乐片段（如欢快的、舒缓的），铁罐、不同材料、绳子、小珠子等制作发声器的材料。 学生准备：马克笔，学生自带一些身边的材料（如铁罐、气球、瓶盖、橡皮筋等）用于制作发声器。 教学过程： 一、传统乐器的美 教师活动 学生活动 设计意图 1、欣赏民乐合奏《稻香》，观察她们用到了哪些传统乐器。 2、刚才的歌曲是用哪几种传统乐器演奏的？你认识它们吗？（扬琴、琵琶、笛子、古琴） 分别听一听这些乐器演奏出来的音色。 3、介绍螺钿紫檀五弦琵琶 ：每种传统乐器都经过了岁月的沉淀，有着独特的造型和特色。（出示正反面图） 学习琵琶的结构，观察背面图案。 （含绶鸟、飞云纹样、大宝相花） • 这些纹样仿佛闪着微光，它是由夜光贝片拼接而成，体现了当时的审美风尚，增强了乐器的华丽感，与紫檀木的厚重形成繁与简的平衡。 观看详细介绍视频，了解这把美丽的琵琶。 4、继续欣赏传统乐器：我们的传统乐器还有很多，欣赏一下它们的造型，说说你的看法，再来听听他们的声音吧。 （月琴、箜篌、编钟、南堂鼓） 分别听一听这些乐器演奏出来的音色。 提问：不同的乐器是如何发声的呢？ 5、乐器的发声原理： • 不同乐器的发声原理主要和振动有关，分为弦乐器（琵琶、古琴、月琴、箜篌）、打击乐器（扬琴、编钟、鼓）、管乐器（笛子）。 小实验：声音的奇妙不止于此呢，大家说话的声音也和震动相关，请大家把手放在脖子前面，试着发出声音，感受话语的“震动”。 出示视频，介绍声音的原理。 6、自制发声器：在铁罐上蒙不同的材料，例如纸、塑料、气球、衣服等等，试着敲打它，看能不能发出声音，发出的声音有什么不一样？ 出示视频示范。 尝试制作：你也来试一试用身边的材料制作发声器，然后试着弹奏，比一比谁做的有创意！ 认真观看视频，倾听乐器的声音。 观察乐器图片，对乐器的造型产生好奇。 真听老师介绍乐器，观察乐器的造型，感受不同乐器声音的不同。回答老师的问题，了解钿紫檀五弦琵琶的精美珍贵。 通过声音吸引学生注意力，激发他们对乐器的兴趣，自然导入新课。初步认识安塞腰鼓、古琴、编钟等传统乐器，了解其简单特点，感受传统音乐文化的魅力。 二、民族音乐会 教师活动 学生活动 设计意图 1、欣赏苗族芦笙舞：苗族芦笙舞是苗族传统舞蹈，芦笙则是其主要伴奏乐器，是苗族人民表达喜怒哀乐、记载民族历史、传播生产生活知识的重要方式。 看视频了解乐器芦笙。 • 芦笙的曲调、制作工艺等承载着民族的历史记忆、迁徙历程、生产经验等，通过代际相传，成为民族文化延续的重要纽带。 2、欣赏安塞腰鼓：安塞腰鼓具有独特风格，豪迈粗犷、刚劲奔放，充分体现了陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性，被称为天下第一鼓。 出示腰鼓图片：根据刚学的知识说一说，安塞腰鼓属于什么乐器？（打击乐器） • 安塞腰鼓那活跃的劲儿就像一群小老虎在撒欢！每个人都使出浑身力气，把陕北人的刚烈与欢腾，全揉进震天的鼓点里，看得人热血沸腾！ 3、欣赏胡西塔尔独奏：胡西塔尔的声音非常有特点，人们常常用它独奏，或者跟着其他乐器一起演奏，听起来特别有感觉！ 4、出示胡西塔尔图片和音频：我们能从不同的声音中感受到不一样的画面，闭上眼听一听胡西塔尔的声音，试着感受它带给你的画面。 （学生闭眼聆听，想像画面。） • 我仿佛在新疆辽阔的草原上，抬头是蓝天白云，风带着草香吹过来，小溪从远处流淌到我的脚下，阳光一照，水面碎成一片金闪闪的光，连时间都变得软软的、慢慢的…… 了解乐器和舞蹈的配合，认识多民族国家丰富的精神文化，思考老师提出的问题，举手回答。 认识艺术形式的多样表达，了解多民族国家的特点，产生民族自豪感。 三、旋律中的点线面 教师活动 学生活动 设计意图 1、感受点线面：像刚才我们看到的画面一样，声音能带给人不同的感受，美术中的点、线、面也可以用音乐表达，听一听下面三段音乐，和你觉得一致的图像连线。（听音连线） 2、观看《蓝色多瑙河》线条版，感受可视化的音乐律动。 3、欣赏作品：这幅作品是俄国艺术家康定斯基的画作《黄红蓝》，作品由点、线、面和色彩构成，是一幅“听得见”的画作，观察这幅作品，说一说你的感受？这些点、线、面和色彩表达了哪些韵律与情绪？ （引导学生回答） 点：灵动“音符”轻盈、活泼的情感。 线：韵律“节拍”力量感与秩序感。 面：几何“重音”平衡与冲突交织。 黄色：明亮、扩张如同高音。 红色：浓郁、厚重是“强音”。 蓝色：深邃、收缩如同低音。 4、观看《黄红蓝》视频，感受可视化的音乐律动。 5、艺术实践：想必大家都迫不及待了，接下来我们就尝试用点、线、面和色彩进行组合，将听见的音乐表现出来，先来跟着旋律试一试。 试一试：根据这段音频，尝试用点、线、面快速表达，不用思考过多，脑海里有什么就画什么。 6、教师示范。 7、作业要求：欣赏不同类型的音乐作品，尝试用绘画的形式表达自己的感受。 （出示三个参考曲目） 8、灵感加油站。 9、学生创作，教师巡视指导。 10、展示评价：展示你的音乐作品，讲解你的灵感思路，说一说配色上的小方法，你的作品表达的是什么样的情感。 音乐片段，思考并回答老师的问题，说出自己认为适合表现两种音乐的线条和颜色。 观看老师的示范，学习用点、线、面和色彩表现声音的基本方法。选择自己喜欢的音乐，开始用绘画形式表现声音。 完成绘画后，用自带的材料动手制作发声器，尝试不同的制作方法。 遇到困难时，接受老师的指导和建议。展示自己的绘画作品和发声器，向大家介绍自己的创作思路和发声器的制作方法。 认真倾听其他同学的介绍，按照老师引导的句式进行互评。 观察用绘画表现声音的范例，对用绘画表现声音产生好奇，表达想尝试的愿望。学生在实践中运用所学的知识和方法，锻炼学生的绘画能力和动手制作能力，培养学生的创意。给学生提供展示的平台，增强学生的自信心，让学生学会欣赏他人的作品，锻炼表达能力。 五、拓展小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、欣赏合乐图鉴。 2、小结：本节课围绕中国传统乐器展开，我们认识了其外形特点与独特声音魅力，还欣赏了多样的民族舞蹈和乐器表演。大家动手尝试制作乐器，并以点线面呈现声音，整堂课充实而精彩，堪称一场酣畅的艺术盛宴。 认真听老师总结，回想本节课的学习内容，为自己和同学的表现感到开心。 帮助学生梳理本节课的知识和收获，通过表扬激发学生对艺术学习的持续兴趣。 板书设计： 声音的秘密 认识乐器：琵琶、古琴、编钟等 制作发声器：利用身边材料 表现声音：用点、线、面、色彩 作品展示区（预留） 教学反思： 本节课通过民族乐器（琵琶、古琴、笛子等）的音色感知、发声原理探究，结合民族歌舞欣赏，让学生在文化浸润中理解声音、提升民族自豪感，再通过画笔用点线面和色彩转化听觉感受，环节连贯且富有感染力。 不足在于：部分学生对乐器发声原理的理解不够深入，制作发生器时动手能力差异较明显；用美术语言表达声音时，少数学生对节奏与色彩、线条的关联把握不足，后续可增加具象示范，并分组互助提升实践效果。 第三单元 第三课教学设计 3-3 玩具的巧思 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “用七巧板拼摆图案，感受玩具的巧思” 的核心活动展开。结合学生认知规律，通过观察、触摸、动手实践等方式，让学生了解七巧板的组成，掌握用七巧板拼摆简单图案的方法，培养观察能力、动手能力和想象力，同时激发学生对传统玩具的探索兴趣，为后续相关艺术创作和思维发展积累经验。 教学目标： 1.文化理解：初步了解七巧板是一种传统玩具，能通过观察知道七巧板的组成。 2.艺术表现：学会用七巧板拼摆简单的图案，掌握基本的拼摆技巧。 3.创意实践：在拼摆过程中，大胆尝试不同的组合方式，拼出有自己想法的图案，培养创新意识。 4.审美感知：感受七巧板拼摆图案的美感，体会动手拼摆的乐趣，增强对传统玩具和艺术创作的喜爱。 教学重点： 引导学生了解七巧板的组成，认识七巧板可以拼摆出多种图案的特点，掌握用七巧板拼摆简单图案的基本方法。 教学难点： 引导学生在拼摆图案时合理组合七巧板，保证图案的完整性和形象性，并体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、实践法、小组合作法 教学准备： 教师准备：七巧板实物、不同图案的七巧板拼摆范例。 学生准备：马克笔，七巧板。 教学过程： 一、趣味七巧 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放七巧板动画《守株待兔》片段。 2、说一说：猜一猜刚才的故事是用什么拼摆出来的？（七巧板） 我来考考你，右边也是一个我们熟悉的寓言故事，观察形状，猜猜是什么？ 出示七巧板拼图故事。 （学生观察回答：龟兔赛跑） 3、出示七巧板真实图片，观察七巧板的形状和组成，说一说七巧板由几种图形组成？每种图形各有几块？（1块正方形、1块平行四边形、5块三角形） 4、这么有趣的七巧板时怎么来的呢？让我们一起了解七巧板的由来。（播放视频） 学生观察会 “动” 的七巧板图案，被动态效果吸引，积极思考并回答问题，猜测是七巧板拼出来的。 学生观察会 “动” 的七巧板图案，被动态效果吸引，积极思考并回答问题，猜测是七巧板拼出来的。 二、拼摆动物 教师活动 学生活动 设计意图 1、轮廓拼法：同学们拿出自己的七巧板，摆摆放放看能拼出什么图案？我们也来试试轮廓拼法！ 范例：风车怎么拼呢？ （观看视频） 拼法步骤： 1.观察目标图形 2.确定大块位置 3. 填充细节 4. 灵活翻转 2、小试牛刀：请大家根据老师给出的轮廓，尝试拼出相应的图案，从大块开始，灵活变动方向，看谁又快又准确！ 出示图谱，学生尝试。 3、七巧板的拼法灵活多变，一个物体可以有多种拼摆方式，并不局限于固定的方法，这也是它的魅力之一！ 4、拼摆动物：难度升级了，我们如何根据动物的特征用七巧板拼摆出它的样子呢？首先观察动物的外形特点，试着用几何图形概括它们的头、身体、四肢、再试着摆一摆。 小狐狸：观察外形，用几何形体概括，尝试用自己的七巧板拼一拼。 小乌鸦：观察外形，用几何形体概括，尝试用自己的七巧板拼一拼。 5、狐狸与乌鸦：当我们有了七巧板狐狸和乌鸦，就可以拼凑出寓言故事了！特别有趣！ 出示故事图：1、乌鸦找到一块肉，开心的在树上准备享用。 2、狐狸想吃乌鸦衔的肉，就说：“听说您不会唱歌，真可惜啊！” 3、乌鸦张开嘴巴想要解释，结果，肉掉了下去。 4、狐狸叼着肉就跑，乌鸦伤心极了！ 6、接下来我们就尝试拼出更多的动物吧： 拿出你的七巧板，试一试拼出十二生肖吧！ 观看视频，出示参考图片，学生实践。 对探索七巧板的巧思、制作会 “玩” 的拼摆图案充满期待，主动表达想尝试的愿望。学生观察自己的七巧板，说出图形的种类和数量。 专注观看老师示范拼摆小狐狸的步骤，记住关键环节。 通过亲身体验让学生了解七巧板的组成；清晰的示范帮助学生掌握基本拼摆方法；创意启发拓展学生思路，鼓励他们大胆发挥想象。 三、玩转七巧 教师活动 学生活动 设计意图 1、剪纸七巧板：我们可以用一张彩纸，剪出七巧板的图形，完成有趣的添画作品！ 观看视频示范，出示图例，试着用彩纸剪出七巧板的形状，可以和小组同学互换颜色哟！ 2、教师示范七巧板装饰画。 3、出示作业要求：小组合作，用七巧板拼出的图形讲一个有趣的故事。用彩纸裁出七巧板的形状，在纸上拼出你想要的图案，并添画完成作品。 4、灵感加油站。 5、学生创作，教师巡视指导。 6、展示评价。 观察不同造型的七巧板拼摆作品，展开想象，思考自己想拼摆的图案和添画方式。学生选择自己喜欢的图案类型，开始动手拼摆。 拼摆过程中，在老师的指导下逐渐熟练；思路不清晰的学生受到启发后，开始尝试新的拼摆。 让学生自主选择创作内容，尊重他们的想法；教师及时的指导和启发，帮助学生解决拼摆过程中的困难，让每个学生都能享受创作的乐趣。 五、拓展小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、找一找：七巧板的巧思被运用在日常生活中的许多方面，找一找都有哪些？ （七巧板花盆、七巧板书架 七巧板燕几、七巧板拼盘） 2、小结：本节课我们认识了七巧板及其由来，学习用它拼出多样图案和动物，还通过拼摆添画创作出有趣的故事和绘画作品，真切感受到七巧板拼摆的乐趣。 希望今后大家能带着这份对图形的敏感与创造力，在生活中发现更多几何之美，用七巧板或其他方式，继续编织属于自己的创意故事，让想象在指尖绽放更多光彩。 学生观察老师展示的图片，思考生活中七巧板巧思的应用。 拓展七巧板的应用，把课堂学习延伸到家庭生活中，让学生在生活中继续感受七巧板的巧思和拼摆的快乐。 板书设计： 玩具的巧思 七巧板组成 拼摆步骤：先摆大块→填充细节→灵活翻转 创作：尝试不同组合、进行添画 作品展示区（预留） 教学反思： 本次七巧板教学中，同学们对七巧板的由来有了初步了解，拼摆兴趣浓厚，能尝试多种方式拼出丰富的动物图案，还通过拼摆加添画完成了完整美术作品，整体效果较好。 不足在于少数学生对七巧板各图形认识不清晰，导致拼摆不够合理。 改进措施：展示更多创意七巧板拼摆案例，拓宽学生思路，鼓励他们在拼摆与创意结合上大胆尝试，让作品既形象又有创意。 第三单元 第四课教学设计 3-4 稳稳当当 学情分析： 本课程面向二年级学生，围绕 “制作平衡玩具感受平衡的原理与特点” 的核心活动展开。结合学生认知规律，通过观察、动手实践等方式，让学生了解平衡的一些基本特性，掌握制作简单平衡玩具的方法，培养观察能力、动手能力和想象力，同时激发学生对物理现象的探索兴趣，为后续相关艺术创作和科学认知积累经验。 教学目标： 1.文化理解：初步了解平衡是一种物理现象，能通过观察感受平衡的存在，知道平衡可以让物体稳定立住。 2.艺术表现：学会用线材、纸材等工具材料，制作简单的平衡玩具。 3.创意实践：在制作过程中，大胆尝试不同的造型设计和装饰方式，做出有自己想法的平衡玩具，培养创新意识。 4.审美感知：感受平衡玩具稳定的美感，体会与物理现象互动创作的乐趣，增强对艺术创作和物理现象的喜爱。 教学重点： 引导学生感受平衡的存在，认识平衡可以使物体稳定的特点，掌握制作简单平衡玩具的基本步骤。 教学难点： 引导学生在制作平衡玩具时合理设计造型，保证玩具能保持平衡，并体现个人创意。 教学方法: 直观演示法、启发引导法、实践法 教学准备： 教师准备：各种平衡玩具。 学生准备：马克笔，扁竹签、枣、卡纸、剪刀、胶水、贴纸等装饰材料。 教学过程： 一、新课导入 教师活动 学生活动 设计意图 1、播放跷跷板动画。 2、同学们玩过有趣的跷跷板吗？你知道跷跷板是如何保持平衡的吗？在我们身边，平衡的奥秘无处不在——小到桌上的不倒翁，大到杂技演员在钢丝上的漫步，都藏着关于平衡的学问，今天这节课，我们就一起走进《稳稳当当》的平衡世界，去探索它的规律， 感受它的独特魅力。 （出示课题） 对制作平衡玩具充满期待，表达想尝试的愿望。 激发学习兴趣。 二、平衡游戏 教师活动 学生活动 设计意图 1、说一说：大家在生活中都玩过哪些平衡游戏？你知道这些游戏的名字吗？和大家分享一下吧！ 不倒翁 叠叠乐 垒石头 平衡鹰 顶物游戏 2、挑战平衡小游戏 第一关 摞笔挑战 游戏规则：同学们用自己的笔，在桌子上摞出笔塔，限时两分钟，看谁摞的最高且平衡稳固。 3、第二关 顶物游戏 游戏规则：每组派一位代表到讲台上来，顶一本书，从讲台一侧走到另一侧，看哪一组的同学走的最稳，平衡性最好。 （请获胜的同学和大家分享一下你的经验！） 4、欣赏中国画秋庭戏婴图：古代的小朋友们也有他们的平衡小游戏，充满了智慧和乐趣，看看这幅作品，他们在玩什么？ 推枣核游戏 出示图片，讲解制作方法：消去上半部分的枣肉，留下枣核；三支竹签插在枣肉下，立在桌面上；竹签两端各插一枚小枣，立在枣核上。 （观看视频） 5、思考与讨论：此刻我想挑选两个插在竹签上的枣子，同学们觉得我应该选哪一组比较合适呢？为什么？ 出示两组冬枣，一组大小均衡，一组大小不一。 师：我们通常会选择枣子的大小、重量都接近的两个冬枣插在两端，这样在推枣磨游戏的时候不会导致失去平衡。 关于平衡的常识还有很多，一起来了解一下吧～ （引出下一个环节） 学生观察平衡玩具的状态，被吸引，积极思考并回答问题，说出是平衡让它们稳定住。对制作平衡玩具充满期待，表达想尝试的愿望。 玩游戏的兴致很高，积极配合。 专注观看老师示范制作 “推枣磨” 的步骤，记住关键环节。 观察不同造型的平衡玩具，展开想象，思考自己想制作的玩具造型和装饰方式。 通过直观的演示和玩具的引入，激发学生的兴趣，让学生初步感受平衡与物体稳定的关系，快速引入课堂主题。通过观察身边的物品让学生了解平衡的特点；清晰的示范帮助学生掌握基本制作方法；创意启发拓展学生思路，鼓励他们大胆发挥想象。 三、平衡的奥秘 教师活动 学生活动 设计意图 1、观看视频：介绍平衡原理。 2、探索平衡鹰：平衡的原理就是找到重心和支点，接下来我们将利用手中现有的材料，试一试如何让剪纸小鹰找到重心和平衡点？ 找到重心：平衡鹰的翅膀都向前延伸，把重心从身体中部移到了嘴巴。 尝试用折纸制作平衡鹰： 1.对折剪出鹰； 2.折出鹰嘴； 3.翅膀夹上重物。 3、思考与探究：通过刚才的实验，相信同学们已经有了队平衡的认识，观察小鸡吃米的平衡玩具，说一说它是如何让玩具保持平衡的？ 师：小鸡吃米玩具的重心在最底部，使其左右摇摆不倒，它的原理和不倒翁是一样的。 （观看视频，不倒翁为什么不会倒。） 感受平衡玩具稳定的美感，体会与物理现象互动创作的乐趣，增强对艺术创作和物理现象的喜爱。 初步了解平衡是一种物理现象，能通过观察感受平衡的存在，知道平衡可以让物体稳定立住。 四、平衡玩具 教师活动 学生活动 设计意图 1、自制平衡玩具：接下来我们利用身边的材料制作一个能够保持平衡的玩具吧！ （教师示范。） 2、出示小狮子制作示意图： •在瓶盖底端塞上超轻粘土和小石子； •沿瓶盖大小在卡纸上画出圆形； •在卡纸上剪出小狮子的身体结构； •把小狮子粘贴在瓶盖上就完成了。 3、出示作业要求：选择你喜欢的方式，制作可爱的平衡小玩具。 4、灵感加油站。 5、学生创作，教师巡视指导。 6、展示评价：请大家展示你的平衡玩具，和同学分享制作平衡玩具的经验。 学生选择自己喜欢的平衡玩具类型，开始动手制作。有的学生制作 “推枣磨”，有的学生尝试制作平衡小鸡、平衡小鳄鱼等。 制作过程中，在老师的指导下逐渐熟练使用剪刀；思路不清晰的学生受到启发后，开始尝试新的造型。 让学生自主选择创作内容，尊重他们的想法；教师及时的指导和启发，帮助学生解决制作过程中的困难，让每个学生都能享受创作的乐趣。 五、拓展小结 教师活动 学生活动 设计意图 1、观看我在故宫修文物视频介绍。 2、小结：纪录片《我在故宫修文物》讲述了故宫各种稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事，在这个单元，我们学做小工匠，体验了各种手工创意，希望这些体验能点燃你们对手工艺的热爱，认识我国的的工匠精神，让匠心传承，让文化延续。 学生认真听老师总结，回想本节课学习的内容。 帮助学生梳理本节课学到的知识和技能。 板书设计： 稳稳当当 平衡原理：找到重心 制作步骤：准备材料→组装→调整平衡 创意小技巧：给玩具画图案、贴贴纸 作品展示区（预留） 教学反思： 学生对平衡游戏表现出浓厚兴趣，在实践中主动尝试了多种搭建、摆放方法，通过反复调整、试错，逐步理解了“找到重心点就能保持平衡”的原理，真正实现了在玩中学、在做中悟。创造出了各式各样的平衡玩具，切实感受到了平衡的奇妙与艺术的魅力。课程拓展阶段引入我国工匠的匠心精神，学生们通过了解工匠们对技艺的精益求精、对细节的极致追求，进一步加深了对“专注”“坚守”的理解，油然而生对传统文化和工匠精神的骄傲与自豪。 不足：部分学生因对材料的熟悉度不够、操作不够熟练，导致制作速度较慢，未能在课堂上完成作品的最终调整。少数学生在设计平衡玩具时，对重心位置的预判不够准确，作品结构设计不够合理，多次尝试后仍难以保持平衡，容易产生挫败感。 改进方向：课前可增加对材料特性的简单介绍，或通过短视频展示基础操作技巧，帮助学生快速熟悉材料，减少课堂上的摸索时间，提升制作效率。 指尖撕撕乐 教学目标 1. 审美感知：感受撕纸作品的美感和质朴风格，体会通过撕纸创意表达对生肖文化理解的乐趣，增强艺术表现的自信心。 2.艺术表现：学会运用撕纸的基本技巧，能够将彩纸撕成不同形状、大小、宽窄的纸片，并运用拼贴等方法表现十二生肖中的至少一种形象。 3.创意实践：在撕纸创作过程中大胆发挥想象，尝试不同的撕纸方法和拼贴组合，使作品具有独特性，培养创新思维和实践能力。 4.文化理解：初步了解十二生肖的文化内涵和象征意义，感受撕纸艺术在民间文化中的价值，培养对传统文化的兴趣和尊重。 教学重难点 重点：引导学生掌握撕纸的基本技巧，了解十二生肖的外形特点，能够运用撕纸和拼贴的方法制作出具有一定特征的十二生肖作品。 难点：如何引导学生突破简单的撕纸形状，运用巧妙的撕纸方法和拼贴组合，使作品既体现十二生肖的特点又富有创意和美感。 教学准备 教师准备：各种颜色的彩纸、胶水、十二生肖图片及撕纸作品范例。 学生准备：彩纸，彩色卡纸，胶水，马克笔等。 教学过程 旁 注 第一课时 一、趣味导入：彩纸变变变 1.趣味导入：“彩纸变变变 ”：老师拿出一张彩纸，提问：“小朋友们，这 张平平无奇的彩纸，用我们的小手指‘撕一撕’，能变成什么神奇的东西呢？” 圆形—太阳 三角形—房顶 长条形—薯条 2.观察与发现：同学们观察一下这两种裁剪方式的纸，有什么不同？ 剪刀剪出的纸，边缘十分光滑。 手撕出来的纸，边缘是锯齿状。 3.活动小小手：手指捏住彩纸边缘，轻轻向外“扯撕 ”，控制力度能撕出不同宽窄的纸条；变换撕纸方向，可撕出圆形、方形、不规则图形等，大胆尝试吧。 4.形状的联想：大家拿着自己撕好的纸片，以小组为单位，轮流分享：“你的纸片像什么？ ”可以根据纸片的形状来联想，也可以根据纸片的颜色来联想。 5.形状的拼摆：也可以用多个撕纸碎片，在一起拼摆，看看你能拼摆出什么样的图案？ （学生尝试拼摆） 二、撕纸十二生肖 1.视频介绍十二生肖。 2. 剪影猜猜猜：我们熟悉的十二生肖，如何用撕纸的方法撕出来呢？先来剪影大挑战，识别它们的外形吧！ （根据剪影猜生肖） 3.撕纸十二生肖：用撕纸的方法，撕出十二生肖的形象吧！可以选择你自己的生肖，也可以撕你最喜欢的那一个！ 步骤：画—撕—贴。 4.还可以用对折撕纸的方法，撕出我们喜欢的生肖。 展示兔子制作示意图。 师：撕好的小动物可以继续添加不同元素的拼贴，把它变成一幅漂亮的艺术作品。 5.学生创作，教师巡视指导。 6.作品展示评价。 第二课时 一、创意撕贴秀 教师示范：发挥创意，用撕下的纸片拼贴出十二生肖吧！再用画笔添画，一幅有创意的作品就完成啦！ （观看教师示范视频） 虎头制作示意图：我们也可以全部用撕纸来拼贴出十二生肖的形象，用多种颜色和风格的撕纸画拼贴出热闹画面。 作业要求：发挥创意，用碎纸条拼贴一件十二生肖题材的作品。 灵感加油站。 二、学生创作，教师巡视指导。 三、十二生肖撕贴秀：请展示你的撕贴作品，介绍一下你撕的是哪个生肖动物？你是怎么装饰它的？ 你最喜欢谁的拼贴？大家相互点赞吧！ 四、拓展小结 丹麦艺术家哈斯克的撕纸作品：他的作品取材于日常生活，捕捉精彩瞬间，每一张纸都变成了一个妙趣横生的故事！（展示欣赏） 小结：本节课以撕纸拼图为核心，引导学生先画轮廓、再撕形状、最后创意拼贴，在动手过程中感受撕纸乐趣。学生们重点学习用撕纸形式表现十二生肖，充分发挥创意，完成了各具特色的十二生肖撕纸作品，既锻炼了动手能力，也加深了对传统生肖文化的认知。 板书设计： 指尖撕撕乐 制作要点：不同撕法、巧妙拼贴、突出特征 生肖形象：十二生肖 创意启发：大胆想象、独特组合 学生作品展示区（预留） 课 题 窗头春意浓 课 时 2 课时 教学目标 1. 审美感知：感受不同剪纸作品的美感，体会剪纸艺术的简洁、生动之美，提高审美能力。 2.艺术表现：学习民间剪纸的基本技艺，如手捏彩纸、剪出外形、剪出细节等，能够运用这些技艺创作简单的剪纸作品，如小鸡、喜花等。 3.创意实践：在创作过程中，结合自己对春意和年味儿的理解，尝试在剪纸作品中加入独特的元素，培养创新思维和实践能力。 4.文化理解：初步了解民间剪纸艺术在传统节日中的作用和意义，感受剪纸作品中蕴含的春意与年味儿，培养对传统文化的兴趣和尊重。 教学重难点 重点：引导学生学习民间剪纸的基本技艺，了解剪纸作品中蕴含的春意与年味儿，能够创作简单的具有年味儿的剪纸作品。 难点：如何引导学生在掌握基本剪纸技艺的基础上，融入自己的创意，使剪纸作品既体现春意与年味儿，又具有独特性。 教学准备 教师准备：不同风格的剪纸作品范例、剪纸步骤图、剪纸相关文创产品图片或实物。 学生准备：各色彩纸、剪刀、胶水。 教学过程 旁 注 第一课时 一、趣味导入：窗花里的春意 1.教师活动：欣赏视频：窗花。 2.找一找：窗花剪纸作品中蕴含了很多寓意，找一找剪纸作品中的春意和年味儿。 （出示剪纸作品） 柳树 春字 喜鹊 梅花 3.想一想：你知道这些事物分别出现在几月份吗？它们为什么会出现在同一个作品中？ 剪纸常以“意象组合 ”表达美好寓意，比如梅花象征坚韧、喜鹊代表吉祥、柳树寓意生机，不管季节是否适配，都会组合起来传递祝福，体现了节日氛围与对全年的美好期盼。 4.观察与发现：大家观察一下这些剪纸作品，你能看到哪些元素，你知道它们的寓意吗？ （出示各种年味儿剪纸作品，引导学生欣赏） 牡丹花：象征“富贵吉祥 ” 灯笼：象征代表“光明与喜庆 ” 福字：寓意是“福气、好运 ” 元宝：寓意“招财进宝、财源广进 ” 金鱼：寓意“年年有余、金玉满堂 ” 娃娃：寓意-多子多福、人丁兴旺 葫芦：寓意福禄双全 动物：当年的值守生肖 苹果：寓意平平安安 …… 二、指尖生花各不同 1.剪纸的形态：同学们，你见过公鸡打鸣的样子吗？剪纸是如何抓住公鸡打鸣时的形态的？ （出示公鸡打鸣视频，引导学生观察） 2.剪纸的纹样剪纸除了外形，融合了非常多传统纹样，组合剪裁出华丽的花样和图案。 分析金鸡报晓中的纹样。 3.看一看：欣赏这些剪纸作品，它们的题材都是鸡，看一看它们在造型和纹样上有什么不同？ 山东滨州剪纸：风格粗犷豪放、古朴浑厚、拙中蕴灵、舒展大方，题材广泛，内容丰富，形式多样，反映人民生活的方方面面 。 陕西安塞剪纸：风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，常用锯齿纹、月牙纹等装饰纹样，作品寓意深长，具有深邃的历史文化内涵。 山西新绛剪纸：风格粗犷奔放、凝重洗练、简洁明快，新绛作为戏曲之乡，剪纸形象生动，求神似而忘其形。 山东高密剪纸：造型稚拙，风格淳朴，线条刚劲挺拔。善用锯齿纹和光滑面，将玲珑剔透与淳朴深厚为一体，粗犷中蕴含秀丽，拙朴中暗藏精巧。 4.了解南北剪纸风格的差异。（播放视频） 三、剪纸基础纹样练习 教师活动：播放基本纹样（太阳纹、月牙纹、锯齿纹）演示视频，视频中清晰展示剪制步骤：太阳纹先剪圆形，再从边缘向中心剪放射状线条；月牙纹剪弯曲的弧线；锯齿纹剪连续的三角形。 现场示范剪制方法，强调安全用剪：“用剪刀时，手指要远离刀刃，剪的时候慢慢剪，不要着急。剪太阳纹时，放射状线条要剪得均匀一点。 ” 布置练习任务：“请大家拿出彩纸和剪刀，先练习剪这三种基本纹样，每种纹样剪 2-3 个，剪的时候注意线条流畅。” 巡视指导，对使用剪刀不熟练的学生，手把手指导正确握法；对剪得不够整齐的学生，引导其调整剪的速度与力度。 学生活动：认真观看视频与教师示范，牢记剪制步骤与安全要点；动手练习剪基本纹样，遇到问题及时向教师求助；完成后，将自己剪的纹样放在桌上，与同桌互相欣赏。 四、课堂小结与作业布置 教师活动：总结本节课内容：“今天我们认识了剪纸中体现春意与年味儿的元素，知道了它们的吉祥寓意，还了解了山东滨州和陕西安塞剪纸的风格，学会了剪太阳纹、月牙纹、锯齿纹三种基本纹样，大家都表现得很棒！ ” 展示 2-3 幅学生的优秀纹样练习作品，进行点评：“这位同学剪的太阳纹线条很均匀，锯齿纹剪得很整齐，值得大家学习。 ” 学生活动：认真倾听总结与点评，明确自己的优点与不足；记住作业要求，兴奋地和教师分享自己想组合的图案（如 “我想把太阳纹和月牙纹组合成月亮和星星 ”）。 板书设计 窗头春意浓 剪纸寓意 学生作品展示区（预留） 第二课时 一、复习导入：纹样组合大畅想 教师活动：提问：“上节课我们学会了哪三种基本纹样？它们分别是什么样子的？ ” 邀请学生上台，在黑板上画出三种纹样，对画得准确的学生给予表扬。 这些基本纹样组合起来能变成这么多有趣的图案，那如果我们把这些纹样和上节课认识的吉祥元素结合起来，能创作什么剪纸作品呢？ ” 二、学习新知 小鸡剪纸：学一学用民间剪纸的技法，剪出几只可爱的小鸡！（播放教师示范视频） 小鸡剪纸的步骤： 1.用铅笔在彩纸上画出小鸡的轮廓； 2.用学过的剪纸纹样画出小鸡的眼睛、嘴巴、羽毛等装饰； 3.剪出小鸡外形，用剪纸技法剪刻出纹样，小鸡羽毛的毛绒感可以用锯齿纹来表达。 4.作业要求：学习民间剪纸的基本技艺，创作有年味儿的剪纸作品。 5.灵感加油站。 6.对折剪纸图例（和下节课衔接）也可以试一试对折剪纸的方法，剪出有年味儿的作品，感受对称的美。 7.学生创作，教师巡视指导。 6.展示评价：展示你的年味儿剪纸作品，说说你用了哪些传统纹样？ 你最喜欢谁的剪纸作品？说一说他的作品好在哪里？ 教师鼓励性点评。 四、拓展小结 1.剪纸相关文创产品。 （展示欣赏） 2.小结：今天我们不仅深入了解了剪纸作品中如吉祥图案所蕴含的美好寓意，还学习了不同地区剪纸艺术的独特风格与特点。大家亲手掌握了中国传统纹样及富有年味主题剪纸作品的创作方法，回家后用这份传统艺术的魅力为即将到来的新年增添独特氛围。 板书设计： 窗头春意浓 课 题 福叠绵绵意 课 时 2 课时 教学目标 1.审美感知：感受蝴蝶剪纸的对称美和镂空装饰的美感，体会通过手工创作表达美好祝愿的乐趣，增强审美能力。 2.艺术表现：学会运用大红纸，采用对折的方法剪出蝴蝶的外形轮廓，并进行简单的镂空装饰设计，完成蝴蝶剪纸作品。 3.创意实践：在制作过程中，大胆发挥想象，尝试不同的镂空图案和装饰方式，使蝴蝶剪纸具有独特性，培养创新思维和实践能力。 4.文化理解：了解蝴蝶在传统文化中象征生活幸福、美满的寓意，感受剪纸艺术作为传统手工艺的价值，培养对传统文化的兴趣和尊重。 教学重难点 重点：引导学生掌握对折剪纸的基本方法，能剪出蝴蝶的外形轮廓，并学会进行简单的镂空装饰，理解蝴蝶象征幸福美满的寓意。 难点：如何引导学生在对折剪纸的基础上，设计出有创意的镂空图案，使蝴蝶剪纸既美观又能体现出一定的独特性，同时保证对称效果。 教学准备 教师准备：大红纸、剪刀、铅笔、橡皮、不同样式的蝴蝶剪纸范例（包括有镂空装饰的）、胶水、展示板。 学生准备：铅笔、橡皮、各色彩纸、剪刀、胶水。 教学过程 旁 注 第一课时 一、蝴蝶的美好寓意 欣赏蝴蝶视频。 观察蝴蝶的特点：蝴蝶是天然的“艺术模特 ”，观察它的外形特点和色彩搭配，说说你的观察。 极致的对称美 天然的“色彩搭配 ” 蝴蝶的美好寓意从文化和情感层面，蝴蝶的寓意丰富且充满正能量。 蝴蝶——福叠 蝴蝶，与“福叠 ”同音，美术作品中的蝴蝶纹样被认为会带来福气与好运。 在传统文化中，蝴蝶纹样常与其他纹样相结台，如花卉、如意、福字等，不仅使图案更加美观，也代表着吉祥如意、万事顺遂。 绘制缤纷花蝴蝶：美丽的蝴蝶是设计师们钟爱的灵感来源，生活中充满了蝴蝶造型的艺术品，今天也来学一学如何画出美丽的蝴蝶吧！ 蝴蝶刺绣 蝴蝶饰品 蝴蝶云肩 （出示蝴蝶绘画视频） 出示蝴蝶绘画步骤。 二、剪纸蝴蝶作品 1.对比蝴蝶剪纸作品：比较这两个剪纸作品，它们有什么不同？ 平面蝴蝶剪纸作品 立体蝴蝶剪纸作品 2.欣赏蝴蝶剪纸作品：蝴蝶象征着生活幸福、美满，自古以来就有很多剪纸作品是以蝴蝶为元素，欣赏剪纸作品《团团圆圆》，看看作者剪出了多少种蝴蝶的形态？为什么作品叫团圆？ 蝴蝶轮廓剪纸 蝴蝶镂空剪纸 形状：作者用形态各异的蝴蝶组合出“ 圆 ”的形态，寓意“ 团团圆圆 ”。 寓意：蝴蝶极少单独出现，常以成对飞舞的形象存在，这种“成双成对 ”的特性，与家人团聚、夫妻和睦等“ 团圆 ”场景的情感内核相通，可间接传递 “ 圆满相伴 ”的感觉。 3.裁剪蝴蝶轮廓：自然界中的蝴蝶千姿百态，我们可以用对折剪纸的方法，剪出不同轮廓的蝴蝶。 （视频教师示范） 4.出示蝴蝶轮廓剪纸图鉴参考。 5.巡视指导，重点帮助对折不整齐、裁剪困难的学生，确保每位学生都能完成蝴蝶轮廓剪纸。 6.出示蝴蝶轮廓剪纸图鉴参考。 四、课堂小结与作业布置 1.邀请 3-4 名学生展示自己的蝴蝶轮廓剪纸，简单点评作品的对称性和创意。 2.布置作业：将完成的蝴蝶轮廓剪纸妥善保存，思考自己想在蝴蝶翅膀上设计什么样的镂空图案，为下节课做准备。 板书设计： 福叠绵绵意 蝴蝶寓意：幸福、美满 制作方法：对折、画轮廓、裁剪、 第二课时 一、立体镂空蝴蝶 1.立体镂空蝴蝶剪纸：剪纸作品除了平面的，还可以裁剪出丰富好看的立体样式，蝴蝶除了形状的多样，还有美丽的纹路和色彩，学一学如何裁剪出立体镂空的蝴蝶作品吧！（播放教师示范视频） 步骤： 1.对折两张彩纸，画出镂空蝴蝶； 2.裁剪轮廓，抽出一张裁剪镂空细节； 3.打开后两张蝴蝶重叠贴在一起，就完成啦！ 2.蝴蝶镂空剪纸图鉴。 3.作业要求：对蝴蝶剪纸进行镂空装饰设计，制作一只美丽的蝴蝶。 尝试让蝴蝶“立 ”起来并装饰在物品上，装点生活。 4.灵感加油站。 5.学生创作，教师巡视指导。 6.蝴蝶展馆： 展示你的蝴蝶剪纸作品，说一说你用了什么方法？ 你最喜欢谁的剪纸作品，为什么？ 我们可以把自己的蝴蝶作品贴在教室里，装点我们的班级文化。 二、拓展小结 蝴蝶剪纸装点生活。 （作品欣赏） 小结：今天我们了解了蝴蝶的美好寓意，观察到了它极度对称的美感，动手设计剪纸立体镂空蝴蝶的过程里，不仅明白了“对称 ”能带来好看的艺术感，还学会了用自己的双手做出漂亮的作品来装点生活。希望大家课后多留意，发现自然界里更多美好瞬间。 板书设计： 福叠绵绵意 福气满满 课 时 3 课时 教学目标 1.审美感知：感受福袋和新春挂件的色彩美、纹样美，体会通过创意设计表达美好祝福的乐趣，提升审美能力。 2. 艺术表现：学习运用多种材料（如彩纸、剪刀、胶水、贴纸等）和简单的制作方法制作福袋和新春挂件，能够在作品上呈现具有吉祥寓意的图案。 3.创意实践：在制作过程中发挥想象，尝试不同的装饰方式和设计理念，使作品具有独特性，培养创新思维和实践能力。 4.文化理解：了解福袋和新春挂件在传统节日中的象征意义，知道其纹样和色彩所蕴含的吉祥寓意，感受春节等传统节日的文化内涵，增强对传统文化的认同感。 教学重难点 重点：引导学生了解福袋和新春挂件的吉祥寓意，掌握其基本的制作方法，能够运用合适的材料制作出具有一定美感和寓意的作品。 难点：如何引导学生将吉祥寓意与创意设计相结合，使作品既体现传统元素又具有个性特色，避免作品形式单一、缺乏创意。 教学准备 教师准备：不同样式的福袋和新春挂件范例。 学生准备：马克笔、各种颜色的彩纸、剪刀、胶水、双面胶、贴纸、流苏、细绳。 教学过程 旁 注 第一课时 一、福袋的美好寓意 1.了解什么是荷包，观看视频。 2.古人的包包 荷包（战国-汉代）：最早出现，最初是古人盛放随身物品的实用布袋，相当于古代的“钱包+收纳袋 ”。 香囊（汉代以后）：聚焦“熏香 ”功能，是荷包的细分品类。 福袋（唐代以后，盛行于明清）：核心是“祈福 ”，将吉祥寓意融入袋状载体。 3.刺绣荷包：观察下图的清代刺绣荷包，看看它都绣了哪些图案？这些图案有哪些美好寓意？猜猜它的用途是什么？ （出示刺绣荷包，引导学生观察图案。） 寓意：“岁岁平安 ”“平安如意 ” 福袋的美好寓意：观察福袋的纹样设计，说说这些福袋上的纹样和色彩有什么特点？蕴含了哪些美好的寓意和祝福？ 色彩特点：以红、金、黄、蓝为核心主色，红色象征吉祥辟邪，金色/黄色代表富贵尊荣，是福袋、荷包的“标配 ”底色或主纹色。 图案特点：题材聚焦“吉祥符号 ”，构图紧凑饱满，且常以对称式或中心式构图，显得规整、圆满，契合“祈福圆满 ”的诉求。 绘制吉祥福袋 欣赏精美福袋： 请大家欣赏清代刺绣福袋的精美，同时观察福袋的结构，它们都有哪些部分组成？ （出示福袋图片） 2.福袋的结构： 观察福袋的结构设计，一起来动手画一画吉祥的福袋吧！挂绳 扎口 袋子 流苏 （视频教师示范） 3.艺术实践：用刚才学到的方法，绘制一个福气满满的福袋吧！装满我们新的一年的福气！ 4. 巡视指导，针对纹样布局杂乱、色彩搭配不协调的学生进行个别指导，提醒学生突出吉祥元素。 四、小结与作业 1. 邀请 2-3 名学生展示平面福袋作品，简单点评纹样与寓意的结合度。板书设计： 福气满满 合适形状、吉祥图案、色彩协调、 第二课时 一．制作吉祥寓意小挂件 1.一进腊月，家里就开始添年味小挂件了：红通通的福袋挂在客厅，盼着新岁多福气，玻璃上贴着金鱼贴纸，金闪闪的鳞片映着灯光，图个“年年有余 ”的好彩头。 2.学习鞭炮挂件制作。 （播放教师示范视频） 3.学习年年有余挂件制作。 （播放教师示范视频） 4.作业要求：制作一个充满吉祥寓意的新春小挂件，并用它装饰身边的环境。 5.灵感加油站。 6.学生创作，教师巡视指导。 7.展示你的新春小挂件，说一说是如何设计和制作的?你想把新春小挂件送给谁?为什么？ 板书设计： 福气满满 第三课时 一、年味儿视觉笔记 1.欣赏年味儿时刻。 2.烟火起，照人间，又是一年团圆夜。当热气腾腾的年菜铺满餐桌，不仅填满了胃，更盛满了一年中最温暖的期待。 接下来让我们拿起画笔，把年味儿菜肴的形态、升腾的热气定格，记录下自己的心情，让视觉笔记成为独特的“年味记录仪 ”。 3.年夜饭视觉笔记：你知道什么是视觉笔记吗？ 用视觉笔记的方式记录充满年味儿的年夜饭吧！ 视觉笔记：是用图画、符号、色彩等视觉元素为主，搭配少量文字，将信息、感受或场景直观呈现的记录方式。 （播放教师示范视频） 出示学生作品。 制作一个以“年味儿 ”为主题的视觉笔记，与同学分享交流吧。 课程小结：春节是把亲情、祝福与文化深深镌刻在岁月里的重要时刻。我们爱它的烟火气，爱它的热闹，更爱它让家人齐聚、让温暖满溢的魔力。愿这份课堂上收获的快乐，能陪伴大家开启一段轻松惬意的假期，也提前祝愿每个人都能在新春里遇见幸福与美好！ 板书设计： 福气满满 2 学科网（北京）股份有限公司 $