第二单元向大师学中国画（教案）-2026-2027学年浙美版美术四年级上册

该教案聚焦中国画笔墨技法（没骨法、墨分五色等）与大师作品欣赏，通过实物观察、故事讲述、视听结合等导入方式，搭建从具象观察到意象表现的学习支架，衔接学生已有绘画经验与传统笔墨学习。 特色在于融合多感官体验与跨学科探究，如《泼墨山水》用音乐肢体模拟意境，《水墨动物》结合科学解析墨分五色，培养审美感知与艺术表现。通过自评互评及文化渗透，提升学生笔墨技能与文化自信，为教师提供清晰示范与评价策略，助力教学实施。

温州市义务教育美术课时教学备课 单元 二 课时 1 课题 《百花齐放》 学情分析 四年级学生对花卉题材比较熟悉，平时在美术课上也有过画花的经验，但大多停留在简单的色彩涂抹或线条勾勒。对于中国画特有的笔墨韵味（如干湿浓淡、中锋侧锋的转换）比较陌生。学生正处于从具象写实向意象表达过渡的阶段，本课通过大师作品（如张大千、齐白石）的欣赏，能有效激发他们对传统花鸟画的兴趣，但在笔墨技法的掌握上需要教师进行细致的分解与示范。 教学目标 1欣赏张大千、齐白石等大师的花鸟画作品，了解中国画用笔用墨的特点；初步掌握用没骨法（不用墨线勾勒，直接用色块点染）画花卉的方法。 2通过“看一看、摸一摸、试一试”的探究活动，学习用水分和色彩的变化表现花瓣的形态与质感。 3感受中国传统花鸟画“妙在似与不似之间”的意蕴，培养热爱大自然、热爱生活的情感。 教学重点 欣赏经典花鸟画作品，体会笔墨趣味；学习没骨画法，尝试用色彩表现花卉的姿态。 教学难点 水分和色彩的控制，以及如何用概括的手法表现出花卉的神韵而非单纯的形似。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（含齐白石《牵牛花》、张大千《荷花》高清图及作画视频）、国画颜料、生宣纸、毛笔（大白云、狼毫）、调色盘、洗笔桶。 学生用具 美术课本、国画基本工具。 助学过程 教学过程 （一）情境导入，识花赏画（5分钟） 实物激趣：教师拿出一盆盛开的鲜花（如牵牛花或牡丹），让学生近距离观察并用语言描述花朵的颜色、形状。 名作对比：展示齐白石的《牵牛花》和张大千的《荷花》。提问：“画家笔下的花和我们眼前真实的花有什么不一样？”引导学生发现画家抓住了花的精神气质，而不是照搬照抄。 揭题：今天我们一起走进第二单元《向大师学中国画》，学习第3课《百花齐放》，看看如何用中国画画花卉。 （二）探究新知，解密笔墨（15分钟） 看一看（欣赏大师作品） 笔墨之美：放大《牵牛花》局部，观察花瓣的色彩变化。提问：“花瓣的颜色只有一种红色吗？”引导学生发现颜色的浓淡干湿变化（水色交融）。 造型之趣：展示不同画家画的荷花，有的写意奔放，有的工整细致。引出中国画“写意”与“工笔”的概念，本课主要学习写意的没骨画法。 摸一摸（触觉体验） 请学生触摸真实的牵牛花花瓣，感受其柔软、肉质的质感。 思考：如果用毛笔表现出这种软软的、像丝绸一样的感觉，应该用什么样的笔触？（中锋点厾、侧锋扫出）。 试一试（技法分解） 教师示范：在纸上示范画一朵牵牛花。 步骤1：调色。曙红加少许胭脂，笔尖深、笔肚浅。 步骤2：点花瓣。用侧锋三笔画出喇叭状的花冠，水分要大，让颜色自然晕开。 步骤3：勾茎叶。用花青加藤黄调成绿色，中锋拖出细长的藤蔓，体现书法用笔的韵味。 学生尝试：学生在废纸上尝试点染花瓣和拖画藤蔓，体会笔墨的干湿浓淡。 （三）创作实践，感受意蕴（15分钟） 布置作业：选择自己喜欢的花卉（牵牛花、荷花、牡丹等），用没骨法画一幅《百花齐放》图。可以画一枝独秀，也可以画繁花似锦。 巡视指导： 针对“水分控制”进行指导：提醒学生毛笔要饱蘸水分，大胆下笔。 针对“构图”进行指导：鼓励线条的长短错落，避免呆板。 （四）展示评价，总结延伸（5分钟） 作品展示：将学生作品贴在黑板上的“百花展厅”。 多元评价： 自评：“你觉得自己的花哪里最有精神？” 互评：“你最喜欢哪一幅？为什么觉得它像中国画？” 课堂小结：中国画不仅是在画花，更是在画心情。只要抓住特点，大胆落笔，我们都能成为生活中的小画家。 板书范作 百花齐放 工具：毛笔、宣纸、国画颜料 技法：没骨法（点厾法） 花瓣：侧锋、饱满 茎叶：中锋、流畅 意境：妙在似与不似之间 课后反思 本课通过实物观察与大师作品的对比，成功拉近了学生与中国画的距离。在教学过程中，发现部分学生过于拘谨，不敢大胆下笔，导致画面显得干枯。在今后的教学中，应更加强调“大胆落墨，细心收拾”的写意精神，鼓励学生放松心态，享受笔墨在宣纸上晕染的乐趣。同时，可以增加关于“书画同源”的渗透，让学生理解画花其实也是在练字。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 二 课时 1 课题 《水墨动物》 学情分析 四年级学生天性喜爱小动物，对动物的形态有较好的观察力。但在以往的认知中，动物通常是用彩色画笔描绘的。将中国传统的水墨画技法应用到动物身上，对学生来说既新奇又充满挑战。他们已经具备了一定的线条造型能力，但在如何用简单的墨块和线条概括动物特征方面缺乏经验。 教学目标 1欣赏徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等经典水墨动物作品，了解画家如何用简练的笔墨表现动物的特征；学习用墨块和线条结合的方法表现一种动物。 2通过观察、对比和尝试，掌握“以形写神”的表现手法，体验水墨画的独特魅力。 3感悟中国画家对生活的细致观察和对艺术的执着追求，培养爱护动物的意识。 教学重点 欣赏水墨动物作品，感受笔墨情趣；学习用墨块和线条概括动物的主要特征。 教学难点 墨色的浓淡变化（墨分五色）以及线条的粗细、虚实处理，以表现动物的结构和神态。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（含徐悲鸿画马视频、齐白石画虾步骤图）、国画工具。 学生用具 国画基本工具。 助学过程 教学过程 （一）故事导入，走近大师（5分钟） 故事激趣：讲述徐悲鸿在抗战时期画马寄托爱国情怀的故事，或者齐白石“衰年变法”坚持画虾的故事。 作品欣赏：展示徐悲鸿的《奔马图》。提问：“这匹马是用什么画的？”（墨）。“只用墨，为什么能让人感觉到马肌肉的强壮和奔跑的速度？” 揭题：今天我们要学习第4课《水墨动物》，看看如何用黑乎乎的墨块变出生动的动物。 （二）探究新知，解密墨法（15分钟） 看一看（名作赏析） 齐白石的《虾》：放大局部，观察虾身透明的质感是如何用淡墨表现的，虾须的弹性是如何用细劲的线条表现的。 徐悲鸿的《马》：观察马头、马腿的结构，如何用大块的墨色表现出体积感，用流畅的线条表现出鬃毛的飘逸。 辨一辨（墨色实验） 教师在纸上分别滴浓墨、淡墨、干墨、湿墨，让学生观察区别。 跨学科融合（科学）：简单介绍“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清），就像自然界中的黑白灰关系，可以表现物体的光影和体积。 试一试（技法体验） 教师示范画金鱼： 步骤1：画身体。用淡墨侧锋画出椭圆形的身体，体现圆润感。 步骤2：画眼睛和嘴巴。用浓墨中锋点出突出的大眼睛，细线勾出嘴巴。 步骤3：画尾巴。用湿墨侧锋扫出飘逸的鱼尾，体现水的流动感。 （三）创作实践，形神兼备（15分钟） 布置作业：选择自己熟悉的一种动物（鱼、鸟、猫、猴等），用墨块和线条结合的方法画一幅水墨动物图。 巡视指导： 提醒学生抓住动物最显著的特征（如兔子的长耳朵、孔雀的尾巴）。 鼓励大胆用墨，注意画面的留白，营造意境。 （四）展示评价，总结提升（5分钟） 作品展示：将学生作品贴成“水墨动物园”墙报。 评价交流： 重点评价是否抓住了动物的特征，墨色是否有变化。 表扬有创意的作品（如背景添加了水草、石头等）。 课堂小结：水墨动物画讲究“遗貌取神”，只要我们仔细观察，大胆运用笔墨，就能画出生动有趣的小动物。 板书范作 水墨动物 墨分五色：焦、浓、重、淡、清 表现方法： 墨块：表现形体、质感（侧锋） 线条：表现结构、动态（中锋） 要点：抓特征、敢用墨 课后反思 本课学生对水墨材料的特性非常感兴趣，课堂气氛活跃。但在实际操作中，部分学生难以把握墨色的浓淡变化，导致画面显得脏或平。在今后的教学中，应增加关于“水”的控制练习，例如专门进行“水滴在宣纸上晕开”的实验。此外，对于基础较弱的学生，可以提供一些简单的动物轮廓作为辅助，帮助他们建立信心，逐步过渡到完全自主创作。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 二 课时 2 课题 泼墨山水 学情分析 山水画对于四年级学生来说，比花鸟画和动物画更具抽象性。学生习惯了画具体的山石形状，而对于中国画中“皴、擦、点、染”的笔墨程式比较陌生。尤其是“泼墨”这种大写意的表现手法，对学生来说跨度较大。第一课时需要通过大量的视觉体验和感官模拟，让学生理解山水画的意境美；第二课时则侧重于技法的尝试与初步创作。 教学目标 1了解中国山水画的起源与发展，欣赏张大千等大师的泼墨山水作品；初步学习用泼墨、破墨的方法表现山石的朦胧意境。 2通过音乐渲染、肢体模拟等方式感受山水画的意境；尝试用大笔触泼洒和勾勒，体验山水画的创作过程。 3感受祖国山河的壮丽，培养宽广的胸襟和高雅的审美情趣。 教学重点 欣赏泼墨山水作品，感受其雄浑壮阔的意境；学习泼墨、破墨的基本技法。 教学难点 如何控制水分和墨量进行泼洒，以及如何用简练的线条勾勒出山石的结构，做到“形神兼备”。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（含高山流水的视频、张大千泼墨山水视频）、国画颜料、生宣纸、大号提斗笔、调色盘。 学生用具 国画基本工具。 助学过程 教学过程 第一课时：赏墨品山，感悟意境 （一）视听导入，营造意境（8分钟） 播放视频：播放一段高山流水、云雾缭绕的自然风光视频，配以古琴曲《高山流水》。 谈感受：提问学生看完视频后的感受（壮观、神秘、深远等）。 引出课题：展示张大千的《庐山图》（局部）。提问：“画家没有用照相机，他是怎么把这雄伟的山表现出来，让我们感觉仿佛身临其境的呢？”揭题《泼墨山水》。 （二）深入赏析，解密技法（20分钟） 看一看（名作分析） 张大千的《庐山图》：展示全景和局部。引导学生观察远处的山峰是如何用大面积的墨色渲染出来的，近处的树木和岩石又是如何用线条勾勒的。 对比分析：将真实的山石照片与中国画中的山石对比，引导学生发现中国画是“画意”而非“画形”。 摸一摸（触觉联想） 请学生闭上眼睛，用手触摸桌面上凹凸不平的纹理（或用砂纸模拟山石）。提问：“如果我们用毛笔表现这种粗糙的感觉，应该怎么做？”（引出“皴法”的概念，虽然本课重点是泼墨，但需让学生了解山石是有质感的）。 演一演（肢体模拟） 跨学科融合（戏剧/舞蹈）：请学生用肢体语言模仿山峰的高耸入云、连绵起伏。感受“高远、深远、平远”的空间关系。 试一试（泼墨初体验） 教师示范泼墨： 步骤1：调墨。清水笔蘸浓墨，在调色盘边刮去多余水分。 步骤2：泼洒。将笔锋散开，大胆地将墨点洒在宣纸上，形成自然的肌理。 步骤3：破墨。趁湿用淡墨或清水冲开，或者用浓墨在湿墨上点染，形成丰富的层次。 学生体验：学生在废纸上尝试泼墨，感受水墨在宣纸上自由流淌的乐趣，体会“偶然所得”的惊喜。 （三）构图尝试，布置作业（10分钟） 讲解构图：简单介绍“三远法”（高远、深远、平远）。以一张长方形的纸为例，上方空白处为天空，下方泼墨为山石。 布置作业：第一课时以泼墨练习和构图为主。在宣纸上尝试泼洒出远山的轮廓，并尝试用淡墨或线条添加几棵松树或房屋，营造意境。 教师巡视：指导学生控制墨量和水分，避免画面过于死板或一塌糊涂。 （四）展示评价，总结延伸（2分钟） 作品展示：将学生的泼墨作品贴在黑板上的“江山如画”展区。 评价：重点评价画面的墨色变化是否丰富，是否有意境感。 小结：山水画讲究意境，大胆泼墨只是第一步，下节课我们将继续完善它。 第二课时：破墨成形，完善创作 （一）复习导入，点评作业（5分钟） 点评上节课作业：展示优秀的泼墨作品，肯定学生的勇气和创意。 提出问题：如何让泼出来的墨块看起来更像山石？引出“破墨”和“勾勒”的技法。 （二）技法探究，深入示范（15分钟） 看一看（大师如何处理） 再次展示张大千作品，放大局部。引导学生观察画家是如何在泼墨的基础上，用干笔或浓墨勾勒出山石的脉络和轮廓的。 教师示范完善作品 步骤1：破墨。在干了的泼墨处，用浓墨点染出树木或岩石的暗部。 步骤2：勾勒。用狼毫笔蘸浓墨，中锋勾勒出山峰的脊梁和岩石的结构线。线条要肯定、有力，体现书法的笔意。 步骤3：点苔。用浓墨或石绿点出山间的树木和苔藓，增加画面的生机。 步骤4：染色。用极淡的花青或赭石色整体罩染，统一画面色调，增加空气感。 （三）创作实践，自主表现（15分钟） 布置作业：在上节课的基础上，继续完善自己的泼墨山水画。可以尝试加入人物、小船等点景元素，让画面更有故事性。 巡视指导： 指导学生如何“见好就收”，避免过度刻画破坏意境。 鼓励学生发挥想象，不必拘泥于现实中的山水，可以画心中的山水。 （四）展示评价，总结提升（5分钟） 作品展示：将完成的作品装裱（或贴在彩色卡纸上），举办“小小画展”。 多元评价： 自评：“我画的是什么地方的山水？想表达什么心情？” 互评：“哪幅画的意境最深？哪幅画的墨色最美？” 课堂小结：泼墨山水看似随意，实则蕴含了画家深厚的功力和对自然的深刻理解。希望同学们在以后的生活中，也能用发现美的眼睛去观察自然，用心灵去感受山水。 板书范作 泼墨山水 意境：雄伟、深远、空灵 技法： 泼墨：大胆、洒脱（侧锋） 破墨：趁湿冲化，丰富层次 勾勒：肯定、有力（中锋） 构图：三远法（高、深、平） 课后反思 这是一节极具挑战性的课程，尤其是对于习惯了具象绘画的四年级学生。在教学过程中，我发现最大的困难在于学生对“控制”与“失控”的平衡。很多学生要么不敢泼墨，画面过于拘谨；要么泼得太过，完全失去了控制。在今后的教学中，应更加重视“废纸张”的练习环节，让学生在无压力的状态下充分体验水墨的特性。此外，引入“三远法”等理论知识时，应尽量结合直观的图像或模型，避免过于抽象的说教。总体来说，学生们对水墨材料的探索热情很高，部分优秀作品展现出了令人惊喜的意境。 温州市义务教育美术课时教学备课 单元 二 课时 1 课题 《戏曲人物》 学情分析 四年级学生大多对京剧或其他地方戏曲有一定的接触，无论是通过电视、节日庆典还是学校活动。他们对戏曲中夸张的脸谱、华丽的服饰和生动的表演充满好奇。然而，将这种动态的、色彩丰富的舞台艺术转化为静态的国画作品，对学生来说是一个全新的挑战。他们需要将三维的舞台形象压缩到二维的纸面上，并运用中国画的笔墨技法进行表现。 教学目标 1了解中国戏曲的基本元素（脸谱、服饰、身段），欣赏关良、林风眠等画家创作的戏曲人物画；学习用简练的笔墨概括表现戏曲人物的动态和神态。 2通过观看戏曲片段、模仿戏曲动作，感受戏曲艺术的魅力；尝试用中国画的线描和设色方法创作一幅戏曲人物画。 3增进对中国传统戏曲文化的了解与热爱，培养高雅的艺术审美情趣。 教学重点 欣赏戏曲人物画作品，感受其独特的艺术风格；学习用简练的线条和夸张的手法表现戏曲人物的动态特征。 教学难点 如何抓住戏曲人物最具代表性的瞬间动作和神态，并用中国画的笔墨语言（如以线造型、墨色变化）进行提炼和表现。 教学媒材 教师用具 多媒体课件（含京剧《闹天宫》、《霸王别姬》等精彩片段、脸谱图片、关良和林风眠的戏曲人物画作品）、国画工具。 学生用具 国画基本工具。 助学过程 教学过程 （一）视听盛宴，激发兴趣（5分钟） 播放视频：播放一段京剧《闹天宫》或《三岔口》的精彩打斗片段，配以锣鼓点。 谈感受：提问学生视频中最吸引眼球的是什么？（五彩的脸谱、飘动的靠旗、精彩的武打动作）。 引出课题：展示关良的《闹天宫》国画作品。提问：“画家画的孙悟空和我们刚才在电视上看到的一样吗？”引导学生发现画家去掉了很多繁琐的细节，只用了几根线条就把孙悟空的神气画出来了。揭题《戏曲人物》。 （二）探究新知，解密画法（15分钟） 看一看（名作赏析） 关良的《闹天宫》：展示作品及局部。引导学生观察画家是如何用简练、稚拙的线条勾勒孙悟空的轮廓和金箍棒的。提问：“画家为什么要把孙悟空的眼睛画得这么大？”（突出神采）。 林风眠的《戏剧人物》：展示作品，引导学生观察色彩的运用。虽然是国画，但画家大胆使用了鲜艳的色彩来表现戏服的华丽。 辨一辨（戏曲元素） 展示不同的戏曲脸谱（红脸关羽、白脸曹操、黑脸包拯），简要介绍“脸谱”的含义（寓褒贬、别善恶）。 展示不同的戏曲服饰（蟒袍、靠、褶子），了解服饰与人物身份的关系。 演一演（肢体模仿） 跨学科融合（戏剧）：请几位学生上台模仿戏曲中的基本动作，如“亮相”、“云手”、“趟马”。其他学生观察其动作的“亮相”瞬间，思考如何用线条捕捉这种动态。 试一试（技法体验） 教师示范画戏曲人物（以武生为例）： 步骤1：抓动态。用简练的线条勾勒出武生“亮相”的姿势，强调头部、躯干和四肢的大体关系。 步骤2：画脸谱。用色块平涂脸谱，注意对称和图案的简化。 步骤3：添细节。用浓墨勾画出靠旗、兵器等道具，增加画面的分量感。 步骤4：着色。用淡彩或墨色为服饰上色，保持画面的整体协调。 （三）创作实践，形神兼备（15分钟） 布置作业：选择一个自己喜欢的戏曲人物（可以是京剧、越剧、黄梅戏等），用中国画的线描或兼工带写的方法创作一幅作品。可以尝试只画人物的上半身“亮相”瞬间。 巡视指导： 提醒学生抓住人物最典型的特征（如穆桂英的帅盔、杨排风的火棍）。 鼓励学生大胆用色，不必完全写实，可以适当夸张。 对于构图有困难的学生，可以提供简单的动态线稿作为辅助。 （四）展示评价，总结提升（5分钟） 作品展示：将学生作品贴成“戏曲大观园”墙报。 评价交流： 重点评价是否抓住了戏曲人物的特征和动态，线条是否流畅有力。 表扬色彩搭配大胆或构图新颖的作品。 课堂小结：戏曲人物画是中国画中一个非常独特的门类，它融合了戏曲的动感和中国画的笔墨韵味。希望同学们在以后的生活中，不仅能看懂戏曲，更能欣赏戏曲艺术的美。 板书范作 第6课 戏曲人物 戏曲元素：脸谱、服饰、身段 表现方法： 线条：简练、夸张、流畅（以线造型） 色彩：平涂、对比、鲜艳 构图：抓“亮相”瞬间 要点：抓特征、重神韵 课后反思 本课将戏曲与美术两个看似不相关的领域结合起来，极大地激发了学生的学习兴趣。在教学过程中，我发现学生对戏曲的动作和服饰非常感兴趣，但在将三维动态转化为二维画面时遇到了困难。部分学生的作品显得僵硬，缺乏动感。在今后的教学中，应更加强调“瞬间捕捉”的概念，可以通过多张连续的动作图片来帮助学生理解动态的连续性。此外，对于基础较弱的学生，可以提供更多的范画和步骤图，帮助他们建立信心。总体来说，学生们对戏曲文化有了更深入的了解，部分优秀作品展现了出色的造型能力和对中国画笔墨的初步掌握。 学科网（北京）股份有限公司 $