15.《我与地坛（节选）》课件 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

该高中语文课件围绕《我与地坛（节选）》，聚焦地坛景物的生命启示、母爱内涵及情景交融写法。课堂导入以地坛“荒芜但不衰败”的特质切入，连接作者生死追问，通过作者简介、写作背景等初读内容搭建基础，再以问题探究深入文本，形成情境导入到深度研讨的学习支架。 其亮点在于深度问题探究设计，如分析“空间位移替代时间推进”的结构、“浮夸/自在”等矛盾修辞的哲理，体现思维能力与审美创造。通过“譬如”自然排比与“她只是不知道”心理排比的对比，提升语言运用能力。帮助学生深化生命思考，教师可依托结构化探究提升教学效率。

我与地坛（节选） ——史铁生 壹 学习目标 学习目标 1. 赏析文中地坛的景物描写，品味“园子荒芜但并不衰败”的内涵，结合饱含哲理的语句，感悟地坛带给作者的生命启示 2. 梳理作者的心理变化轨迹，理解作者对生死问题的思考，体会其中蕴含的人生态度 3. 品读文中描写母亲言行与心理的语句，深刻理解母爱的深沉与伟大，体会作者追思母亲时的愧疚与痛悔之情 4. 借鉴文中情景交融、情理结合的写法，选取一处熟悉的景物，写一段融入个人思考的抒情文字 贰 课堂导入 课堂导入 地坛的荒芜与生机、古老与恒常，恰如生命本身——残缺中蕴藏坚韧，寂静里饱含回响。十五年前，一个年轻人摇着轮椅闯入这座古园，在颓墙荒草间追问生死，在虫鸣鸟影中触摸时间。他最终懂得：死是必然的节日，而活，却需一生去辨认、去承担、去爱。今天，我们走进史铁生的《我与地坛》，不仅读一座园子，更读一种在绝境中重建精神坐标的生命实践。 叁 初读课文，概括梳理 【作者简介】 史铁生（1951—2010），北京人，当代著名作家、散文家。1969年赴陕西延安插队，1972年因病双腿瘫痪，回京静养并开始文学创作。代表作有散文《我与地坛》《合欢树》《秋天的怀念》，小说《我的遥远的清平湾》《命定的写作》等。他以深沉的生命体验、哲思性的语言和对苦难的从容观照，在当代文坛独树一帜，被誉为“中国最富哲思的散文家”之一。 【写作背景】 《我与地坛》写于1989年5月，定稿于1990年1月，是史铁生在双腿瘫痪十五年后，回望生命低谷期的思想结晶。此时他已从绝望中走出，走上文学创作之路，但母亲已于1977年病逝。课文节选部分集中呈现了他二十多岁初残时期在地坛独自思索生死、母爱与生存意义的心路历程。这一写作时间点，正值中国改革开放初期，社会思想逐步解放，个体生命意识开始觉醒，为作者深入叩问存在价值提供了时代语境。 【文体知识】 这是一篇抒情散文。散文的特点是“形散神聚”：材料组织看似自由松散（如写地坛景物、个人经历、母亲往事），但始终围绕“生命感悟”这一核心情感与思想主线；语言富有文学性与哲理性，融记叙、描写、抒情、议论于一体；强调真实情感与个体经验，具有强烈的自叙性与内省性。高中阶段所学散文多属此类，如《荷塘月色》《故都的秋》，均以“我”的视角展开，重在表达主观感受与人生思考。 【文题解读】 “我与地坛”是一个主谓关系明确的短语，其中“我”是经历者、思考者、叙述者，“地坛”既是真实空间，更是精神载体。“与”字体现双向互动：不是单向观察地坛，而是“我”在地坛中遭遇命运、沉淀痛苦、获得启示、完成成长；地坛也因“我”的长久驻留与深情凝视，从一座荒芜古园升华为承载生命哲思的文化符号。文题朴素无华，却高度凝练地概括了全文核心——一个人在绝境中与一处场所相互救赎的精神历程。 肆 研读课文，合作探究 【问题探究】 问题1 文章以“我与地坛”为题，却在第一部分大量铺写地坛的荒芜形貌与沧桑历史，第二部分却陡然转向母亲的身影与脚印；细读发现，全文并无传统意义上的“起承转合”式结构，也未按时间顺序完整叙述“我”的康复或成名过程。请结合文中“十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中”与“多年来我头一次意识到，这园中不单是处处都有过我的车辙，有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印”这两处关键时间节点，分析作者如何以“空间位移”替代“时间推进”来组织全文，并说明这种结构安排对表达生命体悟的独特作用。 回答 作者摒弃线性叙事逻辑，以“地坛”这一物理空间为轴心，构建起双重叠印的立体结构：第一重是“我”的身体轨迹——轮椅碾过的车辙，覆盖园中每一棵树下、每一平米草地；第二重是母亲的精神足迹——无声寻觅的步履，隐没于墙角、柏树旁、颓墙边。两重轨迹并非并列，而是后者悄然渗入前者：前文写“我”在园中沉思生死，后文才揭示那“沉思”的每一刻，都悬系着母亲“心神不定坐卧难宁”的守望。“十五年前”是“我”主动进入地坛的起点，标志个体生命向存在深渊的坠落与试探；而“多年来我头一次意识到……”则是认知反转的临界点，标志主体从自我悲情中突围，看见被自己长期遮蔽的另一重苦难。这种以空间承载时间、以痕迹代替事件的结构，使地坛成为记忆的拓片、情感的显影液——车辙与脚印的重合，不是地理事实，而是心灵考古的发现：唯有当“我”终于能凝视母亲的缺席，地坛才真正完成从“避难所”到“启示录”的转化。结构本身即哲思：生命的意义不在向前奔突的“历程”，而在回望时骤然清晰的“印痕”。 【问题探究】 问题2 文中对地坛景物的描写充满矛盾张力：既写“剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红”，又写“野草荒藤也都茂盛得自在坦荡”；既写“坍圮了一段段高墙”，又写“祭坛四周的老柏树愈见苍幽”。请聚焦“浮夸/自在”“炫耀/苍幽”“坍圮/茂盛”三组反义词，分析作者为何刻意选择这些带有价值判断色彩的形容词来修饰同一座园子？若将“浮夸”“炫耀”“坍圮”等词全部删去，改用中性表述（如“脱落的琉璃”“褪色的朱红”“倒塌的高墙”），文本的哲理深度会发生怎样的变化？ 参考答案： 价值判断词是作者主体介入的刻度：“浮夸”“炫耀”暗指昔日皇家礼制对永恒的虚妄宣称，而“自在坦荡”“苍幽”则赋予自然以沉静的生命主权——形容词的对抗实为两种时间观的交锋：人为建构的“历史时间”终将剥蚀，而草木遵循的“生命时间”却愈发丰盈。 删减将导致哲思平面化：若仅作中性描摹，“脱落的琉璃”仅传递物理状态，失去对权力幻象的解构；“褪色的朱红”只呈现色彩衰变，无法呼应后文“寂静的光辉平铺的一刻，地上的每一个坎坷都被映照得灿烂”中对残缺的礼赞；“倒塌的高墙”是结果，而“坍圮”一词自带缓慢崩解的过程感，恰与“愈见苍幽”的渐进生长形成时间节奏的对位。中性语言抽空了价值立场，地坛便退化为普通废墟，而非作者借以勘测生命韧性的精神标尺。 矛盾修辞构成存在辩证法：正是“浮夸”之虚与“自在”之真、“炫耀”之躁与“苍幽”之定的撕扯，逼出核心命题——所谓“荒芜但并不衰败”，本质是宣告：当人撤出对“完美形态”的执念，废墟反而成为生命本真状态最诚实的容器。 【问题探究】 问题3 文中两处排比句群极具表现力：一处是第一部分末尾连续六个“譬如……”，描绘地坛四季物象；另一处是第二部分回忆母亲时，三次重复“她只是不知道……”“她想……”“她情愿……”。请对比这两组排比在句式结构、情感节奏与功能指向上的差异，并说明作者为何在生死哲思段落用自然意象排比，在母爱追忆段落用人格化心理排比？ 维度 第一部分“譬如……”排比 第二部分“她只是不知道……”排比 句式结构 主语统一为自然物（落日、雨燕、脚印、古柏等），谓语动词具超然性（“平铺”“叫喊”“站”“激起”），无主观意志介入 情感节奏 节奏急促紧绷，短句密集堆叠，“只是……”“又……”“可……”形成窒息般的逻辑闭环，模拟母亲内心无解的焦灼 功能指向 以自然永恒反衬个体短暂，用物象的恒常运行消解“我”的存在焦虑，导向豁达的接纳 主语始终是“她”（母亲），谓语为心理动词（“不知道”“料想”“想”“情愿”），充满未完成的挣扎感 节奏舒展绵长，如目光缓缓巡游园中，每个“譬如”后停顿悠长，营造沉思的呼吸感 以心理细节的无限延展暴露母爱的无解性，越具体越显其沉重——母亲的“知道”与“不知道”之间，横亘着儿子永远无法穿越的理解鸿沟 作者如此安排，源于两种哲思的质地差异：对自然的领悟需退后凝视，故借物象排比构建客观化的审美距离；对母爱的体认却必须贴近心跳，故用人格化排比将抽象牺牲具象为可触摸的痛感。前者是“看透”，后者是“撞见”——当“我”终于读懂母亲脚印的深度，才真正读懂地坛教给自己的终极课业：最深的坚韧，不在古柏的苍幽里，而在母亲端着眼镜寻找儿子时，那模糊视线中不肯熄灭的微光。 【问题探究】 问题4 文中多次出现“味道”的书写：“暴雨骤临园中，激起一阵阵灼烈而清纯的草木和泥土的气味”“落叶播散着熨帖而微苦的味道”“味道是最说不清楚的，味道不能写只能闻……只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴”。请结合“熨帖而微苦”这一矛盾修饰语，分析作者为何将“味道”作为贯穿生死思考与母爱追忆的关键感官媒介？若将文中所有关于“味道”的描写替换为视觉描写（如“落叶泛着金黄而黯淡的色泽”），会对文章的情感真实性和哲理厚度产生何种影响？ “熨帖而微苦”是生命体验的精准提纯：“熨帖”指向身体被自然包裹的抚慰感，如母亲无声的陪伴；“微苦”则暗示幸福底色中的创痛，恰似母亲“活着时我未懂，懂得时已永别”的悖论。味觉天然兼具生理直觉性（无需理解即可感受）与记忆唤醒力（特定气味瞬间激活往事），正契合作者对存在真相的认知方式——真理不在思辨结论里，而在某个暴雨后的泥土腥气扑面而来时，突然哽住喉咙的刹那。 替换为视觉将导致情感失重：视觉可远观、可评判、可疏离（如“金黄而黯淡”隐含审美距离），而味觉必须亲临、吸入、吞咽，具有不可回避的侵入性。当作者写“我常常要到那园子里去”，驱动他的不是“看见”落日，而是“闻到”那“微苦的味道”——味觉将哲思锚定于肉身经验，使“死是一个必然会降临的节日”这类抽象命题，获得泥土沾唇的粗粝真实感。若删除味觉维度，母亲“端着眼镜寻找海上一条船”的形象，便可能沦为诗意修辞；而保留它，则让读者舌尖泛起微涩，真正尝到那份“来不及”的苦。 味道是时间的活体标本：视觉随光线瞬息万变，而气味却如幽灵般固执留存。文中“只有你又闻到它你才能记起……”道破玄机：母爱与地坛的启示，从来不是被“记住”的知识，而是被“重新闻到”的生命重演。 【问题探究】 问题5 结尾句“有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印”，表面是空间重合的观察，实为全篇哲思的结晶。请结合文中三处具体细节：①母亲“送我走时的姿势，望着我拐出小院去的那处墙角”；②“她视力不好，端着眼镜像在寻找海上的一条船”；③“我决意不喊她……这也许是出于长大了的男孩子的倔强或羞涩”，分析作者如何通过“未完成的动作”（凝望而未呼唤、寻找而未抵达、理解而未表达）来构建一种更具现实质感的生命教育观——即真正的成长，是否必然包含对“永远无法补偿的亏欠”的确认？这种确认，又如何比任何成功学意义上的“找到出路”更接近地坛想告诉“我”的答案？ “未完成”是生命最本真的状态：母亲凝望墙角却未追出小院，是尊重儿子需要独处的尊严；端眼镜寻找却看不清儿子身影，是母爱在现实局限中的奋力伸展；“我”决意不喊她，是青春期自尊与无力承担母爱重负的本能退缩。这些动作的戛然而止，拒绝提供“母子相拥和解”的廉价结局，反而让痛感真实可触——人生没有标准通关路径，所谓成长，首先是承认自己永远无法成为母亲期待中“完好”的儿子，也永远无法偿还她“熬不住”的四十九载光阴。 亏欠感催生真正的精神成人：当“我”在小说获奖后痛悔“母亲为什么不能再等两年”，表面是遗憾，深层却是认知跃迁：此前的奋斗只为证明“我能活”，此刻的悲恸却确认“我该为何而活”。母亲的脚印不在领奖台上，而在地坛每处我独自崩溃的角落；她盼望的“路”，从来不是世俗意义的功成名就，而是儿子能在废墟里辨认出生命本然的“自在坦荡”，并带着这份体认，继续摇着轮椅走向未知——这恰与地坛“荒芜但并不衰败”的启示同频共振。 地坛的答案不在“抵达”，而在“行走本身”：古园从未承诺治愈双腿，它只是以四百年的静默见证：当人停止追问“为何是我”，开始凝视“此刻何在”，废墟便自动生长出新绿。母亲的脚印之所以与车辙重合，正因为她的爱从不指向某个终点，而始终是儿子轮椅碾过坎坷时，大地深处传来的、无声却恒久的支撑。这支撑无法被“还清”，却足以让人在每一个“母亲已经不在了”的清晨，依然有勇气推开院门——因为真正的救赎，始于承认亏欠，成于带着亏欠继续生活。 伍 课堂总结 课堂总结 回顾史铁生与地坛的牵绊：荒芜不衰败的地坛，是慰藉失魂落魄的“我”的精神栖所，让“我”参透生死命题。 读懂隐忍深沉的母爱：母亲以坚忍理解、默默守护，用苦难命运教会“我”探寻活着的意义。 体悟景、情、理交融：地坛风物藏生命哲思，母子往事见亲情厚度，两者交织成直面苦难的生命答卷。 $