第8课 天工开物——中国传统工艺美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第八课《天工开物---中国传统工艺美术》 教学目标： 1、图形识读：培养学生从传统工艺品的材质、造型、色彩、装饰纹样等方面进行分析判断，理解传统工艺美术实用功能与审美创造相统一、材料与技术相协调的特点，培养对传统工艺的审美判断的能力。 2、文化理解：学会从历史与文化的角度分析不同时期风格多样的传统工艺美术所蕴含的人文思想，形成对传统工艺的热爱，对中华文化的自信，落实以美育人的目标。 教学重点：理解中国传统工艺美术是如何达到功能与美观的统一，如何体现材料与技术的协调。理解工艺美术是不同时代思想潮流，审美理念的体现。 教学难点：深刻理解中国传统工艺美术的造型、装饰遵循适用原则 学情分析：工艺美术是为生活而造物，学生对现代工业产品也是司空见惯，没有从审美角度欣赏的意识，对传统工艺美术接触更少，不理解传统工艺美术的艺术价值，需要通过学生参与来提高兴趣，同时做到视频与图片的结合，发挥学生主管能动性，形成工艺美术鉴赏的认知体系，提高审美能力，加深了传统文化价值认同感。学生对这课的学习很感兴趣。 教材分析：中国工艺美术是中国美术中实用功能较强的一个分支，是中国古代美术与设计的结合，它以功能为出发点，以工艺为载体，反映各个历史时期生产、生活的基本形态，技术发展水平和审美诉求，中国传统工艺美术涉及日常生活的各个方面，门类众多，把握其主要的材质特点与工艺、艺术风貌是欣赏中国传统工艺美术的关键。 教具准备：多媒体PPT，茶具、陶器、瓷器、素纱襌衣仿品,根据教学计划分好小组，学案 教学设计 教学过程 教学程序 教学活动 学生活动 媒体运用及设计意图 第一:导入部分 激发兴趣 1、 品茶观茶杯情景导入 在暑假里，老师的小爱好，沏杯茶，品茶香，老师带来了一壶清茶，跟同学们分享。 第一杯请同学品茶香， 第二杯请同学赞美茶杯， 茶杯属于美术中的哪个类别呢？《工艺美术》， 工艺美术品是生活日用品，无论是在城市还是乡村，从出生的婴儿开始，工艺美术就以服饰和玩具的形式，服务于我们的生活。而且从古代流传下来的中国传统工艺美术品大多是还工匠们纯手工打造 学生1：品尝第一杯茶，赞美茶香 学生2：品尝第二杯茶，赞美茶杯精致，斗笠杯的造型，彩绘的牡丹花图案，手捧一款精美的茶杯，能饮出好心情。喝茶的器具，承载着茶文化的传承。 第二：教授新课 探究中国传统工艺美术分类 2、 穿素纱襌衣研究工艺美术分类 1《马王堆汉墓素纱襌衣》 老师带来一件时尚单品，视频介绍素纱襌衣，让同学们来亲自见证一下这件衣服的穿法 分类1：传统工艺美术按照使用人群，分宫廷工艺美术和民间工艺美术，宫廷工艺美术是主流 分类2：按照制作材料来分类有：陶瓷、玉器、织物、漆木、金属及玻璃。 头上的发簪，桌上的摆件，身上的衣服，因为风靡一时，而争相模仿，工艺美术引领着时代风尚。 学生1：观看视频，《马王堆汉墓素纱襌衣》 学生2：小品表演，四位同学表演一段宫廷里贵妃试穿衣服的小片段，体会素纱襌衣轻薄及穿法。 学生3：评价贵妃素纱襌衣 探究工艺美术鉴赏方法 3、 提出问题：传统工艺美术为何别具特色？如何来鉴赏一件工艺美术作品呢？ （一）功能与美观的统一 1“不妨于用” 一组：碗的造型，设计是以实用为出发点的，至少要“不妨于用” 2“有助于用” 二组：介绍藏品《绿釉皮囊壶 》 造型表现出契丹民族的特色 《青白瓷注子和温碗》：中原人喜欢稳重便于摆放的器物 视频介绍《长信宫灯》，造型设计做到“有助于用”，追求造型与实用的完美结合 3装饰离不开实用 三组：彩陶：距今五千多年的仰韶文化时期是彩陶最辉煌的时期，纹饰是高温烧过后，自然形成黑红白的颜色，远古的祖先为什么画这样的纹饰，有什么象征意义，播放视频《陕西历史博物馆，五千年前的展览》。 四组：黑陶代表了陶器艺术的最高峰，典型器物就是厚度不到0.5毫米的《蛋壳杯》。 瓷器，胎质细腻，声音清澈，宋代是发展的高峰时期，五大名窑：没有华丽的纹饰，大多以纯色彩装饰，但是釉面均匀，温润，柔和，自然形成肌理 对比史前彩陶与后世观赏物，生活习惯的改变了，观赏器物的视线改变，得出结论，装饰离不开“实用原则” 学生：观察桌上四组器皿，小组合作讨论，每组代表介绍器皿种类，分析规律、特征、风格 一组：碗，有不同的材质，金属，木碗，瓷碗，却有一个统一的规律，比例2.1.1，这样的造型便于端拿 二组：盛酒器，因生活方式的不同，所设计的器型有很大区别 三组：彩陶纹饰感觉很美，有一种复古的气质，祖先用他们的崇拜，用彩陶美化了史前生活 四组：黑陶：出自龙山文化 南方青瓷：釉色类冰似玉 北方青瓷，胎体厚重，玻璃质感强，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。 宝石红釉：釉面均匀，玻璃感强，有宝石般的鲜艳红色。 粉彩九桃结树图天球瓶：乾隆官窑代表作，桃子图案有长寿吉祥的寓意 （2） 材料与技术的协调 青花瓷的制作方法，《天工开物》这记载了很多工艺制作的方法，视频介绍俏色、陶范法、周双喜 周双喜（视频）他是云锦艺术的传承人，正是有无数个周双喜这样的匠人拥有这份的匠心，才使传统艺术得以传承。 俏色视频：玉的质地参差不齐，有的一种颜色，有的多种颜色，还有杂志或者瑕疵，边角料也不能浪费，这是工匠们的智慧，是因材施艺，节材惜料的工艺思想 范铸法：青铜器：1、先用黄泥做出青铜器的造型，成为内范，俗称模子2、再用黄泥做成泥块拼贴在外侧，称为外范，烧制后，打开外范精细雕刻纹饰，再削掉内范一层厚度，雕刻铭文3、内范外范合在一起，从事先留好的浇铸口灌入铜液，冷却干燥，打破内范外范，这件青铜器铸造完成 （3） 历史和文化的增色 选择题：选择跟青花瓷器有关系的词语A郑和下西洋B 大圭不琢c 苏麻离青 观看视频：《中国海洋博物馆》 大圭不琢，美其至也:意思是真正好的玉，不用雕刻，表现他本身的自然美“良玉不雕”。跟这种观点相反的一句话知道吗？叫“玉不琢不成器”。说的是玉不经过精心的雕琢，成不了有用的器物，这个话题说的是玉，却脱离了造物的层面，而上升到哲学的思考。 （4） 总结：鉴赏传统工艺美术要关注这三个方面：功能与美观的统一、材料与技术的协调、历史和文化的增色 中国传统工艺美术做到了集材美、技高、艺精于一身，历史文化赋予他独一无二的气质。 学生1：看视频回答：理解俏色工艺，工匠们就巧妙的运用原料的形状，颜色进行设计制，俏色工艺是恰巧利用了那块原料 学生2：看视频回答:范铸法：给我们的文化留下两个词， 一个模子只能铸造一件器物，所以叫“一模一样”， 内膜外范必须严丝合缝，我们称学习的榜样叫“模范”。 学生3：看视频回答：青花瓷，是郑和远航事业的完美缩影，这是中国历史上第一次以国家名义，大规模、有系统的将瓷器传播到四面八方。 苏麻离青是郑和带回来的画瓷器用的染色剂，这种染色剂烧出来的青花颜色浓重，被文人渲染后形成了审美追求，收藏着，研究者都已拥有永宣青花而骄傲。 学生4：“良玉不雕”和 “玉不琢不成器”两个话题的探讨，课后研究中国玉文化 设计实践 学习评价 四、设计一款“书桌”。 提供设计思路，“明式家具” 审美诉求：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而载，巧而自然也”。 设计方法：造型，装饰、材料、技术几个方面，这样的设计符合了当时的审美思想 设计书桌要求：在造型，装饰，材料，技术方面有创新 学生展示设计 ，自评，互评 想的很全面，充分体现了有助于用 设计很独特，我相信中国匠人也是怀揣着你这样的设计思路，这样的匠心来创作的 第三、课堂总结 总结拓展 五、总结 视频回顾中国千百年来留下的传世工艺，中国传统工艺集合了材质的精美，集合了工匠们技术的高超，他承载着中国千年的文化。 流传下来工艺品上可能没有留下某个工匠们的名字，他们凭着一腔热血，在坚持，在传承。 那我们所能做的是什么？就是传承，传承技艺，传承匠心，让世界永远记住四个字 “中国制造” 学生：观看视频，《传世工艺》，体会中国传世工艺的魅力，并为之感动，而激发工匠精神和爱国热情。 教学反思： 本课内容主要教授学生中国传统工艺美术鉴赏方法，体会传统工艺美术的魅力，本节课设计了小品表演，亲身感受工艺美术的材质及文化风采，安排小组合作学习的方式，通过各种实物教具，研究工艺美术的种类特征，材料和技术的研究中，学生自主选择学习内容，体现学生自主学习方式，视频和音频资料丰富了课堂内容，加深了对中国传统工艺的直观认识，这课学生课堂比较积极，互动很多，学生提高了艺术素养和对工艺美术的审美感知能力，感受传统文化价值观，达到了预想的效果。 学科网（北京）股份有限公司 $