1.3 我们怎样鉴赏美术作品 课件-2025-2026学年高中美术湘美版(2019)美术鉴赏

怎样鉴赏 授课老师：腿腿老师&酸萝卜老师 湖南美术出版社·第一单元·第三课·我们怎样鉴赏美术作品 zěn yàng jiàn shǎng 美术作品 měi shù zùo pǐn 们，大家好！欢迎来到我们 国家博物馆书画修复中心。 今天，我们接到一个紧急任 务，我们馆藏的国宝级名画 因年代久远，在数字化扫描 过程中，信息库发生了错乱 被分割成了三块独立的数据 碎片。 各位新晋的实习研究员 我们的任务是：准确地将这三块碎片拼回原貌，向公众解释这幅画作的伟大之处。这不仅需要细致的观察，更需要我们运用专业的美术鉴赏方法。 碎片一 碎片二 碎片三 研究员们，这是我们发现的碎片。看到这幅画，你的第一感觉是什么?画面中哪些人物或动作最先吸引你的注意？这幅画整体上传达出一种怎样的情绪或氛围？ 我们抛开所有理论，用心去感受作品带来的最直接的情感冲击和画面氛围。这是我们接近碎片完成修复的第一步。 《捣练图》 技巧一 感悟式鉴赏 注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式，适合于鉴赏写意性和表现性的美术作品。 我们博物馆修复名画，得讲究依据，而不是凭空而出，现在，我们需要更专业的眼光。请大家从形式语言的角度分析这块碎片。 6 《捣练图》 技巧一 感悟式鉴赏 注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式，适合于鉴赏写意性和表现性的美术作品。 要着手修复，我们不妨先仔细观察人物衣纹的线条,它们具有哪些特点？ 7 我从博物馆的图集册里面翻出了资料，给各位实习研究员们提供一条关键线索，考考你们的火眼金睛，看看这到底是啥线条？ 钉头鼠尾描 高古游丝描 战笔水纹描 线条的初步勘验结束了。接下来是重点研究这幅画里的色彩。我们需要锁定它的主要颜色，并分析它们之间的关系和画面的氛围。 朱砂 石绿 柘黄 石青 石青色 胭脂色 赭石 胭脂色 三原色结构：朱砂红、石绿色、石青色。三种颜色形成互补对比，但因其饱和度控制得当，并不显得突兀，反而充满装饰美感。其特点可以概括为：“富丽典雅中见和谐，浓艳对比中求统一”。 捣练组的朱红色，在缝衣组和熨烫组的人物衣带上得到呼应；石青色也在不同人物间穿梭出现。这种“你中有我，我中有你”的布局，使画面的色彩形成一个有机的整体，气韵贯通。《捣练图》的色彩特点集中体现了盛唐的审美理想：自信、开放、繁荣，追求华美与和谐的极致统一。 研究员们，还要注意观察图中的每一个人，不要放过任何蛛丝马迹。他们的姿态。 碎片一 碎片二 碎片三 练 唐代丝绸样本 “练”是丝昂的原料 将“生练”经灰汤煮 再加以洗涤之后成为“熟练” 而后将练昂均匀上将 练 杵 古时“捣练”用的工具 “练杵”直立 杵头往下捣 北京方言里还有“杵”表示“站立” 大概也借用“杵”的直立义 砧 捣练时所用的石板 垫在底下的器具 碎片一 碎片二 碎片三 捣练 理线 蟠车是纺麻纺纱的纺织工具 可将麻纤维缠绕加工成纱线 蟠车 缝纫 碎片一 碎片二 碎片三 捣练 织修 扯练 熨烫 扯练 熨斗 扯练 玩耍 因向后用力而后倾 煽火 碎片一 碎片二 碎片三 捣练 织修 熨烫 我们的任务就是梳理《捣练图》的脉络。它的布局是我们修复名画的关键，如何把整个故事连接起来呢？ 资料一：中国画从右到左 资料二：制衣第一步捣练 资料三：捣练熨烫再织修 捣练图的布局果真如此吗？ 资料四：布局巧思 中国古代美术家喜欢呈现首尾高而中间低的布局形态，每一组人物既相互独立又相互贯通。 偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握，与感悟式鉴赏相比，形式鉴赏要更加理性。 技巧二 形式鉴赏 各位研究员，辛苦了！看到画作修复圆满完成，又获得了一个新技巧，我由衷地为大家感到高兴和自豪。这下我终于可以放心地向院长汇报这个好消息了！院长想让大家开开眼界，看一看其他名作。 《捣练图》（唐·张萱/宋徽宗摹本） 主题： 宫廷女性的集体劳作。 内涵： 这是对盛唐宫廷生活的一种理想化、诗意化的描绘。劳动被描绘得富有节奏感和韵律感，如同一场优雅的仪式。它展现了唐代宫廷的富足、秩序与和谐，女性的美与劳动的“功”相结合。 Dao lian tu Zan hua shi nv tu 唐代 《簪花仕女图》周昉 主题： 宫廷贵族女性的闲适生活。 内涵： 描绘的是贵族女性在庭院中逗犬、赏花、拈蝶的慵懒瞬间。它完全不涉及劳动，而是极致地表现了唐代贵族的奢华、丰腴之美与内心的淡淡寂寥。这是一种“被观看”的美，是身份与地位的象征。 西班牙 委拉斯贵支 《纺织女》 主题： 神话与现实交织的纺织女工。 内涵： 画面分为前景的现实劳动与后景的神话故事（雅典娜与阿拉克涅的竞赛）。它深刻揭示了劳动女性的真实力量与尊严。前景中女工健硕的手臂、专注的神情，与后景华丽的神话场景形成对比，歌颂了创造美的劳动者本身，赋予了劳动一种深沉而崇高的悲剧性和神圣感。 作 劳 性 三幅画中，女性形象占据了画面的中心位置，这使作品成为观察特定时代女性风貌的窗口。 超越“肖像”的“群像”：它们描绘的不是某个特定的女性个体，而是一个女性群体的状态，展现了女性之间的互动、协作与共存。 女 在这三幅画中，我们都能感受到一种古典主义的和谐、庄重与秩序感。平静而庄重的氛围： 没有激烈的冲突、夸张的表情或动荡的场景。 《捣练图》的劳作充满韵律感； 《簪花仕女图》的游园显得慵懒而从容； 《纺织女》中的劳动虽然辛苦，但人物姿态依然沉稳，画面结构稳定。它们都捕捉了一种凝固的、永恒的瞬间。 比较式鉴赏是一种通过对比和分析两个或多个对象之间的异同，来深化对它们各自特点、价值、内涵的理解与评价的鉴赏方法。可以从以下几个维度展开： 横向比较：对比同一时期、不同国家、流派或艺术家的作品。 纵向比较：对比不同时期、但有承袭或关联的作品。 同主题比较：对比不同艺术家对同一主题的不同处理方式。 同媒介/流派比较：对比同一艺术形式内部的不同作品。 比较式鉴赏 DAO LIAN TU 祝贺诸位，你们已成功习得“比较式鉴赏”这一关键本领。它如同在错综复杂的线索中，精准修复真相的利器。 技巧三 DAO LIAN TU 各位，表面看《捣练图》描绘的不过是唐代宫女在劳作，但，别被表象骗了。看这些女子衣着华丽，姿态优雅，真的是像是在“劳动”吗？ 画中人物的身份？ 画这幅画是给谁看？ 它们是真的在劳动吗？ 花钿 女子眉心的贴花 以金箔片、云母片、鱼鳃骨等材料 剪制成各种花朵之形 尤以梅花最为多见 唐· 金花钿 梳子 玉树背 唐代妇女喜欢在发髻上插梳子 露出漂亮的梳背 当成装饰 玉梳背因此而产生 唐·玉梳 花钿 胭脂 黛眉 唇脂 敷铅粉 抹胭脂 画黛眉 点面靥 贴花钿 描斜红 涂唇脂 斜红 面靥 宫廷女性 画中人物的身份？ 画这幅画是给谁看？ 它们是真的在劳动吗？ 盛唐的“艺术摆拍” 画家精心安排了人物的姿态、构图和神情 旨在捕捉一种和谐、有序、富足、安乐的氛围，用以歌颂大唐的盛世气象 Dao lian tu 皇帝和贵族 宫廷女性 画中人物的身份？ 画这幅画是给谁看？ 它们是真的在劳动吗？ 从纪实的角度看，不像。它过滤了劳动的汗水与艰辛。 但从艺术的角度看，它极其真实地反映了另一个层面的事实—那就是盛唐的审美、自信与气度。 它们是真的在劳动吗？ 社会学式鉴赏 偏重于对作品内容、意义、时代背景和作者生平、创作意图等方面的认识、理解。这种方法适合于对再现性的、故事性火情节性较强的美术作品的鉴赏。 面对一件美术作品，我们不禁会问，画家为什么这样画？他有什么特殊的意义吗？这种提问方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。 恭喜各位研究员！我们不仅成功复原了《捣练图》，更出色地掌握了四种强大的鉴赏方法。让我们一起来回顾一下这四把“钥匙”。 技巧四 明 唐 宋 注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式，适合于鉴赏写意性和表现性的美术作品。 感悟式鉴赏 形式鉴赏 比较式鉴赏 社会学式鉴赏 偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握，与感悟式鉴赏相比，形式鉴赏要更加理性。 比较式鉴赏是一种通过对比和分析两个或多个对象之间的异同，来深化对它们各自特点、价值、内涵的理解与评价的鉴赏方法。 偏重于对作品内容、意义、时代背景和作者生平、创作意图等方面的认识、理解。 温馨提示：它们不是孤立的，而是可以综合运用的。从感受到分析，从画面内到画面外，再到跨文化比较，这构成了一个不断深入、立体解读美术作品的过程。 美术鉴赏 我们以《捣练图》为案例，进行了一场穿越千年的对话。美术鉴赏的意义，就在于让我们学会如何看见美，如何理解不同时代、不同文化的人们。 请各位研究员选择一幅你最喜欢的艺术作品，尝试运用今天学到的至少两种鉴赏方法，撰写一份简短的《研究员鉴赏报告》（300字左右），下周在我们的研究分享会上进行交流。 美术鉴赏 我宣布，本次名画修复任务圆满成功！鉴于各位的出色表现，特授予大家“优秀美术鉴赏研究员”称号！希望你们能将这四把“法眼”带入未来的每一次艺术之旅中。下课！ 我们怎样鉴赏美术作品 技巧一:感悟式鉴赏 ·画面中的三份碎片分别在表示什么？ ·《捣练图》的布局是什么样的？ 技巧三:比较式鉴赏 技巧四:社会学式鉴赏 技巧二:形式鉴赏 ·你在画面看到了什么？听到了什么？ ·画面中的仕女情绪如何？氛围怎样？ ·比较的三幅画作它们的共同特点是什么？ ·画中人物的身份？ ·这幅画画给谁看？ ·它们是真的在劳动吗？ null 2024-10-08 2533.8787 $