2027届高三语文一轮复习优化探究 阅读Ⅰ考点13 文论观点分析文学素材

该高中语文高考复习学案系统梳理了阅读Ⅰ中文论观点分析文学素材考点，将核心要求、失分原因、答题步骤及技法点拨按认知逻辑构建知识体系，通过问题链设计引导学生自主提炼文论观点、匹配文学素材，形成从理论认知到迁移应用的完整思维路径。 亮点在于自主诊断与分层训练设计，开篇设置典型误区自测题，学生结合“反向验证法”修正分析逻辑，培养思维能力与文化自信。典例分析环节要求用“层次拆解法”对应素材分层作答，配套反思总结表记录失分点，教师可通过学情精准指导，助力学生提升信息筛选与迁移应用能力。

2027届高三语文一轮复习优化探究 阅读Ⅰ 考点13 文论观点分析文学素材 【探究目标】 1.能够准确把握文论类文本核心观点的内涵与指向，掌握运用既定文论观点分析具体文学作品、文本素材的基本思路与方法。 2.明确此类题型常见的命题方向与设错规律，能够精准辨别选项的正误，规范组织主观题答题语言。 3.梳理此类题型的常见失分点，总结通用解题技巧，提升信息筛选、观点提炼与迁移分析的综合能力。 【考点梳理】 一、考点核心要求 根据《普通高中语文课程标准》与新高考命题要求，该考点聚焦“信息性阅读”核心素养，要求考生在阅读包含理论观点的文论材料时，不仅要准确提取、理解文本中的核心理论主张，还要完成从“理论认知”到“实践运用”的迁移，将给定的文论观点作为分析工具，对具体文学作品、文本片段等素材展开对应分析。 从命题定位来看，该考点一般出现在阅读Ⅰ模块的信息性阅读组题中，既可依托非连续性文本文本框架，采用客观题选项考查考生对“文论观点—文学素材”匹配关系的判断，也可通过主观题形式，要求考生运用文论观点自主分析指定文学素材，考查考生逻辑思维与表达的规范性，综合考查考生信息获取、逻辑推理与迁移应用的语文关键能力。 二、失分原因 1.对文论核心观点理解片面，没能准确把握观点的内涵边界和适用范围，要么对观点进行过度解读，要么理解流于表层，导致分析素材时出现方向偏差，甚至出现观点和素材完全错配的情况。 2. 筛选关键信息时不够全面，遗漏观点中的限定条件或素材中的关键细节，分析时只能抓住部分内容展开，无法建立起观点和素材之间完整的逻辑关联，导致答题要点不全。 3. 答题逻辑不清晰，不会将观点拆解后对应素材内容分层分析，要么直接堆砌理论不结合素材具体内容，要么只谈素材感受不会回扣文论观点，难以体现迁移分析的过程，不符合答题规范要求。 4. 对命题设错逻辑不熟悉，面对判断类客观题，无法快速识别“观点误读”“错配关系”“过度引申”等常见设错陷阱，容易被干扰项误导，做出错误判断。 三、通用答题步骤 第一步：整体通读全文，明确题干要求 找准需要用到的核心文论观点和待分析的文学素材。如果是客观题，先明确每个选项中给出的文论观点和对应素材，理清判断方向；如果是主观题，先从材料中定位题干要求的核心文论观点，划出观点中的关键表述，明确观点的核心内涵与限定条件。 第二步：筛选关键信息，提炼核心要点 拆解文论观点的逻辑层次，提取观点中的核心要素，同时梳理待分析素材中的关键内容，找出素材中与文论观点核心要素对应的细节内容。 第三步：建立对应关联，判断正误/组织答案 如果是客观题，逐一核对选项中文论观点与文学素材的匹配关系，识别是否存在观点误读、错配、过度引申等设错陷阱，最终得出判断；如果是主观题，先明确摆出核心文论观点，再结合素材的具体内容，分层对应观点要点展开分析，每部分分析都要回扣观点，保证逻辑清晰、要点完整，最后可根据题干要求做简要总结。 【技法点拨】 典型误区规避 1. 避免脱离观点空谈素材，答题时必须先明确核心文论观点的内容，再结合素材的具体细节展开对应分析，每一处分析都要回扣观点要点，不能只谈对素材的个人感受而不建立和文论观点的关联。 2. 避免观点素材错位，要准确把握文论观点的内涵边界和适用范围，核对素材细节和观点要素的对应性，不能强行套用不匹配的观点，也不能曲解素材细节来贴合观点。 3. 避免逻辑层次混乱，要先拆解观点的逻辑层级，再对应分层分析素材，不要将不同的观点要点混在一起分析，保证答题思路清晰，要点分明。 文论观点分析文学素材“三方法” 方法一：圈点标注法 拿到题目后，先在材料里圈出题干要求使用的文论观点，把观点中表范围、表核心内涵的关键词逐一标注出来，再在待分析的文学素材中圈画出和观点关键词对应的内容，通过直观的标注快速梳理二者的对应关系，避免遗漏关键信息，也能帮助我们快速理清二者的关联逻辑。 方法二：层次拆解法 如果核心文论观点内容比较复杂，包含多个逻辑层次，我们可以把观点拆解为几个分要点，再对应每个分要点逐一匹配素材的对应内容，避免把多个要点混在一起，保证分析逻辑清晰，也能避免漏答要点。 方法三：反向验证法 完成初步分析判断后，可以从反向再做验证：如果是客观题，可以反过来核对干扰项，检查选项是否存在观点理解偏差、素材细节错读的问题，确认匹配关系是否成立；如果是主观题，可以检查每一处素材分析是否都回扣了观点，是否存在要点缺漏、关联错位的问题，及时调整修正，保证答题的准确性和规范性。 【典例分析】 阅读下面的文字，完成问题。 材料一： 我国古代小说到了唐传奇，创作才真正进入自觉与成熟。宋人赵彦卫在《云麓漫钞》中说：“唐之举人，先藉当世显人，以姓名达之主司，然后以所业投献，逾数日又投，谓之‘温卷’，如《幽怪录》《传奇》等皆是也。盖此等文备众体，可见史才、诗笔、议论。”不仅道出了唐传奇的创作背景，更是精准地概括了它的文体特征与艺术特色。特别是诗意笔法的运用，形成了一种独特的诗化风格，使作品洋溢着诗的审美意蕴。 人物形象塑造的“诗笔”运用 虚实相生是古代诗歌创作的重要艺术手段，这种“诗笔”移植到唐传奇的写作中，创造了众多个性鲜明、栩栩如生的人物形象。 唐传奇塑造人物，通常是截取其重要生活片断，而把另外一些内容省略，留下大量空白让读者想象。如沈既济《任氏传》描写任氏，仅有“容色姝丽”四字正面叙写，但其美貌却如在眼前，原因就在于作者又借侧面烘托，从虚处着笔，先写郑六一见钟情、不能自已；又写韦崟派遣家僮秘密察看之后两人的一段对话，先问之“容若何”，家僮答之“奇怪也！天下未尝见之矣！”简单的一问一答，让任氏的绝美之姿跃然纸上。这些铺叙，全从虚处落笔，由虚入实，这正是诗歌意象创造中的虚实相生之法。其他像《莺莺传》《无双传》《虬髯客传》等作品，在人物形象的塑造上，也都充分利用了虚实相生之法，使人物形象生动饱满，具有强大的艺术感染力。 叙事节奏的“诗笔”推动 古代诗歌长于抒情，但不排斥叙事，它在叙事上讲究取舍剪裁，追求“言有尽而意无穷”的策略。这样的“诗笔”体现在唐传奇的写作中，形成了中国古代小说独特的叙事节奏与韵律。 具体说来，一是注重情境的营造，突显人物的性格特征，演绎人物的不同命运。如李朝威的《柳毅传》，当宫中得知龙女的遭遇后“皆恸哭”，洞庭君听了非常惊慌，赶紧告诉左右的人：“疾告宫中，无使有声，恐钱塘所知。”钱塘君还没出场，其性格已宛然可见。接着写钱塘君离去，“语未毕，而大声忽发，天坼地裂……乃擘青天而飞去”。文辞华艳，极尽铺排，创设了一种惊心动魄的情境，有力烘托了钱塘君的勇猛。二是通过空间的交错与转换，创造出一种有别于历史叙事的节奏美。比如《霍小玉传》，故事情节波澜起伏，高潮迭起，但其情节的组织和推进既非建立在线性时间链条上，也不是建立在人物性格发展变化的基础上，而是借助空间的交错与转换，在平行化的不同空间背景上，演绎人物不同的命运遭际，从而完成小说叙事的时空转化。 含蓄情感的“诗笔”表达 唐传奇中“诗笔”的运用，同样体现出含蓄蕴藉的艺术追求，不论是小说中人物的痴情，还是创作主体的情思，都不是直露式的宣泄，而是充分体现出诗歌抒情的含蓄蕴藉之美。 如李景亮《李章武传》对人鬼之恋的描写，感情真挚，催人泪下。王氏鬼魂与李章武相会之际的一系列动作语言描写，极力烘托出王氏真挚热烈的感情。“与章武连臂出门，仰望天汉，遂呜咽悲怨。”“连臂”可见依依不舍，“呜咽”正显悲情难抑。用字不多，却言简意丰，含无尽的悲情于举手投足之间，读来让人悲不自胜。这样的含蓄之美正是“诗笔”艺术特色的体现。 除了小说中的人物情感，作者主观情思的表达也往往十分含蓄。比如皇甫枚的《王知古》对张直方残暴跋扈的刻画，采用了夸张的笔法，“洛阳四旁翥者走者，见皆识之，必群噪长嗥而去”。鸟兽尚且如此惊惧，人民的水深火热也就可想而知。作者对张直方没有任何直接的评判，但其感情态度显而易见，批判的锋芒因“诗笔”的运用而更显犀利深刻。 总之，“诗笔”的运用，使唐传奇呈现出明显的诗化特征，而这一点是传奇小说最为独特的审美特征之一，并为后世文学的发展提供了丰厚的滋养。 （摘编自韩伟《唐传奇中的诗意笔法》） 材料二： 唐传奇中的所谓“诗笔”叙事，是指以诗歌穿插于小说叙事过程中，或对叙事活动进行干预，或成为塑造人物的重要手段，或进行环境氛围的渲染、情感的抒发等，具有很大的叙事作用。在很多传奇作品中，诗歌起着推动情节发展的作用。如《游仙窟》中，人物对话皆由酒令诗来完成，男女主人公以诗歌答问，而故事的情节也在这一唱一答中，不断向前推进诗歌还常成为塑造人物的手段。如《莺莺传》末尾，莺莺赋诗予张生，自叙别后为君消瘦，客颇憔悴，而今却又看见张生，复劝张生：“弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。”用情至深、却为情所伤又无可奈何的悲剧人物形象立现纸上。诗歌的嵌入为唐传奇塑造了一批才情兼具、情感细腻丰富的人物形象。唐传奇中环境氛围的渲染也常借助诗歌来完成。《陈李卿》一文中，书生陈李卿归乡途中吟道：“霜钟鸣时夕风急，乱鸦又望寒林集。此时辍棹悲且吟，独向莲花一峰立。”以诗写眼前所见之景物，这在客观上增强了唐传奇的艺术表现力。 （摘编自石月清《唐传奇中的“诗笔”叙事简论》） 请结合两则材料的内容，对下面这篇唐传奇的“诗笔”的运用作简要赏析。 博陵崔护，清明日独游都城南。得居人庄，扣门久之。有女子自门隙窥之，问曰：“谁耶？”以姓字对，曰：“寻春独行，酒渴求饮。”女入，以杯水至，开门，设床命坐。独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍，彼此目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而还。崔亦眷盼而归。 及来岁清明日，忽思之，径往寻之。门墙如故，而锁扃之。崔因题诗于左扉曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”后数日复往寻之。闻其中有哭声，扣门问之。有老父出曰：“君非崔护耶？”曰：“是也。”又哭曰：“君杀吾女！吾女笄年知书，未适人。自去年以来，常恍惚若有所失。比日与之出，及归，见左扉有字，读之，入门而病，遂绝食数日而死。岂非君杀之耶！”又持崔大哭。崔亦感恸，请入哭之，尚俨然在床。崔哭而祝曰：“某在斯！某在斯！”须臾开目，半日复活矣。父大喜，遂以女妻之。 （《崔护》） 【解析】 本题考查学生运用文论观点分析具体文学素材的综合能力，要求结合两则材料中关于唐传奇“诗笔”运用的理论，对《崔护》一文的相关特征进行赏析，我们可按照通用答题步骤逐步分析： 首先，从材料中明确核心文论观点：两则材料均围绕唐传奇的“诗笔”展开论述，材料一指出“诗笔”体现为三个方面——在人物塑造上运用虚实相生的手法，在叙事节奏上注重情境营造与空间转换，在情感表达上追求含蓄蕴藉之美；材料二则进一步补充，唐传奇的“诗笔”还体现为直接插入诗歌，起到推动情节、塑造人物、渲染氛围的叙事作用。 接着筛选《崔护》中的对应内容，梳理和核心观点匹配的文本细节：在人物塑造上，文中描写女子仅用“妖姿媚态，绰有余妍”“独倚小桃斜柯伫立”寥寥数语，没有铺陈直叙其容貌，而是通过崔护“眷盼而归”、女子因思成病的侧面烘托给读者留下想象空间，正是虚实相生手法的体现；情感表达上，老父仅一句“君杀吾女”，没有直接铺陈丧女的悲痛，将无尽哀恸融入直白的指责中，崔护的“某在斯！某在斯！”也仅短短六字，就将内心的愧疚、痛悔与恳切展现得淋漓尽致，言简意丰，含蓄动人；而从材料二的观点来看，本文最突出的“诗笔”运用就是崔护题诗于左扉的情节，这首嵌入的诗歌不仅点明了物是人非的怅惘情绪，渲染了清冷怅惘的氛围，更直接推动了情节发展——正是这首诗歌被女子读到，才引发了女子伤情病故、最终因崔护哭祷复活的核心情节，同时也塑造出崔护多情重念、女子痴情婉转的人物形象，完全贴合材料二对“诗笔”叙事功能的概括。 最后整理组织答案，按照“明确观点—分层结合文本分析—总结”的逻辑呈现即可，得出参考结论：《崔护》一文充分体现了唐传奇“诗笔”运用的艺术特色，具体可从三方面赏析：第一，人物塑造采用虚实相生的诗法，对女子的容貌仅用简略描写，侧面烘托留给读者想象空间，人物形象饱满生动；第二，情感表达含蓄蕴藉，无论是人物动作语言还是作者的叙述，都不直露抒情，以简笔写深情，言有尽而意无穷；第三，嵌入诗歌的写法契合“诗笔”叙事的特征，这首题诗既渲染了物是人非的怅惘氛围，又直接推动了后续情节发展，同时凸显了崔护与女子的痴情形象，极大增强了作品的艺术感染力，正是唐传奇“诗笔”运用的典型范例。 【答案】 ①采用虚实相生之法。写女子之美仅用“妖姿媚态，绰有余妍”八字进行正面描写，然后从虚处着笔，通过崔护的“眷盼”“径往寻之”等来侧面烘托，让读者感到女子美貌如在日前。 ②重视情境的营造。如崔护“复往寻之”，其痴情自见，老父哭诉“君杀吾女”，“常恍惚若有所失”，“遂绝食数日而死”，女子虽未出场，但其痴情可见。 ③体现抒情的含蓄蕴藉之美，举手投足间暗含深情。如“彼此目注”“送至门”“眷盼”等动作、神态，体现了二人的一见钟情，人物情感的表达含蓄蕴藉。 ④小说中引用崔护的诗歌，既表现崔护的心理，又推动情节发展，于叙事作用甚大。 【综合练习】 （一）阅读下面的文字，完成1~5题。  材料一：  无论你是否承认，对于文学创作来说，真的是未来已来。毫无疑问，AI（人工智能）这个令人惊讶的智能工具对千百年来固有的写作模式造成碾压之势，有的作家出现恐慌不难理解。我用DeepSeek尝试过文学评论的写作，当“投喂”到位，现有模型输出的文本质量足以令人惊讶。但是，AI毕竟是在“投喂”基础上通过计算、训练生出的答案，“投喂”是前提，也是基础，也就是说你输入的数据，决定了AI输出的结果。人机交互的深度和训练的强度，决定着内容创作的品质。  我觉得AI对文学创作来说如同碾磨，它把谷物碾磨成可以食用的精粮。显而易见的是，不论精粮以何种形状、味道呈现，前提是有谷物，离开谷物，机器只能空转。AI只能在已有的区块链中对数据进行搜索、重构和模拟，它不会无中生有，而作家则不同，作家的长处恰恰是无中生有。面对无法抗拒、无处逃避的高科技碾压，作家不得不重新审视自己的创作，类型化、同质化、概念化的创作套路肯定不能再用，因为AI完全可以取代那些无效的重复劳动。作家唯一的办法是在原创上下功夫，在创作中加大“提纯”力度。所谓“提纯”，就是滤掉AI能够合成的桥段和语言，在“这一个”上做足做透文章。当然，你的作品发表后也会很快进入数据库，赋予AI对此类作品重构模拟的可能，但毕竟你已经领先了AI一个身位，作家创作的价值已经得到体现。提升文化原创力，推出更多精品力作，这是文学应对一切不确定因素的法宝。无论AI怎么发展，它靠的是计算，这就是很多科学家所认同的“计算决定未来”。事实上作家创作从来不靠计算，靠的是独特的感受，是合乎逻辑的想象和具有自我风格辨识度的表达。AI也可以生出感受，但那是在别人感受心得上的撷取；AI也有想象，但它的想象总是似曾相识；AI也会有表达风格，但那是学院派论文式的统一样貌。原创的本质是发现和发明，它的独特性和唯一性决定了它的不可替代性。一个工程师，无法替代成百上千个作家。从这个视角看，在与高科技的博弈中，作家是少数能大口呼吸的胜出者。 （摘自滕贞甫《做大口呼吸的胜出者》） 材料二：  当DeepSeek在短时间内完成一首诗的创作，当Midjourney用参数矩阵编制视觉盛宴，文艺创作将不再是亭台楼阁里的春华秋实。AI技术虽然无法完全理解人类的情感世界，但这种“百无顾忌”有可能会摩擦出新的火花。这种碰撞打破了传统文艺工作者的思维模式，很有可能绽放出新的美学呈现。纵观人类历史，每次裂变都会孕育新的机会，敏锐的艺术家应该具备这些感知时代变革的能力，大胆学习研究新生事物，让传统艺术创作插上新的时代翅膀。  AI技术将会开创人机合作的美学新大陆。19世纪照相技术的诞生迫使绘画走出写实的牢笼，催生了印象派的光影革命。今日AI技术更具颠覆性，它不仅能模仿现有风格，更能生成人类想象之外的视觉形态和听觉体验。AI帮助艺术家打开想象空间，呈现更加瑰丽而多彩的世界。人类对精神世界的追求是永无止境的。即使有了AI技术的加持，这种追求也不会有本质改变。就像敦煌壁画历经千年岁月依然震撼人心，正是因为那些斑驳色彩中凝结着无数前辈画工对信仰的虔诚。这种生命体验，始终是文艺不被技术奴役的精神原乡。站在人机文明的分水岭审视当下，文艺的使命不是与AI技术竞速搏斗，而应当成为科学技术洪流中永放光芒的灯塔，推动人类走向更丰润的精神高地。 （摘自谷好好《文艺的使命不是与技术竞速搏斗》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．因为DeepSeek能够写出高质量的文学评论，所以对于文学创作来说，未来已来。 B．当人类的“投喂”到位时，AI也可以“写出”令人惊叹的高质量的文学作品。 C．作家创作靠的是独特的感受，是合乎逻辑的想象和具有自我风格辨识度的表达。 D．即使有了AI技术的加持，人类对精神世界的永无止境的追求也不会有本质改变。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）（3分） A．只要作家擅长“无中生有”，在原创上下足功夫，就能够避免AI的重构模拟。 B．AI的文学创作是通过人机交互的计算和训练生成的答案，不是严格意义上的原创。 C．一个工程师无法替代成百上千个作家，说明工程师的工作不具备不可替代性。 D．AI的“创造力”受限于既往训练数据的关联性，难以突破既有范式，不具备现实意义。 3．下列选项中不符合材料二观点的一项是（ ）（3分） A．AI汇聚着、学习着既往的经验和技能，这对艺术家来说提出了更高的创作新基准。 B．AI可模仿《千里江山图》的笔触，却无法重现王希孟作画时“江山入梦”的生命体验。 C．由多模态AI“执笔”的创作越来越多，创作周期大大缩短，传统创作模式定被淘汰。 D．在AI赋能下，创作不再局限于技术门槛，而是更多地倚重创作者的思想本身。 4．概括分析两则材料观点的异同。  （4分） 5．在AI技术的加持下，“文章千古事”不再需要殚精竭虑，“七步成诗”“一字之师”的隐喻逐渐被技术革命瓦解。有人说，AI的出现抹杀了人与人之间语言水平的差距，我们不再需要努力学习语文了，你同意这个观点吗？请结合材料谈谈你的理由。  （6分） （二）阅读下面的文字，完成6~10题。 材料一： 简论中华文化的诗性之美 “文章华国”是中华民族自古以来的文化传统。中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，深刻且生动地体现着中华美学精神，其中最鲜明体现中华民族审美理想的文体是诗歌。从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词，再到明清散曲，长达三千多年的中国古典诗歌史像一条奔流不息的文学长河。我们观察这条千姿百态的“长河”，可真切感悟中华文化的诗性之美。 韵律之美，体现了中华文化的诗性之美。至迟在公元前6世纪，《诗经》就已基本编定。《诗经》中的诗歌主要是四言诗，节奏结构大都是“二、二”的节奏。到了汉代，五言和七言诗开始兴起。五言诗虽每句只增加了一个字，却是由三个节拍构成的，其常见的结构为“二、二、一”或“二、一、二”。与四言句相比，五言句在句式上更为灵活。七言诗的节奏增加到四个，不但较大地增加了意义的容量，而且在句式上也更灵活多变。五言与七言成为后世诗歌的主要句式，并发展至今。 中国古典诗歌的一大特征体现于诗歌的平仄格律。古人早已将汉字的四种声调归纳为平、仄两类，于是“四声”的问题转化为“两声”的问题，非平即仄，非仄即平。这就使得在写作中可以交错运用这两类声调，从而达到声调铿锵的效果。古代诗人摸索这种规律的过程是相当艰苦的。在汉末《古诗十九首》中，还很难找到声调上完全合律的句子。到了南朝，以沈约为代表的诗人从理论上探讨了这一问题。南朝后期的一些诗人，便能写出平仄基本合律的五言诗。到了唐代，中国诗歌的平仄格律基本定型。 五、七言诗的格律中还有对仗这一重要的修辞手法。早在《周易》《尚书》中已有对仗出现。汉魏六朝时期，诗人在对仗方面已经达到较高的水准。从初唐开始，诗人们运用对仗手段已驾轻就熟。到了盛唐的杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求。现在常见的对仗是“宽对”，仅要求上下句对应词语的词性相同，而无需严格遵循意义关联；相较之下，“工对”则要求词性、词义、结构都严格对应，虽规范性强，但表达空间有限。总之，包括句式、平仄与对仗在内的诗歌技巧融会贯通，从艺术风貌上形成了五、七言诗歌的韵律之美。 意象之美，也体现了中华文化的诗性之美。中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意，这是因为艺术家们最重视的不是反映外部世界的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思。例如，山水田园诗本可以处理为叙事性或描述性的作品，但在唐代最负盛名的山水田园诗人王维、孟浩然的诗中，往往以抒情手段虚化了即目所见的景象。他们诗中的山水田园其实是宁静心境和淡泊志趣的外化。因此，中国古代文学艺术所追求的最高艺术境界是营构主观意象的生动。中华民族对意象之美的追求，在古典诗歌中达到了极高的境界。 中华先民崇尚“观物取象，立象尽意”，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义。《周易》的卦象、汉字的象形，都是这种思维方式的体现。孔子与弟子子贡、子夏之间有两段著名对话。子贡曰：“贫而无谄，富而无骄，何如？”子曰：“可也。未若贫而乐，富而好礼者也。”子贡曰：“《诗》云‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”子曰：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者。”子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”宋代谢良佐评曰：“子贡因论学而知诗，子夏因论诗而知学，故皆可与言诗。”这说明，诗歌更有利于通过具体情境的描述来领悟普遍的抽象道理。 中华先民还常常用谐音这座桥梁形成意象，用具体形象更委婉地道出思想情感。温庭筠《新添声杨柳枝词》中写道：“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。”其中“烛”是“嘱”的谐音，“围棋”是“违期”的谐音，表达了女子对远行恋人的叮嘱和不舍。又如，“柳”与“留”谐音，诗词中描述古人在送别之时常折柳相送，以表达依依惜别的深情。 由于诗歌的思维方式是直觉的而非分析的，语言是模糊多义的而非明晰单一的，意义是意在言外而非意随言尽的，所以诗歌更能担当起思考并理解人生真谛的重任。南朝钟嵘在《诗品》中说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”此语既概括了中国古典诗歌的发生动因，又说出了中国古典诗歌的基本特征，即那些传诵千古的诗歌，都是由意蕴深长的意象构成的。意象之美，是中国古典诗歌艺术感染力最重要的因素之一。 （摘编自莫砺锋《简论中华文化的诗性之美》） 材料二： 中国古典诗歌的意象 物象一旦进入诗人的构思，便带上主观色彩。它要受到两方面的加工：一是经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合其美学理想和美学趣味；二是经过诗人情感的化合与点染，渗入其人格情趣。 一个物象可以构成许多意趣各异的意象。例如“孤云”象征贫士幽人的孤高，杜甫《幽人》有“孤云亦群游，神物有所归”之句；“停云”则寓有对亲友的思念，陶渊明《停云》诗中有“霭霭停云，濛濛时雨”之句。同一个物象，由于融入的情感不同，所构成的意象也就大异其趣。 诗人在构成意象时，可以夸张物象的某一特征以增强艺术效果，如“白发三千丈”。也可以将一种物象的特征移用于另一种物象之上，如李白“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，杜甫“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”。这些诗都涉及“心”，而“心”本应附属于身体，但在李白诗中它被托付于明月，在杜甫笔下它系于孤舟之上。这些意象被赋予了“心”本无的特质。 诗人在创造意象时，可以以某一物象为联想起点，创造出现实中并不存在的形象。例如火炬是明亮的，但在“漆炬迎新人，幽圹萤扰扰”中，“漆炬”这一意象却极为新奇——阴间的一切仿佛与人间颠倒，黑色的灯笼象征着死亡循环的延续。 （摘编自袁行霈《中国古典诗歌的意象》） 6．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）（3分） A．中国古代文学是中华传统文化中极具活力的部分，最鲜明地体现中华民族审美理想的文体首推诗歌。中华文化的诗性之美就是古典诗歌的韵律之美和意象之美。 B．古代诗人摸索平仄规律的过程是漫长而艰苦的，在《古诗十九首》中，还很难找到声调上完全合律的句子。这说明汉末的诗人还没有掌握运用平仄的一般规律。 C．从初唐开始，诗人们运用对仗已经得心应手，到了晚唐李商隐时，对于对仗手法的运用已经登峰造极，对仗手法超越格律要求而成为精益求精的艺术追求。 D．中国古代的艺术家们最重视的不是反映外部世界（自然与社会）的状貌与姿态，而是表现内心世界的情思，源自中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意。 7．《长安的荔枝》带火了荔枝诗词。根据材料一内容，下列有关荔枝的诗句最具韵律之美的是（   ）（3分） A．一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 B．日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 C．先帝贵妃今寂寞，荔枝还复入长安。 D．荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香。 8．下列选项，最不适合作为论据来支撑材料二的观点的一项是（   ）（3分） A．“墙角数枝梅，凌寒独自开”“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，由于经过诗人的审美关照，“梅”蕴含了坚韧不拔、清高芳洁的意趣。 B．“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”中“蜉蝣”这一意象，出自《诗经》中“蜉蝣之羽，衣裳楚楚”，其含义较稳定单一，主要体现生命短暂与无常。 C．“流光”这一意象具有多重含义，可指光彩、月光、流逝的时光。例如《春江花月夜二首》中“此夜江中月，流光花上春”，《舟过吴江》中“流光容易把人抛”。 D．“老鱼跳波瘦蛟舞”通过独创的神话意象与不寻常的奇幻描写，体现李凭弹奏箜篌的强大感染力，也使这首诗具有了独特的浪漫主义色彩。 9．学校将举行诗歌创作大赛，你作为参赛者，将采用哪些方法创设诗歌的意象？请根据材料简要回答。（4分） 10．孔子认为“《诗》可以兴”。请结合材料一中孔子与子贡、子夏的对话，加以分析。（6分） ---答案与解析--- 1．A 【解析】以偏概全，强加因果。 2．B 【解析】A“就能够避免AI的重构模拟”错误，依据为材料一第二段“当然，你的作品发表后也会很快进入数据库，赋予了AI对此类作品重构模拟的可能”。C“说明工程师的工作不具备不可替代性”错误。材料一第二段“原创的本质是发现和发明，它的独特性和唯一性决定了它的不可替代性。一个工程师，无法替代成百上千个作家”强调的是作家的原创的独特性和唯一性的特点，每一个作家的原创是不可替代的，成百上千个作家的原创不是一个工程师能够通过科学技术手段创造出来的，并非说明工程师的工作不具备不可替代性。D“不具备现实意义”，错误。材料二“AI技术虽然无法完全理解人类的情感世界，但是这种‘百无顾忌’有可能会摩擦出新的火花。这种碰撞打破了传统文艺工作者的思维模式，很有可能绽放出新的美学呈现。” 3．C 【解析】“传统创作模式定被淘汰”太绝对，并且不符合材料二的观点。材料二的观点是：“站在人机文明的分水岭审视当下，文艺的使命不是与AI技术竞速搏斗，而应当成为科学技术洪流中永放光芒的灯塔，推动人类走向更丰润的精神高地。” 4.①相同点：AI对文艺创作产生了不可忽视的影响，但是它无法取代人类的原创。因为人类具有独特的生命体验和精神世界。 ②不同点：材料一表达了在与高科技的博弈中，作家是少数能够凭借原创性而不被AI取代的职业的观点。 材料二表达了文艺的使命不是与AI技术竞速搏斗，而应当成为科学技术洪流中永放光芒的灯塔，推动人类走向更丰润的精神高地的观点，和AI技术能够助力文艺创作的观点。 5.不同意。 ①AI写作的质量从根本上来讲取决于使用者语言水平的高下。AI是在人类“投喂”的基础上生成作品的。人机交互的深度和训练的强度，决定着创作的品质。（2分） ②人类创作的长处是无中生有，这种原创有自己的独特感受、想象和风格，它所呈现的独特性和唯一性决定了它的不可替代性。（2分） ③人类在创作中对精神世界的追求是永无止境的。所以AI的出现不能抹杀人与人之间语言水平的差距，想要更好地运用AI呈现人类独特的生命体验和思想，我们必须具备更高的语言水平，更要努力学好语文。（2分） 6．B 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 A.“中华文化的诗性之美就是古典诗歌的韵律之美和意象之美”错误，表述绝对化。由原文“韵律之美，体现了中华文化的诗性之美”“意象之美，也体现了中华文化的诗性之美”可知，原文以“韵律之美”“意象之美”为例阐述诗性之美，但未限定“就是”这两类，二者是“体现”关系而非“等同”关系。 C.“已经登峰造极”错误。根据原文“到了盛唐的杜甫、晚唐的李商隐等人，对仗的手法变化无穷，已超越格律的要求而成为精益求精的艺术追求”，原文说是“变化无穷”，“登峰造极”过于夸大。 D.“源自中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意”错误。根据原文“中国古典诗歌在表现手法上不重写实而重写意，这是因为艺术家们最重视的不是反映外部世界的状貌与姿态，而是表现内心世界的意念与情思”可知，“重写意”的原因在于“重视内心情感表达”，而非“重写意导致重视内心”，选项因果关系颠倒。 故选B。 7．D     【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。 材料一中“韵律之美”包含：节奏结构、平仄格律、对仗修辞等要素。因此，最“具韵律之美”的诗句应体现出节奏感强、结构对仗整齐、声调协调等特征。 A.七言句式，节奏基本整齐，但上下句不对仗。未体现材料一中强调的“对仗”“平仄”等技巧。 B.句式自由，节奏感一般，也无明显对仗。风格平实，未体现诗歌形式上的韵律美。 C.两句结构基本对仗，但用词古雅，节奏较慢，韵律感不明显。 D.典型的七言对仗句式，“荔枝”对“烧酒”，“新熟”对“初开”，“鸡冠色”对“琥珀香”。对仗工整、节奏感强、色彩与味觉意象呼应，形式与内容高度统一，最能体现材料一所强调的“韵律之美”。 故选D。 8．B     【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二核心观点：意象的形成是主观的，经过诗人情感的点染与审美加工。同一物象可因情感不同而形成不同意象。意象可以通过夸张、移用、联想等方式创造。 A.“梅”因诗人主观情感与审美加工，承载了坚韧不拔、清高芳洁的意趣。完全符合材料二关于意象形成的观点。 B.“蜉蝣”含义稳定单一，主要体现生命短暂与无常。材料二强调意象具有主观性、多义性、创造性，观点与选项相反，选项不适合作为论据。 C.“流光”意象具有多重含义，如“光彩”“月光”“时间流逝”。这体现了意象的多义性、模糊性，符合材料二观点。 D.“老鱼跳波瘦蛟舞”通过神话意象与奇幻描写，体现艺术感染力。这展示了诗人通过联想与想象创造新意象的能力，符合材料二观点。 故选B。 9.①夸张物象的某特点。②移用其他物象的特点。③以一物象为联想起点创造新意象。④借助谐音形成意象。     【解析】本题考查学生筛选整合信息，归纳概括要点的能力。 ①材料二提到“可以夸张物象的某一特征以增强艺术效果”，如“白发三千丈”，通过夸张手法强化情感表达，凸显意象的张力。 ②材料二指出“可以将一种物象的特征移用于另一种物象之上”，如李白将“愁心”托付于“明月”，使意象更具象征性和感染力。 ③材料二提到“以某一物象为联想起点，创造出现实中并不存在的形象”，如“漆炬”象征死亡，构建出超现实的意象空间。 ④材料一提到温庭筠用“烛”与“嘱”“围棋”与“违期”等谐音表达情感，说明谐音可构建委婉含蓄的意象。 10.①“《诗》可以兴”指的是以意象（形象）为媒介，激发联想和感悟。②子贡由《诗经》中“如切如磋，如琢如磨”的打磨器物的诗句，触类旁通，领悟到治学为人应精益求精的道理。③子夏由“绘事后素”即画画要先打素底才能上颜色，举一反三，领悟到先有仁德才能学礼的道理。 【解析】本题考查学生理解重要句子和分析论点、论据、论证方法的能力。 ①根据原文“中华先民崇尚‘观物取象，立象尽意’，擅长借助具体的形象来把握事物的抽象意义”可知，这里指出《诗经》中“如切如磋，如琢如磨”“绘事后素”等诗句具有启发思维、引发联想的功能，体现了以意象激发人生哲思的诗性特征。 ②根据原文“子贡曰：‘…告诸往而知来者’”可知，这说明子贡由诗句中“加工玉器”的形象，领悟到修身治学应不断精进的道理，体现了“兴”的作用。 ③根据原文“子夏问曰：‘巧笑倩兮……始可与言《诗》已矣’”可知，子夏由“作画先有素底”这一意象，推论出“先有仁德而后可学礼”的道理，正体现了“以象生意”的“兴”的思维方式。 1 学科网（北京）股份有限公司 $