第 5 单元第 2 课《水墨中的山石树木》教学课件 - 2026-2027 学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术课件聚焦水墨山水画中山石树木的笔墨技法，通过复习《溪山行旅图》等名作，对比范宽与黄公望作品中不同皴法的山石质感，引出勾皴擦点染、皴法及树木画法的学习，构建知识衔接支架。 其亮点在于以情境创设激发兴趣，通过名作对比培养审美感知，系统讲授“五步成石”“树分四枝”等技法提升艺术表现，结合“外师造化，中得心源”理念深化文化理解。互动练习与创意实践让学生在实践中掌握技法，教师可借助清晰步骤和丰富案例提升教学效果。

水墨中的山石树木 2026秋冀美版（新教材）初中美术八年级上册 · 第五单元第二课 笔墨 丹青 1.7.2013 同学们好！上一节课我们欣赏了许多山水画，感受到了“天人合一”的意境。这节课，我们将深入山水画的内部，学习构成山水画卷的基本元素——山石和树木的画法。让我们一起拿起画笔，探索水墨的奥秘吧！ ‹#› 复习回顾 · 山水画卷，由何构成？ 01 / 温故知新 · 寻迹山水 上节课我们徜徉于水墨之间，领略了范宽《溪山行旅图》等名作的雄浑气象。不知大家是否留意，那些占据画面主体、决定山水气势的核心景物，正是山石与树木。它们是山水画中永恒的主角，亦是意境营造的根基。 02 / 笔墨悟理 · 骨与肉的交响 若把山水画比作生命，山石便是撑起天地的「骨架」，定山川之格局、显巍峨之气势；树木则是滋养生机的「血肉」，赋画面以灵动、添山林之意趣。无骨则山不稳，无肉则画不灵。唯有先掌握山石的勾勒皴擦、树木的点染穿插，方能绘出山水的神韵与魂魄。 意在笔先 1.7.2013 同学们还记得吗？上节课我们欣赏了范宽的《溪山行旅图》，画面中最引人注目的就是雄伟的山石和挺拔的树木。山石就像是山水画的骨架，树木则是血肉。要画好山水画，我们必须先学会如何画好山石和树木。 ‹#› 情境创设 · 同样是山，为何不同？ 两幅传世名作中的山石，呈现出截然不同的视觉质感。一幅如铁壁铜墙，冷峻坚硬；一幅如轻云出岫，温润松软。画家究竟运用了怎样的笔墨语言与皴法技巧，来赋予山川如此迥异的性格与肌理？ 范宽 · 溪山行旅图 【质感】雄强险峻，石骨嶙峋 山峰巍峨耸立，如刀削斧凿，尽显北方山水的浑厚与苍劲。山石轮廓硬朗，结构坚实，给人以不可撼动的视觉冲击力。 【笔墨】雨点皴，积墨成山 以密集的短线条和点簇来表现山石的质感，笔触厚重、沉着，层层叠加，如同雨点般密集，塑造出岩石坚硬、粗糙的肌理。 黄公望 · 富春山居图 【质感】平淡天真，温润松秀 山峦起伏平缓，草木葱茏，尽显江南山水的秀逸与空灵。土坡连绵，质感松软，给人以宁静悠远、心旷神怡的审美感受。 【笔墨】披麻皴，行云流水 以柔和、连绵的长线条来表现山石的纹理，笔触轻缓、灵动，如同麻丝披拂，层层舒展，生动地刻画了土山的松软与湿润。 笔墨当随时代，皴法之变，亦是山水精神之变 —— 让我们一同探寻中国画笔墨语言的奥秘。 1.7.2013 请看这两幅画，左边是范宽的《溪山行旅图》，右边是黄公望的《富春山居图》。大家有没有发现，这两座山给人的感觉完全不同？一个坚硬陡峭，一个平缓松软。画家是用什么魔法来表现这种不同的呢？这就是我们今天要学习的秘密。 ‹#› 揭示课题 · 本节课，我们一起探索！ 01 审美感知 深入观察山石的形态肌理，学会分辨不同笔墨技法下的质感差异，建立对中国山水画笔墨韵味的初步审美认知与鉴赏能力。 02 艺术表现 系统学习山石的勾勒、皴擦与点染技法，掌握树木枝干与叶簇的基础画法，能够运用笔墨语言表现出自然物象的生动气韵。 03 创意实践 尝试将山石与树木进行有机组合，运用简单的构图法则，独立完成一幅兼具笔墨意趣与个人情感的山水小品创作。 04 文化理解 体悟中国画“外师造化，中得心源”的艺术真谛，理解山水精神中寄情于景、天人合一的东方哲学与审美意境。 1.7.2013 今天，我们就将一起探索水墨中的山石树木。我们的目标是学会分辨不同的笔墨质感，掌握基础的绘制方法，并尝试创作一幅山水小景，同时理解中国画“师法自然”的理念。 ‹#› 工欲善其事 · 必先利其器 01 兼毫毛笔 软硬适中，吸墨性佳。既能勾勒流畅线条，亦能表现丰富的皴擦纹理，是书画皆宜的通用之选。 02 半生熟宣 晕染效果温和可控，不洇不滞。兼顾了生宣的韵味与熟宣的清晰，非常适合初学者练习与创作。 03 油烟墨锭 以桐油烧烟制成，墨色黑亮浓郁，层次丰富。落纸色泽饱满，历久弥新，尽显水墨精神。 文房雅助：除笔、墨、纸外，尚需备清水碗以调墨色浓淡，调色碟以分置色彩。此二物虽微，却是掌控水墨层次、调和画面气韵的关键，为创作平添一份从容与雅致。 1.7.2013 在开始绘画之前，我们先来认识一下今天的绘画伙伴。我们需要准备兼毫毛笔、半生熟宣纸、油烟墨，还有清水碗和调色碟。这些工具将帮助我们更好地表现水墨的韵味。 ‹#› 核心理念 · 外师造化，中得心源 语出唐代画家张璪，揭示了中国山水画创作的根本法则：既需师法自然万物的本真形态，又要融入创作者的精神修养与主观情思，是“自然之景”与“心源之境”的交融与升华。 01 外师造化 · 师法自然 “造化”即天地自然。强调绘画的本源在于对山川草木、四时晨昏的真实观察与体悟。以天地为师，方能得山川之骨、草木之神，这是艺术创作的根基与源泉。 02 中得心源 · 心物合一 “心源”即内心的感悟与情思。绘画绝非对自然的刻板摹写，而是画家将主观情感、审美理想与自然物象相熔铸，经过艺术提炼与再创造，赋予作品独特的意境与灵魂。 自然实景 观山川之形，察四时之变，感受自然生机。 观察提炼 取其神韵，舍其繁芜，提炼自然之精髓。 笔墨表现 以笔立骨，以墨传神，挥洒胸中意气。 艺术作品 情景交融，意境深远，成就传神之作。 1.7.2013 中国画的创作有一个非常重要的理念，叫做“外师造化，中得心源”。意思是说，我们要向大自然学习，但又不能简单地模仿，而是要加入自己的理解和感受，创造出有生命力的艺术作品。 ‹#› 理念应用 · 看自然，学笔墨 01 / 江南平缓土山 纹理柔和，山势起伏绵长，气韵温润含蓄。 对应技法：披麻皴—— 以长线条顺山势挥洒，笔触如麻丝披拂，尽显山峦秀润。 02 / 北方陡峭硬石 石质坚硬，切面锋利，棱角分明气势雄强。 对应技法：斧劈皴—— 侧锋挥扫，笔触劲健顿挫，如刀削斧凿，刻画山石刚硬苍劲。 03 / 江南烟雨小山 烟雨朦胧，山色空蒙，草木丰茂湿润氤氲。 对应技法：米点皴—— 以水墨点簇而成，层层积染，营造迷离含蓄的朦胧意境。 04 / 山间杂树密林 枝干交错，繁而不乱，叶色苍润生机盎然。 对应技法：树分四枝 · 点叶法—— 枝桠向四方伸展，点叶成面，尽显山林葱郁野趣。 1.7.2013 这个理念具体怎么应用呢？大家看这个表格。不同的自然景物，有不同的视觉特征，画家们就创造了不同的笔墨技法来表现它们。比如江南的土山，纹理柔和，就用“披麻皴”；北方的硬石，棱角分明，就用“斧劈皴”。 ‹#› 山石画法总览 · 五步成石 勾 勾勒轮廓 · 定骨架 以中锋立骨，侧锋辅形，先定山石大势与轮廓，确立整体形态之根基。 皴 表现纹理 · 显质感 依石之体质施皴法，写出阴阳向背与肌理，为山石赋予独特的骨力与神韵。 擦 补充层次 · 增厚重 以干墨侧锋轻擦，融皴纹为一体，使墨色过渡自然，倍增山石苍润浑厚之态。 点 点苔加草 · 添细节 以浓淡墨点苔，或缀杂草，为山石赋予盎然生气，平衡虚实，景致愈显灵秀。 染 烘染明暗 · 分虚实 以淡墨或花青烘染暗部，拉开空间层次，区分阴阳向背，令画面气韵更为生动。 “ 笔为骨，墨为肉，五色具陈，方显山水之神韵。” 1.7.2013 画山石，通常有五个步骤，就像盖房子一样。第一步“勾”，就是勾勒轮廓，定下骨架。第二步“皴”，是表现纹理，显出质感。第三步“擦”，补充层次，增加厚重感。第四步“点”，点上青苔小草，增添细节。最后一步“染”，用淡墨烘染，分出虚实。 ‹#› 树木画法总览 · 一树一世界 01 树干与枝 遵循「树分四枝」的核心原则，意在表现树木的前后向背与立体层次。笔法需遒劲，让枝干在空间中舒展，避免平板单调，方能尽显古木苍劲、老干虬枝的骨力与姿态。 02 点叶之法 以点簇为形，落笔写意、迅疾洒脱，笔触间留白自然。此法不拘泥于单叶轮廓，重在取势与气韵，最宜表现杂树繁茂之态，或远树朦胧苍茫的意境，尽显生机。 03 夹叶之法 以双钩填色或勾勒轮廓为法，线条工整、结构清晰，叶形明确可辨。多用于描绘近树或特定树种，能细致表现叶片的层叠与质感，尽显树木的秀润与精致之美。 “笔墨当随时代，而树法之妙，在于师法自然，心手合一，方得山水之真趣。” 1.7.2013 画树也有规律。画树干树枝，要记住“树分四枝”，就是要画出前后左右四个方向的枝丫，这样树才立体。画树叶主要有两种方法：一种是写意快速的“点叶法”，另一种是工整清晰的“夹叶法”。 ‹#› 第一步：勾 · 定骨架 01 / 用笔 以中锋运笔为主，笔触需沉稳有力，如“锥画沙”般入木三分。此为立骨之基，奠定山石的坚实结构与画面的精神骨架。 02 / 用墨 取淡墨轻勾，不可浓重死黑。墨色宜清透灵动，为后续的皴、擦、点、染留足余地，使画面层次丰富而不拥塞。 03 / 线条 线条须有粗细、顿挫与转折之变。于提按顿挫间，表现山石的阴阳向背、坚硬质感与嶙峋之态，切忌平直僵硬。 —— 骨法用笔，意在笔先，此乃山水画立形之本 —— 1.7.2013 我们先来学习画山石的第一步：勾。勾轮廓要用中锋，线条要有力，并且要有粗细、顿挫的变化，这样才能表现出山石的坚硬结构。墨色要淡一些，为后面的步骤留有余地。 ‹#› 第二步：皴 · 显质感（一） 01 / 何为皴法 山水画中表现山石、树皮纹理的标志性笔墨技法。它不仅是线条的勾勒，更是通过笔触的堆叠，赋予静止的物象以肌理、质感与生命力，是中国山水画“骨法用笔”的精髓所在。 02 / 笔墨意趣 依循山石自然结构施笔，以线条的虚实、疏密区分质地，表现阴阳向背。它能在二维纸面上构建出三维的立体感，让山石呈现出坚硬、松软或苍润的不同神态，赋予山水气韵。 03 / 皴法流脉 皴法因地域地貌与画家风格而异，流派纷呈。常见者有表现江南土山的“披麻皴”，刻画北方刚硬山石的“斧劈皴”，以及表现烟雨朦胧的“米点皴”等，各有千秋。 “无皴则山无骨，无骨则山无势。皴法者，山水之肌肤，气韵之载体也。” 1.7.2013 第二步是“皴”。这是山水画里最神奇的技法之一，专门用来表现山石的纹理和质感。通过不同的皴法，我们可以画出不同质地的山。 ‹#› 皴法详解 · 披麻皴 01 形态 · 轻柔如麻 线条细长、柔和且疏松，状如散开的麻线层层叠加。无刚硬之笔，尽显温润、淡雅的笔墨意趣，是表现江南山水的经典笔触。 02 用笔 · 中锋为主 以中锋运笔为骨，兼用侧锋辅之。行笔轻缓灵动，线条长短交错、疏密相间，墨色由淡及浓，层层积染而不腻。 03 意境 · 江南土山 专为表现土质疏松、山势平缓的丘陵地貌而生。尤宜描绘草木丰茂、气韵秀润的江南山水，传达出平和悠远的自然之美。 04 典范 · 富春山居 元代黄公望的《富春山居图》将披麻皴运用至化境。笔法松灵秀逸，墨色淡雅清润，将富春江两岸的初秋景色表现得淋漓尽致。 名作赏析：画中以长披麻皴画山石，简远而不失骨力。线条随山势起伏，或长或短，或干或湿，与水墨的晕染相互交融，营造出一种“平淡天真”的至高境界，是文人山水画中“以书入画”的杰出代表。 1.7.2013 第一种皴法叫“披麻皴”。它的线条细长柔和，就像散开的麻线一样，非常适合表现江南那种平缓松软的土山。大家看黄公望的《富春山居图》，用的就是典型的披麻皴。 ‹#› 皴法详解 · 斧劈皴 01 笔意刚劲，状如斧劈 线条短促而刚健，笔触粗重且棱角分明，转折处如利斧劈削山石，无柔靡之态，尽显山石的苍劲与雄健之姿。 02 侧锋疾驰，果断有力 作画时以侧锋为主，行笔疾速果断，顺势刮擦而下，不做拖沓犹豫之笔。于飞白与实笔的交错间，塑造出山石坚硬、质感强烈的视觉效果。 03 北地山川，雄峻嶙峋 尤适于表现北方山川的雄浑气势，刻画坚硬陡峭、气势磅礴的巨岩与峭壁，勾勒出山石的嶙峋骨力与巍峨之态，极具视觉冲击力。 04 范宽名作，溪山行旅 北宋画家范宽的《溪山行旅图》是其巅峰之作。画面主峰巍峨耸立，以劲健的斧劈皴法绘山石肌理，笔墨厚重，淋漓尽致地展现了秦陇山川的雄峻与壮阔。 1.7.2013 第二种叫“斧劈皴”。它的线条短、粗，棱角分明，就像用斧头劈出来的一样，非常有力量感。这种皴法适合表现北方那种坚硬陡峭的岩石，比如范宽的《溪山行旅图》。 ‹#› 皴法详解 · 米点皴 01 / 技法特点 摒弃传统线条勾勒，以大小错落的墨点层层堆积。墨色浓淡交错、虚实相生，不着笔痕而气韵自现，以点代面塑造出山体的浑厚质感与朦胧层次。 02 / 运笔之法 以侧锋横点为核心笔法，落笔迅疾且略带飞白，笔中含水分使墨色自然晕化。点与点之间疏密相间、相互叠压，一气呵成，尽显笔墨的潇洒与随性。 03 / 意境营造 专为江南烟雨山水而生，尤擅表现雨后初霁、云雾缭绕的朦胧之景，以及温润氤氲的低矮山丘，将自然山水的空灵、悠远与诗意完美融合。 04 / 传世典范 北宋米芾《云山图》是其巅峰之作。画面以墨点攒簇成峰，烟云变幻莫测，打破了院体画的严谨勾斫，开创了文人画“尚意”的全新审美境界。 1.7.2013 第三种是“米点皴”，由宋代画家米芾父子创造。它不用线条，而是用大小错落的墨点来堆积出山体，特别适合表现江南雨后那种雾气朦胧的感觉。 ‹#› 互动练习 · 眼力大考验：为山石选“外衣” 大自然的山石肌理千变万化，是山水画创作的灵感源泉。请观察下方实景，思考它们分别适合用哪种传统皴法来表现，又为何如此契合？ 01 桂林山水 · 清奇秀润 峰林圆润挺拔，石质温润，常伴烟雨朦胧。这般景致，最宜用哪种线条柔和、能表现山石湿润质感的皴法来勾勒？ 02 黄山怪石 · 奇崛嶙峋 山石陡峭坚硬，纹理如刀削斧劈，气势雄强。面对如此刚劲的质感，哪种笔触老辣、棱角分明的皴法能尽显其风骨？ 03 华北土丘 · 浑厚苍茫 黄土层叠起伏，质感松软苍茫，无尖锐棱角。表现这种广袤质朴的地貌，哪种能体现土质厚重、浑然一体的皴法更为贴切？ 1.7.2013 现在考验大家眼力的时候到了！这里有三张实景照片，分别是桂林山水、黄山怪石和华北平原的土丘。请大家想一想，它们分别适合用哪种皴法来表现呢？为什么？ ‹#› 第三步：擦 · 增厚重 01 用墨之法 取干淡墨为之，墨色宜清润不浊。此步旨在为山石铺陈柔和底色，不可过浓，需留出水墨晕染的呼吸感，为后续层次埋下伏笔。 02 运笔之姿 执笔侧锋轻擦，笔触虚灵松活，切忌重按死压。以擦代染，令墨色随纸纹自然渗化，与此前的皴笔形成虚实相生的韵律。 03 施墨之位 专施于皴线缝隙及山石结构的暗部凹处。以此填补肌理空隙，加重体积感，使山石轮廓更显浑厚，明暗对比更趋自然。 04 行笔之要 擦为皴之辅，意在柔化明暗而非覆盖。需保留原有皴纹的骨力，令墨色隐于纹理之间，方得水墨山水“虚实结合，气韵生动”之妙。 1.7.2013 学会了皴法，我们来看第三步：擦。擦要用干一点的淡墨，侧锋轻轻擦在皴线的缝隙里，目的是增加层次感和厚重感。但要记住，擦是辅助，不能把原来的皴纹盖住。 ‹#› 第四步：点 · 添细节 壹 · 择墨为骨 以焦墨或浓墨立骨，取其厚重沉凝之质。墨色凝聚而不涣散，方能在素宣之上撑起山石的精神骨架，为苔点赋予苍劲的底色，尽显山水的苍茫与古拙。 贰 · 攒三聚五 循自然之理，三五墨点成簇而聚，疏密相间，错落有致。切忌均匀排布，须有聚有散、有疏有密，方能显山林野趣，使画面气脉流转，富有自然的节奏与韵律。 叁 · 依山附石 散点于山石之巅、岩隙罅缝之间，或缀于坡脚水畔。拟草木之姿，取苔藓之态，为静穆的山石增添盎然生机，令山水更具清逸古雅之致，于细微处见精神。 “点苔如落星，大小相点缀，千岩竞秀，万壑争流，皆从此一点生。” 1.7.2013 第四步是点。点就是用焦墨或浓墨在山石上点苔，就像给山石穿上了一件绿色的外衣。点苔要记住“攒三聚五”的原则，就是三五成群地画，要有疏密变化，不能点得太均匀。 ‹#› 第五步：染 · 分虚实 壹 · 以墨为韵 取极淡墨色，如薄雾轻覆纸面。墨色过浓易失雅致，过淡则难显层次。此为染法之基，意在为山石铺陈朦胧之境，晕染出温润含蓄的底色。 贰 · 烘染暗部 循山石结构脉络，于暗部轻施墨彩。不可急于求成，需层层叠加、由浅入深，使墨色自然渗透纸纹，让山石明暗相生，虚实交错，尽显体积与质感。 叁 · 远近殊色 近山重染，叠二至三次，墨色沉厚以立骨；远山轻染，仅施一次，墨色清浅以显远。一浓一淡，拉开空间纵深，让画面气韵流转，咫尺之间见千里之遥。 “染，非单纯着色，而是以墨气塑其形、分其势，让山水在虚实之间，生出无限意境。” 1.7.2013 最后一步是染。染要用非常淡的墨，在山石的暗部统一烘染，用来区分明暗和虚实。一般来说，近山染得重一点，远山染得轻一点，这样画面就有空间感了。 ‹#› 山石画法 · 完整示范 壹 · 勾 以淡墨中锋稳健用笔，勾勒山石轮廓，确立骨架与整体形态，下笔需肯定有力。 贰 · 皴 依山石质地择皴法，表现阴阳向背与纹理肌理，是塑造山石体积感与质感的关键。 叁 · 擦 以干淡墨侧锋轻擦石面，补皴法之不足，让山石纹理更显苍润浑厚，层次丰富。 肆 · 点 用浓墨或焦墨点苔，不仅为山石提神添韵，更能打破石面平板，赋予画面生机灵趣。 伍 · 染 以淡墨层层烘染暗部，拉开空间与明暗层次，营造山石的朦胧意境与深远气韵。 —— 水墨为骨，笔意传神，五步相承，方绘得山川之浑厚与灵秀 —— 1.7.2013 现在，我们把这五个步骤连起来看一遍。从勾、皴、擦、点到染，一块生动的山石就诞生了。大家看，通过这五个步骤，石头不仅有了形状，更有了质感和生命力。 ‹#› 树木基础 · 树分四枝 何为“树分四枝”？ 中国画树法的核心要诀，指画树枝时需向前后、上下、左右四个方向生发，而非仅在左右两侧平行排列。此法意在打破平面化的局限，构建出树木的三维立体感与空间层次，令笔下之树宛若天成，避免单薄扁平的剪纸效果。 壹 · 主干立骨，顿挫生姿 以中墨中锋运笔，线条需有明显的抑扬顿挫与转折变化，如苍松老干，劲挺而富有骨力。主干的走势决定整树的气势，或直或斜、或曲或伸，皆需写出树木的苍老质感与生命力度，为全树奠定坚实的骨架。 贰 · 枝桠穿插，疏密有致 枝丫需向四围自然生发，彼此避让、高低错落，切忌平行罗列。通过线条的藏与露、墨色的浓与淡来区分前后层次，营造出树冠的虚实相生与空间呼吸感，让画面充满自然的灵动感与韵律美。 —— 笔绘枝干见精神，墨分四向显立体 —— 1.7.2013 学会了山石，我们再来学画树。画树的第一个关键是“树分四枝”。也就是说，树枝要向前后左右四个方向生长，这样树看起来才是立体的，而不是一张扁平的剪纸。 ‹#› 树叶画法 · 点叶法 写意之韵 · 特点 摒弃勾勒填色，直接以饱蘸水墨的笔触戳点出叶片形态。笔法灵动迅捷，不拘泥于具象描摹，重在捕捉树木的生机与气韵，是中国画中极具表现力的写意技法。 墨点万象 · 形态 个字点：形似汉字“个”，三点一组，呈“人”字或“个”字排列，常用于表现阔叶树的向阳面。 胡椒点：以细碎的墨点密集点簇，状如胡椒，多用于表现远树或叶色深密的杂树。 虚实相生 · 要诀 墨色需有浓淡干湿的丰富变化，方能显现枝叶的前后层次与立体感。点叶时应遵循“聚散相依”的原则，三五成簇，切忌均匀散漫，以疏密对比营造出画面的节奏感。 “墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。” —— 以点叶之法，绘自然之灵，写胸中意气。 1.7.2013 画树叶的第一种方法是“点叶法”，非常写意和快速。就是直接用墨点出叶子的形状，比如像“个”字的个字点，或者像小胡椒粒的胡椒点。要点是墨色要有变化，并且要一簇一簇地画。 ‹#› 树叶画法 · 夹叶法 勾勒塑形 · 工细整饬 以双钩线条勾勒叶片轮廓，笔法严谨细致，无晕染之迹。叶片形态清晰工整，尽显线条的骨力与韵律，是传统工笔与兼工带写山水画中表现木叶的经典手法。 组合多变 · 聚散有致 叶片常以成组形式出现，可组合为三角形、圆形、介字形、个字形等。随树种与构图灵活排布，疏密相间，营造出繁而不乱、层次丰富的视觉效果。 近景刻画 · 细节毕现 此法尤适于表现近景树木，能清晰展现枝叶的穿插结构与层次。通过精细的轮廓勾勒，让观者可细致端详叶片的形态，为画面增添真实感与可观性。 “夹叶法重线条之骨，以形写神，与点叶法并称山水双璧，各显其妙，共同构建出树木的万千气象。” 1.7.2013 第二种方法是“夹叶法”，相对工整一些。它是用线条把叶子的轮廓勾勒出来，所以形态非常清晰。这种方法适合画近景的树，能看得很清楚。 ‹#› 互动讨论 · 近看与远观 近景 · 夹叶法 以双钩勾勒轮廓，填色或留白，笔法工整细致，叶片脉络清晰可见。近看之物，需见其形、辨其质，故用此法尽显树木的苍劲肌理与生命质感，形神兼备，历历在目。 远景 · 点叶法 以单笔浓淡墨点簇而成，不拘泥于一叶之形，重在写意传神。远观之景，形随距淡，故以点代面，墨色晕染间营造出朦胧深远的意境，尽显山林氤氲之气与辽阔的空间感。 “咫尺之图，写千里之景” —— 远近相形，虚实相生，此乃中国画表现空间之妙谛。 1.7.2013 我们来看这两幅画。一幅是近景树，一幅是远景树。大家发现了吗？近景的树用的是工整的夹叶法，而远景的树用的是写意的点叶法。这是因为近看要清楚，远看则模糊，这就是中国画表现空间的智慧。 ‹#› 经典树种 · 松树 01 苍劲主干 · 风骨之基 画松先立其骨，主干需作弯曲有力之态，似盘龙之势。以浓淡相宜的墨色表现纹理，线条顿挫转折，尽显其饱经风霜、坚韧不拔的品格，是画面中精神气概的根本支撑。 02 挺拔松针 · 生机之韵 松针多呈扇形或轮状放射，笔触需刚健挺拔，细劲而不软弱。以浓墨点簇，层层叠加，密而不乱，于纤细线条间展现出松树不畏严寒、傲然挺立的生命力与凛然气节。 “松之生也，于岩之侧。流俗不顾，匠人未识。” —— 唐·白居易 1.7.2013 松树是山水画中非常经典的题材。画松树，主干要画得弯曲有力，表现它坚韧的品格。松针则要画得挺拔，像扇子一样放射开来。 ‹#› 经典树种 · 柳树 柔枝轻扬 · 骨法用笔 柳树枝干以“柔”为魂，细长而柔韧，不具刚硬之态。运笔时宜用中锋轻扫，线条婉转流畅，状如绿丝绦般袅袅垂落，尽显其随风轻摆、婀娜婉约的韵致，是水墨写意中表现灵动的典范。 淡墨点染 · 气韵生动 柳叶之妙，在于虚灵而非写实。作画时摒弃浓墨，以淡墨轻捷点簇，笔触似有若无、疏密相间。墨色在宣纸上自然晕开，生动摹写出春风拂过之际，万千柳叶如烟似雾、随风摇曳的朦胧诗意。 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” —— 唐·贺知章《咏柳》 1.7.2013 和松树的刚健相反，柳树则要画得柔美。枝干要细长柔软，柳条向下垂落。柳叶要用淡墨轻轻地点出，表现出随风飘动的感觉。 ‹#› 组合原则 · 山水小景 01 依石而生 树木非孤立而立，必依托山石之体。或踞于峰巅以显苍劲，或嵌于岩隙以露生机。石为骨，树为衣，骨立而衣附，方筑山水之根基，见自然之真意。 02 错落有致 山石大小相间，林木高低相济。大者为峰，巍峨雄浑；小者为矶，玲珑雅致。高树遮荫成势，矮柯辅景添姿，疏密得当，虚实相间，方脱匠气。 03 墨分浓淡 以墨色浓淡界定空间层次，近景则墨色沉郁，笔触清晰；远景则水墨轻扬，晕染朦胧。浓淡相生，虚实相映，于尺幅之间，铺陈出千里之深远意境。 “ 山因水而活，因草木而华，因烟云而秀媚。山水小景，意在笔先，境由心生。” 1.7.2013 学会了画山石和树木，我们就要把它们组合起来。组合的时候要注意，树要长在石头上或石头缝里。布局上，石头要有大有小，树要有高有低。还要用墨色的浓淡来区分前后层次。 ‹#› 教师示范 · 组合小稿 01 淡墨构石，立骨塑形 以淡墨干笔勾勒山石轮廓，笔触宜松灵，不求锋芒。大小错落排布，确立画面骨架，表现出山石的向背与层次，为后续铺陈打下基础。 02 杂树生姿，添色山林 于山石之巅与罅隙处，添绘数株高低参差的杂树。枯笔写干，尽显苍劲老辣；枝桠穿插有致，为静谧的山石增添生机与灵动感，丰富画面层次。 03 浓淡晕染，气韵生动 以浓墨点叶，聚散相间，墨色饱满；再以淡墨轻染山石暗部，皴擦结合。墨色的浓淡干湿交融，营造出水墨独有的氤氲意境，使画面气韵生动。 —— 意在笔先，水墨为上，方寸之间见乾坤 —— 1.7.2013 现在，我来示范一幅简单的山水小景。首先用淡墨勾几块石头，然后在石头上画几棵树，最后用浓墨点叶，淡墨染石头的暗部。大家看，一幅有山有水有树的小景就完成了。 ‹#› 学生实践 · 大显身手 01 基础练习 取一帧素纸，静心临摹山石的纹理脉络与单棵树木的姿态。重点体会笔墨的浓淡干湿变化，掌握山石的“勾皴”与树木的“点染”之法，意在笔先。 02 创意组合 打破定式，将临摹的山石与树木自由搭配，构建一幅极简山水小景。尝试运用“三远法”布局，营造咫尺千里的意境，让画面兼具自然之趣与构图之美。 技法心法 · 关键要领 落笔需见笔力，行笔要留得住。灵活运用“勾、皴、擦、点、染”五法表现山石质感；绘树牢记“树分四枝”之理，兼顾前后左右的空间层次，切忌平板单调，让笔墨在宣纸上自然生发。 1.7.2013 好了，理论和示范都看完了，现在轮到同学们大显身手了。请大家先临摹一块石头和一棵树，然后尝试把它们组合起来，创作一幅你自己的山水小景。记得运用我们今天学的技法哦！ ‹#› 课堂小结 · 收获满满 01 / 核心理念 “外师造化，中得心源。”这是中国画创作的最高准则，强调师法自然与内心感悟的结合。我们不仅要观察自然万物的形态，更要将其与个人的情感、修养相融，这是山水画创作的灵魂所在。 02 / 山石画法 掌握“勾、皴、擦、点、染”五步法。以“勾”定山石轮廓，以“皴”表现肌理质感，以“擦”增强明暗层次，以“点”提神，以“染”铺色。五步相辅相成，方能塑造出山石的立体感与苍劲气韵。 03 / 核心皴法 领略两种经典技法：披麻皴线条柔和、层层叠加，如麻丝披拂，宜表现江南土山的温润与秀雅；斧劈皴笔触刚劲、侧锋挥扫，如刀削斧劈，尽显北方石山的雄浑与险峻。 04 / 树木画法 牢记“树分四枝”，让树木呈现出前后左右的立体感。点叶法与夹叶法交替使用，点叶灵动写意，夹叶工整秀丽，两者结合能让画面中的林木更显繁茂、层次丰富，尽显山林之生机。 1.7.2013 时间过得真快，一节课就要结束了。我们来回顾一下今天的收获。我们学习了中国画的核心理念，掌握了山石画法的“五步法”和两种核心皴法，还学会了树木的基本画法。大家都非常棒！ ‹#› 课后拓展 · 艺无止境 01 观察自然 走出课堂，细观山川草木的自然肌理。尝试以本课所学的笔墨视角，剖析山石的嶙峋骨法与林木的枯荣姿态，在真实山水中寻找笔墨的本源意趣。 02 临摹欣赏 甄选一幅心仪的古山水名作，静心临摹其山石或林木的局部。在一笔一划的追摹中，体悟古人的运笔之法、用墨之妙，于传统经典中汲取创作的养分。 03 创意创作 融会今日所学的技法精髓，独立创作一幅山水小品。不必拘泥于成法，随心写就眼中之景与心中之情，让笔墨成为表达自我的诗意语言，绘出胸中丘壑。 “外师造化，中得心源。” 愿你在山水间寻得属于自己的艺术天地，让笔墨与心灵共舞。 1.7.2013 艺术的学习是无止境的。课后，希望大家能多观察自然，多临摹大师的作品，并尝试用今天学到的技法进行更多的创作。希望山水的美能永远留在大家的心中。 ‹#› 谢谢观看 山水有相逢 · 来日皆可期 1.7.2013 感谢同学们的聆听与参与！ ‹#› $