第五单元学画山水画第2课水墨中的山石树木 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦山水画基本笔墨技法，通过“山水画工坊·笔墨研习营”情境导入，对比真实与画中山石引入勾皴擦点染，衔接上课意境赏析，为树石组合创作搭建学习支架。 以任务驱动四阶链（识笔墨—习山石—练树木—融组合）系统教学，结合披麻皴示范视频与树石组合实践，融入“临摹与创造”文化思辨，提升审美感知与艺术表现，助学生体验笔墨乐趣，为教师提供沉浸式教学方案。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2025）义务教育教科书《艺术·美术》八年级上册 单元名称 第五单元　学画山水画 课程主题 第2课　水墨中的山石树木 —— 学习山水画的基本笔墨技法，体验勾、皴、擦、点、染的乐趣，从山石树木开始走进水墨世界 课程关键词 笔墨技法 · 勾皴擦点染 · 披麻皴 · 山石画法 · 树木画法 · 临摹 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“山水画工坊·笔墨研习营”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“山水画学徒”，在任务驱动下系统学习山石树木的笔墨技法； 任务驱动+问题链： 通过“识笔墨—习山石—练树木—融组合”四阶任务链，引导学生从认识工具材料到了解皴法，再到临习树木与山石组合，逐层深入掌握山水画的基本功； 文化思辨融入： 设置“山水画的‘像’与‘意’——临摹与创造的关系”主题思辨，引导学生思考传统绘画学习中“师古人”与“师造化”的辩证关系。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：山水画是中国画家借自然之景抒写胸中之意、寄托精神理想的艺术形式 单元课程 学习任务 第1课　山水画中的人与自然 赏析中国山水画经典作品（郭熙《早春图》《窠石平远图》、盛懋《坐看云起图》等），感受“可行、可望、可游、可居”的意境之美，理解“三远法”的审美智慧。 第2课　水墨中的山石树木 学习山水画中山石、树木的基本画法（勾、皴、擦、点、染等），体验中国画的笔墨技法，通过临摹局部作品感受山水画的技法之美。 第3课　寻找生活中的诗情画意 综合运用所学技法进行山水小品创作，学习经营位置、题款印章等知识，用山水画装点生活空间。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏山水画中笔墨的节奏美与肌理美，感受勾、皴、擦、点、染等技法产生的独特视觉韵味，理解笔墨作为中国画核心语言的表现力。 艺术表现： 了解山水画中勾、皴、擦、点、染的基本技法，初步掌握披麻皴等山石画法和树木的基本画法，能运用笔墨进行简单临摹。 创意实践： 能运用所学笔墨技法进行山石、树木的临摹练习，并尝试将山石与树木组合成简单的山水小品。 文化理解： 理解“书画同源”“笔墨当随时代”等中国画核心理念，感受中国画技法中蕴含的哲学智慧与文化精神。 三、课时1 课题 《水墨中的山石树木》—— 习石：披麻皴中的笔墨韵律 课型 ☑ 新授课+实践活动 1、学习者分析 通过第1课的学习，学生已对山水画的意境和“三远法”有了深入理解。本课进入实践层面——学习山水画最基本的笔墨技法。八年级学生中，部分学生有书法或国画基础，但大部分学生可能是第一次正式接触毛笔和墨汁。他们对“水墨”有好奇心和新鲜感，但也可能因“画不像”而产生挫败感。本课将从最基础的山石画法入手，通过分步示范和局部临摹，帮助学生建立信心，体验笔墨的乐趣。披麻皴是最基础的皴法之一，适合初学者入门。 2、学习目标确定 审美感知： 能够感受披麻皴等皴法的笔墨节奏美，体会山水画中“石分三面”的立体感表现。 艺术表现： 了解山水画的基本笔墨技法（勾、皴、擦、点、染），初步掌握披麻皴的画法，能临摹简单的山石。 创意实践： 能运用中锋、侧锋等用笔方法，完成一块山石的笔墨练习。 文化理解： 理解皴法是历代画家观察自然的智慧结晶，感受“石分三面”背后“师法自然”的传统理念。 3、学习重点难点 学习重点： 了解勾、皴、擦、点、染的基本含义，初步掌握披麻皴的画法。 学习难点： 控制毛笔的水分与墨色变化，用披麻皴表现出山石的纹理感与立体感。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中《富春山居图》《高逸图轴》等皴法示例图、勾皴擦点染示意图、披麻皴步骤图等）、毛笔（狼毫、羊毫各一支）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、笔洗、调墨盘、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 披麻皴画法示范视频、勾皴擦点染技法微课、黄公望《富春山居图》局部赏析。 环境布置： 教室按小组围坐，桌面铺好毛毡，摆放笔墨纸砚；前方大屏幕循环播放技法示范视频，墙面预留“笔墨研习展”展示区。 学习探究表设计： 探究表一：笔墨入门 —— 认识我的“新工具” 工具名称 用途 使用方法 我的感受 毛笔 墨汁 宣纸 探究表二：皴法探秘 —— 披麻皴的“语言” 步骤 技法名称 操作方法 产生的效果 1 勾 2 皴 3 擦 4 点 5 染 探究表三：山石写生 —— 我笔下的“第一块石” 我用了哪些技法？ 我遇到的困难 我的自我评价 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “山水画工坊·笔墨研习营”开营 1. 情境创设： 教师展示一块真实的石头与一幅山水画中的山石局部对比图，提问：“真实的石头和画中的石头有什么不同？画家用了什么‘魔法’让石头有了生命？” 2. 任务发布： “上节课我们学会了‘看’山水——欣赏了山水画的意境。今天，‘山水画工坊’正式开放！你们将成为‘山水画学徒’，从最基础的功夫练起——画山石、画树木。今天的第一课——用毛笔‘造’一块石头。” 3. 引发好奇： “你知道古人是怎么把石头的纹理画出来的吗？有一种方法叫‘皴’——就像用毛笔给石头‘挠痒痒’。想试试吗？” 观察真实石头与画中石头的对比，思考“画家如何表现石头”；进入“山水画学徒”创作情境；对“皴”这一技法产生好奇和期待。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生是否能从对比中产生对笔墨技法的好奇，激发学习动机。 （二）新知学习 环节一：识笔墨 —— 走进水墨的工具世界 1. 工具材料介绍： “文房四宝——笔、墨、纸、砚。今天我们用毛笔、墨汁和宣纸。毛笔有狼毫（硬）和羊毫（软），不同的笔产生不同的线条效果。” 2. 基本技法讲解： “山水画有五种基本技法——勾、皴、擦、点、染。”结合示意图逐一讲解： • 勾——用线条勾勒轮廓 • 皴——用侧锋擦出纹理 • 擦——用干笔擦出质感 • 点——用笔尖点出苔点、树叶 • 染——用水墨渲染明暗 3. 发放探究表一、二： 小组合作，认识工具和技法。 认识毛笔、墨汁、宣纸等工具；聆听五种基本技法的讲解；小组合作填写探究表一和探究表二的“技法名称”和“操作方法”部分。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过探究表一、二，评估学生对工具和技法的认知情况。 （二）新知学习 环节二：习皴法 —— 披麻皴的“笔墨舞蹈” 1. 披麻皴示范： 结合教材中黄公望《富春山居图》和董其昌《高逸图轴》的局部，讲解披麻皴的特点：“披麻皴像一束披散的麻线——用中锋和侧锋交替，画出山石纵向的纹理，表现土质山石的质感。” 2. 分步演示： 教师现场示范披麻皴画山石的全过程： • 勾——中锋勾勒山石轮廓，注意“石分三面” • 皴——侧锋用笔，线条略曲，层层叠加 • 擦——用干笔在皴的间隙轻擦，增加厚重感 • 点——用浓墨点苔点，增加生机 • 染——用淡墨渲染阴影，增强立体感 3. 发放探究表二： 学生边看示范边记录每个步骤的效果。 观看披麻皴的示范，理解每一步的操作要领；在探究表二中记录勾、皴、擦、点、染各自产生的效果；初步在宣纸上尝试中锋和侧锋的用笔。 对应目标： 艺术表现、审美感知 评价任务： 通过观察和记录，评估学生对披麻皴步骤和用笔方法的理解。 （二）新知学习 环节三：练山石 —— 我的第一块“水墨石” 1. 临摹任务： “请同学们参照教材中的山石示例，或教师刚才的示范，用披麻皴画一块山石。不要求画得像，要体会‘勾皴擦点染’的节奏。” 2. 教师巡视： 手把手指导握笔姿势、水分控制和用笔力度，鼓励大胆落笔。 3. 发放探究表三： 记录创作过程与自我评价。 4. 时间管理： 工具认识与技法讲解10分钟，披麻皴示范10分钟，临摹练习15分钟，展示交流5分钟。 在宣纸上尝试用披麻皴画山石；注意中锋勾轮廓、侧锋皴纹理的交替运用；遇到困难时观察教师示范或向同学请教；填写探究表三。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过临摹作品和探究表三，评估学生对披麻皴技法的初步掌握情况。 （三）学习探究 “笔墨研习展·山石篇”组内互评 任务驱动： “请各小组将山石习作摆在一起，互相观察——谁的石头最有‘质感’？谁的皴法最有节奏？谁能看出‘勾皴擦点染’的完整过程？” 教师巡视： 引导学生从“用笔”“墨色”“皴法节奏”三个角度进行评价。 分享交流： 每组推选1-2件优秀习作，全班展示交流。 小组内展示山石习作，互相从用笔、墨色、皴法节奏等角度进行评价；推选优秀习作参与全班展示；听取教师点评，学习他人优点。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过互评和展示，评估学生的审美判断力和对皴法的理解。 （四）文化思辨 “山水画为什么要‘画石头’——皴法背后的观察智慧” 思辨主题： “西方素描画石头用光影（三大面五大调），中国山水画石头用皴法（披麻皴、斧劈皴等）。为什么中国画家不用光影，而用线条来表现石头？皴法背后体现了怎样的观察智慧？” 组织方式： 全班分为“光影派”和“皴法派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “西方素描用光影表现体积，中国山水画用线条表现质感和结构。皴法是历代画家观察自然的结晶——披麻皴表现土质山石的纹理，斧劈皴表现石质山石的刚硬。它不是‘画错了’，而是‘看见了不同的东西’——中国人看见的是石头的‘骨’，是它的纹理和生命。” 总结提升： “皴法是中国人‘看’自然的方式——不是用眼睛看光影，而是用心感受石头的‘气息’。每一种皴法，都是画家与石头的一次对话。今天你们学的披麻皴，就是黄公望在富春江边与石头对话了千百次之后，才‘发明’出来的。这就是中国画的学习方法——师古人，更师造化。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解皴法背后的观察智慧与文化差异。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对中西方观察方式差异的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾勾、皴、擦、点、染五种技法和披麻皴的核心要领。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天你们完成了山水画学习中最重要的一步——用毛笔‘造’出了一块石头。 你们认识了文房四宝，学会了中锋与侧锋的运用，更体验了‘勾皴擦点染’的完整过程。披麻皴的每一笔，都是你们与石头的对话——你们感受到了毛笔在宣纸上的行走、墨色在纸面上的渗透、纹理在层层叠加中的生长。这块石头也许还不够完美，但它里面已经有了你们的笔触、你们的节奏、你们的气息。记住——画石头不是在‘复制’石头，而是在‘创造’石头。用你的笔、你的墨、你的心，让石头在纸上‘长’出来。下节课，我们将在石头上‘种’出树木——让山水画的世界更加丰富。” 3. 预告下节课： “下节课我们将学习树木的画法——松树、杂树的姿态与笔墨表现，并尝试把山石和树木组合在一起。” 跟随教师回顾五种技法和披麻皴要领；聆听教师的总结与升华；记录下节课预告。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解核心技法的掌握情况和学习体验。 6、板书设计 《水墨中的山石树木》—— 习石：披麻皴中的笔墨韵律 山水画五法： 勾 —— 线条勾勒轮廓（中锋为主） 皴 —— 侧锋擦出纹理（披麻皴、斧劈皴……） 擦 —— 干笔轻擦，增加厚重感 点 —— 笔尖点苔，增添生机 染 —— 淡墨渲染，立体感 披麻皴三部曲： 1. 勾轮廓（中锋，注意“石分三面”） 2. 皴纹理（侧锋，线条略曲，层层叠加） 3. 擦与染（干笔擦、淡墨染，完善质感） 笔墨如诗：每一笔都是与自然的对话 7、作业设计 基础作业： 在宣纸上继续练习披麻皴画山石，至少完成2块不同形状的山石，体会“石分三面”的立体感表现。 拓展作业： 观察身边的石头（公园、路边、家里），用眼睛“临摹”它的纹理，思考：如果用披麻皴画它，应该怎么画？ 四、课时2 课题 《水墨中的山石树木》—— 写木：枝干间的生命姿态 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已初步掌握了勾、皴、擦、点、染的基本技法和披麻皴画山石的方法。本课将学习树木的画法，并尝试将山石与树木组合。八年级学生对“画树”有更高的热情（树比石头更有“生命力”），但树木的枝干穿插、前后层次等对初学者有一定难度。本课将通过分步示范和临摹练习，帮助学生掌握树木的基本画法，并初步体会“树石组合”的画面构成。为第3课的山水小品创作做好铺垫。 2、学习目标确定 审美感知： 能够感受中国山水画中树木的形态美与笔墨韵味，理解“树有姿态”的审美要求。 艺术表现： 掌握树木的基本画法（树干、树枝、树根、树叶），能运用中锋与侧锋画出一棵树的主要结构。 创意实践： 能将山石与树木组合成简单的山水小品局部，体验“树石共生”的画面构成。 文化理解： 理解“树如其人”的文化寓意——山水画中的树木不仅是自然景物，更是画家精神品格的象征。 3、学习重点难点 学习重点： 掌握树木的基本画法——树干的中锋勾勒、树枝的穿插变化、树根的扎根姿态。 学习难点： 画出树枝前后、上下、左右、避让、疏密等关系，使树既有姿态又有层次感。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中树木画法示例、杂树组合图、树石组合范画等）、毛笔、墨汁、宣纸、毛毡、笔洗、调墨盘、学习探究表。 数字资源： 树木画法示范视频、树石组合构图案例、黄公望《富春山居图》树木局部赏析。 环境布置： 教室按小组围坐，桌面铺好毛毡，摆放笔墨纸砚；前方大屏幕循环播放树木画法示范，墙面预留“笔墨研习展·树木篇”展示区。 学习探究表： 提供“树木写生记录表”（含“树干画法—树枝穿插—树根姿态—树叶表现—整体感受”）。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “山水画工坊·树木研习” 1. 回顾与引入： “上节课我们学会了画石头——用披麻皴让石头有了纹理和生命。今天，我们要在石头旁边‘种’一棵树——让山水画的世界充满生机。” 2. 感受引导： 展示一棵真实的树与一幅山水画中的树的对比图，提问：“真实的树和画中的树，哪个更有‘精神’？画家是如何让树‘站’起来的？” 3. 明确任务： “今天的任务——学习画树，并把树和石头组合在一起，构成一幅有山有水的‘小景’。” 回顾上节课的山石画法，进入“树木研习”创作情境；观察真实树木与画中树木的对比，思考“树的姿态”在画中的重要性；明确本课创作任务。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生是否能从对比中感受到“画中树”的精神特质，激发学习动力。 （二）新知学习 环节一：识树法 —— 树的结构与姿态 1. 树木结构讲解： “画树要画出‘根—干—枝—叶’的完整结构。树要‘站得住’——根要扎得稳，干要挺得直，枝要伸得开。” 2. 画法要点： “树干用中锋勾勒，注意提按变化；树枝用中锋，注意前后、上下、左右的穿插关系；树根用中锋与侧锋结合，表现扎根地面的姿态；树叶可以用点染或勾画的方式表现。” 3. 发放“树木写生记录表”： 记录树木画法的要点。 聆听树木结构的讲解，理解“根—干—枝—叶”的完整结构；观察树木画法示例，记录画法要点。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过问答和记录，评估学生对树木结构的理解。 （二）新知学习 环节二：习树法 —— 从一笔到一树 1. 树干示范： “画树先画干——中锋用笔，从上往下画，注意提按（上细下粗）。” 2. 树枝示范： “树枝要有穿插——前枝遮后枝，主枝生侧枝，密而不乱。” 3. 树根示范： “根要扎下去——用笔要稳，线条要钝，表现出扎根大地的力量。” 4. 树叶示范： “点叶要疏密有致——浓淡结合，整棵树的姿态就出来了。” 5. 教师巡视： 指导学生从画树干开始，逐步添加枝、叶、根，注意用笔的节奏和墨色的变化。 跟随教师示范，在宣纸上练习画树干、树枝、树根、树叶；注意中锋用笔的稳定性和墨色的浓淡变化；遇到困难时向教师或同学请教。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过巡视观察，评估学生对树木画法的逐步掌握情况。 （二）新知学习 环节三：树石组合 —— 山水小景初尝试 1. 组合引导： “树和石是山水画的基本元素。树要有姿态，石要有纹理——树石相依，才能构成完整的山水意象。” 2. 构图提示： “树可以长在石头旁边、石头后面、石头之间——注意前后遮挡和疏密关系。” 3. 教师示范： 现场示范一幅简单的“树石小景”（一棵树+一块石），讲解构图和笔墨的处理。 4. 创作任务： “请同学们结合上节课的山石和今天学的树木，完成一幅‘树石小景’。” 5. 时间管理： 树木画法讲解与示范12分钟，树石组合示范8分钟，创作实践15分钟，展示交流5分钟。 观看树石组合示范，理解树与石的呼应关系；尝试将树和石组合成一幅简单小景；注意树的前后穿插和石的皴法变化；完成作品后填写记录表。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过树石小景作品，评估学生综合运用山石与树木技法的能力。 （三）学习探究 “笔墨研习展·树石篇”作品展评 1. 布展： 组织学生将“树石小景”作品展示在“笔墨研习展”区域，按构图分类展示。 2. 作品介绍： 每位同学用1分钟介绍自己的作品——画了什么树？什么石？树和石是如何呼应的？ 3. 参观交流： 组织学生自由参观，用便利贴写下感受。 4. 教师点评： 从树的姿态、石的纹理、树石的呼应关系、笔墨韵味等角度进行点评。 将树石小景作品展示在展区，参与布展；轮流介绍自己的作品和创作思路；自由参观他人作品，用便利贴写下感受；倾听教师点评，学习他人优点。 对应目标： 审美感知、创意实践 评价任务： 通过作品展示和介绍，评估学生的综合创作能力和审美表达力。 （四）文化思辨 “山水画的‘像’与‘意’——临摹与创造的关系” 思辨主题： “我们花了大量时间临摹古人的山石树木画法——披麻皴来自黄公望、树法来自历代画家的总结。那么，临摹和创造是什么关系？一直临摹会不会失去自己的风格？” 组织方式： 全班分为“临摹派”和“创造派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “中国画的学习讲究‘师古人’——先学习古人的技法，掌握笔墨的规律；再‘师造化’——用自己的眼睛观察自然；最后‘师心’——用自己的心去创造。临摹不是目的，而是通往创造的桥梁。就像黄公望——他学习前人的皴法，但最终在富春江畔创造了自己的笔墨语言。你们今天临摹的每一笔，都是在与古人对话，为自己积累‘笔墨的词汇’。” 总结提升： “临摹是向古人‘借一双眼睛’，创造是用自己的眼睛看世界。没有临摹，创造会失去根基；没有创造，临摹会失去灵魂。这就是中国画学习的‘辩证法’——在临摹中感悟，在感悟中创造。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解临摹与创造的辩证关系。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对“师古人、师造化、师心”的理解深度。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从勾皴擦点染到披麻皴，从画山石到画树木，再到树石组合——你们已经掌握了山水画最基本的‘词汇’。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，两节课的时间，你们从‘认识笔墨’到‘画出一棵树、一块石’，完成了一次扎实的山水画基本功训练。 你们学会了中锋与侧锋的转换——那是毛笔在宣纸上的呼吸；你们体验了勾皴擦点染的节奏——那是笔墨在纸面上的舞蹈；你们更体会了树与石的对话——树在石上扎根，石在树下守望，那是山水画中永恒的相依。今天你们画的每一棵树、每一块石，都是你们与千年水墨传统的第一次握手。这些练习可能还不够完美，但它们是你们笔墨之路的第一块基石——有了它们，你们才能在未来画出属于自己的山水。下节课，我们将把这些元素组合成完整的山水小品——寻找生活中的诗情画意，让山水画走进你们的生活。” 3. 激励评价： 根据树石小景作品表现，评选“最佳树姿奖”“最佳石纹奖”“最佳树石呼应奖”“最佳笔墨韵味奖”等。 4. 下节课预告： “下节课我们将综合运用所学技法创作山水小品，学习经营位置和题款印章，让山水画真正走进生活。” 回顾两课时的学习历程；聆听教师的总结与升华；参与评选；记录下节课预告。 对应目标： 审美感知、文化理解、创意实践 评价任务： 通过树石小景作品和口头反馈，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《水墨中的山石树木》—— 写木：枝干间的生命姿态 一、树的四部分 根：扎得稳（中锋+侧锋，线条钝而有力） 干：挺得直（中锋，提按变化，上细下粗） 枝：伸得开（中锋，前后穿插、疏密有致） 叶：点得活（浓淡结合，疏密相间） 二、画树要点 干如铁——刚健有力 枝如戟——舒展有势 叶如云——含蓄有韵 三、树石组合 树与石相互依存 树在石上扎根，石在树下守望 前后遮挡，疏密有致 山水画的“词典”：山石 + 树木 = 山水的起点 7、作业设计 基础作业： 完善课堂的树石小景作品，可以添加更多细节（如更多树、更丰富的石头），使其更加完整。 拓展作业： 到户外观察一棵树的姿态，用速写的方式记录它的枝干走向和姿态特点，下节课带来与同学分享你的“写生稿”，并思考如何用水墨来表现它。 七、教学反思 亮点： “山水画工坊·笔墨研习营”大情境贯穿两课时，从“习石”到“写木”形成完整的笔墨基本功训练体系；勾皴擦点染五种技法的讲解与披麻皴的示范紧密结合，步骤清晰；树木画法分解为根—干—枝—叶四个部分，降低了学习难度；树石组合创作让学生将两课所学融会贯通，体验了山水画的基本构成；文化思辨“临摹与创造”引导学生思考传统学习方法的深层价值；两课时从“一个局部”到“一组元素”，逐层递进，为第3课的完整山水小品创作做好了准备。 不足： 部分学生对毛笔的控制力较弱，中锋与侧锋的转换不够流畅，皴法线条生硬；树木枝干的穿插关系对部分学生来说较难把握，容易出现“平行枝”或“杂乱枝”；树石组合时，部分学生对构图的疏密关系考虑不足，画面不够协调；课时有限，学生练习时间不够充裕。 改进： 可在课时1增加更多的“中锋侧锋转换”小练习（如画曲线、画圆圈），帮助学生建立手感；树木画法可提供更多“枝干穿插”的范例（如“女”字形穿插、“丫”字形穿插），帮助学生理解穿插规律；树石组合前可增加构图小练习（如用铅笔快速勾勒布局），帮助学生建立整体意识；可将练习内容精简，确保学生有足够的实践时间。 学科网（北京）股份有限公司 $