第三单元 古韵悠长 - 1 雕梁画栋 教学设计-2026-2027学年初中美术人美版七年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国古代建筑装饰艺术，核心讲解古建木雕、彩绘、梁枋装饰的艺术特征及纹样寓意。通过播放故宫、苏州园林等实景短视频与无装饰/有装饰梁柱对比图片导入，衔接小学古建基础认知，搭建从直观感受到系统理解的学习支架。 特色在于情境激趣与分层实践结合，以小组合作探究故宫梁枋彩绘、苏州园林木雕等案例，引导从造型、色彩、纹样等维度赏析，落实审美感知与文化理解。分层创作任务（基础临摹、提升创新）促进创意实践，助力学生提升赏析与创作能力，为教师提供清晰教学流程与丰富素材支持。

《第三单元 古韵悠长 - 1 雕梁画栋》教学设计 教材分析 本课是人美版七年级上册第三单元《古韵悠长》的开篇课程，聚焦中国古代建筑装饰艺术，核心讲解古建筑木雕、彩绘、梁枋装饰等核心内容。教材以经典古建实例为载体，梳理雕饰、彩绘的艺术特征、纹样寓意与实用功能，衔接小学古建基础认知，是引导学生深度感知传统建筑美学、传承传统美术文化的核心课程，为后续古建艺术学习奠定基础。 学情分析 七年级学生具备基础美术审美与观察能力，小学阶段初步接触过古代建筑常识，对古建筑外观有直观认知。学生好奇心强、乐于动手创作，但对古建雕梁画栋的工艺、纹样寓意、色彩规制缺乏系统了解，审美认知停留在浅层视觉感受，抽象赏析与文化解读能力薄弱，需要直观素材与分层任务引导深度学习。 核心素养目标 知识与技能：了解古建筑梁、雕、画的艺术特点与纹样寓意。 过程与方法：通过赏析、探究、实践，掌握古建装饰赏析方法。 情感态度：感受传统古建美学，树立传统文化传承意识。 教学重点、难点 重点：掌握古建筑雕刻、彩绘的造型、色彩、纹样核心艺术特征。 难点：理解古建装饰“实用与审美、纹样与文化”的融合内涵，完成创意装饰设计。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师播放中式古建筑实景短视频，素材涵盖故宫太和殿、苏州古典园林、山西古民居等经典建筑片段，重点聚焦建筑的梁枋、斗拱、门窗、屋檐等装饰细节，搭配古风背景音乐，营造浓郁的传统美学氛围。视频播放结束后，教师展示两组对比图片，一组为无任何装饰的简约古建筑原木梁柱，另一组为雕刻精美、彩绘绚丽的传统雕梁画栋实景图，引导学生直观对比观察。 随后教师发起互动提问，引导学生自主思考：两组古建筑梁柱带来的视觉感受有何不同？精美装饰部分运用了哪些美术表现手法？这些装饰仅仅是为了美观吗？学生自由发言，分享自己的直观感受，有的学生能说出雕刻、绘画等表现手法，有的学生能感知到装饰让古建筑更精致、更有韵味。教师对学生的回答予以肯定，顺势进行总结：中国古代建筑不仅是遮风避雨的居所，更是承载千年美学与文化的艺术瑰宝，梁柱间的雕刻、彩绘，便是古人匠心的最佳体现。今天我们一同走进传统古建艺术，探索《雕梁画栋》的独特魅力，由此正式导入本课课题。 本环节通过沉浸式视听体验与直观对比，打破学生对古建筑的单一认知，快速聚焦课堂核心内容，激发学生的探究兴趣，为后续新知学习做好铺垫，同时让学生初步感知古建装饰的审美价值。 （二）新知探究，拆解核心概念 导入结束后，教师带领学生梳理本课核心基础概念，系统解读“雕梁画栋”的含义与组成要素，让学生构建基础知识框架。首先拆解词语本义，“雕梁”指在古建筑的梁、枋、斗拱、门窗等木质构件上进行雕刻装饰，“画栋”指在建筑构件表面绘制精美彩绘纹样，二者结合，是中国古代建筑装饰最核心的表现形式，也是中式古建筑区别于其他建筑的标志性特征。 随后教师分类讲解两大核心板块：古建雕刻与古建彩绘。在古建雕刻部分，结合高清细节图，介绍古建筑雕刻的常见载体与题材，载体主要包括木梁、立柱、门窗、雀替、栏杆等木质构件，雕刻工艺细腻精巧。题材分为三大类，分别是自然物象、吉祥瑞兽、人文场景，自然物象涵盖梅兰竹菊、花鸟草木，象征清雅高洁；吉祥瑞兽包括龙、凤、麒麟、仙鹤等，寓意吉祥平安、威严尊贵；人文场景多为山水景致、民俗故事，寄托古人的生活愿景。同时简单说明雕刻的工艺特点，线条流畅、层次分明、虚实结合，兼具立体感与装饰性。 在古建彩绘部分，教师重点讲解彩绘的功能与艺术特点，打破学生“彩绘仅为装饰”的误区。古建筑彩绘不仅有美化建筑的作用，更具备极强的实用价值，木质构件涂刷彩绘颜料，能够防潮、防腐、防蛀，有效延长古建筑的使用寿命。色彩运用上极具规制与美感，皇家建筑多采用红、黄、蓝、绿等高饱和度色彩，富丽堂皇、庄重威严，凸显等级尊卑；民间古建多选用青、黛、棕、粉等素雅色彩，清新雅致、温润质朴，贴合民居生活氛围。纹样多以卷草纹、云纹、回纹、缠枝纹为主，线条规整、循环往复，寓意生生不息、福寿绵长。 讲解过程中，教师全程以学生熟悉的建筑案例为依托，避免抽象理论讲解，同时穿插提问互动，引导学生主动辨析皇家建筑与民间建筑装饰的差异，夯实基础知识点，让学生清晰掌握雕梁画栋的核心构成、艺术特点与基础功能。 （三）深度赏析，小组合作探究 在学生掌握基础概念后，教师开展深度赏析教学，选取故宫梁枋彩绘、苏州园林木雕门窗、山西古建雀替雕刻三个经典案例，组织学生以四人小组为单位开展合作探究，明确探究任务，引导学生从造型、色彩、纹样、寓意、功能五个维度系统赏析古建装饰艺术，培养学生的美术赏析能力与合作探究能力。 教师提前出示探究问题清单，各小组围绕问题展开讨论探究：第一，案例中的装饰分别运用了雕刻还是彩绘手法？第二，作品的造型线条、色彩搭配有何特点？第三，纹样题材是什么，蕴含怎样的文化寓意？第四，结合建筑场景，分析该装饰的审美与实用价值。各小组自主分工，有人负责观察图片细节，有人负责记录要点，有人负责梳理总结，充分参与课堂探究活动。 小组讨论结束后，依次邀请各小组代表上台分享探究成果。针对故宫梁枋彩绘，学生能够总结出其色彩艳丽、红黄蓝绿对比鲜明，纹样以龙纹、云纹为主，造型大气恢弘，寓意皇权至高无上，既装饰宫殿建筑，又保护木质梁体。针对苏州园林木雕，学生可发现其雕刻细腻、线条简约，多以花鸟、草木纹样为主，色彩素雅清淡，贴合园林清幽雅致的氛围，寄托文人淡泊清雅的情怀。针对古建雀替雕刻，学生能够感知其造型精巧、对称规整，起到加固建筑构件、平衡受力的作用，同时纹样吉祥，兼具实用性与观赏性。 教师针对学生的分享进行补充、点评与梳理，系统总结核心知识点：中国古建雕梁画栋的核心艺术精髓在于“天人合一、实用与审美共生”，所有装饰手法、纹样题材、色彩搭配，都贴合建筑的使用场景与文化定位，皇家建筑重威严大气，民间建筑重雅致吉祥，每一处装饰都不是凭空创作，都是古人审美、文化、生活智慧的集中体现。同时引导学生感悟，传统古建装饰不仅是美术作品，更是承载民俗文化、等级制度、人文情怀的文化载体。 本环节通过小组探究、案例赏析，引导学生从浅层视觉欣赏转向深度文化解读，突破本课教学难点，培养学生系统的美术赏析思维，提升学生的审美感知与文化理解能力。 （四）技法梳理，明确创作要点 为保障后续实践创作顺利开展，教师针对古建装饰的创作技法、构图规律、纹样特点进行专项梳理，为学生的动手实践提供清晰指引，降低创作难度。首先讲解构图特点，古建筑装饰讲究对称均衡、疏密有致，无论是梁枋彩绘还是门窗雕刻，大多遵循左右对称、上下规整的构图原则，整体庄重和谐、层次分明，符合中式传统美学的审美标准。 其次梳理纹样设计技巧，传统古建装饰纹样分为几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样三大类，几何纹样简洁规整，适合边框装饰；植物纹样灵动优美，适合主体装饰；瑞兽纹样大气庄重，适合核心构件装饰。学生创作时可自主搭配，简化复杂传统纹样，保留核心造型特征，避免繁琐堆砌，保证画面整洁协调。 最后讲解色彩搭配要点，区分皇家风格与民间风格两种配色体系，皇家风格高饱和度对比配色，红黄为主、蓝绿点缀，华丽庄重；民间风格低饱和度柔和配色，素雅温润、和谐统一。同时强调色彩搭配需贴合纹样主题，整体色调统一，主次分明，突出装饰层次感。教师结合简易手绘示范，快速展示纹样简化、构图排布、色彩搭配的技巧，让学生直观掌握创作方法，为实践创作筑牢基础。 （五）课堂实践，创意创作落地 本环节为课堂核心实践环节，教师结合学生能力差异，设置分层创作任务，兼顾不同层次学生的学习需求，让每位学生都能参与创作、获得提升。教师明确创作主题：借鉴传统雕梁画栋的艺术特点，设计一款古建筑梁枋或门窗装饰图案。同时设置基础任务与提升任务，基础任务适合美术基础薄弱的学生，要求临摹简化的传统古建装饰纹样，做到构图对称、线条流畅、色彩搭配和谐，准确还原传统装饰的基础美感。提升任务适合美术基础较好的学生，要求在传统纹样基础上创意创新，结合吉祥寓意自主设计纹样，融合传统美学与现代审美，构图完整、层次丰富、主题鲜明。 学生自主选择任务开展创作，创作工具不限，可使用铅笔、水彩笔、彩铅等常用美术工具。创作过程中，教师巡回指导，全程关注学生的创作状态，针对性解决学生遇到的问题。针对构图不对称、线条杂乱的学生，教师及时提醒其调整构图、细化线条；针对纹样单一、缺乏创意的学生，引导其结合课堂所学纹样寓意，丰富画面内容；针对色彩搭配混乱的学生，指导其参考传统古建配色规律，统一整体色调。同时鼓励学生大胆创新，在保留传统雕梁画栋核心美学特征的基础上，融入自己的创意想法，杜绝千篇一律的临摹作品。 创作过程中，教师适时展示优秀半成品作品，为学生提供参考范例，同时肯定学生的创意亮点，调动学生的创作积极性，营造积极专注的课堂创作氛围，让学生在动手实践中深化对古建装饰艺术的理解，落实本课技能目标。 （六）作品展示，多元评价提升 学生创作完成后，开展课堂作品展示与评价活动，采用“学生自评、小组互评、教师总评”的多元评价模式，全面评价学生的学习成果，帮助学生查漏补缺、提升审美与创作能力。首先进行学生自评，邀请学生依次展示自己的作品，介绍自己的创作思路、纹样题材、配色理念，阐述作品想要表达的吉祥寓意，分享自己本节课的学习收获。 随后开展小组互评，各小组结合本课所学知识点，从构图、线条、纹样、色彩、创意五个维度，对组内成员作品进行点评，客观指出作品的优点与可优化之处，相互学习、共同进步。互评过程中，教师引导学生秉持尊重、客观、专业的态度，聚焦美术专业角度点评，避免主观随意评价。 最后教师进行总结点评，筛选出典型优秀作品与共性问题作品进行集中点评。针对优秀作品，重点表扬其构图规整、纹样贴合传统、配色协调、创意新颖的亮点，肯定学生对传统古建美学的精准把握；针对存在问题的作品，委婉指出构图失衡、纹样杂乱、色彩突兀等共性问题，并给出具体的修改优化建议。同时教师强调，传统美术创作无需绝对完美，每位同学能够掌握传统装饰的核心特点、敢于创新创作，就是本节课的最大收获。 评价环节不仅聚焦学生的创作成果，更关注学生的学习过程与思维成长，通过多元评价，让学生巩固所学知识，学会专业的美术评价方法，同时增强学生的创作自信心与成就感。 （七）课堂总结，拓展延伸升华 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课的核心知识点，梳理雕梁画栋的概念、艺术特点、色彩规制、纹样寓意与实用价值，串联“赏析—理解—创作”的完整学习脉络，帮助学生梳理知识体系，深化课堂记忆。教师总结：雕梁画栋是中国古代劳动人民智慧与审美的结晶，一雕一画皆有底蕴，一纹一色皆有文化，它不仅是古建筑的装饰外衣，更是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着古人的审美追求、生活愿景与文化精神。 随后开展课外拓展延伸，布置课后实践任务，实现课堂知识的课外延伸。一是观察身边的中式古建筑、古风景观，寻找雕梁画栋的装饰元素，记录其纹样与色彩特点；二是尝试用手绘、手工拼贴等方式，进一步优化课堂作品，或为家中古风摆件设计传统装饰纹样。同时引导学生树立文化自信，主动关注、欣赏、传承传统建筑美术文化，做传统文化的学习者、传播者、传承者。 最后教师升华课堂主题：传统古韵，薪火相传。希望同学们能够读懂古建之美、感知传统之韵，在未来的生活中发现传统美术魅力，传承中华美学文化，让千年雕梁画栋的古韵在新时代焕发新的活力。至此，本节课教学圆满结束。 本课立足核心素养，遵循“激趣导入—探究新知—深度赏析—实践创作—总结升华”的课堂逻辑设计教学。结合七年级学生具象思维为主的认知特点，以故宫、古典园林等实景素材为依托，摒弃枯燥理论灌输，通过图片对比、案例拆解、小组探究拆解古建装饰知识点。兼顾审美感知与动手实践，先引导学生读懂古建装饰的造型、色彩、文化内涵，再开展轻量化创意创作。同时融入传统文化育人目标，让学生在赏析与实践中体会古人匠心，实现美术审美、动手能力、文化素养的全方位提升，落实传统美术文化传承的教学理念。 1 学科网（北京）股份有限公司 $