第2单元第2课《心灵的色彩》教学设计 2026—2027学年人美版 初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦色彩与情感的关联，通过红色婚礼、蓝色海洋等生活化场景及“色彩疗愈师”职业导入，前承《自然的色彩》客观规律，后接主观情感表达，以“心情色彩日记”搭建学习支架，形成“感色彩—析色彩—创色彩”三课时学习链。 特色在于三课时递进设计，通过马蒂斯《舞蹈》、蒙克《呐喊》等名作赏析培养审美感知，融入中国传统五色观与文人画“墨分五色”深化文化理解，创作环节“情感→色彩转化四步法”提升艺术表现，助力学生用色彩精准表达内心，为教师提供从感知到创作的完整教学方案。

《心灵的色彩》教学设计 一、单元整体说明 《心灵的色彩》是人美版（2024）七年级上册第二单元《色彩魅力》的第二课。本单元包括《自然的色彩》《心灵的色彩》《诗意的色彩》三课，构成“自然的美—心灵的美—诗意的美”的完整学习链。 本课是对前一课《自然的色彩》的深度进阶——前者聚焦“自然色彩的客观规律”，后者转向“色彩与主观情感的关联”，共同构成“从客观观察到主观表达”的色彩学习闭环。教材以“色彩唤醒情感—情感关联色彩—色彩表达心灵”为线索，先引导学生发现色彩与日常情绪的关联，再通过赏析艺术家作品（如梵高《星空》的蓝色与不安、蒙克《呐喊》的惊恐色彩），理解画家如何借助色彩抒发或宣泄情感，最后尝试用色彩表达自己的喜怒哀乐。 教材开篇用一系列风格迥异的艺术作品图片吸引学生目光，有的色彩浓烈奔放，有的淡雅静谧，直观展现了色彩能够承载丰富多样的心灵情感。文字部分阐述色彩心理学基础知识，解释不同色彩给人带来的情绪暗示。通过本课学习，学生将理解色彩不仅是视觉的语言，更是心灵的回声。 中国传统文化链接：中国传统文化中，色彩同样承载着深厚的情感与精神意蕴。如红色象征喜庆吉祥，黄色代表尊贵，青色寓意生机。中国传统“五色观”与文人画中“墨分五色”的审美追求，都体现了东方色彩体系中“以色彩写心”的独特智慧。 本课建议安排3课时，形成“感—析—创”的完整学习链： · 第1课时：感色彩——色彩的情感联想 · 第2课时：析色彩——大师笔下的心灵色彩 · 第3课时：创色彩——用色彩表达我的心灵 二、学情分析 七年级学生正处于青春期初期，身心快速发展，情绪波动较大，内心世界逐渐丰富，有着强烈的表达欲望。他们在上一课《自然的色彩》中已学习了色彩的基本知识（三原色、三间色、色彩三要素、冷暖色、色彩对比等），具备了一定的色彩理论基础。但学生的色彩学习多侧重于对自然色彩的客观观察与再现，用色彩抽象表达内心情感尚显生疏。此阶段形象思维仍占主导，抽象理解色彩背后复杂的情感逻辑和文化内涵存在一定困难。不过学生好奇心旺盛，对“用色彩表达情绪”这一主题有天然的亲近感，恰当引导、实例辅助可激发探索热情，促使他们勇敢袒露心灵。 三、核心素养目标 1. 图像识读 精准识别不同艺术作品中色彩的色调、明度、纯度特征及色彩搭配关系。深度解读作品凭借色彩传递出的艺术家心境、情感状态与思想观念。能够分辨冷暖色、对比色、和谐色等色彩组合，理解不同色彩在图像中所传递的情感倾向。 2. 审美感知 通过赏析艺术家作品，感受不同色彩组合带来的不同情感体验和审美效果。理解画家借助色彩抒发情感的方式，感受色彩之美。培养对色彩表达情感的审美感知能力。 3. 艺术表现 掌握运用色彩表达特定情绪的基础绘画技法，如用暖色调烘托喜悦氛围、以冷色调渲染悲伤情绪。能够分析不同艺术家如何通过色彩传达主题和情感。熟练驾驭色彩组合，创作出能真切反映内心世界的美术作品。 4. 创意实践 突破常规思维，构思新颖独特的心灵色彩创意主题。尝试使用不同的色彩搭配和色彩理论来创作原创艺术作品。将创意构想转化为可视艺术成果。 5. 文化理解 了解不同文化背景下色彩承载心灵情感的差异与共性。理解色彩在传统文化中的象征意义，如红色代表喜庆，黄色象征尊贵。认识色彩作为一种情感表达的重要载体在不同文化场景中的广泛应用。 四、教学重难点 教学重点 1. 系统讲授色彩与情感的对应关系、色彩心理学基础知识。了解不同色彩及其组合所常表达的情感：暖色（红、橙、黄）通常表达温暖、热情、活力；冷色（蓝、绿、紫）通常表达宁静、寒冷、忧郁。 2. 能欣赏艺术作品中色彩的运用和情感表达，理解色彩与情感表达的关系。 3. 传授运用色彩表达情感的基础绘画技法。 教学难点 1. 引导学生深入理解色彩与情感之间的内在联系，体会不同明度、纯度的色彩变化所带来的微妙情感差异。 2. 引导学生深挖自身内心隐匿的深层情感，并精准匹配色彩进行艺术化表达，避免作品情感空洞。 3. 帮助学生在创作中灵活运用色彩知识，使作品既能准确传达情感，又具有一定的艺术美感和创意。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含色彩联想图片、马蒂斯《舞蹈》、蒙克《呐喊》、康定斯基《即兴-峡谷》、徐启雄《决战之前》、东山魁夷《森林白马》等经典作品高清图、色彩疗愈相关素材）、不同色彩的色卡、彩铅/水彩/马克笔等绘画工具。 学生准备：图画本、绘画工具（彩铅、水彩或马克笔任选）、一张白纸（用于色彩联想小练习）。 六、课时安排与教学过程 【第一课时《感色彩——色彩的情感联想》】 课题 感色彩——色彩的情感联想 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第2课 课时 第1课时（共3课时） （一）教学目标 1. 审美感知：感受不同色彩带来的不同心理感受，建立色彩与情感之间的初步联系。 2. 图像识读：能够识别不同色彩及其对应的情感联想。 3. 文化理解：了解不同文化背景下色彩象征意义的异同。 4. 艺术表现：能用语言和简单的色彩练习表达对色彩的情感感受。 （二）教学重难点 · 教学重点：理解不同色彩（红、橙、黄、绿、蓝、紫等）对应的情感联想。 · 教学难点：感受同一色彩在不同明度、纯度下的微妙情感差异。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）激趣设问：展示红色婚礼现场、蓝色海洋、黄色向日葵田、绿色森林等色彩场景图片。提问：“同学们，看到这些不同的颜色，你们分别联想到了什么？心里有怎样的感受？” （2）引出“色彩疗愈师”：介绍近年来兴起的“色彩疗愈师”职业——用色彩的魔力抚慰人心、激发潜能。展示美国当代艺术家Rob Pruitt《治愈绘画》系列作品——在柔和渐变的色板上捕捉人们多种多样的心情瞬间。 （3）引出课题：喜悦、愤怒、悲伤、平静、欢乐、焦虑……我们的内心世界丰富而细腻。怎样用色彩来表达我们内心的感受呢？今天我们就一起探索色彩如何成为我们心灵的钥匙。 观察色彩图片，积极分享自己的联想和感受（如“看到红色想到喜庆”“看到蓝色想到大海，心里很平静”）。倾听“色彩疗愈师”的介绍，产生兴趣。 以生活化的色彩场景和新兴职业导入，拉近色彩心理学与学生生活的距离，激发探究兴趣。 2. 探究活动——色彩的联想（18分钟） （1）色彩联想分组探究： 将学生分为6组，每组分配一种颜色（红、橙、黄、绿、蓝、紫），讨论并记录： - 这种颜色让你联想到什么？（自然物、生活物品等） - 这种颜色给你什么感受？ （2）全班交流与教师精讲： -红色：联想——火焰、旗帜、太阳、婚嫁、国旗。感受——热情、温暖、吉祥、喜庆、奔放，也可能代表冲动、暴躁、警示。 -黄色：联想——秋天、金灿灿的麦子、向日葵、阳光。感受——灿烂、辉煌、温暖、活泼、成熟。 -橙色：联想——秋叶、晚霞、橙子。感受——华美、成熟、能量、愉快。 -绿色：联想——大自然、蔬菜、草地、树叶。感受——生命、希望、和平、宁静。 -蓝色：联想——海洋、天空、宇宙。感受——沉稳、宁静、忧郁、清新、睿智。 -紫色：感受——高贵、神秘、富有想象力。 （3）冷暖色归纳：引导学生将上述颜色分为暖色（红、橙、黄）和冷色（蓝、绿、紫）。 （4）文化链接：简要介绍中西方文化中色彩象征的差异——如在中国文化中红色象征喜庆，在西方文化中红色有时也代表危险；白色在中国传统中象征哀悼，在西方象征纯洁。 分组讨论，记录本组颜色的联想与感受。每组派代表分享讨论成果。跟随教师归纳冷暖色。了解色彩文化的多样性。 以小组合作探究的方式，让学生主动建构色彩与情感的关联。教师精讲补充心理学知识。文化链接拓展视野。 3. 小练习——联觉反映（12分钟） （1）味觉色彩练习：布置任务——“分小组进行色彩的归纳，表达出味觉：酸、甜、苦、辣”。每个小组选择一种味觉，用色彩卡片或彩笔组合出代表该味觉的色彩方案。 （2）展示与交流：各小组展示色彩方案，其他小组猜测对应哪种味觉，并说明理由。 （3）教师总结：色彩不仅有视觉感受，还能引发“联觉”——一种感官刺激引发另一种感官体验。这说明色彩与我们的情感、记忆有着深刻的联系。 小组合作，用色彩表达味觉。展示作品，参与猜测与讨论。 通过“味觉→色彩”的联觉练习，进一步强化色彩与感官、情感的关联，寓教于乐。 4. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学——不同色彩的情感联想、冷暖色的区分、色彩的联觉现象。 （2）布置作业：“我的心情色彩日记”——请学生在接下来的一周内，每天选择一个代表当天心情的颜色，用色块记录在笔记本上，并简单写下一句话说明为什么选择这个颜色（如“今天我很开心，选了明亮的黄色”）。下节课带来分享。 回顾所学知识，记录课后作业。 巩固色彩与情感的关联，引导学生关注自己每日的情绪变化，为后续创作积累素材。 （四）板书设计 第2课 心灵的色彩（一） 感色彩——色彩的情感联想 一、色彩的联想 ┌───────────┬───────────┬───────────┐ 红色 黄色 橙色 绿色 蓝色 紫色 │ │ │ │ │ │ 热情 灿烂 华美 生命 宁静 高贵 喜庆 温暖 成熟 希望 忧郁 神秘 └───────────┴───────────┴───────────┘ 二、冷暖色 暖色：红 · 橙 · 黄 —— 温暖、热烈 冷色：蓝 · 绿 · 紫 —— 凉爽、沉静 三、文化链接 同一种色彩，在不同文化中可能有不同的象征意义。 【第二课时《析色彩——大师笔下的心灵色彩》】 课题 析色彩——大师笔下的心灵色彩 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第2课 课时 第2课时（共3课时） （一）教学目标 1. 图像识读：能够深入赏析艺术家如何运用色彩传达情感与思想。 2. 审美感知：感受不同艺术作品中色彩表现的情感差异，体会“色彩是心灵的镜子”。 3. 文化理解：理解不同文化背景下艺术家色彩表达的差异与共性。 4. 艺术表现：能用专业术语分析作品中的色彩运用与情感表达。 （二）教学重难点 · 教学重点：深入赏析马蒂斯《舞蹈》、蒙克《呐喊》等经典作品中的色彩情感表达。 · 教学难点：理解抽象绘画（如康定斯基）中色彩与情感的纯粹表达。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课的色彩联想知识——不同色彩对应的情感。 （2）展示学生作业：请2-3位学生分享“心情色彩日记”中的记录。 （3）设问：“我们普通人用色彩记录心情，那艺术家们是如何用色彩来表达内心世界的呢？”引出本节课——走进大师笔下的心灵色彩。 回顾旧知，分享心情色彩日记。思考艺术家与普通人色彩表达的区别。 承上启下，从“我的色彩”走向“大师的色彩”。 2. 名作赏析（一）——马蒂斯《舞蹈》（12分钟） （1）作品呈现：展示马蒂斯《舞蹈》（油画，1910年）。 （2）引导观察：提问——“这幅画用了哪些颜色？给你什么感觉？”引导学生关注画面色彩——蓝色的天空、绿色的大地、朱红色的人物。 （3）深入分析：讲解——在表现舞蹈的绘画作品中，这幅画显得尤为明快、简约。人物姿态各异，手拉手循环舞蹈的造型充满了动感，张扬着生命的能量。画面不仅表现出奔放、热烈的氛围，还有一种平衡的美感。 （4）对比实验：展示将《舞蹈》替换为暗色调的版本。提问：“同样的内容更换了颜色，给你什么不同的感受？”引导学生发现——暗色调版本给人沉重、窒息般的感受。 （5）总结：马蒂斯用纯净、明亮的色彩表达了生命的欢愉与自由。 观察《舞蹈》，描述画面色彩和感受。参与对比实验，感受不同色调带来的不同情感。记录关键词。 通过“原图→变色对比”的方式，让学生直观感受色彩对情感表达的决定性作用。 3. 名作赏析（二）——蒙克《呐喊》（12分钟） （1）作品呈现：展示蒙克《呐喊》（蛋彩画，1893年）。 （2）背景讲述：讲述蒙克的创作背景——蒙克曾描述：“我和两个朋友一起散步，夕阳西下，天空变得像血一样红，我停下来靠在栏杆上，感到累得要死——火红的天空像血一样挂在蓝黑色的峡湾和城市上空——我的朋友们继续走了——我站在那里，恐惧得发抖——我感觉到大自然那剧烈而又无尽的呐喊。” （3）引导观察：提问——“画面中用了哪些色彩？这些色彩组合给你什么感受？画面中扭曲的人物和背景的色彩有什么关系？” （4）深入分析：讲解——画中浓烈的色彩构成与夸张扭曲的线条运用令人震撼。作者将恐惧不安的内心情感表达到了极致。天空的血红与峡湾的蓝黑形成强烈对比，强化了不安与恐惧。 （5）总结：蒙克用强烈对比的色彩和扭曲的造型，将内心的焦虑与恐惧“呐喊”出来。 聆听创作背景故事，感受艺术家的内心世界。观察并分析画面色彩，分享感受。记录关键词。 通过“故事+观察+分析”的模式，帮助学生理解色彩如何成为情感的直接载体。 4. 对比赏析——东西方的色彩表达（10分钟） （1）并置呈现：展示徐启雄中国画《决战之前》（1984年）和东山魁夷日本画《森林白马》（1972年）。 （2）分组讨论：将学生分为两组，分别分析一幅作品—— - 《决战之前》：描绘女排姑娘上场前围作一圈击掌加油的场景。温暖的红色调烘托出昂扬向上的气氛。提问：“红色调在这里传达了怎样的情感？” - 《森林白马》：东山魁夷以宁静的青绿色调描绘森林与白马。提问：“青绿色调给你什么感受？与《决战之前》的红色调有何不同？” （3）全班交流：两组分享讨论成果，对比东西方艺术家用色的异同。 （4）教师总结：无论是西方还是东方的艺术家，都在用色彩诉说心灵的故事——只是表达的方式和色调的偏好有所不同。 分组分析指定作品，讨论色彩与情感的关系。全班交流分享。 通过中西对比，拓展文化视野，理解色彩表达的多样性。 5. 课堂小结与作业（6分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课欣赏的三组作品——马蒂斯的欢愉之舞、蒙克的恐惧呐喊、徐启雄的昂扬斗志、东山魁夷的宁静致远——每一幅作品都是一次心灵的独白。 （2）布置作业：选择一幅本节课欣赏的作品，用一段话（150字左右）分析其色彩运用与情感表达的关系。 回顾所学，记录作业。 巩固欣赏方法，为第3课时的创作做理论准备。 （四）板书设计 第2课 心灵的色彩（二） 析色彩——大师笔下的心灵色彩 一、马蒂斯《舞蹈》（1910） 色彩：蓝 · 绿 · 红（纯净、明快） 情感：欢愉 · 自由 · 生命的能量 二、蒙克《呐喊》（1893） 色彩：血红 · 蓝黑 · 橙黄（强烈对比） 情感：恐惧 · 焦虑 · 不安 三、东西方的色彩独白 ┌─────────────────┬─────────────────┐ 徐启雄《决战之前》 东山魁夷《森林白马》 红色调 —— 昂扬·斗志 青绿色调 —— 宁静·致远 └─────────────────┴─────────────────┘ 色彩是心灵的镜子 【第三课时《创色彩——用色彩表达我的心灵》】 课题 创色彩——用色彩表达我的心灵 课型 造型·表现 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第2课 课时 第3课时（共3课时） （一）教学目标 1. 艺术表现：能够运用所学色彩知识，创作一件表达自己内心情感的美术作品。 2. 创意实践：将独特的情感体验转化为富有创意的色彩表现。 3. 审美感知：在创作实践中深化对“色彩与情感”关系的理解。 4. 文化理解：体会色彩作为情感表达载体的文化价值。 （二）教学重难点 · 教学重点：运用色彩表达自己的某种情感或心情。 · 教学难点：将抽象的情感精准转化为具体的色彩方案，避免作品情感空洞或色彩杂乱。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾前两课所学——色彩的情感联想、大师的色彩表达方式。 （2）展示学生作业：选取2-3位学生的作品赏析文字进行展示交流。 （3）引出本课：“欣赏了大师们的心灵色彩，今天轮到我们自己——用色彩来表达我的心灵！” 回顾旧知，分享赏析文字。对创作充满期待。 从“欣赏者”转变为“创作者”。 2. 创作指导——从情感到色彩（15分钟） （1）明确任务：选择一种你近期体验过的情感（喜悦、愤怒、悲伤、平静、兴奋、孤独、期待……），运用色彩知识，创作一幅表达该情感的作品。 （2）情感→色彩转化指导： -步骤一：确定情感——你想表达什么情感？ -步骤二：选择主色调——这种情感让你联想到什么颜色？暖色还是冷色？高明度还是低明度？高纯度还是低纯度？ -步骤三：选择辅助色——是否需要对比色来增强表现力？是否需要邻近色来丰富层次？ -步骤四：确定表现形式——具象（画一个场景、一个物体）还是抽象（色块、线条、肌理）？ （3）教师示范：现场示范一个情感色彩小品的创作过程。例如表达“孤独”——选择冷灰色为主调，用孤立的蓝色小块点缀在画面角落。 （4）创意启发：展示一些抽象色彩作品的范例，启发学生突破“画得像”的思维，专注于“色彩传情”。 （5）文化点睛：提示学生可以借鉴中国传统色彩的情感表达——如“中国红”的喜庆、“天青色”的雅致、“秋香色”的温润——将传统文化融入自己的创作。 确定自己要表达的情感和色彩方案。观看教师示范，记录创作要点。了解传统色彩文化，拓展创作思路。 分步骤引导学生完成从“情感”到“色彩”的转化，降低创作难度。融入传统文化，丰富创作内涵。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生独立完成色彩作品。教师巡回指导，重点关注： - 色彩与情感的匹配度 - 色彩的搭配是否和谐而有表现力 - 是否体现了个人独特的情感体验 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如不知道选什么情感：引导其回顾“心情色彩日记” - 如色彩搭配混乱：建议先确定主色调，再添加辅助色 - 如不敢用色：鼓励大胆尝试，色彩没有“对错” 按照创作步骤完成作品。遇到问题及时请教老师或与同学交流。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手创作，学生才能真正理解“色彩是心灵的镜子”。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级心灵色彩画廊”。 （2）互评与自评： - 请学生从“色彩与情感的契合度”“色彩的搭配效果”“作品的独特性”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得——想表达什么情感？为什么选择这些色彩？ （3）教师总结：通过三节课的学习，我们从“感受”色彩的情感联想，到“赏析”大师的心灵色彩，再到“表达”自己的内心世界，完成了一次完整的色彩心灵之旅。色彩不仅是视觉的语言，更是心灵的回声。希望大家在今后的生活中，继续用色彩记录心情、表达自我，让色彩成为连接内心与世界的桥梁。 展示作品，参与互评。分享创作心得。聆听教师总结。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应单元主题。 （四）板书设计 第2课 心灵的色彩（三） 创色彩——用色彩表达我的心灵 一、创作四步曲 确定情感 → 选择主色调 → 搭配辅助色 → 确定表现形式 二、情感→色彩转化表 情感 主色调 色调倾向 辅助思路 ───────────────────────────── 喜悦 橙/黄 暖·高明度 红（增强热烈） 悲伤 蓝/紫 冷·低明度 灰（增强沉郁） 愤怒 红/黑 暖·高纯度 橙（增强激烈） 平静 蓝/绿 冷·中明度 白（增强纯净） 期待 紫/粉 中·中纯度 蓝（增强梦幻） 三、创作提示 大胆用色 · 真诚表达 · 独一无二 ───────────────────── 班级心灵色彩画廊 七、教学建议 1. 注重情感共鸣：本课的核心是“情感”，教学中应创设安全、包容的课堂氛围，鼓励学生真诚表达内心感受，避免评判学生情感的“对错”。 2. 循序渐进：三课时遵循“感受→理解→表达”的认知规律。第1课时的“心情色彩日记”是为第3课时创作积累素材的重要环节，应认真布置和跟进。 3. 联系上一课内容：本课是《自然的色彩》的进阶，教学中应注意衔接——从“自然色彩的客观规律”过渡到“色彩与主观情感的关联”。 4. 强化名作赏析：第2课时是本课的核心环节，通过马蒂斯、蒙克、康定斯基等大师作品的深入赏析，帮助学生建立“色彩可以传情”的审美认知。建议配合高清图片和背景故事，增强感染力。 5. 关注文化浸润：在讲授色彩情感的同时，适时融入中国传统色彩文化，让学生理解色彩情感表达的多元性与文化性。 6. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可尝试抽象表现和多种色彩对比的综合运用，基础弱的学生可从单一情感、简单色块入手。 7. 注重真诚表达：鼓励学生关注自己的真实情感体验，而不是模仿他人。作品的“真诚”比“技巧”更重要。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 01 学科网（北京）股份有限公司 $