第二单元 第 3 课 自然之美（导学案）2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术导学案围绕“自然之美”展开，引导学生掌握自然美的线条、形态、色彩、肌理四大要素，理解艺术源于自然且高于自然的内涵。课前通过基础填空、生活观察及探究题搭建认知支架，课中以“感知要素-赏析作品-实践创作-情感升华”四环节递进，形成从观察到艺术表现的完整学习脉络。 导学案突出审美感知培育，借助高清自然素材、中外名家画作及肌理创作示范视频丰富体验，通过小组合作与实践创作提升艺术表现能力，最终渗透文化理解树立生态意识。分层作业与互评设计助力学生自主学习，实现从审美认知到情感内化的素养提升。

初中美术“导·学·练·评”课堂学历案 年级 七年级 科目 美术 周次 设计者 序号 班级 主题与课时 第 3 课 自然之美 课型 新授 审核人 学校审核 姓名 课标要求 本课立足美术学科核心素养，引导学生观察、感知自然万物的形态、色彩、肌理、线条之美，掌握基础的自然审美方法。学会赏析自然主题美术作品，理解艺术源于自然、高于自然的内涵。培养学生发现美、鉴赏美、表现美的能力，树立尊重自然、热爱自然、守护自然的审美观念，提升人文素养与艺术创作意识。 学习目标 1. 审美感知：识别自然中的线条、色彩、肌理等审美要素，感受自然多样的美感形态。 2. 艺术表现：尝试运用简单美术技法描摹、表现自然之美，完成简易自然主题创作。 3. 审美判断：能够简单赏析自然类美术作品，解读艺术对自然美的提炼与升华。 4. 文化理解：体悟人与自然的共生之美，树立生态审美与自然保护意识。 重难点 重点：感知自然中线条、色彩、肌理、构图的美感特征，掌握欣赏自然美景与自然主题美术作品的基本方法，能准确识别自然美的核心表现要素。 难点：学会提炼自然中的审美元素，将自然原生态之美转化为艺术画面，通过创作表达自身对自然美的独特感悟，实现自然审美到艺术表现的转化。 资源与 建议 教学资源包含自然风光高清图片、山川草木、花鸟水景实拍素材，齐白石、梵高、张大千等中外名家自然主题画作、简易自然肌理创作示范视频，树叶、沙石、花草等自然实物材料。学习建议：课前主动观察身边自然景物，记录独特的形态与纹理；课中积极参与赏析讨论、动手实践，大胆表达审美见解；课后善于多角度发现自然之美。本课注重观察与实践结合，零基础可参与，重点培养审美观察力与基础艺术表现力，循序渐进提升美术核心素养。 学习过程 （一）课前预习案 1. 基础自主填空题 （1）大自然中的景物蕴含丰富美感，主要体现在________、________、________、肌理四个核心方面。 （2）笔直的树干、平静的地平线属于________线条，曲折的溪流、盘旋的藤蔓属于________线条，不同线条能带给人不同的审美感受。 （3）树叶的纹路、岩石的斑驳、树皮的粗糙质感，在美术中统称为________，是自然独特的审美语言。 （4）艺术创作的重要源泉是________，所有自然主题的美术作品都源于对自然的观察与提炼。 （5）暖色的花草、冷色的山水，色彩的冷暖搭配让自然景观更具层次感，色彩美是自然________的重要组成部分。 2. 生活观察思考题 （1）请自主观察身边一处自然景物，如小草、大树、花朵、小河、山石等，记录这处景物包含的线条、色彩、形态特点。 （2）结合生活体验，简单说一说：你眼中的自然之美是什么样子的？自然景物和人工装饰景物最大的区别是什么？ （3）回忆生活中见过的自然风光，思考不同季节的自然景物在色彩、形态上有哪些变化，这种变化带来了怎样的美感差异？ 3. 自主探究拓展题 （1）自主搜集1-2幅以自然为主题的美术作品（绘画、摄影均可），简单记录作品中的自然景物、主要色彩和整体美感。 （2）初步思考：画家笔下的自然景物和真实的自然景物完全一样吗？画家为什么要对自然景物进行艺术加工？ （3）结合预习内容，简单总结：我们可以从哪些角度去欣赏大自然的美景？ 预习小结：通过课前自主观察与思考，同学们能够初步感知自然蕴含的多样美感，了解自然审美的基础维度。同时能够发现真实自然与艺术自然的初步差异，建立“自然是艺术源泉”的基础认知。在预习中遇到的审美赏析、艺术转化等疑问，可在课堂探究环节重点突破，为课中深度学习筑牢基础。 （二）课中探究案 课中探究以核心素养为导向，围绕“感知自然之美、赏析艺术之美、创作诠释之美、升华自然情怀”四大核心环节展开，通过分层探究、小组合作、实践创作、深度思考，层层突破教学重难点，引导学生完成从直观观察到理性审美、从被动接受到主动创作的进阶学习。全程以问题为驱动，落实学生主体地位，深度掌握本课知识与技能。 探究环节一：初识自然，解码自然美的四大核心要素 自然之美无处不在，但多数同学仅能直观感受“好看”，无法精准说出美的来源。本环节通过素材赏析、问题探究、小组讨论，引导学生精准掌握自然美的四大核心要素：线条美、形态美、色彩美、肌理美，突破本课基础重点。 1. 素材赏析：展示森林、溪流、花海、山石、云海、秋叶等高清自然素材，学生自主观察并完成探究问题。 探究问题1：观察笔直的松柏、弯曲的溪流、交错的藤蔓，不同线条分别带给你怎样的视觉感受？直线、曲线、折线各自塑造了怎样的自然气质？ 探究问题2：对比圆形的花朵、挺拔的树木、连绵的山峦、不规则的岩石，不同形态的自然景物有何美感差异？规整形态与自然随性形态分别美在何处？ 探究问题3：春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天的金黄、冬天的素白，自然色彩的冷暖、明暗、深浅变化，如何营造出不同的审美氛围？ 探究问题4：触摸想象光滑的花瓣、粗糙的树皮、凹凸的岩石、细腻的流沙，自然肌理的差异，如何让自然景物更具质感与生命力？ 2. 小组合作讨论：4人一组，结合观察素材，汇总自然四大审美要素的特点，每组推选一名代表发言，分享小组探究成果。小组讨论过程中，需结合具体自然景物举例说明，避免空泛表述。 3. 归纳总结：师生共同梳理，明确自然之美的核心内涵。线条赋予自然灵动与秩序，形态塑造自然的整体轮廓与气势，色彩装点自然的层次与氛围，肌理彰显自然的独特质感与生命力，四大要素相互结合，构成了丰富多彩的自然之美。 探究环节二：深度赏析，解读艺术作品中的自然之美 真实的自然是原生态的美，而艺术家笔下的自然是提炼、升华后的艺术之美。本环节聚焦经典自然主题美术作品，引导学生掌握专业的美术赏析方法，理解“艺术源于自然，高于自然”的核心内涵，突破教学难点。 1. 经典作品赏析：展示齐白石《墨虾》、梵高《向日葵》、张大千山水画作、自然风景摄影作品，分层设置探究问题，引导学生深度解读作品。 探究问题1：对比真实的虾与齐白石《墨虾》、真实的向日葵与梵高《向日葵》，说一说艺术家对自然景物进行了哪些简化、夸张、美化处理？ 探究问题2：赏析作品时，我们可以从哪些美术语言入手？请结合线条、色彩、构图、肌理四个维度，任选一幅作品进行简单赏析。 探究问题3：艺术家为什么不直接复刻自然，而是要进行艺术加工？艺术化的自然之美，比原生态自然美多了哪些内涵？ 探究问题4：不同艺术家笔下的自然风格各不相同，有的清新淡雅，有的热烈浓烈，这说明了什么？ 2. 分层思考探究：基础层面学生能够识别作品中的自然元素与美术要素；提升层面学生能够对比原生态自然与艺术自然的差异；拓展层面学生能够体会作品中蕴含的艺术家情感，理解艺术创作的主观性。 3. 师生总结升华：自然是艺术创作的素材宝库，艺术家通过观察自然，提炼自然中的审美要素，结合自身的情感与审美认知，对自然进行艺术重构，让静态的自然景物拥有情感与生命力，这就是艺术对自然美的升华，也是美术创作的核心意义。 探究环节三：实践创作，亲手诠释专属自然之美 审美感知的最终落脚点是艺术表现，本环节立足七年级学生美术基础，设置低难度、高开放性的创作任务，让每位学生都能参与实践，将课堂所学的自然审美知识转化为创作能力，落实艺术表现核心素养。 1. 创作任务：任选身边一处喜爱的自然景物，运用线条、色彩、肌理等美术语言，完成一幅简易的自然主题绘画作品，大胆表现自己感知到的自然之美。 2. 创作要求：第一，画面完整，能够清晰体现自然景物的核心形态；第二，合理运用线条、色彩搭配，体现自然的美感特征；第三，大胆创新，融入自己的审美感受，无需完全复刻实景；第四，尝试通过笔触、涂色方式表现简单的肌理效果。 3. 创作思考探究：创作过程中自主思考以下问题，辅助完成作品。 探究问题1：你选择的自然景物，最吸引你的是线条、色彩、形态还是肌理之美？创作中如何突出这一核心美感？ 探究问题2：你通过怎样的笔触、涂色方式，表现景物的质感与肌理？ 探究问题3：你希望通过这幅作品，传递出怎样的对自然的情感？ 4. 作品互评展示：完成创作后，小组内相互欣赏作品，从线条、色彩、美感表达、创意四个维度进行互评，每组推荐1-2幅优秀作品进行全班展示，作者分享自己的创作思路与审美感悟。 探究环节四：情感升华，树立人与自然共生理念 美术学习不仅是技能与审美的提升，更是人文素养的培育。本环节结合自然现状，引导学生深度思考自然之美的价值，树立热爱自然、保护自然、与自然和谐共生的理念，落实文化理解核心素养。 探究问题1：自然为我们提供了审美素材、生存环境、创作灵感，结合生活实际，说一说保护自然、守护自然之美的重要意义。 探究问题2：生活中存在破坏植被、污染水体、践踏自然景观等行为，这些行为会对自然之美造成怎样的破坏？ 探究问题3：作为中学生，我们可以通过哪些小事守护身边的自然之美，传承自然审美文化？ 小组研讨总结：自然是人类赖以生存的家园，也是美术创作永不枯竭的源泉。自然之美不仅是视觉的美感，更是生命的美感、生态的美感。唯有尊重自然、守护自然，才能持续发现自然之美、创作自然之美，实现人与自然的和谐共生。 板书设计 第3课 自然之美 一、自然美的四大要素 线条美（直、曲、折）、形态美（规整、自然） 色彩美（冷暖、明暗、层次）、肌理美（粗糙、细腻、斑驳） 二、艺术与自然的关系 艺术源于自然，高于自然（提炼、美化、升华、寄情） 三、学习核心 会观察、会赏析、会创作、懂敬畏、会守护 四、创作要点：抓特征、融色彩、显肌理、寄情感 检测与作业 （一）选择题 1. 下列不属于自然美核心要素的是（ ） A. 线条美 B. 色彩美 C. 装饰美 D. 肌理美 2. 曲折的溪流、盘旋的藤蔓主要体现了自然的（ ） A. 直线美 B. 曲线美 C. 肌理美 D. 色彩美 （二）填空题 1. 美术创作的重要源泉是________。 2. 树皮粗糙、花瓣细腻的质感差异，属于自然的________之美。 （三）简答题 简单说一说：艺术家笔下的自然作品和真实自然景物的区别与联系。 参考答案 （一）课前预习案答案 1. 基础自主填空题 （1）线条、形态、色彩（顺序可换） （2）平直、曲折 （3）肌理 （4）大自然（自然） （5）层次美感 2. 生活观察思考题（参考答案，言之有理即可） （1）示例：观察梧桐树，树干笔直挺拔，线条简洁；树叶呈掌状，形态规整；春夏翠绿、秋冬枯黄，色彩层次鲜明；树皮粗糙，肌理独特。 （2）示例：我眼中的自然之美是鲜活、灵动、自然随性的。自然景物原生态、无刻意雕琢，充满生命力；人工装饰景物经过人为设计，规整精致，但缺少自然的灵动与生机。 （3）示例：春季自然色彩清新嫩绿，柔和淡雅；夏季色彩浓郁翠绿，热烈鲜活；秋季金黄、橙红为主，温暖厚重；冬季素白、浅灰为主，静谧素雅，四季色彩变化造就了不同的自然美感。 3. 自主探究拓展题（参考答案，言之有理即可） （1）示例：作品《向日葵》，主体景物为向日葵，以明亮的黄色为主色调，画面热烈鲜活，展现出向日葵蓬勃的生命力，充满自然生机之美。 （2）示例：不完全一样。画家会提炼自然景物的核心美感，简化多余细节，夸张特色美感，融入自身情感，让画面更具艺术感染力。 （3）示例：可以从线条、形态、色彩、肌理四个角度欣赏，同时结合自然景物的生命力、整体氛围感受自然之美。 （二）课中探究案参考答案（核心问题汇总） 1. 线条探究：直线挺拔、庄重、有秩序感；曲线灵动、柔和、有韵律感；折线硬朗、错落、有力量感。 2. 形态探究：规整形态端庄精致、和谐统一；自然形态随性灵动、富有野趣，各具美感。 3. 色彩探究：暖色调温暖热烈、富有活力；冷色调清冷静谧、舒缓雅致，色彩变化营造出丰富的自然氛围。 4. 艺术与自然关系：联系为艺术源于自然，作品素材均来自大自然；区别为艺术作品经过艺术家提炼、美化、加工，融入主观情感，比原生态自然更具感染力与艺术性。 5. 情感升华：保护自然能够留存自然原生态美感，为艺术创作提供不竭素材，守护人类生存家园；中学生可做到爱护花草、不乱扔垃圾、低碳生活、宣传环保理念等。 （三）当堂检测答案 （一）选择题 1. C 2. B （二）填空题 1. 大自然（自然） 2. 肌理 （三）简答题（参考答案） 联系：艺术作品以真实自然景物为创作素材，依托自然本身的美感进行创作，核心元素源于自然。区别：真实自然是原生态、无修饰的客观存在；艺术作品是艺术家提炼、简化、夸张、美化后的成果，融入了艺术家的情感与审美，是升华后的艺术之美，更具感染力与表现力。 ( 1 / 3 ) 目标领航 任务驱动 评价镶嵌 赢在课堂 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $