7 短歌行 归园田居：比兴手法、白描手法 讲义（讲义）语文统编版必修上册

本高中语文讲义聚焦《短歌行》《归园田居》中的比兴与白描手法，系统梳理比兴的概念界定、区别联系、类型功能及三阶分析法，白描的特征、与工笔细描等手法的对比及赏析路径，辅以定义辨析表格、思维导图等学习支架。 资料以新课标审美创造与思维能力为导向，通过高考模拟题随学随练、教材习题深度解析，强化手法辨识与效果分析。课中助力教师构建系统教学链条，课后帮助学生结合实例巩固答题思路，提升古典诗歌鉴赏素养与文化自信。

第三单元 跟着课文学阅读系列 7 短歌行 归园田居（讲义） 课标要求 《义务教育语文课程标准（2017年版2025年修订）》要求“在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位，并在此过程中逐步掌握运用语言文字表现美、创造美的方法。” 单元导语 第三单元单元提示“《短歌行》是四言，质朴刚健，运用比兴手法，化用典故或引前人诗句表达心志；《归园田居》是五言，平淡舒缓，善用白描，寥寥数笔就勾勒出一幅乡村日常生活的图景。要在诵读中体会两首诗不同的韵律、节奏和表达技巧，结合诗人的身世领悟诗中的思想感情。” 学习重难点 ※重难点1 比兴手法 ※重难点2 白描手法 考点比兴手法 比兴是中国古典诗歌最核心的表现手法之一，也是古诗文阅读中的高频考点。对比兴手法的辨识与分析，直接关系到对诗歌意象、意境、情感及创作意图的深入把握。 （1） 比兴概念界定 比兴：中国古典诗歌中两种密切相关、常被并提的表现手法，是“托物寓情”“因物起兴”的艺术方式，使主观情感与客观物象融合统一，形成含蓄蕴藉的审美效果。 朱熹的经典定义： 比：“以彼物比此物也”——即比喻，用具体事物比拟另一事物或抽象情思。 兴：“先言他物以引起所咏之辞也”——即起兴，先言他物以触发情感、引出主旨。 （2） “比”与“兴”的区别与联系： 对比维度 比 兴 核心特征 以此物喻彼物，有明确喻义 触物起情，先言他物以引发所咏 作用机制 类比、隐喻 联想、触发 常见位置 贯穿句中或句末 多见于篇首 与情感关系 直接关联喻义 起兴之物与下文或直接相关，或氛围关联 功能侧重 使表达形象化、具体化 营造氛围、引发情感、拓展意境 典型用例 “愿为双鸿鹄，奋翅起高飞” “孔雀东南飞，五里一徘徊” （三）比兴的基本类型 类型 特征 典型示例 以物喻人 用自然物象比拟人的品格、形象 以香草喻君子、以恶禽喻小人 以物起情 由眼前物象触发内心情感 见“袅袅兮秋风”而起愁思 以景寓情 通过景物描写寄托情感 “枫叶荻花秋瑟瑟”寄离别之悲 托物言志 借物象表达志向与抱负 以兰花自喻坚守高洁 因物兴感 由物象联想引发深远感怀 由鸿雁去留想到征人漂泊 物我交融 物象与情感浑然一体 “感时花溅泪，恨别鸟惊心” （四）比兴的核心功能 （五）常见考查形式 1.选择题辨析：判断对比兴手法的理解、运用或效果分析是否正确。 2.比兴辨识：判断某诗句是否运用了比兴手法。 3.比兴分析：分析诗歌中比兴手法的具体运用及表达效果。 4.比兴比较：比较不同材料对比兴的论述角度与侧重点。 5.思想情感分析：通过比兴手法分析诗歌的深层意蕴与思想情感 （六）答题思路——三阶分析法 第一层：辨识——定位比兴 首先准确识别诗句中的比兴手法： 兴：句首是否有自然物象（草木鸟兽、四时节候）？是否以此触发情感或引出下文？ 比：诗中是否有以物喻人、以物喻情之处？本体与喻体之间的相似点是什么？ 答题语言提示：“××”句以……起兴，引出……；“××”句以……为喻，暗指……。 第二层：分析——解读手法 分析比兴的具体运用方式： 兴的运用：起兴之物与所咏之情有何关联？是直接相关还是氛围烘托？ 比的运用：喻体与本体之间的相似点是什么？比喻传达了何种情思？ 比兴结合：起兴之物是否同时兼具比喻功能？ 答题语言提示：以……起兴，由……触发……之情；以……比喻……，含蓄地表达了……。 第三层：效果——把握审美功能 分析比兴手法的艺术效果： 形象效果：使抽象情感具象化，增强画面感 含蓄效果：不直说破，言有尽而意无穷 寄托效果：使作品承载深层思想与志趣 意境效果：营造情景交融的审美空间 答题语言提示：这种比兴手法使情感表达更加……（含蓄/深沉/形象），增强了诗歌的……（感染力/意境美/思想深度）。 注意事项 1.勿将“比兴”等同于“比喻”。 比喻是修辞手法，比兴是表现手法，涉及“兴”的联想触发机制。比包含比喻，但比兴的外延远大于比喻。 2.区分“起兴”与“比喻”的功能差异。 起兴是“先言他物以引起所咏”，起兴之物与下文可能有实质关联，也可能只有氛围关联；比喻则是以此物喻彼物，喻义明确。 3.“兴”不一定都有“比”的功能。 有的起兴只是营造氛围、引出下文，如“蒹葭苍苍”引出“所谓伊人”；有的起兴兼具比喻功能，如“桃之夭夭，灼灼其华”暗喻新娘的美丽。 4.分析比兴效果时，不能仅停留在“含蓄蕴藉”。 需具体说明“含蓄地表达了什么”“如何通过物象传递情感”。 （七）教材习题 体会《短歌行》中比兴手法的运用。 【答案】【示例】 ①以“朝露”起兴，感叹人生短暂，抒发对时光流逝的忧思。 ②以“明月”“乌鹊”为比，喻指贤才难求、徘徊择主，表达求贤若渴之心。 ③比兴连用，化抽象为形象，含蓄深沉地强化了诗人招揽人才、统一天下的壮志。 随学随练 提示：带着问题快速阅读短文，把握文本大意，了解文章的主旨，完成下列问题。 ▌对点练1-1 【2026·陕西渭南·三模】阅读下面的古诗，完成小题。 却东西门行 曹操 鸿雁出塞北，乃在无人乡。举翅万馀里，行止自成行。冬节食南稻，春日复北翔。田中有转蓬，随风远飘扬。长与故根绝，万岁不相当。 奈何此征夫，安得去四方！戎马不解鞍，铠甲不离傍。冉冉老将至，何时反故乡？神龙藏深泉，猛兽步高冈。狐死归首丘，故乡安可忘！ 下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．开篇写鸿雁秋冬南飞、春日北还，年年往返有常，从正面衬托征人无法还乡的悲伤。 B．“转蓬”即“飞蓬”，诗人写其随风飘荡、永离根株，喻指征夫漂泊无依、难归故土。 C．“戎马不解鞍，铠甲不离傍”两句，以白描手法写军旅生涯的艰辛与久战不息。 D．诗歌开头连用两组比兴，最后又以比兴作结，首尾照应，全诗和谐统一，浑然一体。 【答案】A 【导语】这首曹操的乐府征戍诗，完全贴合钟嵘“曹公古直，甚有悲凉之句”的评价。全诗不事雕琢，以鸿雁、转蓬、狐死首丘等浅切自然的比兴，写久役不归征夫的迟暮之叹与刻骨乡愁，语言质朴情深，笔力沉雄，苍凉慷慨的建安风骨跃然纸上。 【详解】A.“从正面衬托征人无法还乡的悲伤”错误，此处是以候鸟有归反衬征人无还。 故选A。 ▌对点练1-2 【2026·重庆·三模】阅读下面的古诗，完成下面小题。 野水孤舟 [南宋]梁栋 前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。 孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。 主人空有济川心，坐见门前水日深。 袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。 这首诗比兴深婉，只字不提国势，但字里行间却洋溢着诗人对时局的关注。请根据全诗简要分析。 【答案】①写雨后野水之“乱”，暗指国事的不可收拾，表达诗人焦灼的心情；②写积水茫茫淹没道路，暗指国家前途的渺茫，表达诗人担忧之情；③写门前积水日深，诗人济川无望，暗指国势飘摇，表达诗人报国无望的无奈。 【导语】这首南宋诗作以比兴寄怀，借野水泛滥、孤洲系舟的荒寂景象，暗喻宋末动荡飘摇的时局，将济世无路的郁愤不平，藏于看似超然的隐居语中，婉曲沉郁，余味深长。 【详解】首先审清题目要求，明确要结合比兴手法，分析诗歌不直接提及国势，却处处暗含对时局的关切。 先品读诗歌首联，抓住雨后溪流纷乱的景象，由自然水景的杂乱联想到朝廷时局动荡、国事败坏难以收拾，体会诗人内心的焦灼不安。 再结合首联大水漫溢、道路阻断的画面，以行路断绝无前路，隐喻国家未来渺茫昏暗，借此抒发诗人对国运的深深担忧。 接着分析颈联，把握诗人空有渡河济世的志向，可门前积水日渐加深、无从前行，暗喻南宋国势摇摇欲坠，自己心怀报国之志却无处施展，只能满心无奈与怅惘。 考点白描手法 白描是中国古典文学最基础也最具民族特色的表现手法之一。在白描手法的辨识与赏析，直接关系到对文本语言风格、形象塑造和审美意蕴的深入把握。 概念阐述   原为中国绘画技法术语，指单纯用墨线勾描物象、不着颜色的画法。移用于文学批评，指用简练、质朴、平实的语言，不加渲染、不事雕琢地勾勒人物、景物或事件，达到“以少胜多、形神兼备”的艺术效果。 （1） 白描手法的基本特征： 特征 具体说明 语言简练 用极精炼的文字勾勒对象，言简意赅，不铺陈细节 不加修饰 少用形容词、比喻、夸张等修辞，拒绝华丽辞藻 客观呈现 以朴素叙述呈现事物原貌，不带主观渲染 以少胜多 寥寥数笔即传神写照，留下丰富想象空间 形神兼备 虽着墨不多，却能准确捕捉对象本质特征 （二）白描与相近手法的区别： 对比维度 白描 工笔细描 铺陈渲染 用墨特点 简练精约 繁复细致 浓墨重彩 修辞倾向 极少修饰 多用修辞 多用夸张、比喻 审美追求 以少胜多，留白传神 穷形尽相，毫发毕现 浓烈酣畅，尽兴铺展 典型形态 “篱落疏疏一径深” “五步一楼，十步一阁” “五花马，千金裘” （二） 白描手法的基本类型与功能 （三）白描手法典型语言特征 （四）常见考查形式 1.选择题辨析：判断对白描手法的理解、运用或效果分析是否正确。 2.白描辨识：判断某诗句/段落是否运用白描手法。 3.白描分析：分析白描手法的具体运用及表达效果。 4.手法比较：比较白描与对比、比喻等手法的差异。 5.综合评析：结合文本分析白描手法的艺术功能。 （三）答题思路——三阶分析法 第一层：辨识——定位白描手法 首先判断文本中何处运用了白描手法： 语言是否简练朴素，基本不用修辞？ 是否以勾勒轮廓为主，而非细致描摹？ 是否达到“寥寥数笔而神韵毕现”的效果？ 答题语言提示：文中运用白描手法，以……（具体词句）简练勾勒……，不加渲染。 第二层：分析——解读表达效果 分析白描手法的具体效果： 形象效果：是否准确传神地呈现了人物/景物的本质特征？ 画面效果：是否营造了清新/质朴/苍凉/淡远的画面感？ 情感效果：是否在客观呈现中含蓄传递了情感？ 答题语言提示：通过白描，……的形象/画面被准确呈现，……（特征/氛围）跃然纸上，含蓄地传达了……。 第三层：把握——综合审美价值 从整体上把握白描手法的审美价值： 是否体现了“以少胜多”的艺术追求？ 是否与其他手法形成互补？ 是否契合作品的整体风格基调？ 答题语言提示：白描手法的运用，使作品语言……（质朴/简练），画面……（清新/淡远），体现了……的艺术风格。 常见误区 勿将“白描”等同于“简单描写”。 区分“白描”与“感官描写”。 区分“白描”与“比喻”。 要说明“简在何处”“神在何处”。 （四）教材习题 赏析 《归园田居》中白描手法的妙处。 【答案】 ①以“方宅”“草屋”“榆柳”等寻常物象入诗，不加渲染，呈现田园本色。 ②“狗吠深巷”“鸡鸣桑颠”以动衬静，白描出一幅恬淡和谐的村居图。 ③语言质朴自然，平淡之中饱含归隐后的闲适与对官场的厌倦。 随学随练 ▌对点练2-1 【2026·陕西榆林·模拟预测】阅读下面宋诗，完成小题。 出省有日书事和永叔① 梅尧臣 辞家彩胜人为日②，归路梨花雨合晴。 庭下秋千应未拆，笼中鹦鹉即闻声。 千门走马将看榜，广市吹箫尚卖饧。 已是琼林芳卉晚，不须游处避门生。 【注释】①欧阳修原诗为《出省有日书事》，欧阳修离开京城多日去往外省，参与礼部贡举。②正月初七叫人日节，庆贺的方式为“戴人胜”，“人胜”是一种头饰，又叫彩胜、华胜。 下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．欧阳修离家的时间是正月初七，归来的时候恰逢梨花在雨后初晴中绽放。 B．颔联实写庭院里的秋千应该还没有拆除，笼子里的鹦鹉马上就能听到他的声音了。 C．颈联一写考试结束张榜发布人们争相观看，一写繁华的集市上有人吹着箫卖麦芽糖。 D．全诗兼具清丽晓畅与平实蕴藉的特点，多用白描手法，读来清新流畅，画面感十足。 【答案】B 【导语】梅尧臣赠别赴贡举归来的欧阳修，绘辞家、归程、市井图景，尾联抒释然坦然之情，见挚友间的体恤与赞许，清丽晓畅，满是真切情谊。 B.“颔联实写……听到他的声音了”错误。颔联“庭下秋千应未拆”中“应”表推测，是想象庭院秋千未拆，并非实写；“笼中鹦鹉即闻声”也是想象鹦鹉将闻其声，非实写。 故选B。 ▌对点练2-2 【2026·江苏南京·二模】阅读下面这首宋词，完成小题。 满江红 范成大 雨后携家游西湖，荷花盛开。 柳外轻雷，催几阵、雨丝飞急。雷雨过、半川荷气，粉融香浥。弄蕊攀条春一笑，从教水溅罗衣湿。打梁州、箫鼓浪花中，跳鱼立。 山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。有采菱清些，桃浪双楫。忘却天涯飘泊地，樽前不放闲愁入。任碧筒①、十丈卷金波，长鲸吸。 [注]①碧筒，亦称碧筒饮、碧筒杯，是一种古代饮酒习俗或酒杯。 下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．词序交代了游玩时间、地点、出游人物和主要景物，为全词写景抒怀提供了背景。 B．同写荷花，“粉融香浥”和“有三秋桂子、十里荷花”都用白描手法勾勒荷花姿态。 C．“跳鱼立”中，“立”字定格了鱼儿跃出水面的动态瞬间，表现出雨后西湖的热闹。 D．诗歌叙写了箫鼓嬉游、碧筒畅饮等活动，融风情于景致，画面鲜活，生活气息浓郁。 【答案】B 【详解】B.“都用白描手法勾勒荷花姿态”错误。本词中“粉融香浥”是从视觉、嗅觉角度，描写荷花粉润交融、香气氤氲的情态，不属于白描手法。 故选B。 基础通关 1．（2026高三上·北京西城·期末）阅读下面诗歌，完成下面小题。 感遇（其十一） 陈子昂 吾爱鬼谷子【1】，青溪【2】无垢氛。 囊括经世道，遗身在白云。 七雄方龙斗，天下久无君。 浮荣不足贵，遵养晦时文。 舒可弥宇宙，卷之不盈分。 岂徒山木寿，空与麋鹿群。 注释：【1】鬼谷子，战国时楚人，通晓纵横捭阖之术，智见卓绝。【2】青溪：山名，指鬼谷子隐居之处。 陈子昂的感遇诗体现了他的“兴寄”主张，即比兴、寄托，要求诗歌创作在审美意象中隐含深层思想，下列诗句符合该主张的一项是（   ） A．江送巴南水，山横塞北云。（王物《江亭夜月送别二首》） B．长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。（王维《陇头吟》） C．松柏本孤直，难为桃李颜。（李白《古风（其十二）》） D．风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。（杜甫《宿府》） 【答案】C 【导语】诗歌赞颂鬼谷子，表达对隐逸高士的仰慕与对乱世的反思。诗中以“青溪无垢氛”象征鬼谷子的高洁，而“囊括经世道，遗身在白云”展现其隐居智慧。战国动荡背景下，“七雄方龙斗，天下久无君”凸显鬼谷子卓识与超然。末句“岂徒山木寿，空与麋鹿群”透露作者对隐逸生活的向往。全诗语言精炼，意境深远，体现了陈子昂“兴寄”的创作风格，既写人又寄情，意蕴丰富。 本题考查学生分析鉴赏诗歌内容和艺术特色的能力。 A.“江送巴南水，山横塞北云”，长江远远地送走了从巴南来的流水，大山横亘，仿佛嵌入了塞北的云层。用的是景物描写，为后文写离别做铺垫，没用“比兴”。 B.“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白”，长安少年是仗义轻生的侠客，夜里登上戍楼看太白的兵气。句子是对长安少年的动作描写，反映出渴望建立边功、跃跃欲试的壮志豪情。故本句没用“比兴”。 C.“松柏本孤直，难为桃李颜”，松柏的品性本来就是孤傲刚直，难以作出桃李妖艳的颜色。这是以比新手法来刻画对东汉隐士严子陵的品行，也反映了诗人虽受打击排挤，但不屈服的倔强孤傲性格。故用了“比兴”手法。 D.“风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难”，光阴荏苒哪里寻觅亲人音信？关塞一片萧条寻找归路艰难。本句用了直接抒情，故没用“比兴”手法。 故选C。 2.（2026高二下·河南安阳·阶段检测）阅读下面这首古诗，完成小题。 湘夫人（节选） ［战国］屈原 帝子①降兮北渚，目眇眇兮愁予。 袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。 鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上？ 沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。 【注】①帝子：指湘夫人，帝尧长女。 诗歌最后两句运用了《离骚》中常见的“比兴”手法，请简要分析。 【答案】①诗句以白芷、兰草两种香草比喻湘夫人纯洁美好的形象和品质，②前句以白芷、兰草起兴，自然地引出湘君对湘夫人的深切思念及爱慕之情，③这种写法使得抽象的情感具象化，湘君的思念之情更加深沉、典雅，增强了诗歌的意境美。 【导语】这是屈原《九歌》中祭祀湘水女神的歌辞节选，写湘君等候湘夫人不至的怅惘情思，将凄清萧瑟的秋景与婉转哀怨的思念相融，意境朦胧悠远，比兴灵动，浪漫哀怨，极具楚地文学特色。 解答本题要先明确比兴定义，比是用具体事物喻抽象形象/情感，兴是用相关意象引出核心情感。然后结合文本先分述“比”“兴”的具体体现，再总结效果。 分析“比”：抓诗句意象“芷”“兰”，结合诗歌语境，二者是香草，常象征纯洁美好，对应注释中湘夫人的身份，故得出“比喻湘夫人纯洁美好的形象和品质”。 分析“兴”：前句写沅水、澧水中的香草，并非直接抒情，而是自然引出后句“思公子兮未敢言”，即湘君对湘夫人的思念，符合“起兴”的特点。 总结手法效果：将抽象的“思念之情”依托具体的香草意象，让情感更具象，同时香草的雅致也让情感更深沉，贴合诗歌的抒情基调，增强意境美。 3．（2026高一上·云南迪庆·期末）（2026·江苏南京·二模）阅读下面这首宋词，完成小题。 满江红 范成大 雨后携家游西湖，荷花盛开。 柳外轻雷，催几阵、雨丝飞急。雷雨过、半川荷气，粉融香浥。弄蕊攀条春一笑，从教水溅罗衣湿。打梁州、箫鼓浪花中，跳鱼立。 山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。有采菱清些，桃浪双楫。忘却天涯飘泊地，樽前不放闲愁入。任碧筒①、十丈卷金波，长鲸吸。 [注]①碧筒，亦称碧筒饮、碧筒杯，是一种古代饮酒习俗或酒杯。 下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．词序交代了游玩时间、地点、出游人物和主要景物，为全词写景抒怀提供了背景。 B．同写荷花，“粉融香浥”和“有三秋桂子、十里荷花”都用白描手法勾勒荷花姿态。 C．“跳鱼立”中，“立”字定格了鱼儿跃出水面的动态瞬间，表现出雨后西湖的热闹。 D．诗歌叙写了箫鼓嬉游、碧筒畅饮等活动，融风情于景致，画面鲜活，生活气息浓郁。 【答案】B 【详解】B.“都用白描手法勾勒荷花姿态”错误。本词中“粉融香浥”是从视觉、嗅觉角度，描写荷花粉润交融、香气氤氲的情态，不属于白描手法。 故选B。 素养提升 1．（2026高三上·湖南·期中）阅读下面这首宋词，完成下面小题。 夜游宫 吴文英 人去西楼雁杳，叙别梦、扬州一觉。云澹星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。 雨外蛩①声早，细织就、霜丝②多少。说与萧娘③未知道。向长安，对秋灯，几人老? 【注】①蛩：蟋蟀。②霜丝：形容白发如霜。③萧娘：此处指心上人。 清人评吴文英词“比兴常例，浅人不察”。请结合下阕谈谈你对此的理解。 【答案】①下阕以“雨外蛩声”起兴，蟋蟀早鸣暗喻时光流逝，引出“霜丝多少”的白发之叹，将景物与情感相连。 ②“霜丝”以霜喻发，既写自然之霜，又暗指年华老去，比兴手法含蓄表达离别后的愁苦与岁月沧桑。 ③“说与萧娘未知道”借对心上人倾诉的虚写，将个人孤寂之情推向深致，“对秋灯，几人老”以景结情，比兴结合，余味悠长。 【导语】本词以梦境与现实交织的手法，展现吴文英独特的抒情艺术。上阕“叙别梦”三字点醒全篇，将扬州旧事化作星疏楚晓的缥缈背景，河桥话别的细节尤显情长。下阕蟋蟀声织就“霜丝”的意象新颖深刻，以虫鸣喻白发暗生，比兴手法含蓄隽永。 【详解】本题考查学生鉴赏诗歌表达技巧的能力。 ①“雨外蛩声早”以蛩声起兴，秋夜蟋蟀早鸣本是寻常秋景，却暗喻时光飞逝，自然引出“霜丝多少”的白发之叹，让景物与内心愁绪紧密相连。 ②“霜丝”以霜喻发，既指秋日自然之霜，又暗喻鬓边白发，一物双关。词人用“细织就”将蛩声这一听觉意象与“霜丝”的视觉意象勾连，仿佛蛩声日复一日编织着岁月痕迹，化作鬓边霜发。比兴交融中，离别后的愁苦与年华老去的沧桑含蓄流露，不直言悲戚而情韵自显。 ③“说与萧娘未知道”以虚写深化孤寂，满腹心绪难向心上人倾诉；结尾“向长安，对秋灯，几人老”以景结情，长安的漂泊之感、秋灯的孤冷之态，与“老”的感慨相融，比兴结合。 2．（2026高三上·北京西城·期末）阅读下面诗歌，完成下面小题。 感遇（其十一） 陈子昂 吾爱鬼谷子【1】，青溪【2】无垢氛。 囊括经世道，遗身在白云。 七雄方龙斗，天下久无君。 浮荣不足贵，遵养晦时文。 舒可弥宇宙，卷之不盈分。 岂徒山木寿，空与麋鹿群。 注释：【1】鬼谷子，战国时楚人，通晓纵横捭阖之术，智见卓绝。【2】青溪：山名，指鬼谷子隐居之处。 陈子昂的感遇诗体现了他的“兴寄”主张，即比兴、寄托，要求诗歌创作在审美意象中隐含深层思想，下列诗句符合该主张的一项是（   ） A．江送巴南水，山横塞北云。（王物《江亭夜月送别二首》） B．长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。（王维《陇头吟》） C．松柏本孤直，难为桃李颜。（李白《古风（其十二）》） D．风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。（杜甫《宿府》） 【答案】C 【导语】诗歌赞颂鬼谷子，表达对隐逸高士的仰慕与对乱世的反思。诗中以“青溪无垢氛”象征鬼谷子的高洁，而“囊括经世道，遗身在白云”展现其隐居智慧。战国动荡背景下，“七雄方龙斗，天下久无君”凸显鬼谷子卓识与超然。末句“岂徒山木寿，空与麋鹿群”透露作者对隐逸生活的向往。全诗语言精炼，意境深远，体现了陈子昂“兴寄”的创作风格，既写人又寄情，意蕴丰富。 本题考查学生分析鉴赏诗歌内容和艺术特色的能力。 A.“江送巴南水，山横塞北云”，长江远远地送走了从巴南来的流水，大山横亘，仿佛嵌入了塞北的云层。用的是景物描写，为后文写离别做铺垫，没用“比兴”。 B.“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白”，长安少年是仗义轻生的侠客，夜里登上戍楼看太白的兵气。句子是对长安少年的动作描写，反映出渴望建立边功、跃跃欲试的壮志豪情。故本句没用“比兴”。 C.“松柏本孤直，难为桃李颜”，松柏的品性本来就是孤傲刚直，难以作出桃李妖艳的颜色。这是以比新手法来刻画对东汉隐士严子陵的品行，也反映了诗人虽受打击排挤，但不屈服的倔强孤傲性格。故用了“比兴”手法。 D.“风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难”，光阴荏苒哪里寻觅亲人音信？关塞一片萧条寻找归路艰难。本句用了直接抒情，故没用“比兴”手法。 故选C。 3.（2026·山西临汾·一模）（2026高二上·云南保山·期末）阅读下面这首宋诗，完成小题。 侄安节远来夜坐三首①（其二） 苏轼 心衰面改瘦峥嵘，相见惟应识旧声。 永夜思家在何处？残年知汝远来情。 畏人默坐成痴钝，问旧惊呼半死生。 梦断酒醒山雨绝，笑看饥鼠上灯檠②。 [注]①苏轼于元丰二年遭遇“乌台诗案”，元丰三年被贬黄州。元丰四年十一月，侄儿安节远道来访，苏轼作诗多首。②灯檠：古代承托油灯灯盏的支架。 [材料简介]材料选自苏轼《侄安节远来夜坐三首》（其二），以白描手法勾勒贬谪生活的孤寂。诗人通过“瘦峥嵘”“畏人默坐”等意象，展现政治打击后的身心憔悴；结句“饥鼠上灯檠”的荒诞画面，暗含对命运的自嘲与超脱。全诗在亲情慰藉与人生感慨间取得微妙平衡，体现苏轼“困厄中见旷达”的典型诗风。 本诗结句“笑看饥鼠上灯檠”极具画面感，意蕴丰富，请简要赏析。 【答案】①结句描绘了饥鼠无处觅食、半夜偷上灯台的画面。 ②诗人以饥鼠上灯台的细节，生动形象地写出自己凄凉窘困的生活处境。 ③“笑看”既是无奈自嘲的苦笑，也是豁达坦然的付之一笑。 【导语】这首诗是苏轼贬谪黄州时所作，书写政治打击后身心憔悴、畏祸忧生的处境，融入侄儿远来探问的亲情慰藉，结句以闲淡画面寄寓自嘲与旷达，将身世失意融于日常，尽显苏轼困厄中旷达沉郁的独特诗风。 本题考查学生鉴赏诗歌炼句的能力。 ①结句描写了梦醒酒醒、山雨初歇之时，饥饿的老鼠爬上灯架的画面。 ②被贬黄州后，苏轼远离朝堂、漂泊异乡，诗人通过这一细节，将自身凄凉窘迫的处境委婉道出，让读者感受诗人被贬后居所的简陋、物资的匮乏。 ③面对饥鼠登灯的窘境，诗人无力改变自身贫困的处境，只能以笑化解这份尴尬。经历“乌台诗案”后，被贬黄州的苏轼已看淡世事沉浮，这份笑是历经磨难后的通透，是不与困境纠缠的豁达。 迁移创新 1．（2026高二下·河北衡水·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 从《诗经》的许多具体作品中，后人归纳出了所谓“赋、比、兴”的美学原则，影响达两千余年之久。最著名、流行最广的是朱熹对这一原则的解释：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”古人和今人对此又有颇为繁多的说明。因为“赋”比较单纯和清楚，便大都集中在比兴问题的讨论上。因为“比兴”与如何表现情感才能成为艺术这一根本问题有关。 中国文学（包括诗与散文）以抒情胜，然而并非情感的任何抒发表现都能成为艺术。主观情感必须客观化，必须与特定的想象、理解相结合，才能构成具有一定普遍必然性的艺术作品，产生相应的感染效果。所谓“比兴”正是这种使情感与想象、理解相结合而得到客观化的具体产物。 《文心雕龙》说，“比者，附也；兴者，起也”；“起情故兴体以立，附理故比例以生”。钟嵘《诗品》说：“言有尽而意无穷，兴也；因物喻志，比也。”实际上，“比”“兴”经常连在一起，很难绝对区分。“比兴”都是通过外物、景象而抒发、寄托、表现、传达情感和观念，这样才能使主观情感与想象、理解结合在一起，而得到客观化、对象化，构成既有理智不自觉地干预而又饱含情感的艺术形象，使外物景象不再是自在的事物自身，而染上一层情感色彩；情感也不再是个人主观的情绪自身，而成为融合了一定理解、想象后的客观形象。这样，也就使文学形象既不是外界事物的直接模拟，也不是主观情感的任意发泄，更不是只诉诸概念的理性认识；相反，它成为非概念所能穷尽，非认识所能囊括，具有情感感染力量的艺术形象和文学语言。王夫之说：“《小雅·鹤鸣》之诗，全用比体，不道破一句。”（《姜斋诗话》）所谓“不道破一句”，一直是中国美学重要标准之一。司空图《诗品》所谓“不着一字，尽得风流”、严羽《沧浪诗话》所谓“羚羊挂角，无迹可求”等等，都是指的这种非概念所能穷尽、非认识所能囊括的艺术审美特征。这种特征正是通过“比兴”将主观情感与客观景物合而为一的产物。《诗经》在这方面作出了最早的范例，从而成为百代不祧之祖。明代李东阳说：“所谓比与兴者，皆托物寓情而为之者也。盖正言直述，则易于穷尽，而难于感发。惟有所寓托，形容摹写，反复讽咏以俟人之自得，言有尽而意无穷，则神爽飞动、手舞足蹈而不自觉，此诗之所以寄情思而壮实也。”（《怀麓堂诗话》） 这比较集中而清楚地说明了“比兴”对诗（艺术）的重要性，正在于它如上述是情感、想象、理解的综合统一体。“托物寓情”“神爽飞动”胜于“正言直述”，因为后者易流于概念性认识而言尽意尽。即使是对情感的“正言直述”，也常常可以成为一种概念认识而并不起感染作用，“啊，我多么悲哀哟”，并不成其为诗，反而只是概念。直接表达情感也需要在“比兴”中才能有审美效果。所以后代有所谓“以景结情”、所谓“以乐景写哀、以哀景写乐，倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）等等理论，就都是沿着这条线索而来的。 （摘编自李泽厚《美的历程》） 材料二： 中国古人讨论诗歌时常提及的“比兴”不仅是诗歌的创作手法，也是对审美思维方式的一种表述。比兴思维在审美想象的作用下实现物我交互，四时万物在激发人的情感的同时，又成为情感的寄托，物我相照，贯通交融。比兴思维不同于理性判断，它遵循“类”的规律和原则，实现物与物、情与物的联结。日常生活中的种种物象都可起兴，任何一物都可以突破时间和空间的限制而联系到他物，起兴之物象和所咏之物象两者间存在着广泛的联系。但这样的联系并不是随意的，而是必须遵循“类”的原则，这一原则在比兴思维中有两方面的体现。 其一，主体基于对事物之间的相似性特征的感知，将此物与彼物联系在一起，此为以物喻物的基础。其二，两个事物虽然各不相同，甚至差异巨大，但是都具有能够与主体的某种情意产生共鸣的属性。这种属性是将物与情联系起来的关键，也是“取譬引类”与以类比逻辑为特征的理性思维之间的重要区别。如作为“岁寒三友”的松、竹、梅，在形貌上相去甚远，并没有相似性特征。但是，由于松树岁寒不凋、翠竹经冬不衰、梅花凌寒独放，三者共同拥有的耐寒属性与主体高洁坚韧的情志产生共鸣，因此使其成为人们联类讴歌、表情达意的对象。主体在审美活动中基于比兴思维展开的类比联想，是审美意象动态生成的一种表现。中国文化自古就有将天地万物视为一体的认识传统，在这个浑然为一的系统之中，物与物、物与情之间并没有绝对的界限，而是强调彼此间的互相感应、转换与影响。 （摘编自何琪琦《论审美意象生成的心理过程》） 同是谈论比兴，两则材料的立足点和侧重点有何不同？请结合材料简要分析。 【答案】（1）材料一 ①立足点：立足于中国文学以抒情胜的特点，强调情感客观化对于艺术创作的重要性。 ②侧重点：侧重于阐述“比兴”是使主观情感与想象、理解结合并客观化的具体方式，分析其对构成艺术形象和文学语言的作用，还指出“比兴”能让文学作品具有情感感染力量，是中国美学重要标准的来源。 （2）材料二 ①立足点：立足于审美思维方式，强调比兴思维在审美想象中的物我交互。 ②侧重点：侧重于说明比兴思维遵循“类”的规律和原则，从以物喻物和物情共鸣两方面，分析比兴思维如何实现物与物、情与物的联结，以及其在审美意象动态生成中的表现。 【导语】这两则论述围绕传统诗学核心命题“比兴”展开，切口精准，层层深入。材料一从中国古典美学视角，阐释比兴实现情感客观化、成就含蓄审美特质的作用；材料二从审美心理维度，剖析比兴思维遵循“类”原则构建物我交融的内在逻辑，引述扎实，说理清晰。 【详解】本题需从立足点+侧重点两个维度，对比两则材料论述比兴的不同角度。 先梳理材料一：立足古典文学创作与美学特征，从诗歌抒情本质切入，核心侧重阐释比兴的艺术功用，分析它如何让情感结合想象、理解实现客观化，塑造含蓄蕴藉的艺术形象，关联中国古典美学标准与创作理论。 再分析材料二：立足审美思维方式，不从创作手法切入，侧重挖掘比兴背后的思维逻辑，紧扣“类的原则”，分事物形貌相似、物情情志共鸣两层，阐释比兴如何实现物我联结、生成审美意象。 整体思路为先分别锁定每则材料的论述视角，再提炼各自核心议论重心，两两对照分层概括差异即可。2．（2026高一下·辽宁沈阳·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 苦恼 【俄国】契诃夫 暮色昏暗，大片的雪花在刚刚点亮的街灯上盘旋着，然后降落在屋顶、人的肩上和帽子上，积成软薄的一层。马车夫约纳·波塔波夫一身雪白。他佝偻着身子，一动不动地坐在驾驶座上。他那匹小马也是一身白。它的身子一动不动，而且瘦骨嶙峋，再加上它那如棍子般笔直的几条腿，近看起来活像那种花一个戈比就能买到的马形蜜糖饼干。它多半也是心事重重。 约纳和小马已经停在这里很久了。 “车夫，去维堡区！”约纳听见有人叫。 约纳打了个哆嗦，看见一个穿着军大衣的军人。 “到维堡区去！”军人又说了一遍，“你睡着了还是怎么的？去维堡区！” 为了表示愿意，约纳抖了抖缰绳，马背和自己的肩膀上滑落下大片的雪花……军人坐上雪橇。车夫咂吧着嘴唇，像天鹅似的伸长了脖子，挥动着马鞭。 马也伸直了脖子，活动活动笔直的腿，迟疑不决地向前迈步…… “鬼把你往哪带啊？往右赶！” “你根本不会赶车！靠右走！”军人生气地说。 一个四轮马车夫破口大骂，另一个肩膀碰到马脸的行人也在恶狠狠地瞪着他。约纳如坐针毡。他摇动着缰绳，眼珠乱转，不知自己身在何方，也不知缘何在此。 “这些人都是混蛋！”军人打趣地说，“他们简直是故意撞你，好像串通好了似的！”约纳回头望了望客人，微微动了动嘴唇……可喉咙里除了沙哑的咝咝声外，并没说出一个字来。 “你想说什么？”军人问。 约纳撇嘴一笑，哑着嗓子说：“老爷，我的，那个……我的儿子这个星期死了。” “哦！……怎么死的？” 约纳转过身子朝着乘客说：“谁也不知道！也许……这是天意。” “鬼东西！赶车吧，赶车吧……”乘客喊叫道。 车夫振作起来，使劲而熟练地挥动着鞭子。好几次他回头看看客人，那军人闭着眼睛。到维堡区后，乘客下了车，雪把他和马又涂成了白色。时间一小时又一小时地过去了…… 人行道上响起相互谩骂的声音，三个年轻人走了过来。其中两个又高又瘦，另一个又矮又驼。 “赶车的，去警察桥！”驼子用那破锣似的声音叫道，“坐三个人……二十戈比！” 约纳嘴里吧嗒了几下。这点车钱是不公道的，不过他顾不上价钱了……只要有主儿就行…… “好了，出发！”驼子还是用他那破锣似的声音说道。 “我的头痛得要炸了，”一个高个子说，“昨天我喝了四瓶白兰地。” “撒谎！”另一个高个子生气地说。 “我发誓，我说的是真话。” “如果这也算是真话，那虱子咳嗽也是实情了。” “这些老爷真够开心的！”约纳笑着说。 “呸，见你的鬼去吧！……”驼子怒气冲冲地说，“你这个老不死的，走还是不走啊？难道有你这么赶车的吗？快用鞭子抽它！” 约纳听到了驼子不停地骂他的那些话。高个子开始谈论一个好像叫娜杰日达·彼得罗芙娜的女人。约纳等他们的谈话有了一个短暂的间歇时，他再次回过头去喃喃地对他们说：“我的……那个……我的儿子这个礼拜死了！” “所有人都会死！”驼子说道，“快点赶，快点赶！” “那你就稍微让他振作点嘛……给他脖子一拳！” “老不死的，听到了吗？我可要揍你了！” “嘭”的一声，约纳的后脑勺就被打了一拳。 “嘿嘿……”他笑道，“你们这些快乐的老爷……” “赶车的，有老婆吗？”一个高个子问。 “我吗？呵呵……照你们这些快活的老爷！如今我是有一个老婆，可那是一抔湿土。哈哈哈……就是坟墓！……你们瞧，我的儿子都死了，可我还活着……奇怪，一定是死神弄错了……他应该是来找我的，却去找了我的儿子……” 约纳回过身，想讲讲儿子是如何死的，可这时候总算到了警察桥。约纳久久地看着这几个人消失在远处。他又成了孤零零的一人了。寂静朝他袭来……刚刚稍见平息的苦恼，现在更加强烈地压在他的心口上。约纳不安而痛苦地打量着街上穿梭不息的人群：在这人群当中，难道真没一个人愿意倾听他的诉说吗？然而就是没人注意到他，更不要说注意他的苦恼了……这苦恼大得简直无边无际。要是把约纳的胸膛剖开，让他把胸中的苦水都倒出来，似乎可以淹没整个世界。这种苦恼居然可以容纳在这样一个小得连白天打着灯笼都看不见的躯壳里…… 约纳看见一个扫院人，决定和他攀谈几句。“老兄，几点了？”他问道。 “九点了……你在这干吗？快走！”“回马店去，”他想，“回马店去！” 大约一个半小时后，约纳已经坐在一个脏兮兮的大火炉边。炉台上、地板上、长凳上，到处鼾声一片。空气又臭又闷……约纳瞧着这些酣睡的人，后悔自己不该这么早就回来了…… “连买燕麦的钱都没挣到呢，”他想，“这就是我苦恼的原因。” “去看看马吧，”约纳想。他来到马厩。 “你在吃草吗？”约纳望着自己马儿亮晶晶的眼睛说，“好吧，你吃吧，吃吧。既然我们连买燕麦的钱都没捞到，那我们就吃干草好了……库兹玛·约内奇不在了……他死了……现在，好比说，你生了个马驹儿……可是突然，如果驹儿死了……你不难过吗？” 小马一边嚼着干草，一边听着，还对主人的手呼着气…… 约纳像入了迷似的把一切都讲给了它听…… （朱宪生、高莱国译，有删改） 有人说“客观的叙述，精简的白描和热烈的抒情”构成了《苦恼》独特的艺术风格，请结合文本加以分析。 【答案】①客观的叙述：作者采用第三人称对约纳的言行举止和内心活动进行如实的交代，并没有进行评价，从而使人物形象、文章主题等更多的内容，需要读者自己去思考、判断，创作手法客观；②精简的白描：文章开篇就以白描的手法刻画人物形象，例如对约纳等客时魂不守舍的“一动不动”的静态描写以及开始载客时“抖(摇)缰绳”“眼珠乱转”的动态描写，一静一动，寥寥数笔，就准确展现了约纳内心的苦恼，也为下文诉说其丧子之痛作了铺垫；③热烈的抒情：文章在写约纳目送三个青年后，作者以反问发端，直接站出来代替约纳直抒胸臆，直接热烈，深化了对人情冷漠的旧制度的批判的主题。 【导语】契诃夫《苦恼》以极简冷峭的笔触，道尽底层小人物的无边孤寂。丧子的马车夫约纳遍寻倾听者不得，最终只能对老马吐露悲苦，以小见大戳破了沙俄社会人情的冷漠麻木。没有激烈控诉，却把小人物无处安放的痛苦写得刺骨，藏着作者对底层深切的人道主义悲悯。 【详解】第一步，拆解题干要求：题干已经明确给出《苦恼》艺术风格的三个核心维度，只需紧扣三个要点，结合文本逐一分析验证即可。 第二步，逐点对应文本分析：①分析“客观的叙述”：从叙事角度切入，点明作者采用第三人称如实交代约纳的言行心理，不直接做主观评价，留足思考空间给读者，体现创作的客观性。②分析“精简的白描”：筛选文中简笔勾勒人物的典型细节，结合约纳的一静一动描写，分析其精准展现人物内心苦恼、铺垫下文情节的作用。③分析“热烈的抒情”：结合文中直接抒情的段落，分析其直抒胸臆、深化对冷漠社会批判主题的作用。 3.（2026高一下·湖北襄阳·阶段检测）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： “鸡叫得勤、院静得很，偏偏这生，怎么绕，都出不去。”近期，贵州嬢嬢祝薪雁在网络上走红，她发布的视频画面并不精美，拍摄也没有什么技巧，可一句句记录深山岁月的配文，却让人心底也跟着“静了静”。不只是祝薪雁，还有很多老一辈的文字，正在网络上悄然刷屏。年轻网友把这些滚烫的文字称为“老辈子文学”，看似“笨拙”，却凭借朴素、真挚的情感让人为之动容。有网友开玩笑说，“老辈子写文没轻没重的”。 “老辈子文学”不是某种文体、某个流派，而是近段时间出现的一种文化现象。一些非专业的写作者，特别是年岁稍长、操着乡音的老一辈，用平实的文字记录下真实的生活。没有什么华丽的辞藻，也没有什么惊心动魄的桥段，他们写下的是一行行文字，也是一段段人生。 快节奏的网络世界里，短视频在追逐瞬时爆点，算法也在不断推送“精装人生”“反转剧本”，“老辈子文学”可以说是以一种近乎笨拙的姿态逆流而上。质朴的文字，为何有着独特的情感穿透力，能够直抵人心？ “老辈子文学”大多是对于日常的白描，看似平淡无奇，读来却后劲绵长、直击心灵。或许真正的文学，无关笔墨多少、修辞巧饰，而是生活的体验、淬炼与凝结。比如，农民工安三山写下的《我的母亲》，全文不过八百多字，没有一句直接抒情，那句“坟头上的草青了又黄，黄了又青，就像我的念想一样，一年年，总也断不了”，让许多读者红了眼睛。这些文字就像粗陶碗里盛放着的清泉，朴拙却有回甘。我们被触动，恰恰是因为在精致辞藻泛滥的时代，重新触碰到了未经雕琢的真情实感。这些由普通人执笔写下的文字，没有技巧，全是感情，还浸透着岁月的体温。 移动互联网则让那些朴素的情感涟漪得到了前所未有的放大，也打破了代际之间情感的壁垒，在过去，一个素人创作者的文字大多流传于小范围，但今天，一段视频可能获得百万点击，一篇长文可能引发天南海北的网友共鸣。人们透过屏幕恍然发觉，那个总是沉默寡言、被认为“不懂表达”的父亲，原来心里藏着惊涛骇浪；那些“土气”的乡村生活，原来包含着如此丰富的细节和诗意。于是，一个人的书写被“接住”了，更由此牵动了千万人的情感共振， 更为重要的是，“老辈子文学”传递出一种价值取向——“我”的在场，让平凡生命被“看见”。在宏大的历史进程中，或是名家著作的故事场景里，普通人往往是沉默的配角，甚至是容易被忽略的无名氏。他们被生活推着匆匆前行，很少有人会问一句“你在想什么”“你想说什么”。而“老辈子文学”大多是用第一人称陈述“我是谁”“我活过”“我记得”。这时候，“我”不再是模糊的背景，而是有温度、有生气、沉淀着岁月悲欢的主体。文化舞台的中央，也属于无数普通人，每个“我”的故事或许微小，但千万个“我”汇聚起来，就是一个时代最真实的面容。 “老辈子文学”的走红，让我们看到在主流文学殿堂之外，还绵延着一片鲜活的民间创作旷野。我们期待怎样的文艺作品？这个问题并无定论，我们当然需要仰望艺术的星空，但也别忘了看看脚下这片广袤的原野，毕竟，驻留人心的始终是真情。 ——摘编自《人民日报》《“老辈子文学”为何动人？》 材料二： 白描作为文学批评的术语，是从绘画技法，尤其是中国画的技法术语中借鉴过来的一个术语，是中国人根据中国绘画的艺术经验和法则概括出来的文学批评，尤其是小说批评的概念。最早借鉴这一概念评说小说的人是中国清代杰出的文学评论家金圣叹。“‘白描’原指绘画中单纯用墨线勾描、不着颜色的手法。金圣叹在《水浒传》第九回描写雪景的文字后面批道：‘真是绘雪高手，龙眠白描，庶几有此。’”这是人类文学批评史上第一次使用“白描”这一术语对文学对象的批评实践。在这第一次的批评实践中，金圣叹虽然使用了“白描”这一术语，但很明显，他还不是自觉地将这一术语作为一个纯粹的文学批评的术语来使用的，仅仅从比喻和跨艺术的意义上使用了这一术语，还留存着十分明显的借鉴痕迹。不过，也正是这种借鉴痕迹的存在，使我们看到了一个清楚的事实，即作为文学批评术语的白描，就是从中国绘画的技法术语借鉴过来的。金圣叹这里所说的“龙眠白描”，指的就是宋代大画家李龙眠开创的一种白描画法，即“铁线描”，这种画法，鲁迅在与青年画家谈绘画的时候就曾特别地提到，他认为这种“铁线描”的画法是一种“粗笔写意”的画法，属于与工笔画法不同的“细而有劲的画法”，“细”是其基本形态，而“有劲”则是其良好的艺术效果和最突出的特征。 真正将“白描”作为一个纯粹的文学批评术语使用的人物，是清代的另一位杰出的文学批评家张竹坡。张竹坡不仅频繁地使用这一术语评点小说，而且，在文学批评的实践中还进一步对白描这种手法的特征给予了相应的论述。“张竹坡在评点名著时多次谈到白描手法。所谓‘白描’，从修辞的角度分析，就是用朴实的、平白的、极为精炼的语言，把人物的动作、神态甚至性格栩栩如生地勾勒出来。往往是淡淡数笔，却能以少胜多，形神华现。” 中国清代两位杰出的小说评论家，虽然没有对“白描”作为小说的艺术手法的原则、规范、特点等做出细致、充分的叙说，更没有对这一术语与中国绘画技法的关系做详细的比较、梳理，但在具体的小说评点中，他们却分别从叙事、写景与写人的角度点明了白描作为小说的艺术手法的优长效果，这种优长效果概括起来就是：简洁显豁，形神皆备。他们开创性地使用这一术语对中国小说展开的批评实践，不仅使他们在文学批评的实践中有效地别析出了中国小说在叙述事件、描写景象、塑造人物等方面的民族特色，也不仅仅通过他们的批评实践使这一概念最终得到了定形，而且也极大地推动了这一术语在中国文学评论界的使用，鲁迅就是现代中国使用这一术语的代表。“金圣叹，尤其是张竹坡的总结和评论，对这一手法的推广；起了推动作用，也给后世以较大影响。鲁迅有关‘白描’的著名论述，就是深受影响的表现之一。” ——摘编自《白描手法的使用及修辞的传统性与创造性》 请结合材料内容，简要分析“白描”在“老辈子文学”中的具体体现。 【答案】①语言方面：朴素平实，不加修饰。材料二指出，白描是“用朴实的、平白的、极为精炼的语言”进行勾勒。材料一中说“老辈子文学”“没有什么华丽的辞藻”，体现了白描在语言层面的简洁朴素特征。②叙事方面：真实具体，呈现日常生活。“老辈子文学”用“平实的文字记录下真实的生活”，“没有什么惊心动魄的桥段”，体现白描在叙事层面简洁平实的特征。③写景方面：简单勾勒，不用技巧。材料二提出白描用“粗笔写意”的手法，材料一中的“坟头上的草青了又黄，黄了又青”，体现白描的“简洁显豁，形神兼备”的特征。 【导语】这组文本围绕热点文化现象“老辈子文学”展开，配套梳理了白描技法的文论源流，既剖析了素人创作靠真情感动大众的内在逻辑，点明民间创作的鲜活价值，又借传统文论解读当下文化现象，勾连古今，贴近热点，兼具现实观察与文化思考的深度。 【详解】先明确两则材料核心概念：白描的特点是语言朴素、简练勾勒、形神兼备；再从语言、叙事、写景三个角度，将“老辈子文学”的文本特征与白描手法一一对应，结合原文例句分析即可。 ①语言上：白描要求朴实精炼，“老辈子文学”不用华丽辞藻，语言直白不加修饰，契合白描简洁朴素的语言特征。 ②叙事上：白描重平实勾勒，“老辈子文学”以平实文字记录真实日常，无曲折桥段，以朴素叙事呈现生活原貌。 ③写景上：白描讲究粗笔写意、简洁显豁，文中“坟头上的草青了又黄，黄了又青”，仅简单勾勒景物便饱含深情，做到形神兼备。 3 / 22 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $ 第三单元 跟着课文学阅读系列 7 短歌行 归园田居（讲义） 课标要求 《义务教育语文课程标准（2017年版2025年修订）》要求“在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位，并在此过程中逐步掌握运用语言文字表现美、创造美的方法。” 单元导语 第三单元单元提示“《短歌行》是四言，质朴刚健，运用比兴手法，化用典故或引前人诗句表达心志；《归园田居》是五言，平淡舒缓，善用白描，寥寥数笔就勾勒出一幅乡村日常生活的图景。要在诵读中体会两首诗不同的韵律、节奏和表达技巧，结合诗人的身世领悟诗中的思想感情。” 学习重难点 ※重难点1 比兴手法 ※重难点2 白描手法 考点比兴手法 比兴是中国古典诗歌最核心的表现手法之一，也是古诗文阅读中的高频考点。对比兴手法的辨识与分析，直接关系到对诗歌意象、意境、情感及创作意图的深入把握。 （1） 比兴概念界定 比兴：中国古典诗歌中两种密切相关、常被并提的表现手法，是“托物寓情”“因物起兴”的艺术方式，使主观情感与客观物象融合统一，形成含蓄蕴藉的审美效果。 朱熹的经典定义： 比：“以彼物比此物也”——即比喻，用具体事物比拟另一事物或抽象情思。 兴：“先言他物以引起所咏之辞也”——即起兴，先言他物以触发情感、引出主旨。 （2） “比”与“兴”的区别与联系： 对比维度 比 兴 核心特征 以此物喻彼物，有明确喻义 触物起情，先言他物以引发所咏 作用机制 类比、隐喻 联想、触发 常见位置 贯穿句中或句末 多见于篇首 与情感关系 直接关联喻义 起兴之物与下文或直接相关，或氛围关联 功能侧重 使表达形象化、具体化 营造氛围、引发情感、拓展意境 典型用例 “愿为双鸿鹄，奋翅起高飞” “孔雀东南飞，五里一徘徊” （三）比兴的基本类型 类型 特征 典型示例 以物喻人 用自然物象比拟人的品格、形象 以香草喻君子、以恶禽喻小人 以物起情 由眼前物象触发内心情感 见“袅袅兮秋风”而起愁思 以景寓情 通过景物描写寄托情感 “枫叶荻花秋瑟瑟”寄离别之悲 托物言志 借物象表达志向与抱负 以兰花自喻坚守高洁 因物兴感 由物象联想引发深远感怀 由鸿雁去留想到征人漂泊 物我交融 物象与情感浑然一体 “感时花溅泪，恨别鸟惊心” （四）比兴的核心功能 （五）常见考查形式 1.选择题辨析：判断对比兴手法的理解、运用或效果分析是否正确。 2.比兴辨识：判断某诗句是否运用了比兴手法。 3.比兴分析：分析诗歌中比兴手法的具体运用及表达效果。 4.比兴比较：比较不同材料对比兴的论述角度与侧重点。 5.思想情感分析：通过比兴手法分析诗歌的深层意蕴与思想情感 （六）答题思路——三阶分析法 第一层：辨识——定位比兴 首先准确识别诗句中的比兴手法： 兴：句首是否有自然物象（草木鸟兽、四时节候）？是否以此触发情感或引出下文？ 比：诗中是否有以物喻人、以物喻情之处？本体与喻体之间的相似点是什么？ 答题语言提示：“××”句以……起兴，引出……；“××”句以……为喻，暗指……。 第二层：分析——解读手法 分析比兴的具体运用方式： 兴的运用：起兴之物与所咏之情有何关联？是直接相关还是氛围烘托？ 比的运用：喻体与本体之间的相似点是什么？比喻传达了何种情思？ 比兴结合：起兴之物是否同时兼具比喻功能？ 答题语言提示：以……起兴，由……触发……之情；以……比喻……，含蓄地表达了……。 第三层：效果——把握审美功能 分析比兴手法的艺术效果： 形象效果：使抽象情感具象化，增强画面感 含蓄效果：不直说破，言有尽而意无穷 寄托效果：使作品承载深层思想与志趣 意境效果：营造情景交融的审美空间 答题语言提示：这种比兴手法使情感表达更加……（含蓄/深沉/形象），增强了诗歌的……（感染力/意境美/思想深度）。 注意事项 1.勿将“比兴”等同于“比喻”。 比喻是修辞手法，比兴是表现手法，涉及“兴”的联想触发机制。比包含比喻，但比兴的外延远大于比喻。 2.区分“起兴”与“比喻”的功能差异。 起兴是“先言他物以引起所咏”，起兴之物与下文可能有实质关联，也可能只有氛围关联；比喻则是以此物喻彼物，喻义明确。 3.“兴”不一定都有“比”的功能。 有的起兴只是营造氛围、引出下文，如“蒹葭苍苍”引出“所谓伊人”；有的起兴兼具比喻功能，如“桃之夭夭，灼灼其华”暗喻新娘的美丽。 4.分析比兴效果时，不能仅停留在“含蓄蕴藉”。 需具体说明“含蓄地表达了什么”“如何通过物象传递情感”。 （七）教材习题 体会《短歌行》中比兴手法的运用。 随学随练 提示：带着问题快速阅读短文，把握文本大意，了解文章的主旨，完成下列问题。 ▌对点练1-1 【2026·陕西渭南·三模】阅读下面的古诗，完成小题。 却东西门行 曹操 鸿雁出塞北，乃在无人乡。举翅万馀里，行止自成行。冬节食南稻，春日复北翔。田中有转蓬，随风远飘扬。长与故根绝，万岁不相当。 奈何此征夫，安得去四方！戎马不解鞍，铠甲不离傍。冉冉老将至，何时反故乡？神龙藏深泉，猛兽步高冈。狐死归首丘，故乡安可忘！ 下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．开篇写鸿雁秋冬南飞、春日北还，年年往返有常，从正面衬托征人无法还乡的悲伤。 B．“转蓬”即“飞蓬”，诗人写其随风飘荡、永离根株，喻指征夫漂泊无依、难归故土。 C．“戎马不解鞍，铠甲不离傍”两句，以白描手法写军旅生涯的艰辛与久战不息。 D．诗歌开头连用两组比兴，最后又以比兴作结，首尾照应，全诗和谐统一，浑然一体。 ▌对点练1-2 【2026·重庆·三模】阅读下面的古诗，完成下面小题。 野水孤舟 [南宋]梁栋 前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。 孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。 主人空有济川心，坐见门前水日深。 袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。 这首诗比兴深婉，只字不提国势，但字里行间却洋溢着诗人对时局的关注。请根据全诗简要分析。 【答案】①写雨后野水之“乱”，暗指国事的不可收拾，表达诗人焦灼的心情；②写积水茫茫淹没道路，暗指国家前途的渺茫，表达诗人担忧之情；③写门前积水日深，诗人济川无望，暗指国势飘摇，表达诗人报国无望的无奈。 【导语】这首南宋诗作以比兴寄怀，借野水泛滥、孤洲系舟的荒寂景象，暗喻宋末动荡飘摇的时局，将济世无路的郁愤不平，藏于看似超然的隐居语中，婉曲沉郁，余味深长。 【详解】首先审清题目要求，明确要结合比兴手法，分析诗歌不直接提及国势，却处处暗含对时局的关切。 先品读诗歌首联，抓住雨后溪流纷乱的景象，由自然水景的杂乱联想到朝廷时局动荡、国事败坏难以收拾，体会诗人内心的焦灼不安。 再结合首联大水漫溢、道路阻断的画面，以行路断绝无前路，隐喻国家未来渺茫昏暗，借此抒发诗人对国运的深深担忧。 接着分析颈联，把握诗人空有渡河济世的志向，可门前积水日渐加深、无从前行，暗喻南宋国势摇摇欲坠，自己心怀报国之志却无处施展，只能满心无奈与怅惘。 考点白描手法 白描是中国古典文学最基础也最具民族特色的表现手法之一。在白描手法的辨识与赏析，直接关系到对文本语言风格、形象塑造和审美意蕴的深入把握。 概念阐述   原为中国绘画技法术语，指单纯用墨线勾描物象、不着颜色的画法。移用于文学批评，指用简练、质朴、平实的语言，不加渲染、不事雕琢地勾勒人物、景物或事件，达到“以少胜多、形神兼备”的艺术效果。 （1） 白描手法的基本特征： 特征 具体说明 语言简练 用极精炼的文字勾勒对象，言简意赅，不铺陈细节 不加修饰 少用形容词、比喻、夸张等修辞，拒绝华丽辞藻 客观呈现 以朴素叙述呈现事物原貌，不带主观渲染 以少胜多 寥寥数笔即传神写照，留下丰富想象空间 形神兼备 虽着墨不多，却能准确捕捉对象本质特征 （二）白描与相近手法的区别： 对比维度 白描 工笔细描 铺陈渲染 用墨特点 简练精约 繁复细致 浓墨重彩 修辞倾向 极少修饰 多用修辞 多用夸张、比喻 审美追求 以少胜多，留白传神 穷形尽相，毫发毕现 浓烈酣畅，尽兴铺展 典型形态 “篱落疏疏一径深” “五步一楼，十步一阁” “五花马，千金裘” （二） 白描手法的基本类型与功能 （三）白描手法典型语言特征 （四）常见考查形式 1.选择题辨析：判断对白描手法的理解、运用或效果分析是否正确。 2.白描辨识：判断某诗句/段落是否运用白描手法。 3.白描分析：分析白描手法的具体运用及表达效果。 4.手法比较：比较白描与对比、比喻等手法的差异。 5.综合评析：结合文本分析白描手法的艺术功能。 （三）答题思路——三阶分析法 第一层：辨识——定位白描手法 首先判断文本中何处运用了白描手法： 语言是否简练朴素，基本不用修辞？ 是否以勾勒轮廓为主，而非细致描摹？ 是否达到“寥寥数笔而神韵毕现”的效果？ 答题语言提示：文中运用白描手法，以……（具体词句）简练勾勒……，不加渲染。 第二层：分析——解读表达效果 分析白描手法的具体效果： 形象效果：是否准确传神地呈现了人物/景物的本质特征？ 画面效果：是否营造了清新/质朴/苍凉/淡远的画面感？ 情感效果：是否在客观呈现中含蓄传递了情感？ 答题语言提示：通过白描，……的形象/画面被准确呈现，……（特征/氛围）跃然纸上，含蓄地传达了……。 第三层：把握——综合审美价值 从整体上把握白描手法的审美价值： 是否体现了“以少胜多”的艺术追求？ 是否与其他手法形成互补？ 是否契合作品的整体风格基调？ 答题语言提示：白描手法的运用，使作品语言……（质朴/简练），画面……（清新/淡远），体现了……的艺术风格。 常见误区 勿将“白描”等同于“简单描写”。 区分“白描”与“感官描写”。 区分“白描”与“比喻”。 要说明“简在何处”“神在何处”。 （四）教材习题 赏析 《归园田居》中白描手法的妙处。 【答案】 随学随练 ▌对点练2-1 【2026·陕西榆林·模拟预测】阅读下面宋诗，完成小题。 出省有日书事和永叔① 梅尧臣 辞家彩胜人为日②，归路梨花雨合晴。 庭下秋千应未拆，笼中鹦鹉即闻声。 千门走马将看榜，广市吹箫尚卖饧。 已是琼林芳卉晚，不须游处避门生。 【注释】①欧阳修原诗为《出省有日书事》，欧阳修离开京城多日去往外省，参与礼部贡举。②正月初七叫人日节，庆贺的方式为“戴人胜”，“人胜”是一种头饰，又叫彩胜、华胜。 下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．欧阳修离家的时间是正月初七，归来的时候恰逢梨花在雨后初晴中绽放。 B．颔联实写庭院里的秋千应该还没有拆除，笼子里的鹦鹉马上就能听到他的声音了。 C．颈联一写考试结束张榜发布人们争相观看，一写繁华的集市上有人吹着箫卖麦芽糖。 D．全诗兼具清丽晓畅与平实蕴藉的特点，多用白描手法，读来清新流畅，画面感十足。 ▌对点练2-2 【2026·江苏南京·二模】阅读下面这首宋词，完成小题。 满江红 范成大 雨后携家游西湖，荷花盛开。 柳外轻雷，催几阵、雨丝飞急。雷雨过、半川荷气，粉融香浥。弄蕊攀条春一笑，从教水溅罗衣湿。打梁州、箫鼓浪花中，跳鱼立。 山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。有采菱清些，桃浪双楫。忘却天涯飘泊地，樽前不放闲愁入。任碧筒①、十丈卷金波，长鲸吸。 [注]①碧筒，亦称碧筒饮、碧筒杯，是一种古代饮酒习俗或酒杯。 下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．词序交代了游玩时间、地点、出游人物和主要景物，为全词写景抒怀提供了背景。 B．同写荷花，“粉融香浥”和“有三秋桂子、十里荷花”都用白描手法勾勒荷花姿态。 C．“跳鱼立”中，“立”字定格了鱼儿跃出水面的动态瞬间，表现出雨后西湖的热闹。 D．诗歌叙写了箫鼓嬉游、碧筒畅饮等活动，融风情于景致，画面鲜活，生活气息浓郁。 基础通关 1．（2026高三上·北京西城·期末）阅读下面诗歌，完成下面小题。 感遇（其十一） 陈子昂 吾爱鬼谷子【1】，青溪【2】无垢氛。 囊括经世道，遗身在白云。 七雄方龙斗，天下久无君。 浮荣不足贵，遵养晦时文。 舒可弥宇宙，卷之不盈分。 岂徒山木寿，空与麋鹿群。 注释：【1】鬼谷子，战国时楚人，通晓纵横捭阖之术，智见卓绝。【2】青溪：山名，指鬼谷子隐居之处。 陈子昂的感遇诗体现了他的“兴寄”主张，即比兴、寄托，要求诗歌创作在审美意象中隐含深层思想，下列诗句符合该主张的一项是（   ） A．江送巴南水，山横塞北云。（王物《江亭夜月送别二首》） B．长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。（王维《陇头吟》） C．松柏本孤直，难为桃李颜。（李白《古风（其十二）》） D．风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。（杜甫《宿府》） 2.（2026高二下·河南安阳·阶段检测）阅读下面这首古诗，完成小题。 湘夫人（节选） ［战国］屈原 帝子①降兮北渚，目眇眇兮愁予。 袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。 登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。 鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上？ 沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。 【注】①帝子：指湘夫人，帝尧长女。 诗歌最后两句运用了《离骚》中常见的“比兴”手法，请简要分析。 3．（2026·江苏南京·二模）阅读下面这首宋词，完成小题。 满江红 范成大 雨后携家游西湖，荷花盛开。 柳外轻雷，催几阵、雨丝飞急。雷雨过、半川荷气，粉融香浥。弄蕊攀条春一笑，从教水溅罗衣湿。打梁州、箫鼓浪花中，跳鱼立。 山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。有采菱清些，桃浪双楫。忘却天涯飘泊地，樽前不放闲愁入。任碧筒①、十丈卷金波，长鲸吸。 [注]①碧筒，亦称碧筒饮、碧筒杯，是一种古代饮酒习俗或酒杯。 下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（   ） A．词序交代了游玩时间、地点、出游人物和主要景物，为全词写景抒怀提供了背景。 B．同写荷花，“粉融香浥”和“有三秋桂子、十里荷花”都用白描手法勾勒荷花姿态。 C．“跳鱼立”中，“立”字定格了鱼儿跃出水面的动态瞬间，表现出雨后西湖的热闹。 D．诗歌叙写了箫鼓嬉游、碧筒畅饮等活动，融风情于景致，画面鲜活，生活气息浓郁。 素养提升 1．（2026高三上·湖南·期中）阅读下面这首宋词，完成下面小题。 夜游宫 吴文英 人去西楼雁杳，叙别梦、扬州一觉。云澹星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。 雨外蛩①声早，细织就、霜丝②多少。说与萧娘③未知道。向长安，对秋灯，几人老? 【注】①蛩：蟋蟀。②霜丝：形容白发如霜。③萧娘：此处指心上人。 清人评吴文英词“比兴常例，浅人不察”。请结合下阕谈谈你对此的理解。 2．（2026高三上·北京西城·期末）阅读下面诗歌，完成下面小题。 感遇（其十一） 陈子昂 吾爱鬼谷子【1】，青溪【2】无垢氛。 囊括经世道，遗身在白云。 七雄方龙斗，天下久无君。 浮荣不足贵，遵养晦时文。 舒可弥宇宙，卷之不盈分。 岂徒山木寿，空与麋鹿群。 注释：【1】鬼谷子，战国时楚人，通晓纵横捭阖之术，智见卓绝。【2】青溪：山名，指鬼谷子隐居之处。 陈子昂的感遇诗体现了他的“兴寄”主张，即比兴、寄托，要求诗歌创作在审美意象中隐含深层思想，下列诗句符合该主张的一项是（   ） A．江送巴南水，山横塞北云。（王物《江亭夜月送别二首》） B．长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。（王维《陇头吟》） C．松柏本孤直，难为桃李颜。（李白《古风（其十二）》） D．风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。（杜甫《宿府》） 3.（2026高二上·云南保山·期末）阅读下面这首宋诗，完成小题。 侄安节远来夜坐三首①（其二） 苏轼 心衰面改瘦峥嵘，相见惟应识旧声。 永夜思家在何处？残年知汝远来情。 畏人默坐成痴钝，问旧惊呼半死生。 梦断酒醒山雨绝，笑看饥鼠上灯檠②。 [注]①苏轼于元丰二年遭遇“乌台诗案”，元丰三年被贬黄州。元丰四年十一月，侄儿安节远道来访，苏轼作诗多首。②灯檠：古代承托油灯灯盏的支架。 [材料简介]材料选自苏轼《侄安节远来夜坐三首》（其二），以白描手法勾勒贬谪生活的孤寂。诗人通过“瘦峥嵘”“畏人默坐”等意象，展现政治打击后的身心憔悴；结句“饥鼠上灯檠”的荒诞画面，暗含对命运的自嘲与超脱。全诗在亲情慰藉与人生感慨间取得微妙平衡，体现苏轼“困厄中见旷达”的典型诗风。 本诗结句“笑看饥鼠上灯檠”极具画面感，意蕴丰富，请简要赏析。 迁移创新 1．（2026高二下·河北衡水·期中）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 从《诗经》的许多具体作品中，后人归纳出了所谓“赋、比、兴”的美学原则，影响达两千余年之久。最著名、流行最广的是朱熹对这一原则的解释：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”古人和今人对此又有颇为繁多的说明。因为“赋”比较单纯和清楚，便大都集中在比兴问题的讨论上。因为“比兴”与如何表现情感才能成为艺术这一根本问题有关。 中国文学（包括诗与散文）以抒情胜，然而并非情感的任何抒发表现都能成为艺术。主观情感必须客观化，必须与特定的想象、理解相结合，才能构成具有一定普遍必然性的艺术作品，产生相应的感染效果。所谓“比兴”正是这种使情感与想象、理解相结合而得到客观化的具体产物。 《文心雕龙》说，“比者，附也；兴者，起也”；“起情故兴体以立，附理故比例以生”。钟嵘《诗品》说：“言有尽而意无穷，兴也；因物喻志，比也。”实际上，“比”“兴”经常连在一起，很难绝对区分。“比兴”都是通过外物、景象而抒发、寄托、表现、传达情感和观念，这样才能使主观情感与想象、理解结合在一起，而得到客观化、对象化，构成既有理智不自觉地干预而又饱含情感的艺术形象，使外物景象不再是自在的事物自身，而染上一层情感色彩；情感也不再是个人主观的情绪自身，而成为融合了一定理解、想象后的客观形象。这样，也就使文学形象既不是外界事物的直接模拟，也不是主观情感的任意发泄，更不是只诉诸概念的理性认识；相反，它成为非概念所能穷尽，非认识所能囊括，具有情感感染力量的艺术形象和文学语言。王夫之说：“《小雅·鹤鸣》之诗，全用比体，不道破一句。”（《姜斋诗话》）所谓“不道破一句”，一直是中国美学重要标准之一。司空图《诗品》所谓“不着一字，尽得风流”、严羽《沧浪诗话》所谓“羚羊挂角，无迹可求”等等，都是指的这种非概念所能穷尽、非认识所能囊括的艺术审美特征。这种特征正是通过“比兴”将主观情感与客观景物合而为一的产物。《诗经》在这方面作出了最早的范例，从而成为百代不祧之祖。明代李东阳说：“所谓比与兴者，皆托物寓情而为之者也。盖正言直述，则易于穷尽，而难于感发。惟有所寓托，形容摹写，反复讽咏以俟人之自得，言有尽而意无穷，则神爽飞动、手舞足蹈而不自觉，此诗之所以寄情思而壮实也。”（《怀麓堂诗话》） 这比较集中而清楚地说明了“比兴”对诗（艺术）的重要性，正在于它如上述是情感、想象、理解的综合统一体。“托物寓情”“神爽飞动”胜于“正言直述”，因为后者易流于概念性认识而言尽意尽。即使是对情感的“正言直述”，也常常可以成为一种概念认识而并不起感染作用，“啊，我多么悲哀哟”，并不成其为诗，反而只是概念。直接表达情感也需要在“比兴”中才能有审美效果。所以后代有所谓“以景结情”、所谓“以乐景写哀、以哀景写乐，倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）等等理论，就都是沿着这条线索而来的。 （摘编自李泽厚《美的历程》） 材料二： 中国古人讨论诗歌时常提及的“比兴”不仅是诗歌的创作手法，也是对审美思维方式的一种表述。比兴思维在审美想象的作用下实现物我交互，四时万物在激发人的情感的同时，又成为情感的寄托，物我相照，贯通交融。比兴思维不同于理性判断，它遵循“类”的规律和原则，实现物与物、情与物的联结。日常生活中的种种物象都可起兴，任何一物都可以突破时间和空间的限制而联系到他物，起兴之物象和所咏之物象两者间存在着广泛的联系。但这样的联系并不是随意的，而是必须遵循“类”的原则，这一原则在比兴思维中有两方面的体现。 其一，主体基于对事物之间的相似性特征的感知，将此物与彼物联系在一起，此为以物喻物的基础。其二，两个事物虽然各不相同，甚至差异巨大，但是都具有能够与主体的某种情意产生共鸣的属性。这种属性是将物与情联系起来的关键，也是“取譬引类”与以类比逻辑为特征的理性思维之间的重要区别。如作为“岁寒三友”的松、竹、梅，在形貌上相去甚远，并没有相似性特征。但是，由于松树岁寒不凋、翠竹经冬不衰、梅花凌寒独放，三者共同拥有的耐寒属性与主体高洁坚韧的情志产生共鸣，因此使其成为人们联类讴歌、表情达意的对象。主体在审美活动中基于比兴思维展开的类比联想，是审美意象动态生成的一种表现。中国文化自古就有将天地万物视为一体的认识传统，在这个浑然为一的系统之中，物与物、物与情之间并没有绝对的界限，而是强调彼此间的互相感应、转换与影响。 （摘编自何琪琦《论审美意象生成的心理过程》） 同是谈论比兴，两则材料的立足点和侧重点有何不同？请结合材料简要分析。 2．（2026高一下·辽宁沈阳·期末）阅读下面的文字，完成下面小题。 苦恼 【俄国】契诃夫 暮色昏暗，大片的雪花在刚刚点亮的街灯上盘旋着，然后降落在屋顶、人的肩上和帽子上，积成软薄的一层。马车夫约纳·波塔波夫一身雪白。他佝偻着身子，一动不动地坐在驾驶座上。他那匹小马也是一身白。它的身子一动不动，而且瘦骨嶙峋，再加上它那如棍子般笔直的几条腿，近看起来活像那种花一个戈比就能买到的马形蜜糖饼干。它多半也是心事重重。 约纳和小马已经停在这里很久了。 “车夫，去维堡区！”约纳听见有人叫。 约纳打了个哆嗦，看见一个穿着军大衣的军人。 “到维堡区去！”军人又说了一遍，“你睡着了还是怎么的？去维堡区！” 为了表示愿意，约纳抖了抖缰绳，马背和自己的肩膀上滑落下大片的雪花……军人坐上雪橇。车夫咂吧着嘴唇，像天鹅似的伸长了脖子，挥动着马鞭。 马也伸直了脖子，活动活动笔直的腿，迟疑不决地向前迈步…… “鬼把你往哪带啊？往右赶！” “你根本不会赶车！靠右走！”军人生气地说。 一个四轮马车夫破口大骂，另一个肩膀碰到马脸的行人也在恶狠狠地瞪着他。约纳如坐针毡。他摇动着缰绳，眼珠乱转，不知自己身在何方，也不知缘何在此。 “这些人都是混蛋！”军人打趣地说，“他们简直是故意撞你，好像串通好了似的！”约纳回头望了望客人，微微动了动嘴唇……可喉咙里除了沙哑的咝咝声外，并没说出一个字来。 “你想说什么？”军人问。 约纳撇嘴一笑，哑着嗓子说：“老爷，我的，那个……我的儿子这个星期死了。” “哦！……怎么死的？” 约纳转过身子朝着乘客说：“谁也不知道！也许……这是天意。” “鬼东西！赶车吧，赶车吧……”乘客喊叫道。 车夫振作起来，使劲而熟练地挥动着鞭子。好几次他回头看看客人，那军人闭着眼睛。到维堡区后，乘客下了车，雪把他和马又涂成了白色。时间一小时又一小时地过去了…… 人行道上响起相互谩骂的声音，三个年轻人走了过来。其中两个又高又瘦，另一个又矮又驼。 “赶车的，去警察桥！”驼子用那破锣似的声音叫道，“坐三个人……二十戈比！” 约纳嘴里吧嗒了几下。这点车钱是不公道的，不过他顾不上价钱了……只要有主儿就行…… “好了，出发！”驼子还是用他那破锣似的声音说道。 “我的头痛得要炸了，”一个高个子说，“昨天我喝了四瓶白兰地。” “撒谎！”另一个高个子生气地说。 “我发誓，我说的是真话。” “如果这也算是真话，那虱子咳嗽也是实情了。” “这些老爷真够开心的！”约纳笑着说。 “呸，见你的鬼去吧！……”驼子怒气冲冲地说，“你这个老不死的，走还是不走啊？难道有你这么赶车的吗？快用鞭子抽它！” 约纳听到了驼子不停地骂他的那些话。高个子开始谈论一个好像叫娜杰日达·彼得罗芙娜的女人。约纳等他们的谈话有了一个短暂的间歇时，他再次回过头去喃喃地对他们说：“我的……那个……我的儿子这个礼拜死了！” “所有人都会死！”驼子说道，“快点赶，快点赶！” “那你就稍微让他振作点嘛……给他脖子一拳！” “老不死的，听到了吗？我可要揍你了！” “嘭”的一声，约纳的后脑勺就被打了一拳。 “嘿嘿……”他笑道，“你们这些快乐的老爷……” “赶车的，有老婆吗？”一个高个子问。 “我吗？呵呵……照你们这些快活的老爷！如今我是有一个老婆，可那是一抔湿土。哈哈哈……就是坟墓！……你们瞧，我的儿子都死了，可我还活着……奇怪，一定是死神弄错了……他应该是来找我的，却去找了我的儿子……” 约纳回过身，想讲讲儿子是如何死的，可这时候总算到了警察桥。约纳久久地看着这几个人消失在远处。他又成了孤零零的一人了。寂静朝他袭来……刚刚稍见平息的苦恼，现在更加强烈地压在他的心口上。约纳不安而痛苦地打量着街上穿梭不息的人群：在这人群当中，难道真没一个人愿意倾听他的诉说吗？然而就是没人注意到他，更不要说注意他的苦恼了……这苦恼大得简直无边无际。要是把约纳的胸膛剖开，让他把胸中的苦水都倒出来，似乎可以淹没整个世界。这种苦恼居然可以容纳在这样一个小得连白天打着灯笼都看不见的躯壳里…… 约纳看见一个扫院人，决定和他攀谈几句。“老兄，几点了？”他问道。 “九点了……你在这干吗？快走！”“回马店去，”他想，“回马店去！” 大约一个半小时后，约纳已经坐在一个脏兮兮的大火炉边。炉台上、地板上、长凳上，到处鼾声一片。空气又臭又闷……约纳瞧着这些酣睡的人，后悔自己不该这么早就回来了…… “连买燕麦的钱都没挣到呢，”他想，“这就是我苦恼的原因。” “去看看马吧，”约纳想。他来到马厩。 “你在吃草吗？”约纳望着自己马儿亮晶晶的眼睛说，“好吧，你吃吧，吃吧。既然我们连买燕麦的钱都没捞到，那我们就吃干草好了……库兹玛·约内奇不在了……他死了……现在，好比说，你生了个马驹儿……可是突然，如果驹儿死了……你不难过吗？” 小马一边嚼着干草，一边听着，还对主人的手呼着气…… 约纳像入了迷似的把一切都讲给了它听…… （朱宪生、高莱国译，有删改） 有人说“客观的叙述，精简的白描和热烈的抒情”构成了《苦恼》独特的艺术风格，请结合文本加以分析。 3.（2026高一下·湖北襄阳·阶段检测）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： “鸡叫得勤、院静得很，偏偏这生，怎么绕，都出不去。”近期，贵州嬢嬢祝薪雁在网络上走红，她发布的视频画面并不精美，拍摄也没有什么技巧，可一句句记录深山岁月的配文，却让人心底也跟着“静了静”。不只是祝薪雁，还有很多老一辈的文字，正在网络上悄然刷屏。年轻网友把这些滚烫的文字称为“老辈子文学”，看似“笨拙”，却凭借朴素、真挚的情感让人为之动容。有网友开玩笑说，“老辈子写文没轻没重的”。 “老辈子文学”不是某种文体、某个流派，而是近段时间出现的一种文化现象。一些非专业的写作者，特别是年岁稍长、操着乡音的老一辈，用平实的文字记录下真实的生活。没有什么华丽的辞藻，也没有什么惊心动魄的桥段，他们写下的是一行行文字，也是一段段人生。 快节奏的网络世界里，短视频在追逐瞬时爆点，算法也在不断推送“精装人生”“反转剧本”，“老辈子文学”可以说是以一种近乎笨拙的姿态逆流而上。质朴的文字，为何有着独特的情感穿透力，能够直抵人心？ “老辈子文学”大多是对于日常的白描，看似平淡无奇，读来却后劲绵长、直击心灵。或许真正的文学，无关笔墨多少、修辞巧饰，而是生活的体验、淬炼与凝结。比如，农民工安三山写下的《我的母亲》，全文不过八百多字，没有一句直接抒情，那句“坟头上的草青了又黄，黄了又青，就像我的念想一样，一年年，总也断不了”，让许多读者红了眼睛。这些文字就像粗陶碗里盛放着的清泉，朴拙却有回甘。我们被触动，恰恰是因为在精致辞藻泛滥的时代，重新触碰到了未经雕琢的真情实感。这些由普通人执笔写下的文字，没有技巧，全是感情，还浸透着岁月的体温。 移动互联网则让那些朴素的情感涟漪得到了前所未有的放大，也打破了代际之间情感的壁垒，在过去，一个素人创作者的文字大多流传于小范围，但今天，一段视频可能获得百万点击，一篇长文可能引发天南海北的网友共鸣。人们透过屏幕恍然发觉，那个总是沉默寡言、被认为“不懂表达”的父亲，原来心里藏着惊涛骇浪；那些“土气”的乡村生活，原来包含着如此丰富的细节和诗意。于是，一个人的书写被“接住”了，更由此牵动了千万人的情感共振， 更为重要的是，“老辈子文学”传递出一种价值取向——“我”的在场，让平凡生命被“看见”。在宏大的历史进程中，或是名家著作的故事场景里，普通人往往是沉默的配角，甚至是容易被忽略的无名氏。他们被生活推着匆匆前行，很少有人会问一句“你在想什么”“你想说什么”。而“老辈子文学”大多是用第一人称陈述“我是谁”“我活过”“我记得”。这时候，“我”不再是模糊的背景，而是有温度、有生气、沉淀着岁月悲欢的主体。文化舞台的中央，也属于无数普通人，每个“我”的故事或许微小，但千万个“我”汇聚起来，就是一个时代最真实的面容。 “老辈子文学”的走红，让我们看到在主流文学殿堂之外，还绵延着一片鲜活的民间创作旷野。我们期待怎样的文艺作品？这个问题并无定论，我们当然需要仰望艺术的星空，但也别忘了看看脚下这片广袤的原野，毕竟，驻留人心的始终是真情。 ——摘编自《人民日报》《“老辈子文学”为何动人？》 材料二： 白描作为文学批评的术语，是从绘画技法，尤其是中国画的技法术语中借鉴过来的一个术语，是中国人根据中国绘画的艺术经验和法则概括出来的文学批评，尤其是小说批评的概念。最早借鉴这一概念评说小说的人是中国清代杰出的文学评论家金圣叹。“‘白描’原指绘画中单纯用墨线勾描、不着颜色的手法。金圣叹在《水浒传》第九回描写雪景的文字后面批道：‘真是绘雪高手，龙眠白描，庶几有此。’”这是人类文学批评史上第一次使用“白描”这一术语对文学对象的批评实践。在这第一次的批评实践中，金圣叹虽然使用了“白描”这一术语，但很明显，他还不是自觉地将这一术语作为一个纯粹的文学批评的术语来使用的，仅仅从比喻和跨艺术的意义上使用了这一术语，还留存着十分明显的借鉴痕迹。不过，也正是这种借鉴痕迹的存在，使我们看到了一个清楚的事实，即作为文学批评术语的白描，就是从中国绘画的技法术语借鉴过来的。金圣叹这里所说的“龙眠白描”，指的就是宋代大画家李龙眠开创的一种白描画法，即“铁线描”，这种画法，鲁迅在与青年画家谈绘画的时候就曾特别地提到，他认为这种“铁线描”的画法是一种“粗笔写意”的画法，属于与工笔画法不同的“细而有劲的画法”，“细”是其基本形态，而“有劲”则是其良好的艺术效果和最突出的特征。 真正将“白描”作为一个纯粹的文学批评术语使用的人物，是清代的另一位杰出的文学批评家张竹坡。张竹坡不仅频繁地使用这一术语评点小说，而且，在文学批评的实践中还进一步对白描这种手法的特征给予了相应的论述。“张竹坡在评点名著时多次谈到白描手法。所谓‘白描’，从修辞的角度分析，就是用朴实的、平白的、极为精炼的语言，把人物的动作、神态甚至性格栩栩如生地勾勒出来。往往是淡淡数笔，却能以少胜多，形神华现。” 中国清代两位杰出的小说评论家，虽然没有对“白描”作为小说的艺术手法的原则、规范、特点等做出细致、充分的叙说，更没有对这一术语与中国绘画技法的关系做详细的比较、梳理，但在具体的小说评点中，他们却分别从叙事、写景与写人的角度点明了白描作为小说的艺术手法的优长效果，这种优长效果概括起来就是：简洁显豁，形神皆备。他们开创性地使用这一术语对中国小说展开的批评实践，不仅使他们在文学批评的实践中有效地别析出了中国小说在叙述事件、描写景象、塑造人物等方面的民族特色，也不仅仅通过他们的批评实践使这一概念最终得到了定形，而且也极大地推动了这一术语在中国文学评论界的使用，鲁迅就是现代中国使用这一术语的代表。“金圣叹，尤其是张竹坡的总结和评论，对这一手法的推广；起了推动作用，也给后世以较大影响。鲁迅有关‘白描’的著名论述，就是深受影响的表现之一。” ——摘编自《白描手法的使用及修辞的传统性与创造性》 请结合材料内容，简要分析“白描”在“老辈子文学”中的具体体现。 3 / 22 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $