第五单元第二课 水墨中的山石树木 课件 2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术课件聚焦水墨山石树木，核心知识点包括“石分三面”“树分四枝”造型法则及“勾、皴、擦、染、点”五大技法。课堂以范宽《溪山行旅图》、倪瓒《六君子图》名作赏析导入，从审美感知切入，逐步讲解法则原理、技法步骤及常见问题，构建从理论到实践的学习支架。 其亮点在于通过名作赏析培育审美感知，如解析《溪山行旅图》“雨点皴”感受笔墨质感，以分步示范与临摹提升艺术表现，如“勾轮廓定结构”“皴擦显肌理”等实操指导。课堂总结将技法与“天人合一”文化内涵结合，强化文化理解。学生能掌握水墨技法、提升审美与文化认同，教师可依托清晰脉络与评价标准高效教学。

水墨中的山石树木 1.7.2013 ‹#› 本课学习目标 掌握“石分三面”与“树分四枝”的造型法则，深入理解山水画的空间构建。学习并实践“勾、皴、擦、染、点”五大核心技法。 通过赏析经典名作，洞察古人的构图智慧与笔墨情趣。结合教师示范与临摹练习，循序渐进地掌握笔法与墨法的运用。 感受中华文化的深厚底蕴，激发对民族艺术的自豪感与认同感。培养“外师造化，中得心源”的艺术感悟力，学会用心体察自然之美与生活之趣。 1.7.2013 ‹#› 名作欣赏 范宽《溪山行旅图》：北宋山水画巨匠范宽的传世神品，被誉为“宋画第一”。画面以顶天立地的主峰为核心，摒弃了传统的远山近水构图，以全景式视角展现出北方山川的雄浑与苍茫。画家以“雨点皴”反复皴擦，笔墨厚重如铸铁，将山石坚硬的质感与坚不可摧的气势表现得淋漓尽致。 1.7.2013 ‹#› 名作欣赏 倪瓒:《六君子图》 作者：元代“元四家”之一，以“简、淡、枯、寂”的画风闻名，画作极具文人气息与隐逸之趣。 赏析：此画绘江南深秋之景，六株枯树挺拔而立，枝干疏朗，笔法极简。远山以淡墨轻染，不着浓彩。整幅画面意境萧疏、宁静，通过留白与淡墨的运用，寄托了画家孤傲高洁的人格理想。 1.7.2013 ‹#› 山石画法核心：石分三面 山水画的立体法则 “石分三面”是中国山水画中表现山石立体感的核心原则。它强调画石不可绘为平板，需通过亮面（受光）、灰面（侧光）、暗面（背光）的墨色层次变化，构建出石头的体积感与阴阳向背关系，使静止的山石在纸上呈现出坚实的“圆厚”之态与空间纵深。 1.7.2013 ‹#› 山石画法步骤：勾 “勾”是山石画法的起手式，如同画人先画骨。它不仅是勾勒轮廓，更是通过线条的节奏与力度，赋予山石内在的结构支撑与外在的气势神韵。 1.7.2013 ‹#› 山石画法步骤：皴 “皴”是山水画表现山石肌理与体积感的核心技法。于勾勒轮廓之后，以多变的笔触模拟山石的阴阳向背与自然纹理，通过线条的交错、叠加与力度变化，赋予静止的山石以生命的质感与立体的层次。 披麻皴 笔法柔和流畅，状如麻丝披散，层层叠加。笔触轻软灵动，富有韵律感。 斧劈皴笔势雄健斩截，侧锋横扫如斧劈刀削，线条刚硬苍劲。重在表现石质山体的嶙峋陡峭与结构转折。 1.7.2013 ‹#› 山石画法步骤：擦与染 擦 【目的】补皴法之不足，消笔锋之刚硬，为山石增添粗糙苍茫的质感，使轮廓与皴纹更显自然浑然，不露雕琢之痕。 【用笔】以干笔侧锋为主，笔中少水，轻触纸面快速擦过。行笔宜松，笔触要虚，利用笔肚与笔根的摩擦力，以求飞白自然。 染 【目的】统整画面色调，渲染阴阳向背，强化山石的体积感与空间纵深感，令墨色层次丰富，气韵生动，连接整体。 【用笔】以淡墨湿笔为基，亦可干笔晕染。由山石暗部起笔，层层叠加，墨色需清透不浑浊，忌一次性染死。 1.7.2013 ‹#› 山石画法步骤：点 “点”即点苔，是山水画中赋予山石灵魂的妙笔。于山石之巅、岩缝之间、背阴之处施以墨点，状如苔藓杂草，为冷峻的山石增添自然生机。此法不仅能丰富山石的肌理层次，更能通过墨色浓淡与布局疏密，调和画面气韵，平衡构图之美，是营造意境的点睛之笔。 1.7.2013 ‹#› 山石画法常见问题 线条僵直 【表现】勾勒轮廓的线条如尺规描画，无粗细、节奏与力度变化，刻板生硬。 皴法均匀 【表现】皴法笔触平铺直叙，无疏密、聚散、虚实之分。山石表面如覆平毡，缺乏层次与立体感，画面平板单调。 墨色平淡 【表现】墨色无浓淡、干湿、焦浓重清的区分，通体灰闷，层次混沌，山石不见主次。 1.7.2013 ‹#› 树木画法核心：树分四枝 “树分四枝”？ 这是中国山水画中表现树木生命力与空间感的核心法则。它要求画者打破平面思维，不仅描绘左右向的枝干，更要兼顾前、后、左、右四个维度的生长方向。通过枝干的相互穿插、掩映与重叠，破除单调的剪影效果，让树木在二维纸面上呈现出自然的纵深层次与立体姿态。 1.7.2013 ‹#› 树木画法步骤：干与枝 画干 线条劲挺如铁，重墨为主，枯湿浓淡相间，画出老干斑驳肌理。 画枝 线条灵动飘逸，柔中带刚。淡墨轻施，与主干形成虚实对比，层次分明。 1.7.2013 ‹#› 树木画法：点叶与夹叶 点叶法 技法特点：笔触简练、墨色鲜活，重在表现枝叶的蓬松与气韵。 经典形态：介字点、个字点，状如人字或介字，错落有致。 夹叶法 技法特点：线条劲挺，后填色或留白，风格工整细致。 经典形态：三角形（竹叶）、圆形（荷叶），结构清晰，装饰性强。 1.7.2013 ‹#› 多棵树组合的规律 主次分明 疏密得当 高低错落 顾盼生姿 1.7.2013 ‹#› 树木画法常见问题 树干僵直 【表现】状如电线杆般笔直，毫无弯曲起伏，显得呆板僵硬，缺乏自然树木的苍劲与生机。 出枝呆板 【表现】枝桠左右均匀对称，呈平行排列，画面僵硬机械，缺失错落的自然野趣。 叶密气闷 【表现】点叶层层叠叠密不透风，画面满塞压抑，无丝毫留白。 1.7.2013 ‹#› 创作实践： 临摹经典范画或自主构思，完成一幅以山石树木为主体的水墨画。 创作时长：约20分钟 1.7.2013 ‹#› 展示评价 山石有体积感吗？ 是否体现“石分三面”，结构扎实 树木出枝自然吗？ 是否做到“树分四枝”，枝干舒展 墨色有干湿浓淡吗？ 是否呈现“墨分五彩”，浓淡相宜 1.7.2013 ‹#› 课后请同学们在网络上搜索“中国十大传世名画”中的山水画作品，选择一幅，写一段200字左右的短文，描述画中人与自然的关系以及带给你的感受。 课堂总结、作业 这节课我们以“人”为线索，穿越了千年山水。从《溪山行旅图》的敬畏、《踏歌图》的喜乐，到《富春山居图》的隐逸，我们读懂了山水画并非简单的风景描摹，而是画家“天人合一”的精神家园。希望大家今后再看山水画时，不仅能看见山高水长，更能看见画中的人、画外的心，并用笔墨去追寻自己心中的那片桃源。 1.7.2013 ‹#› $