第五单元学画山水画第3课寻找生活中的诗情画意 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦山水小品创作，核心知识点涵盖经营位置、题款、云水画法。通过“山水小品展·诗情画意生活家”情境导入，连接前两课意境理解与山石树木技法，构建从构思到创作的学习支架。 资料特色在于大情境沉浸式教学与任务驱动四阶任务链，结合文化思辨深化理解。借助经典作品赏析、创作示范视频等资源，培养审美感知与艺术表现，提升学生创作能力与文化自信，助力教师实现技法与文化融合的高效教学。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2025）义务教育教科书《艺术·美术》八年级上册 单元名称 第五单元　学画山水画 课程主题 第3课　寻找生活中的诗情画意 —— 综合运用山水画技法，创作一幅有诗意有情趣的山水小品，装点自己的生活空间 课程关键词 经营位置 · 虚实疏密 · 边角处理 · 题款 · 云水画法 · 山水小品 · 生活空间 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“山水画小品展·诗情画意生活家”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“山水小品创作者”与“生活美学家”，在任务驱动下完成一幅完整的山水小品，并将其融入自己的生活空间； 任务驱动+问题链： 通过“悟布局—学题款—习云水—创小品”四阶任务链，引导学生从理解构图智慧到了解题款文化，再到综合创作，最终完成山水小品的完整创作； 文化思辨融入： 设置“山水画是‘画给别人看’还是‘画给自己看’”主题思辨，引导学生思考山水画创作的精神价值——是装饰，更是安顿内心。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：山水画是中国画家借自然之景抒写胸中之意、寄托精神理想的艺术形式 单元课程 学习任务 第1课　山水画中的人与自然 赏析中国山水画经典作品，感受“可行、可望、可游、可居”的意境之美，理解“三远法”的审美智慧。 第2课　水墨中的山石树木 学习山水画中山石、树木的基本画法（勾、皴、擦、点、染等），体验中国画的笔墨技法，通过临摹局部作品感受山水画的技法之美。 第3课　寻找生活中的诗情画意 综合运用所学技法进行山水小品创作，学习经营位置、题款印章等知识，用山水画装点生活空间。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏山水小品中的布局之美、虚实之美与意境之美，理解“经营位置”“题款印章”在画面中的审美作用。 艺术表现： 掌握山水小品创作的基本方法——经营位置、虚实处理、题款运用，能综合运用山石、树木、云水等元素完成一幅完整的山水小品。 创意实践： 能从生活中发现诗情画意，运用所学笔墨技法进行山水小品创作，并用题款、印章等方式完善作品，将其装点自己的生活空间。 文化理解： 理解“宝雅何须大，花香不在多”的生活美学理念，感悟山水画不仅是艺术创作，更是中国人安顿心灵、寄托精神的生活方式。 三、课时1 课题 《寻找生活中的诗情画意》—— 悟布局：方寸之间的经营智慧 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 经过前两课的学习，学生已深入理解了山水画的意境理念（第1课），并初步掌握了山石树木的笔墨技法（第2课）。本课是山水画单元的收官之课，要求学生综合运用所学知识，完成一幅完整的山水小品创作。八年级学生对“创作一幅完整的画”有期待也有压力——他们可能担心“画不像”“画不完整”。本课将从“布局”（经营位置）入手，帮助学生建立画面整体的构图意识，同时学习题款、云水等完善画面的要素，使学生能够完成一幅虽小但完整的作品，体验“从局部到整体”的创作成就感。 2、学习目标确定 审美感知： 能够欣赏山水小品中的构图智慧与虚实之美，理解“经营位置”在山水画创作中的核心作用。 艺术表现： 了解山水小品创作的基本方法——经营位置（边角处理、虚实疏密）、题款知识（印款、穷款、短款、长款）、云水画法。 创意实践： 能运用所学布局知识，构思一幅山水小品的构图方案，并完成初步的笔墨稿。 文化理解： 理解“宝雅何须大，花香不在多”的生活美学理念，感受山水小品“以小见大”的审美智慧。 3、学习重点难点 学习重点： 理解山水小品“经营位置”的基本方法——虚实、疏密、边角处理，了解题款的种类与作用。 学习难点： 能够将前两课所学的山石树木技法与布局知识相结合，完成一幅构图合理、意境完整的山水小品方案。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中《雪堂客话图》《山水册页》《溪山风雨图》《黄山图册》等作品及题款示例、云水画法示意图等）、A4白纸、铅笔、毛笔、墨汁、宣纸、毛毡、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 山水小品构图分析视频、题款知识微课、云水画法示范视频、学生山水小品作品案例。 环境布置： 教室按小组围坐，前方大屏幕，墙面预留“山水小品创作展”展示区，营造“画室”氛围。 学习探究表设计： 探究表一：构图之道 —— 古人的“经营智慧” 作品名称 画面布局特点（虚实/疏密/边角） 给我什么感觉？ 我学到的技巧 探究表二：题款文化 —— 画上的“文字密码” 题款类型 内容特点 在画面中的作用 举例 印款 穷款 短款 长款 探究表三：我的山水小品方案 —— 从构思到草图 画面主题/意境 主要元素（山石/树木/云水/点景） 构图草图 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “山水小品展·诗情画意生活家”招募 1. 情境创设： 教师展示一幅精美的山水小品（装裱好的）与一幅尚未装裱的习作对比，提问：“同样是一幅画，为什么装裱好的那一幅看起来更像一件‘作品’？一幅完整的山水小品，除了笔墨还需要什么？” 2. 任务发布： “同学们，经过前两课的学习，你们已经学会了画山石、画树木、理解意境。今天，我们要完成一件完整的事情——创作一幅属于自己的山水小品，并用它来装点你的生活空间！这就是我们‘山水小品展’的最终任务——让山水画走进你的房间、你的生活。” 3. 引发好奇： “一幅小小的山水画，如何能装下千山万水？古人说‘宝雅何须大，花香不在多’——小画里藏着大学问。” 观察装裱作品与习作的对比，思考“完整作品”的含义；进入“山水小品创作者”情境；对“小画中的大学问”产生好奇。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生是否能从对比中感受到“完整作品”的魅力，激发创作期待。 （二）新知学习 环节一：悟布局 —— 经营位置的智慧 1. 概念讲解： “中国画的布局也叫‘经营位置’。画山水小品时，不能把看到的都画进去，要‘取’与‘舍’——取最美的部分，舍多余的部分。” 2. 经典赏析： 结合夏圭《雪堂客话图》、石涛《山水册页》，分析其中的布局智慧： • 边角处理：让画面留出空间，产生“画外之景”的联想 • 虚实疏密：虚处（留白）与实处（笔墨）相映成趣 • 层次安排：近景、中景、远景的递进关系 3. 发放探究表一： 小组合作，分析经典作品的布局特点。 4. 关键提问： “如果让你画一幅山水小品，你会选择‘满’还是‘空’？为什么？” 聆听“经营位置”的概念，理解“取与舍”的智慧；欣赏经典作品，分析其边角处理、虚实疏密、层次安排；小组合作，填写探究表一。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过探究表一和讨论，评估学生对山水小品布局智慧的理解。 （二）新知学习 环节二：学题款 —— 画上的“点睛之笔” 1. 题款讲解： “题款是山水画的重要组成部分——它不仅是文字，也是画面的一部分，可以平衡构图、点明主题。” 2. 发放探究表二： 讲解四种题款方式： • 印款：只钤作者姓名或斋堂馆号 • 穷款：只有作者姓名，有时加上时间、地点 • 短款：除穷款内容外，还有简短的诗文、画作名称 • 长款：较长诗文或文辞，一行至数行 3. 案例赏析： 展示教材中的题款示例，分析不同题款在画面中的作用。 4. 关键提问： “如果你的山水小品要题款，你会选哪种方式？为什么？” 聆听题款知识的讲解，了解四种题款方式的区别与作用；观察案例中题款的位置与内容；小组合作填写探究表二。 对应目标： 艺术表现、文化理解 评价任务： 通过探究表二，评估学生对题款种类与作用的理解。 （二）新知学习 环节三：习云水 —— 画面的“呼吸”与“流动” 1. 云水讲解： “云和水在山水画中丰富了画面，增加了意境。云水有时是靠留白表现，有时是用线条勾勒、色墨染出来。” 2. 作品验证： 展示王蒙《溪山风雨图》、梅清《黄山图册之四》，引导学生观察云水的画法。 3. 教师示范： 现场示范云的留白与渲染、水的线条勾勒方法。 4. 发放探究表三： 学生开始构思自己的山水小品方案。 聆听云水画法的讲解；观察经典作品中的云水表现；观看教师示范，理解云水的笔墨方法；开始填写探究表三，构思自己的小品方案。 对应目标： 艺术表现、审美感知 评价任务： 通过探究表三，评估学生对山水小品整体构思的能力。 （三）学习探究 “山水小品方案”研讨会 任务驱动： “现在请各小组召开‘山水小品方案研讨会’——每位同学展示自己的探究表三，分享构思方案。组员从‘主题意境’‘构图布局’‘元素搭配’‘题款方式’四个角度提出建议。” 教师巡视： 参与各组讨论，帮助学生完善方案，关注构图的合理性与可操作性。 分享交流： 每组推选1-2个优秀方案，全班展示交流。 小组内展示自己的山水小品构思方案；组员从主题意境、构图布局、元素搭配、题款方式四个角度提出建议；部分优秀方案在全班展示。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过方案研讨会，评估学生的创意构思能力和团队协作能力。 （四）文化思辨 “山水画是‘画给别人看’还是‘画给自己看’？” 思辨主题： “今天我们要把自己的山水小品装点生活空间——它主要是装饰房间给别人看的，还是安顿自己内心的？山水画对你而言，是‘展示’还是‘寄托’？” 组织方式： 全班分为“展示派”和“寄托派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “宋代文人画山水，不是为了卖画，而是为了‘自娱’——画给自己看的。元代画家吴镇说‘山水画是写胸中之丘壑’。山水画首先是画给自己的——它是你内心世界的镜像。当然，它也可以挂在墙上，与朋友分享。但最重要的是——它首先是你安放灵魂的地方。” 总结提升： “山水画首先是画给自己的。当你用笔墨在纸上造出一片山水时，你就在为自己建造一个精神的栖息地。这幅画挂在你的房间，不只是为了好看——它是一扇窗，让你随时可以走进那片属于你自己的山水。‘宝雅何须大，花香不在多’——小画虽小，却可以装下你心中的整个天地。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解山水画对创作者的深层意义。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对山水画精神价值的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾山水小品的三大要素——经营位置、题款文化、云水画法。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天你们站在了山水画创作的‘起跑线’上。 你们学习了如何经营位置——在方寸之间安排山川树木的秩序；你们了解了题款的文化——那短短几行字，是画家的签名、是诗意的点睛、是时间的印记；你们还学习了云水的画法——让画面有了呼吸、有了流动。更重要的是，你们完成了自己的山水小品方案——那是你内心山水的第一张‘地图’。下节课，你们将把这张‘地图’变成真正的作品——用笔墨、用色彩、用你们的心，让山水在纸上‘长’出来。” 3. 预告下节课： “下节课请带好毛笔、墨汁和宣纸，我们将完成山水小品的正式创作，并学习如何装裱、如何让它走进你的生活空间。” 跟随教师回顾三大要素；聆听教师的总结与升华；记录下节课需要准备的材料。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解核心知识的掌握情况和创作期待。 6、板书设计 《寻找生活中的诗情画意》—— 悟布局：方寸之间的经营智慧 山水小品三要素： 一、经营位置（布局） 取与舍——选最美的部分，舍多余的部分 边角处理——留出空间，产生画外之景 虚实疏密——虚处（留白）与实处（笔墨）相映成趣 层次安排——近景、中景、远景递进 二、题款文化（画龙点睛） 印款——钤印姓名/斋号 穷款——姓名+时间 短款——姓名+简短诗文 长款——较长诗文/文辞 三、云水画法（呼吸与流动） 云——留白/淡墨渲染 水——线条勾勒/留白 宝雅何须大，花香不在多 7、作业设计 基础作业： 完善探究表三“我的山水小品方案”，将构图草图画得更具体、更清晰，为下节课的正式创作做好准备。 拓展作业： 观察身边的一处小景（窗外的树、桌上的盆景、路边的石头），想想如果把它画成山水小品，你会怎么取舍、怎么布局。用文字记录你的想法。 四、课时2 课题 《寻找生活中的诗情画意》—— 创小品：让山水走进生活 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已完成了山水小品的构思方案，理解了布局、题款、云水等创作要素。本课是实践创作与成果展示环节，要求学生将方案转化为完整的山水小品作品。八年级学生对“完成一幅完整的作品”有强烈的期待，但也可能在创作中遇到技术困难（如构图调整、笔墨控制等）。本课将通过现场示范、巡回指导和同伴互助，帮助学生克服困难，完成一幅虽小但完整的山水小品，并引导学生思考如何让作品融入自己的生活空间，实现“艺术生活化”的目标。 2、学习目标确定 审美感知： 在创作过程中感受山水小品“以小见大”的审美魅力，理解“宝雅何须大”的生活美学。 艺术表现： 能综合运用山石、树木、云水等技法，按照构思方案完成一幅完整的山水小品创作，并学会题款与钤印（或手绘印章）。 创意实践： 能根据个人审美和生活空间需求，调整和完善作品，使其既具有艺术性又能融入生活。 文化理解： 通过“用山水画装点生活”的实践，深化对“艺术生活化”理念的理解，体验艺术带来的精神愉悦与生活品质提升。 3、学习重点难点 学习重点： 综合运用山石、树木、云水等技法，完成一幅完整的山水小品创作。 学习难点： 在创作中处理好构图、笔墨、题款的整体关系，使作品既有技法支撑又有意境表达。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、宣纸（每人2-3张）、毛毡、笔洗、调墨盘、颜料（如有需要）、上节课完成的方案与草图、印章（或红色彩笔代替）、印泥（或红色彩笔）、学习探究表。 数字资源： 山水小品创作全过程示范视频、优秀学生作品案例、题款书写示范、装裱知识微课。 环境布置： 教室按小组围坐，桌面铺好毛毡，摆放笔墨纸砚；前方大屏幕循环播放创作示范视频，墙面预留“山水小品创作展”展示区，并设置“生活空间装点”展示角。 学习探究表： 提供“山水小品创作记录表”（含“创作主题—创作步骤—遇到的困难—解决方法—自我评价—装点计划”）。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “山水小品创作日”开笔 1. 回顾与引入： “上节课你们完成了山水小品的构思方案。今天，就是‘纸上山水’诞生的日子！——你们将把方案变成真正的作品。记住：‘宝雅何须大，花香不在多’——小品虽小，却可以装下你的整个精神世界。” 2. 创作示范： 教师现场快速示范一幅山水小品的完整创作过程（从落墨到题款），边画边讲解关键步骤。 3. 明确任务： “今天的任务——完成一幅山水小品，题上合适的款，并思考如何让这件作品装点你的生活空间。” 回顾上节课的构思方案，进入“创作日”状态；观看教师示范，加深对创作流程的理解；明确本课创作任务。 对应目标： 创意实践 评价任务： 观察学生是否带着清晰的方案进入创作，是否对完成一幅完整作品充满信心。 （二）新知学习 环节一：落墨 —— 让山水在纸上“生长” 1. 创作引导： “先从近景画起——画一棵树、一块石，然后向中景、远景推进。注意墨色的浓淡变化——近处浓、远处淡。” 2. 教师巡视： 巡回指导各组的创作，关注构图的调整、笔墨的运用、意境的营造，及时给予个别指导。 3. 发放“山水小品创作记录表”： 记录创作过程与思考。 4. 时间管理： 创作25分钟，题款与调整10分钟，展示与装点交流5分钟。 按照方案在宣纸上开始创作；从近景（树木、山石）画起，逐步向中景、远景推进；注意墨色的浓淡变化和画面的节奏感；填写创作记录表。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过巡视观察和创作进展，评估学生综合运用技法进行山水小品创作的能力。 （二）新知学习 环节二：题款 —— 让画面“说话” 1. 题款指导： “画面基本完成后，选择合适的题款方式。穷款最简单（只写姓名+时间），短款可以加一句诗（如‘山居秋意’）。注意题款的位置要恰到好处——既不能太抢眼，也不能太隐蔽。” 2. 教师示范： 现场演示用小楷笔题款的写法，提醒注意字的大小要与画面协调。 3. 钤印指导： “有印章的同学可以钤印，没有的可以用红色彩笔画一个方形印章轮廓，写上自己的名字（姓氏即可）。” 4. 教师巡视： 帮助学生调整题款位置和内容，确保题款与画面风格协调。 为作品题款——选择合适的题款方式（穷款或短款），用小楷笔书写；用印章或红色彩笔完成钤印；整体审视作品，做最后的调整。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过题款和钤印，评估学生对题款文化的理解与运用能力。 （二）新知学习 环节三：品鉴 —— 让山水“住”进生活 1. 装点引导： “一幅完整的山水小品，可以装裱后挂在墙上，也可以配上卡纸放在书桌上、书架上。想一想——你的作品最适合放在家里的哪个角落？” 2. 生活美学： “教材第37页说‘室雅何须大，花香不在多’——小小的山水画，可以让你的空间多一份雅致、多一份宁静。这就是‘让山水走进生活’的意义。” 3. 教师总结： “你们完成的不仅是一幅画，更是一件可以陪伴你日常生活的小艺术品。” 欣赏自己完成的作品，思考它最适合放置的生活空间；在创作记录表中填写“装点计划”；感受“让艺术走进生活”的成就感。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过思考和记录，评估学生对“艺术生活化”理念的理解。 （三）学习探究 “山水小品展”作品展评 1. 布展： 组织学生将山水小品作品展示在“山水小品创作展”区域，按题材或风格分组展示。 2. 作品介绍： 每位同学用1分钟介绍自己的作品——画了什么？想表达什么意境？用了什么布局和技法？准备把它放在哪里？ 3. 参观交流： 组织学生自由参观，用便利贴写下感受或建议。 4. 教师点评： 从构图、笔墨、意境、题款、完整性等角度进行点评，特别关注“小品之趣”的体现。 将山水小品作品展示在展区，参与布展；轮流介绍自己的作品、意境和装点计划；自由参观他人作品，用便利贴写下感受；倾听教师点评，学习他人优点。 对应目标： 审美感知、创意实践 评价任务： 通过作品展示和介绍，评估学生的综合创作能力、审美表达力和艺术生活化的意识。 （四）文化思辨 “山水画可以‘装饰’生活，但只是‘装饰’吗？” 思辨主题： “今天你们完成了山水小品，准备用它来装点自己的生活空间。山水画挂在墙上，确实是一种‘装饰’。但山水画的意义仅仅是‘装饰’吗？它还能给你的生活带来什么？” 组织方式： 全班分组讨论3分钟，然后全班交流。 教师引导： “当一幅山水画挂在你房间的墙上，它不只是让墙面变好看。它是一扇窗——让你在写作业累了的时候，可以抬头‘走进’山水，让眼睛和心灵都得到片刻的休息。它是一面镜子——让你看到自己内心的宁静与开阔。它是你与自己对话的媒介。” 总结升华： “山水画不是墙上的‘壁纸’，它是你精神的‘后花园’。当你用笔墨画下山水的那一刻，你就为自己创造了一个可以随时回去的地方。今天你们画的这幅小画，或许会成为你未来日子里一个温暖的陪伴——它告诉你：无论世界多喧嚣，你心中永远有一片宁静的山水。” 分组讨论山水画对生活的深层意义；全班交流各组观点；在讨论中深化对“艺术生活化”精神价值的理解。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对山水画精神价值的理解深度。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从理解经营位置、学习题款与云水，到完成一幅完整的山水小品——你们完成了一次从‘学习者’到‘创作者’的跨越。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，三课的学习，今天画上了一个圆满的句号。 我们从第1课感受山水画的意境——‘可行可望可游可居’；到第2课学习山石树木的笔墨技法——勾皴擦点染、披麻皴、树木姿态；到今天——综合运用所有知识，完成了一幅属于自己的山水小品，并准备让它走进你的生活空间。你们完成的不只是一幅画，更是为自己创造了一片精神的栖居地。当你们累了、倦了，可以抬头看看自己画的那片山水——那是你们用笔墨创造的、独属于你们的世界。‘室雅何须大，花香不在多’——小画虽小，却可以装下你的诗意与远方。希望你们带着这份对山水、对笔墨、对生活的热爱，继续前行。第五单元‘学画山水画’到此全部结束。下单元，我们将走进‘传统工艺——蜡染’，感受另一种传统手工艺的魅力。” 3. 激励评价： 根据山水小品作品表现，评选“最佳意境奖”“最佳构图奖”“最佳笔墨奖”“最佳题款奖”“最具生活气息奖”等。 4. 下单元预告： “下单元我们将走进‘传统工艺——蜡染’，感受蓝白之间的美丽与智慧。” 回顾三课的学习历程和整个单元的学习收获；聆听教师的总结与升华；参与评选；记录下单元预告。 对应目标： 审美感知、文化理解、创意实践 评价任务： 通过山水小品作品和口头反馈，综合评估本课及单元的学习成效。 6、板书设计 《寻找生活中的诗情画意》—— 创小品：让山水走进生活 山水小品创作三步曲： 1. 落墨 —— 从近景到远景 先画树石（近景）→ 再画山（中景）→ 最后画远山/云水 墨色：近浓远淡，近实远虚 2. 题款 —— 画龙点睛 穷款：姓名 + 时间（简洁） 短款：姓名 + 诗题（如“山居秋意”） 位置：恰到好处，不抢眼也不隐蔽 3. 钤印 —— 完整作品的“句号” 印章或红色彩笔替代 山水画与生活： “室雅何须大，花香不在多” 山水小品：一扇通往内心宁静的门 7、作业设计 基础作业： 将课堂创作的山水小品带回家，按照你的“装点计划”放置到生活空间中，拍照记录“作品与家的合影”，下节课与同学分享。 拓展作业： 尝试用所学方法再创作一幅山水小品（不同构图、不同季节），送给家人或朋友，传递一份“手作的温度”和“山水的诗意”。 七、教学反思 亮点： “山水小品展·诗情画意生活家”大情境贯穿两课时，从“悟布局”到“创小品”形成完整的创作闭环；经营位置、题款文化、云水画法三大知识模块清晰实用，为学生提供了从构思到完成的完整工具包；经典作品赏析与创作实践紧密结合，学生能从中获得直接启发；“让山水走进生活”的核心理念贯穿始终，增强了学习的现实意义与情感价值；文化思辨“山水画是画给自己还是画给别人”引导学生深入思考山水画的精神价值；学生作品虽小但完整，体现了“宝雅何须大”的美学理念；三课形成“意境理解—技法学习—综合创作”的完整教学体系。 不足： 部分学生在综合创作时，构图的整体性不够强，近中远景的层次不够分明；题款的书写对书法基础较弱的学生有难度，部分学生题款位置与画面不够协调；课时有限，部分学生未能在课堂上完成全部细节（如云水的渲染）；个别学生对“装点生活”的理解仍停留在“挂在墙上”的层面，未能深入体会“精神栖居”的含义。 改进： 可在课时1增加更多构图布局的对比案例（好与不好对比），帮助学生建立整体构图意识；题款可降低书写难度——允许用铅笔在画面背面先打草稿，或用印刷体书写；可适当延长创作时间，或提前布置学生在家中完成初步构思；在“装点生活”环节可增加更多生活案例（如书房、书桌、床头等不同空间的作品搭配），帮助学生打开思路。 学科网（北京）股份有限公司 $