1.2 美术作品与客观世界 课件-2025-2026学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

艺术探秘小队(56) 5" 7" 6" 6" 8" 4" 3" 6" 艺术探秘小队(56) 构图与透视差异 画中的卧室采用了较为特殊的透视法,家具的比例夸张,墙面角度有一定 “歪斜”,整体给人一种空间被扭曲的感觉,这样的变形让空间更具包裹感 。 笔触表现的差异 梵高的画作带有其强烈的个人风格笔触,画面中可以看到明显厚重且富有动态感的颜料涂抹痕迹,这些笔触能让观者感受到画家创作时的情绪和节奏。但实景照片展现出的是平滑的墙面、地面以及家具表面,不存在这种因绘画笔触所形成的纹理与质感。 色彩差异 梵高在给弟弟提奥的信中曾描述卧室墙壁是淡紫色的,地板是红色瓷砖,床架和椅子是黄油一般的黄色等 。然而,因梵高使用的颜料不稳定,如今我们看到画作中的墙壁通常呈现蓝色,地板颜色也更接近绿棕色调,与梵高当时所描述的色彩有了较大差别 。而且,梵高会出于情感表达需求而主观强化色彩对比,像将墙面、地板等色彩处理得更加鲜艳和醒目,这与实际可能偏灰白或自然质朴色调的实景存在明显不同。 实。 。 授课人:腿腿老师&酸萝卜老师 时 间:xxx年xx月xx日 Mei shu zuo pin 美术作品 与客观世界 湖南美术出版社 美术鉴赏 第一单元 第二课 请同学们观看视频,画家和摄影师记录的是同一事件,但画面有何不同?画家为什么要这样处理? 重构空间:将城楼平台 “拓宽”,去除部分遮挡视线的立柱,让天安门城楼的整体轮廓(如屋顶、红墙)更完整。 艺术筛选与优化:调整人物位置,确保毛泽东、朱德等核心领导人处于视觉中心; 简化部分人物的细节,突出 “国家领导人与人民共庆” 的核心主题。 主观色彩强化:以 “红、黄” 为主色调,形成强烈的视觉冲击。 开国大典 1949 / 10 / 1 Kai guo da dian 董希文的画面重构并非 “凭空创作” 而是基于主题表达、艺术功能、大众认知的三重需求 美 术 作 品 美术作品除了可以再现我们眼睛所见到的事物之外,还可以表现我们脑海中的幻象、梦境乃至我们的内心感受。所以,美术作品不但具有再现性,还具有表现性。 具象美术 卡拉瓦乔|《水果篮》| 1597 年 | 油画 该作品被视为西方美术史首幅以静物为主角的画作,画面构图简练,底部为水平桌沿,果篮占据画面一半空间,背景留白。 冷军 1963年生于四川,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长,国家一级美术师。其作品多次参加国内外大展,数次获全国美展大奖,是近年来大陆非常有影响的青年美术家。 具象美术 堪笑高台止避风,岂能对槛却当熊。丹青图画春风里,哀怨琵琶夜月中。 春去春来人渐老,花落花开春竞巧。年年岁岁奉宸游,何论承恩先与后。 细节精度:人物形象塑造细致,群众的悲痛、敌人的凶戾、刘胡兰的坚毅。 光影处理:画面以冷色调雪景为底,光线聚焦刘胡兰核心人物,通过明暗对比,凸显其身姿,强化视觉中心。 空间透视:运用近景、中景、远景层次,将不同角色和场景有序串联,展现事件全貌。 通过人物神态(刘胡兰的无畏、群众的悲愤)、场景氛围(雪地、刑具),传递出对英雄的崇敬与歌颂,对敌人暴行的控诉,以及悲壮、激昂的情感,唤起观者对革命历史的铭记与对英雄的缅怀 。 通过细节传递情感,细节之处动情之。 细节精度:人物服饰纹理、器物造型刻画入微。比如人物的袍服褶皱、桌上棋盘纹路等,精准呈现五代服饰与器物特征。 光影处理:因是传统工笔重彩,光影表现含蓄,通过色彩浓淡、线条疏密区分层次,如人物面部、衣料的色彩过渡,营造柔和氛围,没有强烈明暗对比,体现中国传统绘画“随类赋彩”“以线造型”特点,重在平面装饰性 。 运用“重屏”营造空间嵌套。前景是对弈场景,中景是室内屏风,屏风上又绘有山水人物的“屏中屏”,以平面化方式构建出多重空间,是中国传统“散点透视”的典型,打破现实空间局限,创造独特视觉体验。 屏中屏 三重空间 不是被动的记录客观物象,重表现题材的典型意义和人物精神世界——认识与教育功能。 具象美术:镜中的世界 思考:具象美术是否等于照相机? 具象美术的内涵是什么?它有什么作用和意义? 相机是客观记录,而具象美术是主观创造。画家是用精湛的技艺,画出了他眼中看到的,更是他心中理解的世界。所以,画可以比照片更“真”,因为这个“真”是情感和思想的真实。 艺术家通过描绘具体的、可辨认的形象,来传递思想、情感、故事和文化观念的一种艺术形式。 意象美术 讨论:意象美术的“不像”是技术不足还是刻意为之? 美术家眼中的桂林山水 美术家笔下的桂林山水 Paul Klee(保罗・克利)的诗意抽象风格来创作桂林山水,通过灵动的线条和梦幻的色彩组合呈现山水的意境美。 桂 林 山 水 GUI LIN SHAN SHUI 意象美术的“不像”是刻意为之!艺术家像用画笔画“心里话”,重情感和想象,而非复制现实。 比如画激动时可能用翻滚的色块——不是不会画准,而是故意“不准”来传递情绪,这叫“写意”而非“写形” 变形/夸张带来怎样的效果? 主观认识、情感渗透、光然大悟、理解 这幅画充满了超现实主义的荒诞感,大量红色狐狸出现在室内餐厅,打破了人们对现实世界的认知,可能传达出一种对现实的反叛和对潜意识世界的探索。红色狐狸象征着危险、不安和混乱,它们入侵原本平静的室内空间,暗示着生活中可能突然出现的无序与意外,也可能反映出画家内心深处的焦虑、困惑以及对未知的恐惧 。同时,这种奇幻的场景也激发观者的想象力,引导人们去思考现实与幻想之间的界限。 在中国画里,蔬果花木被寓以特殊的象征意义。桃象征着长寿,历来为画家所喜描绘。吴昌硕画桃墨迹颇多,其桃以红三千年结实的仙桃更受人们喜爱。 画面为吴昌硕常用的对角线构图,既有升腾之气,又有扩张回旋之势。以淡墨侧锋擦出一方顽石将画幅重心下移,让构图取得平衡的同时也丰富了画面。 三千年结实之桃。 寿保仁兄属写。 甲子秋, 拟南阜法, 吴昌硕, 年八十一 寿桃图 画中鸟的白眼,被认为是对现实世界的一种不屑和反抗,传达出一种遗世独立、孤高自许的心境。 作品饱含着夏加尔对故乡深深的眷恋之情。画中融合了他记忆中村庄的景象和自己的形象。 寓意 夸张 奇特 情绪表达 抒情的诗意 意象美术 意象美术是为了表现自己的内心世界,包括自己的情感、主观感受、幻想、梦境等。对现实物象主观化的处理,使这些自然物象成为艺术家人格的写照或者讽喻社会的一种手段,这类美术作品可以归为意象美术。 YI XIANG MEI SHU 在西方,中世纪时期流行的基督教美术,19实际晚期兴起的象征主义美术,以及20世纪以来现代主义美术中的诸多流派,如后印象主义、超现实主义美术等,都可以划归意象美术范畴。 表达 内在 感受 思考:蒙德里安的《苹果树》发生了什么变化? 它从一棵逼真的树,一步步简化,最后变成了由直线和方块组成的抽象画! 就像从一首详细的诗,变成了节奏感强烈的音乐符号。 苹 果 树 PING GUO SHU 抽象美术 chou xiang mei shu 抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面、形状的组合与色彩的变化来表达艺术家情感或者起到装饰效果的一种美术形态,抽象美术由于摆脱了形象的束缚,因而在形象的世界之外又创造了一种新的视觉体验。 抽象美术 具象美术 意象美术 抽象美术 美术作品既是客观世界的镜像,更是心灵的创造。它并非简单复刻现实,而是通过艺术家的眼睛与思考,赋予寻常事物以深刻意义,拓展了我们对世界的感知。愿同学们不仅用眼观看,更用心对话,发现美、理解美、创造美。 Mei shu zuo pin 谢谢聆听 202X / 03 / 13 null 2021-02-19T09:57:39+08:00 809.79565 null 4101.232 null 4597.5605 null 7262.0615 null 2533.8787 null 2612.2463 null 4858.786 null 2638.369 null 5381.2373 $