第4课《古代诗歌四首——天净沙·秋思》教学设计 2026—2027学年统编版语文七年级上册

该初中语文教学设计聚焦《天净沙·秋思》的散曲小令特征、意象叠加等艺术手法及游子思乡情感。以“秋思之祖”导入设悬念，联系已学《观沧海》等诗，通过文体对比构建“古诗—律诗—绝句—散曲”认知框架，搭建学习支架。 特色在于文体系统对比与深度意象赏析，通过表格对比诗、词、散曲的朝代、体裁等，培养语言运用与思维能力，分组品析“小桥流水人家”以乐景衬哀情等手法，提升审美创造。作业设计绘画与独白活动，助力学生联想想象，为教师提供清晰教学路径与丰富活动支持。

《天净沙·秋思》教学设计 一、教学目标 1．有感情地朗读并背诵全曲。 2．通过分析九个意象的组合方式，理解“意象叠加”“白描”“以乐景衬哀情”等艺术手法；提升联想与想象能力。 3．感受诗歌苍凉孤寂的意境，体会游子漂泊天涯的思乡之痛。 二、教学重难点 重点：掌握散曲小令的文体特点；赏析九个意象的组合效果，体会曲中萧瑟意境与思乡情感。 难点：理解“小桥流水人家”以乐景衬哀情的反衬作用；领悟“夕阳西下”的表达效果。 三、教学过程 环节一：导入新课 同学们，在浩瀚的中国古典文学长河中，秋天的意味似乎是最为丰富的一个季节。有人见秋，是“空山新雨后”的清新；有人见秋，是“霜叶红于二月花”的热烈。然而，当元代才子马致远在萧瑟的秋风中停下脚步，他眼中的秋天，却是一幅苍凉到极致的画卷。今天，就让我们一起走进被誉为“秋思之祖”的《天净沙·秋思》，去触摸那位天涯游子最深沉的孤独与哀愁。 （设计意图：以“秋思之祖”的文学地位设置认知悬念，激发学生的探究兴趣） 环节二：文体认知 （一）引出课题 板书课题《天净沙·秋思》，引导学生观察： 大家看看这个题目，和之前学的三首诗有什么不同？（题目分两部分，“天净沙”和“秋思”） “天净沙”是曲牌名，相当于可以填词歌唱的乐谱。曲牌规定了作品的格式。 “秋思”是题目，意思是“秋天的思绪”。 曲牌标志着俗乐的血统，题目则透露出文人诗的神韵。这与词的结构相似——词有词牌，曲有曲牌。 （二）文体知识 1. 什么是散曲？ 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，它是配乐歌唱的诗。曲有散曲与剧曲（杂剧）之分。只供清唱吟咏之用、不进入戏剧的散篇作品，叫散曲。散曲包括散套（多首同宫调曲牌组成）和小令（单支曲子）两种。《天净沙·秋思》就属于散曲中的小令。 2. 小令的基本特征（以《天净沙·秋思》为例）： 特征 具体说明 本曲示例 曲牌+题目 曲牌规定格式，题目点明内容 “天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目 句式灵活 每句字数不固定 六字句（枯藤老树昏鸦）、六字句、六字句、四字句、六字句 句句押韵 押韵密集 鸦、家、马、下、涯——押“a”韵 可加衬字 定格中可加字 本曲无衬字，是极为凝练的典范 语言通俗 接近口语，质朴自然 纯用白描，不事雕琢 3. 与诗、词的对比 教师引导学生回顾已学诗歌，进行对比： 比较项 《观沧海》 《次北固山下》 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 本曲 朝代 东汉 唐代 唐代 元代 体裁 古体诗 律诗（近体诗） 绝句（近体诗） 散曲·小令 句数 不限 八句 四句 五句 字数 四言 五言 七言 长短不一 押韵 较自由 二四六八句押韵 二四句押韵 句句押韵 总结：“从古体诗到律诗再到绝句，诗歌越来越‘规矩’；而到了散曲，又回归了一种自由——句数自由、字数自由，但押韵却更加密集。散曲就是这样一种既有规矩、又有自由的文体。” （设计意图：系统讲解散曲小令的文体特征，并通过与已学三种诗体的对比，帮助学生建立完整的“古诗—律诗—绝句—散曲”文体认知框架。） 环节三：诵读感知 （一）节奏指导 讲解本曲的诵读节奏。全曲五句，字数不一，节奏应灵活处理： 前三句（六字句）：可按“二二二”节奏：枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。 第四句（四字句）：夕阳/西下。 第五句（六字句）：断肠人/在天涯。 （二）押韵体验 引导学生发现：“请找出这首曲的韵脚。”（鸦、家、马、下、涯） 引导：“读一读这五个字，感受一下句句押韵的效果。” （音韵密集、朗朗上口、有一种回环往复的叹息感） （三）教师范读 要求学生注意：节奏的停顿；韵脚的延长；情感的把握——前三句舒缓而沉重，第四句稍作停顿，末句低沉而深情 （四）诵读训练 初读（读准字音）：标注“鸦（yā）”“涯（yá）”等字音，学生自由朗读。 再读（读出节奏）：示范停顿，强调顿挫感。 深读（读出情感）：可用手势辅助轻重（如“断肠人”处放慢、压低声音） （设计意图：在文体认知的基础上，通过三层诵读让学生亲身感受散曲小令的节奏美和韵律美。） 环节四：赏曲中之象 （一）疏通文意 结合注释，自主理解全曲大意 点拨关键词： 昏鸦：黄昏时的乌鸦。“昏”点明时间已是傍晚。 古道：古老荒凉的道路。 西风：寒冷萧瑟的秋风。 瘦马：瘦骨如柴的马，体现漂泊的艰辛。 断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯的游子。 天涯：远离家乡的地方。 （二）以“秋思”为眼，统领全曲 问题引导：这首曲的题目叫‘秋思’——秋天的思绪。请大家思考：诗人写了哪些秋景？抒发了怎样的秋思？ 明确： 秋景：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳——十种景物。 秋思：漂泊天涯的孤寂、对故乡的思念、倦于漂泊的凄苦。 （三）聚焦前三句，探究“意象叠加” 1. 数一数，找一找 提问：前三句一共写了多少种景物？这些景物有什么共同特点？ 九种景物——枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。 追问：“这九种景物是怎么排列的？有没有用什么连接词？” （没有任何连接词，只是名词的并列） 2. 讲解“意象叠加” 前三句十八个字，连用了九个名词，三个一组排在一起，一个动词都没有。这种只用名词、不用动词的句法叫做“名词句”，是汉语诗歌中一种很有特点的句法。就像电影中的“蒙太奇”手法——把不同的镜头剪辑在一起，让观众自己联想其中的联系。这九个意象不是用关联词语连接，而是用游子的羁旅愁情作为线索串联起来。 3. 分组品析，体会情感 将前三句分为三组，引导学生逐组品析： 第一组：枯藤、老树、昏鸦 引导：这一组景物给你什么感觉？哪些字最能传达情感？ “枯”“老”“昏”三个字，分别修饰藤、树、鸦，传达了衰败、苍老、昏暗的感觉。 藤是枯藤，没有生命力；树是老树，饱经风霜；鸦是昏鸦，在黄昏中归巢。 这一组意象仿佛是泼墨写意，涂抹出一片旅途黄昏的萧瑟景致。 第二组：小桥、流水、人家 引导：这一组的氛围和第一组有什么不同？ （温暖、有生机、有人间烟火气） 追问：这样温馨的画面出现在这里，有什么作用？ 这是一幅清新温馨的田园画面——小桥静卧，流水潺潺，人家炊烟袅袅。 但这样的温暖并不属于游子——这里不是他的家乡。 温馨的人家更衬托出游子的孤独——别人团聚，自己独行。 手法：以乐景衬哀情。 补充：这就是“以乐景写哀，一倍增其哀”——用美好的景象来反衬悲伤，悲伤就更加深刻了。 第三组：古道、西风、瘦马 引导：这一组意象又有什么特点？ 古道——坎坷、不平 西风——寒冷、萧瑟 瘦马——瘦弱、疲惫的老马，暗示主人的困顿。 游子的形象开始出现了——虽然还没有正面描写，但那匹瘦马的主人，不正是诗人自己吗？ （四）聚焦后两句，体悟情感升华 1. 第四句：“夕阳西下” 引导：第四句只有四个字——“夕阳西下”它起到了什么作用？ 交代时空背景，完成时间推移，为后文游子寻找归宿或陷入更深的孤独提供了合理的情境。渲染悲凉氛围，奠定情感基调。夕阳的光线往往是黯淡、凄迷的。当夕阳的余晖洒在枯藤、老树、古道和瘦马之上时，整个画面被笼罩在一层苍茫、萧瑟的暮色之中。这种视觉上的暗淡，极大地渲染了全曲凄凉、悲怆的氛围，将游子的孤独感推向了极致。触发羁旅之愁，形成强烈反衬。在中国传统文化中，日落意味着“归巢”。飞鸟有林可归，牛羊有圈可回……然而，当万物都在夕阳下走向归宿时，唯独这位骑着瘦马的游子，依然漂泊在荒凉的古道上。“夕阳西下”触景生情，以万物之“有归”反衬游子之“无归”，将那种有家难回、流落天涯的断肠之痛烘托得淋漓尽致。以景结情，营造深远意境。全曲以“夕阳西下”作为高潮前的铺垫，紧接着引出“断肠人在天涯”的直抒胸臆。夕阳的苍茫与游子的渺小形成了强烈的空间对比。作者没有把愁苦写尽，而是将无尽的哀愁融化在这幅凄美的“秋日暮色图”中，达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。 结构上：前三句是铺陈，第四句是收拢，把分散的意象汇聚到一个统一的时空里。 2. 第五句：“断肠人在天涯” 引导：“最后一句‘断肠人在天涯’中，哪一个词最打动你？为什么？” “断肠” ——形容悲伤到了极点。这不是一般的忧愁，而是痛彻心扉的思念。 “天涯” ——极言距离之远，归家之无望。 这一句是全曲的点睛之笔——前四句的所有景物，都成了“断肠人”眼中的景、心中的情。 前面写景，最后直抒胸臆——游子的形象终于正面出现了。 （五）小结写法 写作思路： 意象铺陈（前三句）→ 时空收拢（第四句）→ 情感爆发（末句） 九种景物并置 夕阳统摄一切 断肠人直抒胸臆 核心手法： 白描：纯用名词勾勒，不加修饰 意象叠加：九个意象如蒙太奇般组合 以乐景衬哀情：用“小桥流水人家”反衬游子孤独 情景交融：一切景语皆情语 环节五：感游子之悲 （一）知人论世 马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活，郁郁不得志，困窘潦倒。于是在独自漂泊的羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。 提问：了解了马致远的生平，你对“断肠人在天涯”有了什么新的理解？ （这不仅是一次旅途的感触，更是他一生漂泊的缩影。） （二） “悲秋”传统 引导：中国文人有一个悠久的传统——悲秋。自宋玉《九辩》“悲哉，秋之为气也”开始，秋天就与悲伤、衰老、离别联系在一起。马致远的这首《天净沙·秋思》，正是这一传统最杰出的代表之一。全曲没有一个“秋”字，却让我们感到了浓浓的秋意——这就是“不着一字，尽得风流”。 （三）感受小令的凝练之美 回顾全曲的五句结构： 句子 字数 内容 功能 枯藤老树昏鸦 六字 写景——萧瑟之景 铺陈 小桥流水人家 六字 写景——温馨之景 铺陈（反衬） 古道西风瘦马 六字 写景——羁旅之景 铺陈 夕阳西下 四字 写景——时空收拢 过渡 断肠人在天涯 六字 抒情——直抒胸臆 点睛 总结：全曲仅五句二十八字，却描绘了一幅完整的秋郊夕照图，传达了一种深沉的羁旅之悲。这就是小令的魅力——用最少的文字，承载最重的情感。 （四）与单元前三首比较 比较项 《观沧海》 《次北固山下》 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 《天净沙·秋思》 体裁 古体诗 律诗 绝句 散曲·小令 核心手法 虚实结合 以小景显大景 借景抒情、拟人 意象叠加、白描 情感 豪迈壮志 羁旅思乡 对友人的牵挂 漂泊之苦、思乡之痛 风格 雄浑豪放 开阔壮美 含蓄深沉 苍凉悲戚 同学们，本单元的四首诗歌，如果放在一起，你会看到一部微缩的中国诗歌发展史。 《观沧海》 ——东汉末年的古体诗，曹操站在碣石山顶，望的是大海，心中装的是天下。那是英雄的雄心，四言诗的铿锵如战鼓。 《次北固山下》 ——唐代的律诗，王湾泊舟江上，看到的是“海日生残夜”，心中既有乡愁、更有希望。那是游子的壮思，五言律诗的工整如建筑。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 ——唐代的绝句，李白无法亲身相送，便把愁心托付给明月。那是挚友的深情，七言绝句的含蓄如低语。 而《天净沙·秋思》 ——元代的散曲，马致远什么都没有说，他只是把“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”摆在了你面前。那是游子的眼泪，小令的凝练如一滴露水——极小，却映照了整个天空。 四首诗，四种体裁，四种情感，四种美。 这就是中国诗歌的魅力——它可以装下英雄的豪迈，也可以装下游子的眼泪；它可以工整如建筑，也可以自由如歌唱。在阅读中，我们既能感受诗歌的情感之美，也能欣赏文体的多样之美。 环节六：课堂总结 同学们，中国文学史上有一个悠久的传统——悲秋。从战国时期宋玉的“悲哉，秋之为气也”，到杜甫的“万里悲秋常作客”，再到我们今天学的《天净沙·秋思》——秋天，在中国文人的笔下，从来都不只是一个季节，而是一种心境。 但马致远的这首小令，在七百多年后的今天，依然被公认为“悲秋”题材中最高的艺术成就之一——因为它用最少的文字，表达了最深的情感。 周德清称它为“秋思之祖”，不是因为它最早写秋思，而是因为它把秋思写到了极致——前无古人，后无来者。 秋天的风还会继续吹，游子的路还会继续走，思乡的歌还会继续唱。但无论后人怎么写，一提到“秋思”，人们首先想到的，永远会是这二十八个字： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 愿这首小令，也能成为你们心中关于秋天、关于思念、关于中国文化的一份记忆。 环节七：作业 1.背诵并默写《天净沙·秋思》。 2. 绘制“秋思水墨图”：发挥美术特长，为这首小令创作一幅水墨画或现代插画。要求必须包含曲中的核心意象（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马），并在画面中巧妙留白，体现出“断肠人”虽未直接露面，却无处不在的意境。 3．请你发挥想象，以“瘦马”的第一人称视角，写一段100字左右的内心独白，通过马的疲惫与无奈，折射出主人漂泊天涯的断肠之痛。 【板书设计】 《天净沙·秋思》 马致远 枯藤老树昏鸦 ──┐ 小桥流水人家 ├── 意象铺陈 古道西风瘦马 ──┘ （白描·叠加） 夕阳西下 ── 时空收拢 断肠人在天涯 ── 情感爆发（点睛）  手法：意象叠加 · 白描 · 以乐景衬哀情 情感：漂泊之苦 · 思乡之痛 评价：秋思之祖 学科网（北京）股份有限公司 $