第五单元汉字艺术+第3课篆刻的韵味 教学设计 2026-2027学年辽海版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦篆刻艺术的历史演变、工具流程及文化内涵，通过《乾隆田黄石三联印》与秦代铜印的古今功能对比导入，梳理古玺、汉印、明清流派的风格脉络，结合诗书画印传统铺垫工具与章法知识，构建文化到技艺的学习支架。 此资料以两课时清晰分工，首课文化浸润用高清作品与微视频辅助风格对比，次课实操通过五步流程示范和分层任务（临摹/创作）提升技能，强调安全规范。以审美感知培养风格辨识，艺术表现落实动手实践，文化理解深化诗书画印认同，助力学生提升动手能力与文化自信，为教师提供系统教学资源与实施支持。

辽海版七年级上册 第五单元 汉字艺术 第3课《篆刻的韵味》 课程基本信息 课题 第3课 篆刻的韵味——方寸之间藏古意，刀石之上见文心 课型 造型·表现 课时 2课时（每课时45分钟，共90分钟） 教材分析 本课为辽海版七年级上册第五单元《汉字艺术》第3课，属『造型·表现』领域，是单元从『识字体』『赏书法』到『动手篆刻』的落脚课。教材定义篆刻为『在金属、玉石等材质上镌刻篆体文字的传统工艺，又称印章艺术』。 教材梳理了古玺（战国，多姿多彩）、汉印（平整端庄、雄浑古朴）、明清篆刻（秦汉复兴、流派纷呈）三大阶段，并配《吴俊卿》（吴昌硕）、《乾隆田黄石三联印》《小厩南田铜印》（秦）、《天涯亭过客》《无波真古井》（齐白石，1907）等作品；详列刻刀、印石、印泥、印床、砂纸、毛刷、棕帚、拓包、连史纸等工具及『印稿—印稿上石—刻印—钤印—边款』五步流程。 教材延伸『诗书画印』的书画同源观（王冕《墨梅图》、郑燮《竹石图》六分半书），并以『模仿一种篆刻风格创作一枚印章』为实践任务，体现欣赏与表现并重、文化与技艺共生。 学情分析 七年级学生好奇心强、喜欢动手，但大多从未接触过刻刀与印石，对篆书字形、冲刀切刀等技法完全陌生；他们能欣赏印章『好看』，却难说出古玺、汉印、明清流派风格差异。 该学段安全与规范意识需教师反复强调；雕刻属精细动作，部分学生手部控制力不足易受伤或刻坏，应先用练习石、废刀体验再上石。 可能困难：一是篆书识读难，印稿设计无从下手；二是钤印力度不均导致模糊。需提供反文印稿模板与分步示范降低门槛，落实劳动教育中的安全意识。 学习目标 审美感知：了解篆刻从古玺、汉印到明清流派的发展历程与风格特征，能欣赏吴昌硕、齐白石及秦汉经典印章的章法与刀味。 艺术表现：认识篆刻基本工具，掌握『印稿—上石—刻印—钤印—边款』流程，能运用冲刀或切刀临摹或设计一枚简单姓名闲章。 创意实践：能模仿一种篆刻风格（古玺之烂漫、汉印之端庄或齐白石之单刀淋漓）进行印稿创作，在方寸间组织篆字与留红。 文化理解：理解『诗书画印』结合的中国画传统与『书画同源』观，认识篆刻作为信物、文人抒情与身份标识的文化内涵。 教学重点与难点 教学重点：认识篆刻的历史演变与主要流派风格；掌握篆刻的基本流程（印稿、上石、刻印、钤印、边款），完成一枚印章的临摹或创作。 教学难点：一是把握不同流派篆法章法的风格差异并体现在自己作品中；二是冲刀、切刀力度的控制与钤印时『轻覆匀压』的技法，需反复实践方能得心应手。 教学准备 教师准备：①课件含古玺、汉印、明清流派（吴昌硕、赵之谦、齐白石）代表作高清图，及《乾隆田黄石三联印》《小厩南田铜印》《天涯亭过客》等；②篆刻五步流程微视频；③实物：青田石、寿山石练习料、篆刻刀、印泥、印床、砂纸、连史纸、棕帚、拓包；④诗书画印范例（王冕《墨梅图》、郑燮《竹石图》）。 学生准备：①每生购青田石练习料1–2方、篆刻刀一把、小印泥；②课前了解自己名字的篆书写法（可查篆字字典或请教）；③佩戴护目镜或眼镜保护，长发束起，注意操作安全。 第一课时（45分钟）——走进方寸天地，品读千年印痕 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课：一枚印章里的中国 出示《乾隆田黄石三联印》《小厩南田铜印》（秦，故宫），提问：印章在古代是做什么用的？今天还在哪里见到印章？引出『信物凭证、权力象征 → 艺术欣赏与抒情』的演变，板书课题《篆刻的韵味》。 回忆生活中见过的印章（公章、藏书印、书画落款），思考其功能变化，进入情境。 从生活经验切入，建立古今联系，激发探究兴趣，落实图像识读。 二、历史脉络：古玺·汉印·明清流派 讲解三阶段：战国古玺（齐楚燕赵韩魏等国异文，形制丰富、多姿烂漫）；汉代篆刻兴盛（平整端庄、雄浑古朴）；明清复兴（文彭、何震奠基，至吴昌硕、赵之谦、齐白石各立流派）。展示吴昌硕《吴俊卿》、齐白石《天涯亭过客》《无波真古井》（1907）。 对比三组作品，用词语概括各自风格（烂漫/端庄/淋漓）；完成教材『分组讨论不同时期篆刻作品风格特点』。 建立风格演变框架，落实图像识读与审美感知，培养比较分析能力。 三、诗书画印：中国画的显著特点 展示王冕《墨梅图》（元，故宫）、郑燮《竹石图》（清，上海博物馆），讲解『诗书画印』结合的传统；介绍郑燮『六分半书』（隶参行楷，字如小画），说明印章为画面增色、书画同源，印是传统中国画的『点睛』之笔。 观察画作上的题诗、书法与钤印位置，讨论：少了印，画面会怎样？理解印在构图中的平衡与抒情作用。 将篆刻置于中国画整体语境，深化文化理解，建立单元知识联结。 四、工具与章法初识 介绍篆刻工具（刻刀、印石、印泥、印床、砂纸、棕帚、拓包、连史纸）；以《天涯亭过客》为例讲章法：分朱布白、疏密呼应、篆法圆融、留红均匀。强调『印从书出、书印参同』。 传看实物工具，在草稿纸试画一方印的『印面布局』（文字位置、留红分布），交流构思。 为下节课实操铺垫，建立工具与章法概念，降低实践门槛。 五、小结与过渡 归纳篆刻『古—汉—明清』脉络与『诗书画印』关系；布置下节课带齐工具，预告将动手刻一方自己的印，并强调安全规则。 记录要点，检查工具准备情况；提出疑问，期待实践。 承上启下，保障实践课安全有序，形成完整学习闭环。 第二课时（45分钟）——刀石交鸣，刻一方属于自己的印 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、复习与安全须知 简述上节脉络；强调查全：戴护具、刀尖不对人、印床固定、废纸承接石屑；示范正确执刀（捏刀如执笔，运刀稳准），重申『安全是篆刻第一课』。 检查工具与护具，明确安全规则，端正坐姿，做好操作准备。 安全第一，规范操作习惯，落实劳动教育中的安全意识与规则意识。 二、步骤示范：五步成印 播放并现场演示五步：①印稿（纸压印痕、浓墨写稿）；②印稿上石（覆稿、滴水、刮擦留墨）；③刻印（依墨迹冲刀/切刀）；④钤印（清洁、蘸泥、试印修整）；⑤边款（侧面刻署名题记）。 跟随演示在练习石上用砂纸磨平，写反文印稿，尝试上石，初步掌握流程。 将抽象流程可视化，突破技法难点，建立清晰操作图式。 三、动手实践：临摹或创作一枚印 巡视指导，分层任务：①基础——临摹一方汉印或姓名印（提供反文模板）；②提升——模仿古玺烂漫或齐白石单刀风格创作闲章（如『乐学』『宁静』）。提醒冲刀平直畅达、切刀短促顿挫。 选定任务动手镌刻，遇困请教；相互观摩，注意留红均衡与线条力度控制。 在做中学，落实造型·表现目标，照顾差异，发展创意实践能力。 四、钤印与边款 指导钤印：印面均匀蘸泥、连史纸轻覆、指甲或拓包匀压、垂直揭起；示范边款刻写（纪年、姓名或短句）。点评常见『印泥堆积』『用力不均』问题并纠偏。 钤出清晰印蜕，为作品刻简易边款；将印蜕贴于作业纸，标注风格与寓意。 完善作品，体会『钤印即二次创作』的趣味，强化工匠精神。 五、展示评价与拓展 组织『方寸展览』：学生展示印蜕与边款，对照教材评价『了解发展历程／能临摹创作篆刻作品』打星；教师总评刀法、章法、风格；拓展『诗书画印』小创作任务。 互评作品（章法是否均衡、刀味是否清晰），分享创作意图；完成自我评价与反思。 以展示评价收束，落实教—学—评一致性，升华文化认同与审美自信。 板书设计 一、篆刻定义：镌篆于金石的传统工艺 = 印章艺术 二、历史三阶段 古玺（战国）— 多姿烂漫·各国异文 汉印（汉）— 平整端庄·雄浑古朴 明清流派 — 文彭·吴昌硕·齐白石（单刀淋漓） 三、诗书画印：中国画显著特点（王冕·郑燮六分半书） 四、篆刻五步：印稿 → 上石 → 刻印 → 钤印 → 边款 五、刀法：冲刀（畅达）·切刀（顿挫）　章法：分朱布白·留红均衡 教学反思 亮点：两课时分工清晰，第一课时重文化浸润、第二课时重实操，学生首次刻印成就感强；诗书画印拓展提升了文化厚度，刀石体验契合造型·表现课型。 不足：部分学生刻刀力度控制差，印面崩缺；钤印首次多模糊需个别重来；安全提醒占用时间较多，导致创作展示略仓促。 改进：下次增设『刀法三步预练』（废石画线练习），并准备更多反文印稿模板；钤印环节可先用复印纸试压找手感，再上连史纸。整体达成动手实践与文化理解双目标，建议在单元末举办小型篆刻作品展。 学科网（北京）股份有限公司 $