第一单元从具象到抽象 第3课意象表现 教学设计 2026-2027学年辽海版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦意象艺术这一核心知识点，通过并置具象《清明上河图》、抽象康定斯基作品与意象《泼墨仙人图》对比导入，回顾前两课具象与抽象概念，定位意象介于二者之间的中间地带，构建知识脉络支架。 此资料特色在于深挖中国传统意象文脉，结合梁楷《泼墨仙人图》、八大山人《栖鸟图》等名作细读，培养学生审美感知与文化理解，通过毕加索《牛的变形系列》动态演示三种表现连续光谱，实践环节引导学生以意驭形创作，提升艺术表现与创意实践能力，为教师提供清晰教学路径与评价工具，助力学生把握似与不似的艺术尺度。

辽海版八年级上册 第一单元 从具象到抽象 第3课《意象表现》 课程基本信息 课题 第3课 意象表现——在似与不似之间安放心意 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课为辽海版八年级上册第一单元《从具象到抽象》的第三课，也是单元收束课。在具象与抽象两端之后，教材引出介于二者之间的意象艺术。教材开篇即点明：意象是介于具象和抽象之间的一种艺术形象，中国古代绘画尤为强调意象的创造——无论山水、人物、花鸟、竹石，都不是仅仅描摹形色，也不是单纯宣泄情感，而是将二者结合，带给人独特的艺术体验。 教材界定：意象艺术指介于具象艺术和抽象艺术之间的一种艺术表现形式，既表现出具体事物的形态特征，又具有抽象的艺术形式，实现形式和意义的统一。并以《泼墨仙人图》《历代帝王图》《栖鸟图》呈现中国意象传统，以毕加索《牛的变形系列》、蒙德里安树系列呈现从具象走向意象、走向抽象的探索过程。 本课应回扣单元总论——具象、抽象、意象并非截然对立，而是相互联系、相互交织，引导学生建立连续的艺术表现光谱认知。 学情分析 八年级学生经过前两课，已分别建立了具象与抽象的概念，但容易把三者割裂，难以理解意象这种半具象、半抽象的中间状态。 他们对中国写意画略有接触（如语文课本中的水墨意象），却说不清似与不似之间的妙处；面对八大山人《栖鸟图》中翻白眼的怪鸟，可能觉得奇怪而非会意。对毕加索的牛、蒙德里安的树等西方案例陌生。 此阶段学生具备一定类比与辩证思维，适合用同一题材的对比（如两幅人物画）、同一对象的渐变（牛的变形、树的演变）来建构意象概念，并鼓励动手做意象改写。 学习目标 审美感知：能识别意象艺术的特征，感受似与不似之间形与神交融的独特韵味。 艺术表现：能结合意象艺术的特点赏析作品，说出其具体形态与抽象形式如何统一。 创意实践：能尝试选择感兴趣的对象，对它做意象化的改变，用意象表现的形式进行创作。 文化理解：理解意象是中国传统艺术的重要智慧，认识具象、抽象、意象相互联系、相互交织的关系。 教学重点与难点 教学重点：了解意象艺术的定义与特点，能结合形神关系赏析意象作品，体会形式与意义的统一。 教学难点：理解意象既非照抄自然也非完全脱离自然，而是以意驭形；在创作中把握似与不似的度，避免画成抽象或单纯卡通。 教学准备 教师准备：①《泼墨仙人图》（梁楷，南宋，台北故宫博物院藏）、《历代帝王图》局部（阎立本，唐，美国波士顿美术博物馆藏）、《栖鸟图》（朱耷，清，北京故宫博物院藏）图片；②毕加索《牛的变形系列》、蒙德里安《红树》《灰树》《开花的苹果树》《构图5号》图片；③意象赏析任务单、似与不似评价量规。 学生准备：①课前回忆一幅中国写意画或卡通夸张形象；②铅笔、画纸、彩笔；③以四至六人分组，准备意象改写练习。 第一课时（45分钟）——在似与不似之间游走 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 并置三图启动单元回顾：具象《清明上河图》桥上人群、抽象康定斯基《构图八号》、意象梁楷《泼墨仙人图》。提问：如果具象是照像、抽象是去像，那么中间这件醉态可掬的仙人算什么？它既像人又不拘泥于真人。引出课题《意象表现》，出示教材设问：同样表现人物，《泼墨仙人图》与《历代帝王图》有什么区别？点明本单元之问：三种表现如何相互交织。 对比三图，辨认具象之真、抽象之纯，对仙人图既熟悉又陌生的味道产生好奇；就教材设问发表直觉：一个放纵写意、一个庄重写实，初步感知意象的似与不似。 用单元三极对照定位意象的中间地带，自然收束单元并制造认知悬念，呼应教材开篇意象介于具象抽象之间的核心判断。 二、概念建构：什么是意象艺术 给出教材定义：意象艺术介于具象与抽象之间，既表现具体事物的形态特征，又具有抽象的艺术形式，实现形式和意义的统一。用坐标演示：横轴从具象到抽象，意象落在中间偏灵活处。补充中国意象传统：顾恺之提出以形写神，吴道子吴带当风以飞动线条写意象，文人画更重写意——意象是中国艺术的基因。对比三概念：具象重再现、抽象重形式、意象重心意。 在坐标上标出三概念位置，记下方框：意象=具体形态+抽象形式+心意统一。联系语文课所学，举例写意水墨，理解意象不是西方独有，而是中华艺术的根本智慧之一。 依托教材定义并上溯中国意象文脉（顾恺之、吴道子），把抽象概念文化化、历史化，落实文化理解素养，区别于前两课的西方式脉络。 三、名作细读：两幅人物画的意象之别 落实教材探索问题：并置《泼墨仙人图》（梁楷，南宋）与《历代帝王图》局部（阎立本，唐）。引导细读：仙人肥胖踉跄、五官挤成一团，以泼墨写其醉与超脱；帝王冠冕堂皇、眉眼端严，以工笔写其威仪。追问：同是人物，为何一个放任一个谨严？揭示意象因意而形异——画家心中之意决定形象之态。介绍梁楷减笔画对意象表现的开拓。 分组对比两图用笔（泼墨粗放vs铁线工整）、神态（醉意洒脱vs庄重威严），讨论画家心意如何改变了形象，填写任务单上的形态—心意对照栏，体会意象表现因人而异。 直接用教材给出的探索问题驱动深度细读，让学生从同题材差异中悟出意象以意驭形的本质，训练比较赏析能力。 四、名作细读：八大山人的栖鸟 出示朱耷（八大山人，清）《栖鸟图》（北京故宫博物院藏）。提问教材之问：画中鸟的形象与现实世界的鸟一样吗？画家为什么这样表现？引导学生观察：鸟身极简、白眼向天、孤枝单脚。简介八大山人作为明遗民的家国之痛，其翻白眼的鸟正是孤傲不屈的心意投射。点明：意象以夸张变形承载情感，形愈简而意愈深。 被白眼鸟打动，思考现实之鸟与画中鸟的差异；结合教师补充的身世背景，理解夸张并非失真而是达意，在任务单上写下鸟的形（简、白眼）与其意（孤傲、不屈）的对应关系。 以经典意象个案把情感—形式统一讲透，回应教材第二个探索问题，深化文化理解，让学生看见意象背后的人与时代。 五、变形之旅：从具象走向意象与抽象 用两组渐变揭示意象是连续光谱。其一，毕加索《牛的变形系列》：从写实牛逐步省略，到最后只剩几根极简线条，展示艺术家用线条思考、不断概括的探索过程，意象处于中间几幅。其二，蒙德里安树系列：1908《红树》较真实地写树形，1911《灰树》近于抽象，1912《开花的苹果树》呈弧形节奏，1914《构图5号》化为纯几何抽象——形象地完成从具象到抽象的演变。小结：具象、意象、抽象相互交织。 沿牛的变形与树的演变两列图滑动目光，标出哪几幅属意象（半抽象）、哪几幅已抽象；恍然：意象不是孤立标签，而是演化途中的一站，在任务单上画出自己的连续光谱图。 用教材两组核心案例把静态概念动态化，直观印证单元总论三种表现相互联系交织，培养演变地、联系地看艺术的思维。 六、方法导引：如何赏析意象作品 归纳意象赏析四问，呼应单元方法：①看形——保留了哪些具体形态特征；②看式——做了哪些抽象化、夸张化处理；③看意——画家想表达什么心念情感；④看统——形式与意义是否统一。援引齐白石妙在似与不似之间作为尺度。以《栖鸟图》为范例完整走一遍，强调赏析意象要既懂形之变、更懂意之所在。 在任务单整理四问框架，用齐白石金句衡量手边作品；同桌互考，指着《泼墨仙人图》说出其形之变与意之所在，练习用因为……所以我认为……句式做有依据评价。 把前两课的四步法凝练为意象专属的四问，保持单元方法的一致性，落实描述、分析、解释、评价素养并形成可迁移的赏析工具。 七、实践与总结拓展 布置教材学习任务：选择你感兴趣的对象，尝试将它做一些改变，用意象表现的形式创作，并分享构思与创意。提示：先定心意（如喜悦、孤独），再决定夸张哪部分、简化哪部分，把握似与不似。巡视指导，组织展示并用量规互评。单元总结：具象、抽象、意象并非对立，而是艺术家手中的不同笔法，可灵活交织。作业：用意象手法改画一件日用品，附五十字构思说明。 选定对象（如猫、书包、云），先想情绪再变形：把猫画成眯眼长尾的慵懒意象，或把书包画成张翅欲飞。展示讲解自己的形意处理，同伴用量规点评，体会以意驭形的创作之乐。 把教材学习任务转化为课堂创作，实现欣赏到表现的闭环；以量规达成教、学、评一致，并以单元总结升华三种表现的辩证关系，完成单元认知建构。 板书设计 第3课 意象表现——在似与不似之间安放心意 一、什么是意象艺术 具体形态 + 抽象形式 + 心意统一（介于具象与抽象之间） 二、中国意象文脉 顾恺之 以形写神 · 吴道子 吴带当风 · 写意传统 三、赏析四问 看形 · 看式 · 看意 · 看统一（妙在似与不似之间·齐白石） 四、连续光谱：具象 — 意象 — 抽象（相互交织） 教学反思 亮点：以单元三极对照定位意象中间地带，导入收束有力；用《泼墨仙人图》与《历代帝王图》的同题材反差、《栖鸟图》的白眼意象，把形意统一讲得动人；牛的变形与蒙德里安树系列的动态演示，让学生直观理解三种表现的连续光谱。 不足：部分学生创作时把握不好似与不似的度，或画成纯抽象、或退回卡通；齐白石尺度的运用还不够充分。 改进：创作前提供意象改写阶梯范例（写实→保留特征→夸张特征→极简），让学生逐级尝试；在互评中强化齐白石金句，引导学生用意在笔先解释自己的变形理由，提升意象创作的目的性。 学科网（北京）股份有限公司 $