第一单元以刀代笔第1课鲁迅与新兴木刻教学设计2026-2027学年浙人美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“鲁迅与新兴木刻”核心知识点，通过鲁迅与木刻讲习会合影提问导入，衔接传统与新兴木刻区别、美术社会作用等内容，以教材图片、小知识对比、软件处理步骤为学习支架，构建“认知-实践”脉络。 此资料亮点在于融合审美感知（感受黑白木刻对比美与刀味力之美）、艺术表现（领会“以刀代笔”语言，独立完成创作）、文化理解（理解美术与社会革命的关系），通过对比传统与新兴木刻、展示李桦等作品，引导学生将鲁迅文学形象转化为黑白稿，采用欣赏与动手结合、分层指导的学科方法，助力学生提升审美与创意能力，为教师提供可操作的核心素养落实支架。

第一单元 以刀代笔 第1课 鲁迅与新兴木刻 教学设计 课程基本信息 课题 鲁迅与新兴木刻 课型 造型·表现 课时 2课时 教材分析 本课是浙人美版七年级上册第一单元「以刀代笔」的第1课，在单元中具有奠基地位。教材以鲁迅为线索，引导学生了解鲁迅与中国新兴木刻版画发展的关系，理解美术对社会的作用。鲁迅被誉为「中国新兴木刻之父」，他举办木刻讲习会、邀请日本友人讲解技法并亲自翻译，编辑出版《凯绥·珂勒惠支版画选集》并设计封面与广告，主张木刻艺术中外并重。教材通过大量图片呈现了李桦、赖少其、古元、赵延年、李以泰等艺术家的作品，并借助「小知识」点明传统木刻由画工刻工合作完成、新兴木刻由画家个人独立完成的区别。教材还展示了学生作品如《少年闰土》《阿长与〈山海经〉》《社戏》《藤野先生》《秋夜·树》，并以「学习建议」要求学生选择鲁迅文学作品中印象深刻的人物或故事画出版画黑白稿。教材图片中李桦《鲁迅1931年在木刻讲习会》与鲁迅1936年抱病参加第二届全国木刻流动展览会的生前最后留影，生动印证了鲁迅对木刻运动的毕生投入。本课将欣赏与动手结合，欣赏铺垫认知、表现落实素养，育人价值突出。 学情分析 七年级学生已具备初步的美术欣赏能力，对鲁迅这一文学形象有一定认知，但对其与新兴木刻运动的关联较为陌生。学生能识别黑白对比的视觉形式，却未必理解木刻「以刀代笔」的创作特质及美术介入社会的功能。他们在小学阶段接触过简单版画或不曾动手，对木刻「一刀下去不可更改」的概括要求体会不深，容易在黑白稿中堆砌细节、不敢做大胆的黑白取舍。学生在动手构思黑白稿时，容易因缺乏版画语言和文学转化经验而感到困难，尤其将文学形象提炼为黑白图形时需要方法支撑。此外，班级设备条件不一，部分学生可用软件处理照片，部分只能手绘，教学需兼顾两条路径。教学中应以鲁迅的图文史料为情境，由具体到抽象，先通过欣赏建立认知，再借助教材提供的人物动态拍摄与软件处理步骤降低创作门槛，分层指导，帮助不同基础的学生完成版画黑白稿的构思与绘制，体验「以刀代笔」的表现乐趣。教师应通过典型作品示范与黑白稿对比，帮助学生建立版画语言的初步图式，减少畏难情绪，让每位学生都能在动手中获得成就感。 学习目标 （1）审美感知：通过观察教材中的木刻作品，感受黑白木刻强烈的对比美与刀味力之美，认识新兴木刻的视觉特征。 （2）艺术表现：了解传统木刻与新兴木刻的区别，知道木刻由画家个人独立完成的创作方式，领会「以刀代笔」的表现语言。 （3）创意实践：能选择鲁迅文学作品中印象深刻的人物或故事，运用黑白对比手法构思并画出版画黑白稿。 （4）文化理解：理解鲁迅推崇新兴木刻的原因及其与社会、革命的关系，认识美术的社会作用。 教学重点与难点 重点：了解鲁迅与中国新兴木刻版画发展的关系，理解美术对社会的作用，并初步掌握版画黑白稿的构思方法。 难点：将鲁迅文学作品中的形象转化为黑白对比的版画语言，处理好黑白灰的概括与取舍。 教学准备 教师：课件（含教材图片、鲁迅与木刻讲习会合影、木刻作品、作者与年代标注）、相关视频资料。 学生：素描纸、铅笔、黑色记号笔、橡皮；如有条件可准备平板电脑或手机用于拍摄人物动态并软件处理成黑白稿。 第一课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入（约5分钟） 出示教材第8页鲁迅与木刻讲习会学员合影，提问：鲁迅为何被誉为'中国新兴木刻之父'？他为什么在生前不遗余力地推崇新兴木刻版画？引导学生带着问题进入新课。 观察图片，结合课前所知发表对鲁迅的印象，产生探究兴趣，思考教师提出的问题。 以教材单元问题情境切入，激发好奇心，明确本课核心问题。 新授·鲁迅与木刻（约15分钟） 讲述鲁迅倡导新兴木刻的目的：'当革命时，版画用之最广，虽极匆忙，顷刻能办。'介绍其举办木刻讲习会、请日本友人讲技法并亲任翻译，以及在精神上和经济上支持运动的事迹。 聆听并阅读教材相关文字，在笔记本上记录关键语句，理解鲁迅推崇木刻的现实原因。 借助教材原话与史实，建立鲁迅与新兴木刻的关系认知。 新授·小知识（约5分钟） 引导学生阅读'小知识'：传统木刻由画家和刻工共同完成，新兴木刻由画家个人独立完成。对比二者差异，点明'以刀代笔'的意义。 对比两种木刻方式的区别，说出新兴木刻在创作独立性上的变化。 厘清核心概念，为后续创作建立知识基础。 新授·中外并重（约8分钟） 展示鲁迅为《凯绥·珂勒惠支版画选集》设计的封面与广告（1936），说明其编印传统木刻、搜集外国进步木刻、亲设集子封面与广告，主张木刻中外并重。 观察封面与广告设计，理解鲁迅如何以美术实践推动木刻传播。 呈现鲁迅在木刻出版与设计上的具体贡献。 新授·作品欣赏（约10分钟） 展示李桦《鲁迅1931年在木刻讲习会》、沙飞摄影《鲁迅与青年木刻家们》、《木刻纪程》封面，以及鲁迅抱病参加第二届全国木刻流动展览会（1936.10.8）的生前最后留影。 欣赏作品与照片，感受鲁迅与青年木刻家的交往，交流观后印象。 以图像史证深化对鲁迅推动木刻运动的理解。 想一想（约5分钟） 出示《从百草园到三味书屋》中鲁迅描绣像的文字，组织讨论：能否从中感受鲁迅对美术的热爱？ 朗读文段，结合自身体验讨论，体会鲁迅自幼对绘画的喜爱。 从文学侧面印证鲁迅的美术情结，拉近情感距离。 小结（约2分钟） 小结本课要点：鲁迅与新兴木刻的关系、传统与新兴木刻区别、美术的社会作用，布置下节课动手任务。 回顾本课知识框架，明确下节课需准备鲁迅文学人物素材。 巩固认知，承上启下。 第二课时 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入回顾（约3分钟） 回顾上节课内容，展示教材第10页青年木刻家纪念鲁迅的肖像及以鲁迅小说为源的木刻作品，引出本课创作任务。 回忆鲁迅与木刻的关系，观察赵延年《孔乙己》、古元《闰土和水生》等作品。 衔接上节，明确本节动手目标。 文学转版画（约8分钟） 说明鲁迅小说成为木刻家创作源泉，如《狂人日记》被赵延年绘水墨画稿并刻成三十八图木刻原版。引导学生选择鲁迅作品中印象深的人物或故事。 选取如少年闰土、阿长、社戏、藤野先生、秋夜之树等素材，交流构思方向。 建立文学语言向版画语言转化的意识。 方法提示（约7分钟） 出示教材'提示'：创作前先绘制黑白画稿，或用软件将照片处理成黑白稿；展示步骤：1.拍摄人物动态；2.软件生成版画黑白稿。 了解两种获得黑白稿的途径，确定自己采用手绘还是软件处理方式。 提供可操作的方法支架，降低创作难度。 构思黑白稿（约12分钟） 巡视指导，提示学生用黑白对比概括形象，注意黑白灰的取舍与刀味线条；对困难学生给予构图建议。 在纸上或用软件绘制版画黑白稿，处理人物动态与黑白关系，完成草图。 落实创意实践，完成教材'画出版画黑白稿'的学习建议。 展示交流（约8分钟） 组织学生展示黑白稿，从黑白对比、形象贴切度、文学转化角度点评，鼓励互评。 展示自己的黑白稿，说明所选人物与处理方式，听取同伴与教师意见。 在交流中提升审美判断与表达能力。 小结拓展（约2分钟） 小结：美术能以刀代笔服务社会；肯定学生作品，鼓励课后完善或尝试刻印。 整理作品，反思本课收获，记录拓展任务。 升华文化理解，延伸学习。 板书设计 鲁迅与新兴木刻 一、为什么推崇：革命时用之最广，顷刻能办 二、怎么做：办讲习会·请人教技法·编印出版·中外并重 三、传统vs新兴：画工刻工合作 → 画家独立完成 四、文学转版画：选人物→绘/处理黑白稿→（刻印） 核心：以刀代笔，美术作用于社会 教学反思 本课以教材图文为据，通过两课时实现从认知到实践的过渡。第一课时以鲁迅与新兴木刻的关系为主线，借助教材原话与图片建立历史认知，学生能较好理解美术的社会作用；第二课时落实'画出版画黑白稿'，多数学生能完成黑白对比的草图。可预见的不足：一是部分学生文学形象转化困难，黑白概括易琐碎，刀味线条表现不足；二是软件处理路径受设备限制，少数学生只能手绘，易出现描摹照片、缺少版画味的问题；三是课时紧凑，个别学生构思时间不足。改进：下轮可先提供鲁迅小说人物线描参考图降低门槛，并增设构图微示范，明确「先大块黑白、后细部线条」的步骤；对设备不足班级强化手绘黑白稿的对比训练；可将构思与绘制拆分得更从容。整体看，目标基本达成，学生对「美术作用于社会」有了真切体会。 学科网（北京）股份有限公司 $