第四单元陶艺与生活第9课瓶花雅事教学设计2026-2027学年浙人美版初中美术七年级上册

第四单元 陶艺与生活 第9课 瓶花雅事 教学设计

课程基本信息

课题

瓶花雅事

课型

造型·表现

课时

2课时

教材分析

本课为浙人美版七年级上册第四单元“陶艺与生活”第9课，属“造型·表现”领域。教材以“瓶花雅事”为题，将传统插花文化与陶艺器皿制作相融合，核心问题是“如何通过制作不同造型的花瓶，展现陶艺与插花之美”。教材先引导学生欣赏清代虚谷《瓶菊图》，结合小知识了解中国插花艺术始于隋之前、蕴含东方哲学与美学精神；再借钧窑玉壶春瓶、明代葫芦瓶、金代黑釉剔花小口瓶、新石器人首陶瓶等历代经典瓶器，启发造型灵感。技法上系统呈现泥条成型法（六步）与拉坯成型法（八步），并拓展泥条、粘贴、雕刻等装饰手段。本课是陶艺单元造型能力的综合训练，让学生在动手实践中体悟中华生活美学，落实以美育人。

学情分析

七年级学生经过前期学习，已初步接触陶泥材料，对揉、捏、搓等基础手法有一定体验，具备简单立体造型能力，对瓶花、插花等生活化题材兴趣浓厚。但本班学生空间想象与立体造型经验仍不足，将平面瓶器图片转化为立体陶瓶时易比例失调；泥条盘筑易出现接缝开裂、重心不稳，拉坯法则受设备与技巧限制难以普及。此外，学生对传统插花文化及器皿背后雅趣认知较浅，容易停留在“做瓶子”的表层。对策：以教材经典瓶器为范例降低造型难度，用分步示范化解技法畏难；通过虚谷《瓶菊图》与插花小知识引发文化共鸣，把创作动机从“完成任务”转向“装点生活空间”。

学习目标

（1）审美感知：欣赏清代虚谷《瓶菊图》及历代经典瓶器，感受插花与陶瓶的造型、釉色、线条之美，理解中国插花艺术蕴含的东方哲学与美学精神。

（2）艺术表现：了解泥条成型法与拉坯成型法的基本原理，掌握泥条盘筑花瓶的六个步骤，能用简单工具修整、抹光瓶坯。

（3）创意实践：运用泥条或拉坯成型制作一件造型别致的花瓶，并尝试泥条、粘贴、雕刻等装饰手法，让作品与众不同。

（4）文化理解：认识中国插花艺术源远流长、自古受文人雅士喜爱，体会“瓶花雅事”所承载的人与自然、人与生命联结的生活美学。

教学重点与难点

重点：运用泥条成型法（六步）制作花瓶，并运用泥条、粘贴、雕刻等手法进行装饰。难点：把握陶瓶的比例与重心，使泥条盘筑的瓶身牢固、外形雅致，并能呼应插花之美。

教学准备

师：课件（含虚谷《瓶菊图》、历代经典瓶器图片、泥条与拉坯成型步骤图）、陶泥、示范作品、抹光与雕刻工具。生：陶泥、泥工工具、海绵、垫板、可用于装饰的小工具，课后准备花草用于插花装饰。

第一课时

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

导入（约5分钟）

出示教材第42页问题情境：“插花，从古至今一直是生活中的雅事，而花瓶在其中起到了重要的作用。我们如何通过制作不同造型的花瓶，展现陶艺与插花之美？”引导学生回忆家中或节日里插花的场景，强调花瓶是插花的载体、承载雅趣，点明本课主题“瓶花雅事”。

聆听问题情境，联想生活中的插花经历，思考花瓶在插花中的作用，进入“瓶花雅事”的学习情境。

以教材核心问题切入，唤醒生活经验，明确“陶瓶+插花”的探究方向，激发学习兴趣。

新授·赏瓶花（约10分钟）

展示教材第42页清代虚谷《瓶菊图》（中国画，126.2cm×57.7cm，故宫博物院藏），结合“小知识”讲述：中国插花艺术始于隋朝之前，自古备受文人雅士喜爱，传统插花是人与自然、生命联结的艺术，蕴藏东方哲学与美学精神。

观察《瓶菊图》中瓶与菊的构图、姿态，阅读小知识，体会插花作为“雅事”的文化意涵。

以经典作品建立审美感知，理解瓶花背后的中华生活美学，为后续制瓶奠定文化根基。

新授·析经典瓶器（约8分钟）

呈现教材第43页四件经典瓶器：钧窑天蓝釉玉壶春瓶（金代）、红地黄彩缠枝莲纹葫芦瓶（明代）、黑釉剔花小口瓶（金代）、人首陶瓶（新石器，浙江嘉兴出土），引导学生注意瓶口、瓶腹、瓶足的线条变化与时代审美差异。提出教材“想一想”：源远流长的陶瓷史留下许多经典瓶器造型，观察这些瓶器能获取灵感用于自己的花瓶设计。

对比四件瓶器的口、颈、腹、足造型差异，提炼可借鉴的轮廓特征，体会不同时代瓶器的造型特征与工艺之美，构思自己的花瓶外形。

借历代名瓶拓宽造型思路，将欣赏转化为设计灵感，落实教材“想一想”的引导，建立传统器皿的造型语汇。