2027届高中语文一轮复习备考：信息类文本阅读--分析论证（分析论点和论据）

**基本信息** 聚焦信息类文本分析论证，系统梳理论点提出方式、论据关系及解题技巧，形成“概念-关系-应用”递进逻辑，强化思维能力与语言运用。 **专项设计** |模块|题量/典例|方法提炼|知识逻辑| |----|-----------|----------|----------| |考点梳理|5类核心考点|论点提出6方式、论据关系3角度、四步解题法|从论点概念到论据关系，再到解题应用的递进| |针对性练习|6道典型题|支撑/反驳观点的论据辨析、论据态度与逻辑判断|覆盖不同文本类型，对应高频考法|

信息类文本阅读--分析论证（分析论点和论据） 高频考点专项练 2027学年高中语文一轮复习备考 1.论点的提出方式 （1）标题亮明论点，使论点鲜明，让读者一目了然。 （2）开头第一句提出观点，开门见山，简洁明快。 （3）通过分析某个故事或现实中某种现象，提出论点，使论点具有很强的现实针对性，激发读者阅读兴趣。 （4）简明地阐释后提出观点，使论点的提出有理有据，自然流畅。 （5）就所涉及的现象或问题发问，进而引出中心论点，使论点的提出更加有力，引发读者的思考。 （6）结尾总结出论点，卒章显志，顺理成章，让人信服。 2.明确论据与论点的关系。 （1）要关注论据与论点是否对应，重点注意事实论据。 （2）论据论证论点的角度有正反、因果、条件、结论。 （3）注意论据与论点运用的先后关系，先论据后论点，叫引出；先论点再论据，叫证明。 3.把握论据包含的态度倾向。 找出论据后，要分析把握该论据包含的作者的态度倾向，弄清事实论据是正面的还是反面的，理论论据是用来佐证作者自己的观点的还是作为批驳的对象，从而准确把握作者的立场。 4.分析论据与论据之间的逻辑关系。 文中用到多个论据材料时，它们之间可能是并列的共同支撑某个观点，也可能正反对比地印证某一观点，还可能是逐层递进的关系。 5.分析论点与论据的解题技巧 解答此类题时，首先应读懂题干，确定题干所提供的某种观点；然后从文中找到与此观点相对应的材料，并深入理解材料的内容与观点；再逐个阅读选项，明确选项的主要内容或观点；最后通过比对题干所指与选项内容，确定各个选项能否符合、支撑、支持题干所提供观点，从而选出答案项。 值得注意的是，对题干所提供的观点以及材料的相关内容，要有准确的理解；对各个选项的内容及含意，要有清晰的认识。如此，才能通过比对、推理进行准确的判断和选择。 针对性练习 1．阅读下面的文字，完成小题。 科学与艺术的关系，向来是思想史中的重要话题。从表面上看，物理学旨在以可量化的方式描述物质、能量、空间与时间，而艺术则涵盖了一个充满审美品质的想象领域。物理学常被描述为对现实的客观描述，艺术则倾向于被视为艺术家表达“他们的现实”的主观结果。然而，深入表象之下，我们会发现物理学与艺术之间存在着诸多深刻的联系。 在“时空和光的物理观与艺术观”这一维度上，这种平行性表现得尤为明显。物理学对光的认识经历了从粒子说到波动说再到量子理论的演变，与此相应，西方绘画对光的表达也经历了从勾勒填色的物理明暗对照再到外光写生的范式转换。17世纪牛顿用三棱镜分解白光，揭示了颜色的物理本质，这一发现不仅推动了光学的发展，也潜移默化地改变了艺术家对色彩的认知方式。到了19世纪，当波动光学确立了“光是一种电磁波”的观念后，艺术家们开始意识到：我们看见的从来不是“物体本身”，而是物体反射的光波。这一认识论的转变，直接催生了印象派乃至后来的点彩派——后者更是将光学的“并置混合”原理推向了极致。 值得注意的是，这种平行性并非简单的“科学决定艺术”的单向因果关系，而是一种更复杂的互动关系。一方面，科学发现为艺术创新提供了理论依据和技术手段；另一方面，艺术作品所创造的视觉经验，有时反过来启发科学家提出新的光学假说。例如印象派画家对“阴影”的处理，他们发现阴影并非无色的黑暗，而是充满色彩的光线被遮挡后的效果——这种对视觉现象的敏锐观察，实际上为后来的色觉理论提供了重要的经验素材。 （摘编自刘兵《在物理学与艺术之间：对世界之认识的平行性》） 下列选项，最适合作为论据来支撑材料画线句子观点的一项是（   ） A．画家达利在《永恒的记忆》中，用柔软的、仿佛正在融化的钟表，表达了他对爱因斯坦“相对论”时空时间可变性的理解。 B．在数学家们系统研究分形几何之前，著名版画家埃舍尔就已在版画《露珠》等作品中展现出“分形”的自相似思想。 C．梵高《星月夜》中那些标志性漩涡笔触的形态和能量分布，与后来流体力学中的“柯尔莫哥洛夫湍流理论”高度吻合。 D．量子力学创始人马克斯·普朗克说：“在学习如何成为音乐家方面取得的一点点成功，教会了我如何成为一名科学家。” 2．阅读下面的文字，完成小题。 我国古代是农耕文明社会，加之古人应对自然灾害能力较差，农业对气候变化有较强的依赖性。暖期的气候总体有利于农业发展，从而为社会发展提供更为优越的物质条件，这是历史上“冷抑暖扬”特点形成的根本原因。 尽管历史上暖期的影响总体好于冷期，但我国地域广阔，不论在暖期还是冷期，气候都可能有区域性差异，给区域社会经济带来有利或不利影响。唐朝和宋朝两个时期中国平均温度均偏高，但在地域分布上有很大差异。唐朝初期增温主要出现在黄河流域、中原腹地；而北宋初期，全国普遍增温是全球或半球尺度上的暖事件在中国的体现。 人类社会并未因气候变化的不利影响而停止前进的脚步，而是在应对气候变化的过程中不断开拓创新、积累经验，从而取得更大的繁荣。为适应暖期干湿变化的地域格局，北宋朝廷在变湿的华北地区积极推广水稻种植，在变干的南方则积极推广占城稻和稻麦连种。这一举措使粮食生产受气候制约的影响渐趋减少，是中国粮食生产史上的一次革命。 （摘编自葛全胜等《气候变化与人类社会应对》） 下列选项，最适合作为论据来支撑材料“人类社会并未因气候变化的不利影响而停止前进的脚步”观点的一项是（    ） A．唐朝后期气候转冷，农业受损，导致社会动荡，最终引发黄巢起义。 B．北宋朝廷针对南北干湿差异，推广不同作物种植，提高了粮食产量。 C．五代十国时期北方经历70余年寒冷干燥气候，政权更迭频繁。 D．隋朝末年气候偏冷干，民不聊生，最终导致隋朝灭亡。 3．阅读下面的文字，完成下面小题。 习近平总书记指出：“粮食安全是事关人类生存的根本性问题，减少粮食损耗是保障粮食安全的重要途径。”近年来，我国粮食生产连年丰收，但仍面临局地自然灾害频发、资源环境约束加剧等多重挑战。在此背景下，节粮减损不仅是传承和弘扬中华民族勤俭美德的应有之义，更是保障国家粮食安全、端稳中国饭碗的必然选择。习近平总书记高度重视节粮减损工作，不仅以身作则、勤俭节约，在全社会倡导“厉行节约、反对浪费”的风尚，而且从统筹发展与安全、协调资源与环境、贯通生产与消费的系统观念出发，明确指出“要树立节约减损就是增产的理念，推进全链条节约减损，健全常态化、长效化工作机制，每个环节都要有具体抓手，越是损失浪费严重的环节越要抓得实”。这一系列重要论述深刻揭示了推进节粮减损对于保障国家粮食安全的重大意义，为我们耕好节粮减损这块“无形良田”提供了根本遵循和行动指南。 从统筹发展与安全的角度来看，节粮减损是增强粮食安全系统韧性、保障国家发展大局的重要举措。粮食安全不仅是经济问题，更是国家安全的重要基础。将节粮减损视为系统性治理工程，可以降低各环节损耗，提升粮食安全保障水平，避免因局部短缺引发宏观经济波动。从协调资源与环境的角度来看，节粮减损是缓解资源环境约束、推动可持续发展的必由之路。推进节粮减损能够直接减少水土能源的隐性浪费，本质上是一场“资源效能革命”。节粮减损推动从供给端实现集约发展、绿色发展，在协调经济社会发展与自然资源可持续利用之间发挥着桥梁作用。从贯通生产与消费的角度来看，节粮减损是优化社会再生产全过程、实现系统协同增效的内在需要。推动粮食“产储运加消”全链条减损，形成跨领域、多主体协同的治理格局，有助于引导全社会形成节约氛围，实现对粮食资源的高效利用。 党的十八大以来，在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，我国节粮减损工作取得积极成效：粮食在收获、储运、加工和消费环节的“跑冒滴漏”现象有所好转，三大主粮的全产业链损失率逐步下降。据统计，通过引导农户科学储粮等，农户储粮损失率下降至约3%，较10年前下降了5个百分点；粮库储粮周期内综合损失率控制在1%以内，因保管不善造成的储粮损失已经基本消除。然而，当前我国节粮减损工作仍存在一些亟待解决的问题：一是需求侧膳食结构不合理与食物浪费问题叠加；二是供给结构性问题依然突出，生产源头面临资源约束与结构性损耗的双重难题；三是全链条减损机制尚不完善，产后损失现象仍然存在。这些问题反映出节粮减损工作的复杂性和长期性，需要采取系统措施加以解决。这就要求我们进一步学深悟透习近平总书记一系列重要论述，以系统观念为统领，从整体性、关联性和动态性出发，推进粮食节约减损的系统治理、精准施策。 （摘编自吕捷《减少粮食损耗形成节约粮食的系统合力》） 下列做法中，不符合材料“节粮减损是缓解资源环境约束、推动可持续发展的必由之路”的一项是（ ） A．某粮企引入智能烘干设备，减少粮食晾晒过程中的损耗，降低了传统晾晒对土地资源的占用。 B．某农家乐实现对粮食资源的高效利用，通过艺术创作将粮食制成纪念品售卖而广受游客喜爱。 C．某地推广“稻渔综合种养”模式，在提高粮食产量的同时，还可以节约水资源和化肥使用量。 D．某社区开展“光盘行动”以引导居民减少餐饮浪费，降低了食物垃圾的处理成本和环境压力。 4．阅读下面的文字，完成下面小题。 ①人类学家很早就揭示出，在已知的人类需求中，吃是最基本的一项。人体能适应很多种食物，这林林总总的食物，形成了一张巨大的食物光谱。但仔细看看这光谱，我们会发现在不同时代、不同文化中，人们吃的东西，尤其是觉得好吃的东西，可能完全不同。 ②科学研究已证明，兔肉是高蛋白低脂肪的健康食物，烹饪后也很美味。但孩子们的反应却是“怎么能吃兔子呢？兔子是那么可爱的动物！”他们拒绝，是因为吃兔肉这件事，让他们“想起来不好”，觉得很残忍。人类学家萨林斯对美国的肉食体系做了个研究。他发现，在马、牛、狗、猪这四种动物里，按照可吃和不可吃，可以将它们排成牛、猪、马、狗这样的序列；越靠前的可吃性就越强；越靠后的就越不能吃，甚至直接被视为禁忌。这个序列从何而来？萨林斯认为，这个序列和这几种动物与人的关系的密切程度有关。狗是家庭中的同居者，被视作家庭成员中的一位；而马与人之间类似于一种仆役式的劳作关系。相应地，牛和猪就离人类比较远，它们是相对于人类主体的对象，有自己单独的生活。很少有人会把牛当宠物，给猪刷身子。所以，它们可以作为食物。 ③有关食物是否可吃，这一认知图式有多种来源，从最广泛的角度来说，来自国家、文化，再小一点，又与每个人成长的小世界有关，如出生地域、家庭环境、所属群体等。一个环保主义者不会吃鱼翅之类的东西，一个动物保护主义者会选择素食……总的来说，在一个人的认知图式中，所有可吃的食物都是符合道德规范的，即吃这些食物不会让人产生罪恶感。基于这种认知图式的来源，不少关于食物的认知可以让我们从口腹之欲迈向某些文化的核心。 ④在“什么是可吃的”之后，自然会追求“什么是好吃的”。最直接的好吃是味觉上的享受，吃下去的东西能刺激人的味蕾，进而让人感受到从舌尖到内心的快感与幸福。但一如食物可吃或不可吃不全由食物本身决定，看似是生理反应的味觉快感，背后也有着文化的渊源，甚至可能是被制造出来的。 ⑤以松茸为例，它与我们的关系经历了从不为人知到成为紧俏资源的过程，这背后是一条关于制造食材偏好的链条。松茸在火起来之前，人们只是把它当作一种普通的菌类。到了21世纪，松茸忽然开始被“爆炒”。首先，它出现在了国宴上。2002年上海APEC会议和2008年北京奥运会的国宴菜单上都有松茸。接着，纪录片《舌尖上的中国》第一季的第一个画面便介绍了松茸。松茸开始被更多的中国人知道，也让饮食文化这一话题被更多的人关注、思考。紧接着，商业资本介入——松茸被扣上了各种帽子，“菌中之王”“贵族补品”“抗癌圣品”等，人们还把它和纯净、绿色、雪山等想象联系在了一起。从富豪阶层到大城市的居民们，大家都以吃松茸为一种时兴的生活体验。2015年起，松茸的价格不断上涨，品质好一点的松茸，1公斤能卖到一两千块。这一系列对松茸价值、品格的制造行为背后的社会动机，不言而喻。 ⑥可吃、好吃的认知背后有着特定的社会意义，说的是人对食物的定义；反过来，食物也可以定义人。这在不同饮食文化中的主食选择上，体现得最为明显。西方国家的人，主食多是面包类，中国人则主要吃米饭和面条。一餐里如果没有米饭或面条，很多人总觉得没吃饱，这里的饱腹感并不是营养和摄入量的问题，而是身在特定的文化中，我们已经习惯了某种食物。就饮食与认同的关系而言，更切身的情况往往是出生在某个地方，那个地方特定的美食便是童年的快乐，长大后又成为伴随一生的回忆。成都人的火锅、肥肠粉，北京人的爆肚、豆汁儿，上海人的小笼包、粢饭糕以及网络上经久不衰的关于豆浆、粽子、月饼等的“咸甜之争”，这些其实都是人们在通过食物表达对家乡的热爱，反复宣誓自己的身份认同。正如法国著名社会学家布尔迪厄的一句话：“我们很可能是在食物的味道里，找到了最强烈、最不可磨灭的婴儿学习印记，那是原始时代远离或消失后，存留最久的学习成果，也是对那个时代历久弥新的怀旧心情。” ⑦除了地域，食物还可以作为很多其他身份的标记，比如等级。在过去的欧洲，夜莺舌和鱼子酱是只有王室才能享用的食物；中国宫廷剧里，皇帝和妃子所用的食物要严格按照他们的品阶来制作；还有刘姥姥进大观园时吃的那道有肉香味的茄鲞，贾府的奢靡在这道菜上体现得淋漓尽致。到了现代社会，以前宫廷、贵族才能享用的美食也上了普通人的餐桌。社会变得越来越多元，小群体更加复杂多样，但唯一不变的，是食物仍旧可以用作身份的象征。譬如咖啡在国内还没怎么普及的时候，已有不少“小资”、商务人士、文化人士喜欢来杯咖啡，咖啡成了某种社会身份的标签；到了今天，咖啡已成为大众饮品，那些追求某种氛围、格调的人又开始不断寻找新的食物（几乎是日新月异的）来匹配自己的身份。 ⑧既然小到一个人，大到一个国家，都可以将食物视为自我的一部分，那么有没有一种食物，可以定义整个世界？ ⑨随着工业时代的到来，人们的生活节奏越来越快，也越发追求标准化、规范化和高效率。快餐，满足了新的时代节奏下人们的新需求。作为快餐行业的领头羊，美国某快餐企业对加盟的分店有着极其严苛的要求——每家店面规格统一，菜单一致，同种产品要同尺寸、同价格、同质量，这样，任何一位顾客踏入任何一家这个快餐企业的店，都可以有完全一致的体验。在这样一套严格的规范下，美国某快餐企业在世界各地快速扩张，虽然在不同的地方，多少会推出一些适应当地社会的产品，但整个流水线化的管理模式没有什么本质不同。不仅是美国某快餐企业，到任何一座城市（尤其是新区），我们首先看到的往往是高度同质化的商场，转来转去，那些商家好像和自己所在城市的商家也没太大区别。 ⑩真正的地方特色大多隐藏在某条小巷子里，需要认真寻找才能发现。诚然，在饮食行业还没有规范化且投诉无门的时代，人们容易因为在街边某“苍蝇小店”吃了不干净的东西而拉肚子，还只能自认倒霉。这时，类似美国某企业这样的快餐店为人们提供了高度可预期的、保质保量的食品。但不知不觉间，美国某快餐企业的模式与背后的运作逻辑，反映了整个世界的巨变，同时也改变了整个世界。 （摘编自刘琪《看不见水的鱼：日常生活的人类学瞬间》） 下列选项，不适合作为论据来支撑第⑥段中画线句子观点的一项是（   ） A．湖南人不怕辣，贵州人辣不怕，四川人怕不辣，这是地域饮食习惯留下的深刻印记。 B．日本人对大米有集体性认同，电影《海鸥食堂》中，外国人围观日本人吃饭团便体现了这一点。 C．旅居海外的韩国人无论走到哪里，都习惯随身携带泡菜，吃饭时佐上一小碟才能感受到“家的味道”。 D．追求精致的人们聚在一起享用“下午茶”，这是他们彰显自身群体身份的一种生活方式。 5．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 就人类诗歌的起源而论，历史学与考古学的证据远不如人类学与社会学的证据重要，因为前者以远古诗歌为对象，渺茫难稽；后者以现代歌谣为对象，确凿可凭。但从这两方面的证据看，诗与乐、舞是同源的，而且在最初是一种三位一体的混合艺术。 古希腊的诗歌、音乐、舞蹈三种艺术都起源于酒神祭典。在祭典中，主祭者和信徒们披戴各种植物枝叶，狂歌曼舞，助以竖琴等乐器。从这祭典的歌舞中后来演出颂神的抒情诗，再后来演为悲剧及喜剧。这是歌、乐、舞同源的最早证据。 近代西方学者对于非洲、澳洲土著的研究，以及中国学者对于边疆民族的研究，所得到的歌、乐、舞同源的证据更多。 澳洲土著的考劳伯芮舞非常有名。这种舞通常在月夜举行。舞时诸部落集合在林中空场上，场中烧着大堆柴火。妇女们站在火的一边，每人在膝盖上绑一块袋鼠皮。指挥者手里执着两条棍棒，他用棍棒一敲，跳舞的男子们就排成行伍，走到场里去跳。指挥者一面指挥节奏，一面歌唱，声音高低恰与跳舞节奏快慢相应。妇女们不跳舞，一面敲着膝上的袋鼠皮一面扯着嗓子随着舞的节奏歌唱。歌词的最大功用在应和跳舞节奏，意义并不重要。有意义可寻的大半也很简单，例如：“那永尼叶人快来了，他们一会儿就来了，他们携着袋鼠来。踏着大步来，那永尼叶人来了。”这是一首庆贺打猎的凯旋歌，我们可以想象到他们欢欣鼓舞的神情。其他舞歌多类此。简单而狂热的情绪表现于简单而狂热的节奏。 原始人类唱歌就必跳舞，跳舞就必唱歌，所以居住在南美的印第安人博托库多民族表示歌舞只有一个词。近代欧洲民谣一词也兼含歌、舞二意。《诗经》的“颂”原训“舞容”，颂诗是歌舞的混合，痕迹也很显然。汉魏《乐府》有《鼓吹》《横吹》等篇名，都是以乐调命名诗篇。这些事实都证明诗歌、音乐、舞蹈在中国古代也是一种混合的艺术。 这三种艺术中分立最早的大概是舞蹈。《诗经》的诗大半有乐，有舞的除《颂》之外似乎不多。楚辞《九歌》之类为祭神曲，诗、乐、舞仍相连。汉人《乐府》，诗词仍与乐调相伴，“舞曲歌词”则独立自成一类。就诗与乐的关系说，中国旧有“曲合乐曰歌，徒歌曰谣”的分别。“徒歌”完全在人声中见出音乐，“乐歌”则歌声与乐器相应。“徒歌”原是情感的自然流露，声音的曲折随情感的起伏，与手舞足蹈诸姿势相似：“乐歌”则意识到节奏、音阶的关系，而要把这种关系用乐器的声音表出。所以“徒歌”理应在“乐歌”之前。诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的，其共同命脉是节奏。原始时期，诗歌可以没有意义，音乐可以没有“和谐”，舞蹈可以不问姿态，但是都有节奏。后来三种艺术分化，每种均仍保存节奏，但于节奏之外，音乐尽量向“和谐”方面发展，舞蹈尽量向姿态方面发展，诗歌尽量向文字意义方面发展，于是彼此距离就日渐其远了。 （选自朱光潜《诗歌与音乐、舞蹈同源》，有删改） 材料二： 我国古代诗词，诗与歌是互相结合的。早在原始社会，诗与歌与舞便是一个整体，之后三者逐渐分开成为不同的艺术形式。但诗与歌仍然紧密地结合在一起，《诗经》、乐府诗以及宋词元曲，无不证明诗与歌的联系一直延续。 第一，诗、乐、舞合一时期。在原始社会时期，这三者没有单独分开。早期的人们在劳动过程中为了力量一致便有了节奏的律动，肢体的扭动成为后来的舞，石器的打击声便是后来的音乐，喉咙发出的声音则是诗歌。 第二，依词谱乐时期。这个时期先有诗，后谱成歌。文人创作出来的诗或者从民间采来的谣，再经整理，由从事音乐的部门谱成曲来演唱，即“声出于言”，先词后曲。《诗经》最初的形式便是民间的歌谣，可入乐。后经整理，又把部分诗重新谱乐进行歌唱，并把其按乐而分为风、雅、颂三个部分。《诗经》之所以能够配乐演唱，是因为其中的诗句大多有韵律和节奏，适合入乐。《诗经》中的诗歌有叠句，如“硕鼠硕鼠”，有重复如《关雎》，有重章如《采葛》等。兴盛于唐代白居易时期的新乐府“其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也”，此时的歌曲，由文人诗中选取精品来入曲。 第三，倚声填词时期。自唐五代起至北宋初期以及元代是倚声填词时期，即“言出于声”它是先有曲，再根据曲的韵律来填上适当的词。于是在词中出现了许多词牌名，如菩萨蛮、卜算子、渔家傲等。不同的词牌有不同的韵律，而同一词牌的词尽管内容不同但是韵律相同。元杂剧的盛行则是回归了诗、乐、舞一体的形式，在舞台上，表演者不仅要借助语言来完成对话，同时也要配上歌唱的曲调和相应的动作。元曲较之于宋词更加灵活，不必拘泥于字数的对应，中间也有掺杂俚语的情况，还可以根据词表现内容的多少，组织多个曲合为组曲。在元曲中，诗是曲的内容，曲是诗的形式。 （节选自朱哿《诗与音乐》） 下列各项中，不能作为诗、乐、舞同源论据的一项是（   ） A．人类学研究表明，在某些原始文化中，存在节奏复杂的鼓乐文化与身体律动，而语言系统尚未进化出韵律性、隐喻性表达。 B．彝族的“打歌”“都火”是人们围成圆圈、边歌边舞的形式。这种歌舞往往有特定的节奏和曲调，歌词多与生活、劳动等相关。 C．英文“Music”一词源于希腊语“Mousike”，在古希腊，这个词指由九位缪斯女神所掌管的一切艺术，其中就包括诗歌和舞蹈。 D．《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 6．阅读下面的文字完成小题 抗战时期，抗日根据地的资源极度匮乏，艺术创作面临严峻挑战，却激发了艺术家们在工具材料上的创新实践。 抗战时期木刻艺术的转型始于刻刀与木板的物理对抗。传统木刻依赖铸铁或铜合金刻刀，刀刃角度多为60°，适合在松软木材上雕刻细腻的纹样。技法上以圆刀弧线刻和阴刻留白为主，呈现出柔美、含蓄的视觉风格。然而战时的资源匮乏与革命动员需求，迫使艺术家们对工具进行彻底革新。他们尝试将废弃的炮弹壳碎片熔锻打磨，制成刻刀，并用高密度的枣木进行创作。二者的物理对抗迫使艺术家们摒弃了传统的阴刻技法。彦涵在《夺回粮草》中采用垂直冲击的重力雕刻法，刀刃在木板上留下如弹片崩裂般的直线刀痕。以直线刀痕重构视觉语法，催生出刀痕如弹片崩裂的审美特质。这种技术困境迫使艺术家们无法追求精细，便开始拥抱粗粝，创造出刀痕如弹片崩裂，木纹似战场焦土的审美意象。这种物质性规约下的美学突破，这种限制与赋能的辩证关系，在枣木与刻刀的对抗中显露无疑。 抗战时期，木刻艺术作为重要的宣传武器，其生产机制经历了全方位的革新，有力地推动了木刻艺术在抗战中的广泛传播及影响力提升。1938年成立的“鲁迅艺术学院木刻工作团”是中国共产党在抗日根据地首个系统整合艺术与政治动员的机构。艺术家们以“艺术为人民”为底色展开抗战宣传，他们不再困守画室，而是在与士兵共挖战壕、与农民同收麦子中捕捉真实情境。1939年，赖少其将木刻艺术与民俗结合，创作的《抗战门神》以骑战马的军人替代传统门神形象，融入标语与送军场景，重构了门神文化符号，在西南大后方实现广泛传播，使抗战思想深入人心。 木刻艺术从画室走出来，要求艺术家们重构视觉符号以契合大众的认知。抗战木刻通过工具革新重构了意识形态的视觉编码逻辑。彦涵的《军民合作》通过三重符号转化实现了民俗与革命的视觉缝合。 其一，形象置换：以持枪八路军置换传统门神（秦琼/尉迟恭），借华北民间“门楣守护”的空间认知，既延续驱邪禳灾的功能，又将革命武装锚定为“精神屏障”，激活了基于民俗心理的政治认同。 其二，色彩转译：通过色彩的连续性完成意识形态的隐蔽渗透，朱砂红从婚庆吉祥符号转向军旗的革命热血象征，石绿从春耕生发意象转为山林麦田的胜利曙光隐喻，这种色彩转译策略使新年画在视觉连续性中完成了政治话语的隐蔽植入。这一转化策略成效显著，1942年太行区民间艺术调查显示，73%的受访者能准确识别新年画中的革命色彩象征。 其三，空间重构：门神画通过日常视觉渗透重构了乡村的空间认知，作品以新年画的形式张贴（1943年，太行山区覆盖率超过60%），门楣从民俗信仰空间蜕变为意识形态的展演场域，最终实现了“民间祭祀到革命动员”的符号再生产，使作品成为连接民间传统与抗战现实的情感桥梁，成为激发民众抗战斗志，凝聚民族精神的有力宣传武器。 中国抗战木刻艺术在发展历程中，对西方表现主义进行了极具创造性的本土化改造，将西方艺术的精神内涵与中国抗战的时代诉求紧密相连。 鲁迅倡导的“拿来主义”推动了中国木刻艺术家对西方先锋艺术的系统性吸收，通过1929-1930年编辑出版的《艺苑朝华》五辑，构建了跨文化的版画启蒙体系。1936年，鲁迅在《凯绥·珂勒惠支版画选集》中指出“为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争”，这正是转化实践的精神内核。中国木刻艺术家从中汲取精髓，将个体的私密伤痛转化为引发大众共鸣的公共愤怒。王式廓的《改造二流子》，通过人物布局营造出充满道德审视意味的视觉空间，使观者深切感受画面传达的情绪。该作品不仅放大了珂勒惠支作品中的情感强度，更在表现形式上进行了创新，紧密贴合中国抗战的时代背景。黄新波的《他并没有死去》以明暗空间的象征切割：左侧烈士倒下的阴影与右侧群众觉醒的光亮形成对角线构图，用木刻特有的黑白对比，将“牺牲一觉醒”的时间序列压缩为共时性的精神寓言。 这场从形式到内涵的深刻转化，揭示了鲁迅引进珂勒惠支作品的战略意图：借助表现主义艺术直击人心的“痛苦真实”，打破当时艺术界沉溺于风花雪月的虚幻氛围，使木刻艺术成为承载民族精神，激发民众抗争意志的有力载体。诚如鲁迅1936年所言，木刻应成为“耸立于风沙中的大建筑”，承载起整个民族的血性与尊严，激励人们在困境中坚守与抗争。 （摘编自安雪《抗战木刻的媒介转型与社会动员》） 以下内容不能作为论据证明“中国抗战木刻体现‘艺术为人民’特征”的一项是（   ） A．在革命思想传播及实践活动中，毛泽东尤其重视图画的作用：“中国人不识字者占百分之九十以上……图画宣传乃特别重要。” B．1942年，周恩来将太行抗战木刻及延安木刻一起带到重庆展览，之后又分别在美国、英国、苏联、印度等国展览。 C．朱德在 1938年文艺干部大会上指出，艺术家应当走向人民生活，“经常听取群众的意见并注意研究当地人民的生活习尚”。 D．胡一川在创作《军民合作》时，虚心向劳作人民请教，一位农民指出“你这弄错了，……驴儿的尾巴没有这样长”。 参考答案 1．A 这篇短文围绕物理学与艺术的关系展开讨论，打破了“科学客观、艺术主观”的刻板二元对立，跳出“科学单向影响艺术”的惯性认知，提出二者存在深刻认知平行性与互动关系的核心观点。 文章以光与色彩的认知演变为例证，切口具体，逻辑清晰，观点兼具趣味性与启发性，为理解文理跨界关联提供了新视角。 材料画线句观点：科学在前有发现、有理论，为后续艺术创作提供理论依据，支撑艺术创新表达。 A.爱因斯坦相对论是先行的科学理论，达利在画作《永恒的记忆》中借用相对论时空观念进行艺术创作，正是科学理论为艺术创新提供理论依据，完美支撑观点。 B.艺术先出现分形思想，后才有数学理论研究，是艺术启发科学，与题干观点方向相反。 C.画作笔触特征与后世科学理论巧合相似，不存在科学先提供理论、支撑艺术创作的关系。 D.个人音乐艺术素养助力科学研究，是艺术影响个人科研能力，和科学为艺术提供理论依据无关。 故选A。 2．B 本文围绕气候变化与中国古代农耕社会发展的主题展开，既阐释了古代农业社会受气候影响，形成“冷抑暖扬”发展特征的根源，也说明了气候影响的区域性差异，更展现了中国古代社会主动应对气候变化不利影响、推动生产发展的实践。 材料的观点强调人类面对气候变化时“不断开拓创新、积累经验，从而取得更大的繁荣”。 A.描述了气候变冷干对社会的负面冲击（动荡），没有展现人类如何应对并继续前进。 B.是人类积极应对气候挑战并取得进步的例证。 C.描述了气候变冷干对社会的负面冲击（政权更迭），没有展现人类如何应对并继续前进。 D.描述了气候变冷干对社会的负面冲击（灭亡），没有展现人类如何应对并继续前进。 故选B。 3．B 这是一篇站位清晰、逻辑严谨的政论选文，紧扣国家粮食安全核心命题，以总书记重要论述为总纲，从三个维度逐层阐明节粮减损的重大价值，既梳理已有工作成效，也点出当前现实问题，最终提出系统治理的方向，兼具理论指导性与现实针对性。 题干中观点的核心内涵是：节粮减损通过减少粮食损耗浪费，从而减少水土、能源等资源的隐性消耗，实现集约绿色发展，缓解资源环境约束，推动可持续发展。 A.引入智能烘干设备减少粮食损耗、降低土地资源占用，既实现了节粮减损，又减少了资源消耗，符合观点。 B.将粮食制成纪念品售卖，属于改变粮食用途的商业行为，未体现节粮减损，也未起到缓解资源环境约束的作用，不符合观点。 C.推广“稻渔综合种养”模式节约水资源和化肥用量，减少了资源消耗，符合可持续发展要求，符合观点。 D.开展“光盘行动”减少餐饮浪费，降低环境压力，符合节粮减损、缓解环境约束的要求，符合观点。 故选B。 4．D 这篇文章以人类学视角解读日常饮食，从“可吃”“好吃”的认知建构，讲到食物对个人、群体身份的标记作用，再延伸到工业化快餐模式对全球饮食的重塑，层层递进。作者跳出“吃是生理需求”的惯性认知，将日常饮食勾连起文化、资本与社会变迁议题，贴近生活又富于思辨洞见。 第⑥段画线句核心观点为食物的味道留存着人早年（婴儿/童年成长阶段）的深刻印记，寄托着对成长环境、故土/本土文化的怀旧情感，是原生身份认同的载体。 A.湘黔川的吃辣地域饮食习惯，是地域成长过程留下的原生饮食印记，贴合核心观点。 B.日本人对本土大米的集体性认同，是本民族成长文化刻下的共同身份印记，符合观点。 C.旅居海外的韩国人依赖泡菜获得“家的味道”，直接体现了食物承载童年家乡的成长记忆与怀旧情感，贴合核心观点。 D.追求精致的群体通过享用下午茶彰显当下的群体身份，这种食物身份标记是现代人主动选择的当下群体标签，既不源于早年成长记忆，也不涉及原生成长印记与怀旧情感，因此不适合作为论据。 故选D。 5．A 两则材料围绕诗、乐、舞同源分化与诗乐关系展开，援引中外史料、民俗实例佐证，论据扎实。材料一侧重溯源三者同源及分化逻辑，材料二以三阶段梳理诗乐演变，条理清晰、论证严谨，兼具学术性与通俗性，清晰厘清诗歌与乐舞的渊源发展。 诗、乐、舞同源的核心论证点是三者最初是混合的、一体的艺术形式。 A.描述的是某些原始文化中鼓乐（乐）、身体律动（舞）已经存在并复杂化，但语言（诗）的韵律性、隐喻性表达尚未进化。这实际上暗示了乐、舞可能先于成熟形态的“诗”出现，或三者发展不同步，未能直接证明三者“同源”或“三位一体”，反而可能引发对“诗”在起源上是否与乐、舞严格同步的质疑。因此不能作为论据。 B.以彝族现存歌舞形式为例，体现了歌、舞、乐（节奏和曲调）的紧密结合，是典型的民族学、人类学证据。 C.从词源学角度，指出在古希腊观念中，诗歌和舞蹈同属于一个更广义的“艺术”（Mousike）范畴，暗示了同源。 D.引用中国古代文论，描述了从“言”到“嗟叹”到“永歌”再到“手舞足蹈”的情感递进外化过程，生动体现了诗、乐、舞在表达上的同源性与一体性。 故选A。 6．B 这是一篇视角扎实的抗战文艺研究文本，以“媒介转型与社会动员”为核心，从工具革新、生产机制重构、西方艺术本土化改造三个维度，梳理抗战木刻在资源匮乏与革命宣传需求下的创新路径，既厘清了艺术风格转变的逻辑，也挖掘了其凝聚民族精神的时代价值，论述层层递进，清晰严谨。 B.表明中国抗战木刻成为全世界人民反法西斯战争东方战场的历史见证，与艺术为人民无关。 故选B。 学科网（北京）股份有限公司 $