第二单元肖像的艺术第1课画家笔下的自己 教学设计 2026-2027学年桂美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中外画家自画像赏析，通过“百人百态”主题肖像画展情境导入，衔接单元任务，引导学生从工具材料、线条笔触、表情神态等维度分析达·芬奇、米芾等作品，搭建分组探究任务单与评述写作支架梳理知识。 资料亮点在于以真实情境贯穿教学，通过伦勃朗34岁与63岁自画像对比深化审美感知，结合石涛与考尔德作品比较及中西“写意”与“写实”观念分析培养文化理解，学生撰写200字评述提升创意实践能力，为教师提供清晰流程与丰富资源支持高效教学。

桂美版八年级上册 第二单元 肖像的艺术 第1课 画家笔下的自己 课程基本信息 课题 第1课 画家笔下的自己——欣赏中外画家的自画像，感受肖像艺术的魅力 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课选自桂美版初中美术八年级上册第二单元“肖像的艺术”第1课《画家笔下的自己》，是单元任务一的核心欣赏内容。 教材以“自画像”这一特殊肖像画体裁为切入点，引导学生通过欣赏不同时期、不同国家画家的自画像作品，初步了解肖像艺术的发展脉络，完成单元情境“百人百态”主题肖像画展的任务一。 教材涵盖达·芬奇、米芾、徐悲鸿、勒布伦、塞尚、石涛、弗里达、金农、陈树人、雷诺阿、拉斐尔、伦勃朗、考尔德等经典自画像，并引导学生比较中国古代“写意”线描与西方写实造型的差异，具有丰富的文化厚度与审美价值。 本课以欣赏为主、评述为辅，重在引导学生“看进去、说出口、写下来”，既积累视觉经验，又发展用美术语言进行专业表达的能力，是全单元后续“给身边的人画像”等实践课的重要铺垫。 学情分析 八年级学生已具备一定的美术欣赏基础，在七年级学习过中国画线描与西方绘画的初步知识，能够用简单语言描述作品。 此年龄段学生好奇心强、乐于表达个人感受，但对艺术作品背后的历史背景、技法语言及“以形写神”等深层内涵理解尚浅。 学生容易停留在“像不像”的直观判断，需要教师搭建对比赏析的支架，引导其从构图、色彩、技法、情感等多维度进行专业评述。 同时，八年级学生已能熟练使用网络检索资料，可用于支持撰写画家生平评述，但需提醒其辨别信息真伪、优先引用权威馆藏与美术史资料。 学习目标 审美感知：欣赏中外画家自画像，感受不同风格肖像画的形式美感与艺术家的个性表达。 艺术表现：了解自画像常用的线描、素描、油画、钢笔画等表现媒介与造型手法，能用美术语言描述作品。 创意实践：选择一幅感兴趣的自画像撰写约200字文字评述，尝试清晰表达个人的发现与感受。 文化理解：比较中国古代“写意”与西方写实造型的差异，理解肖像艺术中的文化观念与“以形写神”思想。 （另含隐性目标：在跨时空欣赏中建立开放、尊重多元文化的艺术视野，体会肖像艺术连接人与时代的独特价值。） 教学重点与难点 教学重点：欣赏不同时期中外画家的自画像作品，初步了解肖像艺术的发展史，感受艺术家通过自画像表达的个性、情感与艺术追求。 教学难点：运用美术语言（构图、色彩、技法、表情）对自画像进行专业评述，并理解中西肖像艺术“写意”与“写实”的文化差异。 教学准备 教师准备：本课教材中的自画像作品图片及作者、年代、收藏信息卡片；多媒体课件（含伦勃朗34岁与63岁对比图、石涛《自写种松图小照》与考尔德《自画像》）；分组赏析任务单；单元“百人百态”画展情境海报。 学生准备：美术课本；课前可自愿搜集一位画家生平资料的笔记本；便于小组交流的记录纸；可联网查阅资料的终端设备（用于撰写评述时查资料）。 第一课时（45分钟）—— 欣赏中外画家自画像，感受肖像艺术的发展与魅力 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 创设单元真实任务情境：出示“百人百态”主题肖像画展海报，朗读教材单元任务一——“举办‘百人百态’主题肖像画展，完成任务一：欣赏不同时期画家的肖像画作品，初步了解肖像艺术的发展史，分享自己的发现与感受。” 顺势提问：如果要为这场画展开设一个“画家笔下的自己”特展，你会挑选哪些作品？画家为什么要画自己？引出本课主题“自画像”。 聆听单元情境，回忆生活中或美术馆里见过的自画像，自由发言对“画家笔下的自己”的初步印象与好奇点。 以教材单元真实学习任务情境导入，呼应“百人百态”画展，增强学生的参与感与任务意识；依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“欣赏·评述”强调在真实情境中开展审美活动，培养审美感知素养。 二、初读教材·认识自画像体裁 引导学生阅读教材第14页导语：“自画像是一种特殊的肖像画体裁，在世界画坛中独树一帜……表达对艺术的追求和对待生活的态度。” 追问：自画像为什么“特殊”？它和普通他人肖像画最大的不同在哪里？要求学生圈画关键词。 默读教材导语，圈画“特殊体裁”“个性特征”“艺术追求”“生活态度”等关键词；讨论得出自画像由画家本人创作、是自我审视与自我表达。 紧扣教材原文建立核心概念，避免架空讲授；培养文本细读与信息提炼能力，落实审美感知与文化理解素养，为后续赏析奠定概念基础。 三、赏析中西经典自画像（分组探究） 将全班分为若干小组，分发作品卡片：达·芬奇红铅素描自画像（1510）、米芾石刻拓片自画像（1215）、徐悲鸿素描自画像（1922）、勒布伦新古典主义油画（1790）、塞尚《戴圆顶礼帽的自画像》（1885—1886）、雷诺阿油画（1899）、拉斐尔油画（1504—1506）。 组织对比欣赏教材导语：“通过画家的自画像，我们可以与他们‘面对面’交流，感受他们当时的内心世界。你更喜欢哪位艺术家的自画像呢？”特别关注米芾自画像以石刻拓片形式留存这一特殊案例——它是方信孺依据米芾所藏《自画像》所刻，线条简练却圆转流畅。巡视指导，提示从工具材料、线条笔触、表情神态三方面分析。 小组选择1—2幅作品重点赏析，填写任务单：作者、年代、媒介、第一感受、技法特点；派代表分享“我最喜欢的一位及理由”，其他组补充。 落实教材“探索与发现”“认知与理解”板块；以小组合作与分层任务促进主动探究，依据课标倡导在比较中发展审美判断，提升艺术表现素养与表达能力。 四、聚焦对比：伦勃朗与人生阶段、石涛与考尔德 呈现伦勃朗34岁（1640）与63岁（1669）两幅自画像，引导观察教材提问：“观察伦勃朗不同时期的自画像，说说人物性格和气质有哪些不同，并从画面构图、色彩、表情等方面进行分析。” 再呈现石涛《自写种松图小照》（1674）与考尔德《自画像》钢笔画（1957），提问：“说一说画家想表达什么，他们为什么会选择以这样的方式来为自己画像？” 对比两幅伦勃朗，描述青年自信从容与晚年苍茫凝重的不同气质；讨论石涛借“种松”寄寓人生理想、考尔德以灵动线条表现现代幽默与个性。 深化对“自画像随年龄和阅历变化”的理解（教材语），训练从构图、色彩、表情分析的专业评述能力；落实文化理解与审美感知，突破教学难点。 五、归纳：中西肖像艺术观念对比 引导学生齐读教材第15页结论：“中国古代肖像画以线描作为主要造型手段，讲究‘写意’，表现一种境界，在很大程度上受到‘以形写神’论的影响。西方肖像画则强调造型，尤其是写实表现技法，力求在画面中表现出空间、光影、透视等关系。” 组织分小组讨论：“比较不同画家的自画像在构图、色彩、表现手法等方面的特点。”归纳米芾、金农、陈树人等中国画的“写意”线描与达·芬奇、伦勃朗等西方写实造型的对照。 小组讨论并完成中西对比表；理解中国肖像“以形写神”重境界、西方肖像重空间光影透视的写实追求。 提炼核心知识点，建立中西对比的文化框架；落实文化理解素养，呼应教材“认知与理解”目标，使零散赏析上升为规律认识。 六、分享与评述（撰写文字评述） 布置教材“思考探究”：“选择一幅你感兴趣的画家自画像，借助图书馆和互联网资源，了解画家生平经历，体会画家想表达的思想感情，撰写200字左右的文字评述。” 提供评述支架（生平经历＋画面分析＋情感体会），巡视辅导资料检索与文字表达，提醒易写成“自我介绍”而非“作品评述”的偏差。 选定作品，查阅资料，独立撰写约200字评述，在小组内互读互评，推荐优秀评述全班分享。 将欣赏转化为书面表达，落实创意实践与审美判断；依据课标强调以文字评述深化审美体验，达成单元任务一的“分享发现与感受”。 七、课堂小结·拓展延伸 小结本课：自画像作为特殊肖像体裁，串联起从中古到现代、从东方到西方的艺术史；梳理“以形写神”与写实造型两条线索。布置拓展：为单元“百人百态”画展继续搜集肖像作品，准备下节课内容。 回顾本课收获，畅谈最喜欢的一幅自画像及原因，记录拓展搜集任务。 统整知识脉络，承上启下衔接单元后续任务；强化审美感知的持久迁移，体现“教—学—评—展”一体化设计。 板书设计 一、自画像——特殊的肖像画体裁 1. 定义：画家自我的肖像，表达个性与艺术追求 2. 价值：与画家“面对面”，感受内心世界 二、中外自画像赏析 外国：达·芬奇·勒布伦·塞尚·雷诺阿·拉斐尔·伦勃朗(34/63岁)·考尔德·弗里达 中国：米芾(石刻拓片)·徐悲鸿·石涛(自写种松图小照)·金农·陈树人 三、中西造型观念对比 中国：线描“写意”——以形写神，重境界 西方：写实造型——重空间、光影、透视 媒介拓展：石刻拓片、钢笔画、素描、油画等多元载体 四、评述方法支架 生平经历 ＋ 画面分析(构图/色彩/技法/表情) ＋ 情感体会 教学反思 亮点：以单元“百人百态”画展情境贯穿始终，学生参与度高；伦勃朗不同时期自画像对比有效突破难点，学生能较准确描述气质变化。 不足：部分学生对西方新古典主义、印象派等风格背景知识储备不足，评述时词汇较单一；课堂时间偏紧，小组分享环节不够充分。 改进：下次可提前提供“美术风格词汇卡”降低表述门槛；将200字评述的部分资料检索前置为课前预习，课中侧重交流展示，提升效率。 学科网（北京）股份有限公司 $