第一单元走进金石书画第3课书画同源 教学设计 2026-2027学年桂美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“书画同源”核心知识点，通过新石器时代彩陶与甲骨文对比导入，承接单元“走进金石书画”文化脉络，搭建从“看图”到“读笔墨”的认知支架，揭示书画起源与笔墨表现的密切关联。 资料亮点在于以真实文物建立直观认知，“勾点扫题印”五步法示范将抽象笔法转化为可操作路径，通过米芾《珊瑚笔架图》等作品赏析培育审美感知，实践创作落实艺术表现与文化理解，分层任务降低技法门槛，既提升学生笔墨能力与文化自信，又为教师提供系统教学方案。

桂美版七年级上册 第一单元 第3课 书画同源 课程基本信息 课题 第3课 书画同源——感受中国传统书画笔墨同源的意境之美 课型 造型·表现 课时 2课时（每课时45分钟，共90分钟） 教材分析 书画同源是桂美版七年级上册第一单元“走进金石书画”的第3课，属于“造型·表现”学习领域，共设2课时。 本课以“书画同源”为核心概念，揭示中国绘画与书法在起源与笔墨表现上的密切关系。教材指出：书画同源意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展相辅相成，都是中华文明的重要组成部分。 教材从考古实证切入，列举新石器时代彩陶盆上的人物形象、魏晋墓室壁画与商代甲骨文（2017年入选世界记忆名录的象形文字），引导学生思考原始图画符号与文字的关联；进而以知识链接明确书画同“起”源、同“形”源两大内涵；并通过米芾《珊瑚笔架图》、梁楷《六祖斫竹图》、吴道子《送子天王图》等经典作品，阐释书法用笔入画的规律，最终落于诗、书、画、印相结合的实践创作。 本课既承接本单元翰墨书香、金石篆刻的文化脉络，又为后续传统书画欣赏与创作奠定方法基础，具有贯通古今、涵养文化自信的育人价值。 学情分析 七年级学生已具备初步的线条造型与色彩表现能力，在小学阶段多接触过国画、书法社团活动，对毛笔、水墨有粗浅体验，但对“书画同源”的深层文化关联缺乏系统认知。 学生在观察作品时往往只关注“像不像”，难以主动发现书法用笔与绘画线条的内在联系，对落款、印章等文人画元素较为陌生，需要教师搭建从“看图”到“读笔墨”的认知支架。 部分学生握笔、运笔基础薄弱，面对写意花鸟与水墨小品易产生畏难情绪；教学中宜采用分层任务、教师示范与同伴互助，降低技法门槛，保护学生的表达热情。 学习目标 审美感知：通过观察彩陶、甲骨文及名家书画作品，感知书画同源在起源与笔墨上的共性，提升对传统书画的审美鉴赏力。 艺术表现：了解书法用笔入画的基本规律，尝试以中锋、侧锋、枯笔等笔法表现物象的形与神。 创意实践：能运用诗、书、画、印相结合的形式，创作一幅富有情趣意境的写意花鸟画或山水小品。 文化理解：理解中国传统书画在世界美术中自成体系、独树一帜的风格特点，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 教学重点与难点 教学重点：理解书画同“起”源、同“形”源的内涵，体会书法用笔（中锋、侧锋、枯笔）入画的笔墨规律。 教学难点：将书法用笔转化为绘画表现语言，在诗、书、画、印的整体经营中传达意境与情趣。 教学准备 教师准备：多媒体课件（含彩陶盆、甲骨文、米芾《珊瑚笔架图》、梁楷《六祖斫竹图》、吴道子《送子天王图》、朱耷《荷石水鸟图》、黄宾虹、潘天寿、恽寿平等作品图片）；毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、印章及印泥等示范用具；作品评价量表。 学生准备：毛笔、生宣或半生宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘、吸水布；课前搜集一件自己喜欢的传统书画作品图片，并尝试辨认其中的落款与印章。 第一课时（45分钟）—— 赏析书画同源之理，探究书法用笔入画 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 呈现校园文化艺术节“任务三”情境——欣赏中国传统诗、书、画、印相结合的作品，感受传统文化的艺术魅力。出示教材第10页《人物舞蹈纹彩陶盆》与《王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞》甲骨文图片，设问：“这两件相隔千年的文物，一个画人、一个写字，它们之间会有什么联系？”引导学生对照观察，并提示甲骨文是象形文字、2017年入选世界记忆名录。 观看图片，比较彩陶盆上的人物形象与甲骨文的象形特征，自由发表“画”与“字”相似之处的猜想，在轻松的交流中进入探究情境，初步感知图画与文字的亲缘关系。 以教材真实文物创设单元任务情境，从学生熟悉的“看图”切入，激发探究兴趣；落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审美感知素养，引导学生在比较中初步建立图像与符号的关联意识。 二、新知探究：书画同源的内涵 指导学生阅读教材“书画同源”定义：中国绘画和书法关系密切，产生和发展相辅相成。结合知识链接讲解书画同“起”源——图画与文字同为先祖记事工具，逐步发展为书画艺术；同“形”源——二者在表现形式尤其笔墨运用上有共同规律。追问：“为什么说甲骨文既是字也是画？原始图画符号与文字有哪些关联？” 圈画教材关键句，结合彩陶、甲骨文实例开展小组讨论，厘清“起”源与“形”源的含义，派代表用一句话概括书画同源，并举例说明象形文字的图画性。 紧扣教材概念与知识链接，将抽象定义具象化；以追问推动深度学习，培养信息提取与概括能力，落实文化理解素养，理解书画同根同源的文明内涵。 三、作品鉴赏：书法用笔入画 聚焦米芾《珊瑚笔架图》，引导学生观察笔架以书法用笔入画，与落款相得益彰，“张僧”二字、“收”字、“枝”字等将倾斜的体势体现得淋漓尽致，表现其精神、气概、力度；对比吴道子《送子天王图》线条的磊落气势。组织“找一找”活动：在作品中圈出似写字般运笔的线条。 分组细读作品，描述书法用笔带来的节奏与力量感，模仿“倾斜体势”在草稿纸上试画几笔，体会笔法与画法的相通，交流各自的发现。 以经典作品为锚点，将“用笔共通”从概念落到可视的笔迹；借助模仿体验打通感知，落实艺术表现素养，建立“以书入画”的审美判断。 四、探究印章与课堂小结 出示朱耷《荷石水鸟图》、恽寿平《瓯香馆写生图册页之三》等，布置教材“说一说”：从布局、内容、趣味方面分析印章在中国传统书画作品中的作用。归纳第一课时要点，预告下节课以书法用笔创作诗、书、画、印相结合的作品。 观察印章的位置与朱红底色，讨论其平衡构图、点题补白、增添趣味的功能，记录要点，明确下节课的实践任务与评价标准。 将“印”纳入书画整体认知，完成“诗书画印”初步拼图；通过“说一说”的表达训练提升评述能力，落实课标欣赏·评述要求，并为实践课铺垫。 第二课时（45分钟）—— 实践创作诗书画印结合的作品 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、回顾导入与任务发布 简评上节课“书画同源”笔记，重申书法用笔入画规律。发布本课任务：运用所学知识，以书法用笔的笔法，创作诗、书、画、印相结合、充满情趣意境的作品（教材活动一）；或创作一幅写意花鸟画或山水小品（活动二）。展示黄宾虹《山水写生册页十四》、潘天寿《雁山第一奇图》、陈子庄、朱屺瞻等范例。 回顾中锋、侧锋、枯笔等术语，自主选择花鸟或山水方向，明确创作主题（如“荷塘清趣”“竹石小景”），构思画面与题款内容，做到胸有成竹。 以名家范例激活表象，将赏析所得转化为创作目标；尊重差异给予选题自由，落实创意实践素养，明确“诗书画印一体”的评价导向。 二、示范讲解：写意创作步骤 现场示范：①以书法中锋勾写枝干、侧锋点厾花瓣；②枯笔扫出山石肌理，体会梁楷“干枯一笔扫成”的简约；③依构图留白题写诗句、落款；④钤盖朱文或白文印章平衡布局。强调运笔的起收、顿挫与书法同源，示范《六祖斫竹图》式折芦描的爽劲。 观看示范，跟练基本笔法，记录“勾、点、扫、题、印”五步要点，就运笔力度、墨色浓淡提出疑问，与同伴交流心得。 教师示范降低技法门槛，将“书画同源”方法可视化；分步拆解利于后进生跟进，落实艺术表现素养与分层指导。 三、动手实践：创作作品 巡视指导，对握笔不稳者个别纠正中锋行笔；鼓励基础好者尝试诗书画印完整组合。提示易错点：墨色过湿晕散、题款拥挤破坏留白、印章位置失衡。播放古琴背景乐营造意境，适时投屏展示阶段性佳作。 独立完成写意花鸟或山水小品，注意以书入画的笔意，合理安排画、诗、款、印的疏密虚实，遇到困难与同桌互评互助，及时调整构图。 在真实创作中内化书画同源理念，锻炼笔墨控制与整体经营能力；巡视与互助兼顾差异，落实创意实践与文化理解素养。 四、展示评价与拓展小结 组织“小小书画展”，用评价量表从笔墨、布局、诗书印结合、意境四项互评。选取典型作品点评，肯定以书入画的笔意与文人意趣，指出改进方向。小结书画同源的文化意义，呼应单元艺术节任务。 张贴作品，依据量表自评互评，用一句话说出同伴作品最打动自己的“书画同源”之处，反思自己运笔的得失与下次努力方向。 以展评促进反思与表达，多元评价落实课标学业质量要求；在互赏中深化对中华书画独特体系的文化理解，升华单元育人价值。 板书设计 一、书画同源 1. 含义：绘画与书法关系密切，相辅相成 2. 同“起”源：图画与文字同为记事工具，同源而生 3. 同“形”源：表现形式尤其笔墨运用有共同规律 二、书法用笔入画 中锋—勾写 侧锋—点厾 枯笔—扫擦 米芾《珊瑚笔架图》 梁楷《六祖斫竹图》 吴道子《送子天王图》 三、诗书画印结合 画—主体 诗—题款 书—落款 印—点睛（布局·内容·趣味） 四、创作步骤：勾—点—扫—题—印 教学反思 亮点：以教材彩陶、甲骨文真实文物导入，有效建立“书画同源”的直观认知；示范“勾点扫题印”五步法将抽象笔法转化为可操作路径，学生创作参与度高，作品普遍体现出以书入画的笔意。 不足：部分学生在题款与钤印环节时间不足，诗书画印的整体经营仍显生硬；对枯笔、折芦描等术语的体验不够充分，个别作品墨色控制欠佳。 改进：下次可提前印发题款参考诗句，并增设“印章布局”微视频；对运笔薄弱生增加课前15分钟笔法热身，提升课堂实效，让更多学生达成诗书画印一体的创作目标。 学科网（北京）股份有限公司 $