第18课精彩纷呈的展示 教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦展陈设计核心知识，涵盖立面、空中、装置呈现方式，参观路线规划，氛围营造及签名墙制作。通过“同一批画杂乱与精心布展的对比视频”导入，以前两课美术馆空间认知与策划方案为基础，实现从方案到现场布展的完整落地，构建“观展—策划—布展”学习支架。 此资料以“做一面签名墙”为项目主线，采用任务驱动与问题链接推进教学，如“同样的画为何观感不同”引发思考。通过“麦田氛围”案例（泡沫板固定麦穗营造主题场景）落实审美感知，小组合作规划路线、动手布展培养创意实践，传统装裱与签名墙设计深化文化理解。真实情境任务提升学生空间思维与团队协作，为教师提供素养落地的可操作教学流程。

赣美版八年级上册 第7单元 当一回策展人 第18课 精彩纷呈的展示 教学设计 课程名称 精彩纷呈的展示（展陈设计） 教材版本 赣美版（江西美术出版社） 单元名称 第7单元 当一回策展人 课程主题 当一回策展人——用多样的展陈方式讲好自己的作品故事 课程关键词 展陈设计、立面呈现、空中呈现、装置呈现、参观路线、氛围营造、作品装裱、签名墙 本次教学设计特色 以“做一面签名墙”为单元终章项目主线，2课时完成从方案到布展的完整策展体验；以[任务驱动]让学生动手、[问题链接]推进思考，导入以“同一批画为何观感不同”的问题贯穿全课，含文化思辨与情感升华。 课时 2课时 授课对象 初中八年级学生 设计者 八年级美术备课组 一、单元架构分析 课次 课题 核心内容与素养指向 与本课关联 第16课 别样美术馆 认识美术馆的空间功能与观展礼仪，理解展览作为“观看的艺术”，建立空间、作品与观众三者的初步关系，指向审美感知与文化理解。 本课建立的美术馆空间认知，是后续策划与布展的观展基础与审美参照。 第17课 做一名策划师 学习展览策划基本流程——确立主题、遴选展品、组织叙事、撰写策划方案，指向设计·应用与创意实践。 第17课生成的策划方案为本课提供主题、作品与叙事依据，本课是策划方案的物化与现场落地。 第18课 精彩纷呈的展示 探究展陈设计——立面、空中、装置多种呈现方式融合，参观路线规划，氛围营造与选材，作品装裱与签名墙，指向综合·探索。 本单元成果课，将前两课的空间认知与策划方案转化为可观看、可参与、可留痕的展览现场。 单元整体概述： 第7单元“当一回策展人”以项目式学习串联三课：第16课《别样美术馆》带学生走进美术馆空间，理解展览的观看之道与观展礼仪；第17课《做一名策划师》引导学生从主题出发策划方案、遴选作品、组织叙事；第18课《精彩纷呈的展示》落脚于主问题“怎样展示丰富多样的美术作品”，系统学习展陈设计。三课层层递进——认知空间→策划方案→落地呈现，构成“观展—策划—布展”的完整策展链条。本课聚焦展陈核心：让同一空间中的不同作品通过立面呈现、空中呈现、装置呈现等多种方式有机融合、互相映衬，使展品呈现最精彩的一面；引导学生规划参观路线、营造主题氛围、合理选材与安全施工，并借作品装裱与签名墙升华作品的仪式感与公共性。学生在真实布展任务中综合运用造型、空间、构成语言，体会“综合·探索”的学习乐趣，培养团队合作与反思意识。评价建议强调：能结合场地调研、能据展品类型确定材料与展陈方式并撰写方案、能积极参与布展撤展体现合作、能在展后反思总结——这正是本课素养落地的具体标尺。两课时分工明确：课时1重认知与规划（呈现方式+参观路线），课时2重实践与呈现（装置制作+氛围营造+签名墙），首尾呼应、层层落地，最终汇成一次可看可参与的真实展览。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》·美术·第四学段 8~9年级）： 审美感知： 能整体感受展览空间的形式美，辨析对称、均衡、节奏、比例、对比、统一等形式美原理在展陈布局中的体现；能从文化语境欣赏展览氛围营造，理解空间动线、作品间距与内容呼应关系，提升对“观看环境”的审美判断力。 艺术表现： 能运用绘画、装置、设计、工艺等媒材进行空间表达，掌握立面张贴、空中垂挂、装置搭建等展陈语言，能完成具有一定完整度与美感的展陈作品。 创意实践： 能围绕“布展”这一真实问题开展探究性、项目式创作，搜集素材、形成展陈方案、迭代修改并公开展示，体现创新意识与跨学科整合能力。 文化理解： 理解中华传统书画装裱等造物智慧，认识展览作为文化传播与公共记忆载体的意义，在签名墙等公共参与环节中增强文化自信与公共意识。 三、课时1 课题 巧设展陈——呈现方式与参观路线 课型 新授+探究课 1、学习者分析 八年级学生已通过第16、17课建立美术馆空间认知并完成策展方案初稿，具备一定造型、色彩与构成基础；对“动手布展”兴趣浓厚、表达欲强，但缺乏空间规划与材料施工经验，对安全（铁丝、剪刀、悬挂承重）意识薄弱，需要教师前置规范与过程调控。同时，八年级学生已开始形成审美判断与批判思维，乐于在合作中表达观点，教师可借文化思辨环节引导其从“像不像”的表层欣赏走向“为什么”的深层理解。 2、学习目标确定 审美感知：认识立面、空中、装置三类呈现方式的形式特点与适用情境；艺术表现：能依据作品类型选择恰当的呈现方式并说出理由；创意实践：小组合作规划一条与主题呼应的参观路线；文化理解：理解路线规划中“作品优先、观众体验优先”的设计伦理。四个维度在课时目标中闭环呼应，确保素养可测、可评、可落地。 3、学习重点难点 重点：掌握立面、空中、装置三类呈现的适用场景与安全要点；难点：多种呈现方式在同一空间中的融合策略与参观路线的合理规划。 4、教学资源及环境准备 多媒体课件（含美术馆与优秀学生展览案例图）、学生第17课策展方案、KT板、铁丝、棉绳、魔力扣、泡沫板、安全剪刀与手套、展线规划图底稿、评价量规。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 [任务驱动]播放一段杂乱展陈与精心布展的对比视频，提问：“同样是这些画，为什么观感天差地别？”引出主问题“怎样展示丰富多样的美术作品”，宣布本单元终章任务——为学校展览做一面签名墙并整体布展，明确两课时分工。 观看对比视频，发表观感，围绕主问题思考“展示方式”的作用，明确本课要完成的布展任务与自身角色。 能说出呈现方式对观展体验的显著影响，激发探究兴趣，达成审美感知目标。 （二）新知学习 环节一：立面呈现——让作品“上墙” [问题链接]“立面张贴悬挂要注意哪些事项？”讲解立面呈现四步：地面平铺摆好布局，用魔力扣将画粘贴墙面，作品依次上墙，检查上墙后的整体效果；强调装裱意义——作品装框与传统手工书画装裱既能保护装饰，也能衬托艺术魅力，体现中华造物智慧。同时提醒学生注意上墙的疏密与留白，避免拥挤，让每件作品都有从容的呼吸空间。 观察立面呈现步骤图，讨论张贴的高度、间距、水平与牢固等安全美观要点，尝试为小组作品设计上墙方案。 能说清立面呈现四步骤，理解装裱的衬托与保护功能，达成艺术表现目标。 （二）新知学习 环节二：空中呈现——向空间要层次 讲解空中呈现：顶部搭建支架或嵌入挂钩，用钢丝绳或棉麻绳将作品悬于空中，与平面、立体展品形成对比、丰富展览层次；对比垂帘式布置的轻盈通透感；反复强调操作铁丝时的安全防护，建议佩戴手套、由教师协助裁剪，杜绝徒手弯折铁丝造成伤害。 比较立面与空中呈现的视觉差异，讨论吊饰框架的搭建方式、承重与防脱落等安全要点。 能说出空中呈现的适用场景与安全事项，达成艺术表现目标。 （二）新知学习 环节三：参观路线——给观众指条路 [问题链接]“参观路线如何与主题、平面布局相呼应？”展示四种路线：回字形（同进同出）、原路返回（同进同出）、S形（一进一出）、回廊形（同进同出），引导学生分析不同路线带来的观看节奏与情绪变化。 小组对照方案，选择一种路线并说明理由，在展线底稿上画出动线与关键节点。 能结合主题选择路线并绘制动线，达成创意实践目标。 （三）学习探究 组织小组探究：给定同一批作品，尝试将立面、空中、装置三种方式组合于同一空间，讨论“如何互相映衬而非互相打架”，巡视指导主次、留白与呼应等融合策略，并提示用草图标注尺寸与间距以避免互相遮挡冲突。 小组合作在底稿上完成“三种呈现+一条路线”的融合草图，推选代表汇报设计思路与取舍。 能实现呈现方式融合、路线合理，达成创意实践与团队协作目标。 （四）文化思辨 [文化思辨]设问：“展览是作品的附属，还是作品意义的再创造？”引导学生讨论展陈如何参与作品叙事、引导观众理解，反思“过度装饰是否喧宾夺主”。 辩证思考展陈与作品的主次关系，形成“服务作品、尊重观众”的策展伦理认识。 能表达有依据的美学判断，达成文化理解目标。 （五）课堂小结 梳理三类呈现方式要点与路线规划原则，归纳融合口诀“映衬不打架，安全第一位”，预告下节课将动手制作装置、营造氛围并完成签名墙。 梳理知识要点，对照草图明确下节课动手任务与材料分工。 能复述重点，建立课时衔接，达成小结目标。 6、板书设计 精彩纷呈的展示（课时1） 一、三种呈现方式 1.立面呈现：平铺布局→魔力扣上墙→检查效果 2.空中呈现：顶部支架/挂钩→钢丝棉绳垂挂 3.装置呈现：铁丝木条支撑→拼接装饰（下节课） 二、参观路线 回字形·原路返回·S形·回廊形（呼应主题） 三、融合原则 映衬不打架，安全第一位 7、作业设计 完善小组展陈草图，准备下节课材料（KT板、铁丝、棉绳、泡沫板、麦穗、布料等），并构思签名墙的文字内容、视觉样式与签名方式。 四、课时2 课题 动手布展——氛围营造与签名墙 课型 实践+展示课 1、学习者分析 学生已完成方案与草图，对动手制作期待高、合作意愿强；需重点规范工具使用（铁丝、剪刀）与安全，引导从“做出来”走向“做得美、有主题、可参观”，并培养撤展与反思的习惯。此外，部分学生易重制作轻规划，教师需以草图为据把控进度，避免课堂末尾仓促收尾、草草挂展。 2、学习目标确定 审美感知：感受氛围营造与材料搭配的形式美；艺术表现：运用多元材料制作装置作品与主题氛围场景；创意实践：合作完成现场布展与签名墙；文化理解：体会装裱与传统工艺、公共参与的文化内涵，并将展览视为与观众对话的公共艺术行为。 3、学习重点难点 重点：装置呈现制作、氛围营造与签名墙落地；难点：材料的安全规范使用与作品—环境融合。 4、教学资源及环境准备 上节课草图、KT板、铁丝、木条、棉绳、泡沫板、麦穗、布料、传统装裱示意、便携灯、相机、评价量规。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 [任务驱动]回顾上节课签名墙任务，展示“麦田氛围”案例——用泡沫板固定麦穗营造《收获的季节》场景，使画作与环境融合，提问：“如何用最简材料讲出最浓主题？”点燃动手热情。 回顾任务，观察麦田案例，思考本组可用材料的氛围表达可能，确定本区主题基调。 能联系主题构思材料的氛围用法，激发实践动机，达成审美感知目标。 （二）新知学习 环节一：装置呈现——立起来的作品 讲解装置呈现流程：画好外形，裁剪，着色，组装；用铁丝或木条搭建支撑架，将材料覆盖或缝合在表面呈现立体效果（使用铁丝时注意安全），使作品更具美感、层次与厚重感。提醒学生先在小样上试验结构再放大制作，防止材料浪费与反复拆改影响进度。 小组按草图制作装置部件，用木条或支架支撑固定，注意接口稳固与操作安全。 能完成一件稳固且有立体感的装置作品，达成艺术表现目标。 （二）新知学习 环节二：氛围营造——让环境会说话 [问题链接]“氛围营造中设计与选材遵循哪些原则？”引导：统一色调、呼应主题、材料可穿刺固定、安全环保；示范泡沫板固定麦穗、垂帘划分区域、灯光渲染等手法，追求主题性、整体化。 小组营造本区氛围，将作品融入环境，使展品与场景互相衬托、形成整体。 能营造贴合主题的展陈氛围，达成创意实践目标。 （二）新知学习 环节三：签名墙——展览的仪式感 指导制作签名墙：确定位置与底材，设计视觉样式，邀请观众与作者签名，成为展览记忆点；结合传统装裱方法为精品装框，体会“装裱衬托艺术魅力”。签名墙还可写入策展宣言与日期，把一次展览定格为可回看的成长印记。 小组合作完成签名墙布置与作品装裱，组织观众签名，留存展览记忆。 能完成有仪式感、有文化内涵的签名墙与装裱，达成文化理解目标。 （三）学习探究 组织“模拟布展”：小组按路线整体摆放作品，调整灯光（灯光能有效加强展品与观众之间的沟通），互查安全隐患、留白与融合效果并现场微调。教师重点巡查悬挂结点与电路灯光安全，确保展览既好看又经得起走近细看与触摸。 合作完成现场布展，调试灯光与动线，相互评价、提出改进建议。 能完成可参观、安全的展览现场，达成创意实践与团队合作目标。 （四）文化思辨 [文化思辨]“数字时代，实体展览会被取代吗？”引导学生讨论实体展览的在场感、公共性与文化联结价值，坚定亲手办展的意义。 思辨实体展览的独特价值，增强文化认同与公共参与意识。 能有理有据表达对展览文化的理解，达成文化理解目标。 （五）课堂小结 总结布展流程与评价标准（能调研场地、确定材料与展陈方式、撰写方案、团队合作布撤展、展后反思总结），展示各组成果并肯定付出。 参与成果回顾，分享布展体会、合作经验与自我收获。 能对照评价建议自评，达成小结与反思目标。 6、板书设计 精彩纷呈的展示（课时2） 一、装置呈现 画外形→裁剪→着色→组装（铁丝木条支撑·注意安全） 二、氛围营造原则 统一色调·呼应主题·材料可固定·安全环保 三、签名墙与装裱 底材+视觉样式+观众签名（装裱衬托艺术魅力） 四、评价建议 调研·选材·方案·合作布撤展·反思 7、作业设计 1.以“我的策展笔记”为题写一段反思（含场地调研、材料选择、团队合作、不足与改进方向）；2.拍摄本组展览照片，配一句策展宣言，上传班级相册；3.参与班级投票，评选“最佳氛围奖”与“最佳路线奖”。 七、教学反思 本课以“做一面签名墙”贯穿两课时，学生从认知呈现方式到动手布展，兴趣高、参与度高，综合·探索素养得到有效落实。亮点：路线规划与三种呈现融合环节有效训练了空间思维与取舍能力；麦田氛围案例降低了材料使用门槛，让薄弱小组也能出彩。不足：部分小组铁丝操作与悬挂承重仍不够规范，安全提示虽已前置但需更频繁巡查；评价多停留在“好不好看”的直觉层面，缺乏具体量规。改进：下轮增加一节材料安全微课，将“作品—环境融合度、路线合理性、安全规范”纳入量规，并延伸数字展览记录与线上策展，深化素养落地。后续可把布展过程做成微纪录片，让策展经验沉淀为可迁移的项目学习能力。 学科网（北京）股份有限公司 $