全册（教案）-2025-2026学年湘美版（2012）美术五年级下册

该教案涵盖中外美术赏析、实用设计、传统艺术、手工制作及摄影等核心知识点，通过故事导入（如齐白石生平）、作品对比（梵高笔触分析）、视频资料（太空探索）等方式，连接大师技法与生活观察，构建从感知到实践的学习支架。 特色在于融合审美感知与创意实践，如《水墨诗心》结合夏加尔作品与水墨技法培养文化理解，《星光灿烂》通过纸浮雕制作提升艺术表现，采用合作探究与示范教学，既提升学生审美与创作力，也为教师提供系统教学方案。

美术教学设计 （2025-2026学年度第二学期） 组别：美术组 姓名：张 慧 五年级下册美术教学计划 （2024-2025年度第二学期） 延安市新区第一小学 张慧 一、学情分析  五年级学生对学习美术知识和技能的兴趣非常高，对于美的事物很有兴趣，有较强的感受美表现美的能力。平时就有很多学生平时就爱动手画画、动手制作，也有一定的美术知识，所以教学中应保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。   二、教材分析 本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。  本教材的选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。  本册教材的课目是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为12个单元， 各单元后设置了三个栏目 “评价建议”“资料库”“学习大空间”，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。  3、 教学目标 1.培养学生的感受能力，提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望。  2.认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美，学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。  3.掌握一定的立体造型的简单方法，学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。  4.结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。  四、教学重难点  重点：  1.引导学生观察生活，充分想象和表现运用线条、色彩等绘画因素，大胆表现有情感的故事内容。 2.培养学生的想象力和表现力，引导学生积极参与教学，培养研究问题和解決问题的能力。 难点：  1.训练组织绘画的能力，抓住特点表现事物。 2.巧用材料进行设计。 3.观察分析作品，体会不同艺术品给人们带来的不同感受，提高审美能力。 五、教学措施  1.多了解学生学习情况，认真钻研教材，进一步领会新课标精神，制定切实可行的教学计划。 2.深钻教材结合学生实际学习情况精心备课，做好课前的各项准备工作。 3.充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。 4.拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果 5.注重师生双边活动，确立学生的主体地位，倡导师生间的感情交流和平等关系。 6.教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。 7.重视学生创新能力和实践能力的培养。积极为学生提供良好的学习环境，有利于学生自主合作、探究，充分发挥各自的才能。 周次 教学内容 课时 第一、二周 巨匠童心 3 第三周 同一幅画 2 第四周 能干的帮手 2 第五周 书包 2 第六周 图画文章 2 第七周 彩云衣 2 第八周 飞天畅想 2 第九周 星光灿烂 2 第十一周 团扇 2 第十二周 水墨诗心 2 第十三周 石壁上的九色鹿 2 第十四周 童年的影子 2 第十五周 欣赏课 2 第十六周 欣赏课 2 第十七周 欣赏课 2 第十八周 欣赏课 2 第十九周 欣赏课 2 第二十周 期末检测 2 第1课 巨匠童心 【教学目标】 审美感知：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 艺术表现：体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 创意实践：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 文化理解：掌握立体造型的简单方法。 【教学重难点】 重点：认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。 难点：在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 【教 法】讲授法、示范法 【学 法】动手实践 【教学准备】 课件 【教学过程】 第一课时 一、谈话导入 人民艺术家，二十世纪中国艺术家，二十世纪十大书画家之一，世界文化名人，这么厉害说的是谁呢？没错就是齐白石老先生。 二、新授 （一）初步感知：品人生 播放齐白石的人生经历，并总结齐白石的一生是怎样与艺术结缘的？ 生：木匠生涯—拜学诗画—五出五归—衰年变法—艺术巨匠 （二）作品探究：题材广 1.播放齐白石的山水、花鸟、人物作品 总结：山上、花鸟、人 2.齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 3.齐白石笔下的生灵有什么特点？ 总结：精炼 细致 兼工带写 （三）品意境 欣赏《蛙声十里出山泉》看到什么？有什么感受? 三、实践探索 尝试利用笔墨或别的工具临摹齐白石先生笔下的小生灵 【教学反思】 巨匠童心 第二课时 【教学过程】 一、导入 毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 二、赏童心 1.毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 2.从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的 三、巨匠童心的规律 1.这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2.游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。 看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3.小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 四、试一试 1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 五、学生作业 1.发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。 2.要求运用多种方法，使画面有趣！ 【教学反思】 第2课 同一幅画 【教学目标】 审美感知：了解色彩语言的丰富性。 艺术表现：能准确地识色、调色和涂色。 创意实践：增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。 文化理解：诱发学生崇尚美和珍视世界艺术文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情。 【教学重难点】 重点：欣赏绘画作品，体验梵高作画的艺术以及画面中丰富的笔触运用，感受艺术元素的特有表现力。 难点：能运用不同的笔触和色彩来表现内心的情感。 【教 法】讲授法、示范法 【学 法】观察临摹 【教学准备】 图片收集、多媒体课件、范作 【教学过程】 第一课时 一、欣赏导入 1.认识画家 文森特•梵•高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。 2.赏析作品 学生欣赏后畅所欲言自己的感受。（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。） 3.提出今天学习的内容。 ①学习调颜色； ②能利用颜色画一幅有层次的画。 二、探究思考 1.引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导） 2.探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。） 三、尝试体验 活动一： 根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？ 教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。 活动二： 在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？ 教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。 活动三： 欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色？ 运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。 教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。 要求： 1.用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。 2.要求要画得有明暗层次。 四、课堂小结 色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。 五、安排下节课要带的东西 下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。 【教学反思】 同一幅画 第二课时 【教学过程】 一、感受体验，游戏导入 1.大家猜猜看 出《星月夜》的黑夜局部图，请学生猪猪看可能是什么，再逐渐补齐局部图，最后星现完整的《星月夜》图。 2.出示现实生活中的月亮与《星月夜》局部中的月亮，请学生议论说一说有什么不一样？ 教师小结：与现实的月亮相比，《星月夜》中的月亮一笔一笔非常清晰，有很强的笔触感。 3.导入同一幅画——笔触表现 二、互动讨论，方法探究 1.教师示范，对比感受笔触。 教师运用排列的线条画出一棵树的树冠。 出示用平涂法画的树冠，与之对比，有什么不一样？ 2.出示一组不同笔触画得树丛，对比分析。 笔触的运用可不止这一种方法，一起看看还有哪些？（排、点、摆） 3.小训练：试一试用刚学的方法，画一朵云或临摹《星月夜》的月亮。 反馈尝试练习，互动：用了什么笔触？画的时候是什么样的情绪？ A.用钢笔绘画时要注意线条的排列和组合，不可过于凌乱；B.用水粉绘画时要注意用色与用水的多少，水分要适中，这样才能更好的表现画面强烈的笔触；C.不管用哪种方式，笔触都要肯定、明确。 小结：运用排、点、摆的方法，不仅使得树具有文体感，还能表达作者的情绪。 4.欣赏《星月夜》，体会笔触与情绪的表达 讨论：画家把云层、星星、数目画成了什么样子？是怎样用笔的？ 小结：碧蓝的天空充满了遊退的云，星星一轮一轮的笔触在闪耀：树木用了波浪线，好像在生长一样。 5.出示莫奈的《日出，印象》、毕沙罗的《林荫大道》，提问：这两幅作品中用了哪些表现笔触的方法？引导学生进一步感受不同的笔触能表达不同的情感。 6.小结：有的用刷，摆的方法表现朦胧宁静的天空及日出时波浪不兴的湖面，表达内心的样和；有的用点的友法表现树木上阳光的闪耀，也表达出欢愉的心情。针对不同的景色画家的处理方法不一样，所以效果也各不相同。 三、学生作业，教师辅导 1.构思一个表达自己心境的场景，选择《星月夜》的一个局部，选取合适的色彩和喜欢的笔触，体验大师的手笔。 2.巡回指导，及时表扬大胆绘画笔触感强的同学。 四、作业展评 生上台讲述作品，其他学生评价，老师总结。 五、课后延伸： 画面是自己情感的表达，你最想用画面来表达什么？ 【教学反思】 第3课 能干的帮手 【教学目标】 审美感知：认识各种工程车，了解它们不同的造型特点及功能用途。 艺术表现：抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。 创意实践：用绘画的形式表现各种工程车。 文化理解：工程车的强大功能为祖国建设做出了巨大的贡献，从而增强孩子的爱国意识。 【教学重难点】 重点：使学生抓住工程车外形结构用绘画的形式表现工程车。 难点：在绘画表现中突出工程车的细节和特点，表现不同种类的工程车。 【教 法】讲授法、示范法 【学 法】自主探究创作 【教学准备】 图片收集、多媒体课件 【教学过程】 一、出示图片导入。 生活中，很多地方都需要这些能干的工程车。 二、出示图片，分析结构 认识特点认识各种工程车的用途与特点：请学生认一认这是什么车，说说车的外形有什么特别的地方，以及它的用途。 三、课件展示各种工程车的图片。画面先呈现工程车最有特点的局部，然后呈现工程车整体。 四、探究讨论 1.选择哪个角度(正面、侧面、半侧面。) 为什么?(充分体现工程车的特征) 2.说说绘画步骤是怎样的? (1)确定构图与大的形体特征。 (2)分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位置。 (3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。 (4)深入准确地描绘细节。 (5)整理完善，添画人物和背景等。 4.怎样处理工程车的结构、特点与细节? 五、大胆描绘，自主表现 画一辆自己喜欢的工程车。 六、展示作品，互相欣赏评价，评一评。 互相欣赏学生作品，评价。 【教学反思】 第4课 书包 【教学目标】 审美感知：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅的表现。 艺术表现：学习用“整体——局部”绘画原则画书包，培养学生的观察能力，并把观察的感受表现出来。 创意实践：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描的方式画下来。 文化理解：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会观察身边事物，体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 重点：指导学生观察表现物体的某些细节，同样凭感觉精细地表现出来，训练学生的观察力和表现力。 难点：学习“整体——局部”绘画原则。 【教 法】讲授法、示范法 【学 法】合作探究创作 【教学准备】 书包、文具等 【教学过程】 第一课时 一、指导观察： 在教台上摆放几个书包，让学生从各角度进行观察，然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。 教师提问：“为什么各人所见都不相同呢？是书包自身的变化吗？” 教师总结：不是书包自身的变化，而是因为作画者的位置不同，所见到的书包外形也就不同了。写生就是把自已所看到的感觉，准确地画出来，看得越细，理解越深，要画的内容就越多。 教师提问：“除了刚才见到的外形不同，还能看出有什么特别的地方？有些什么与别的物品不同的细节？” 教师作小结：观察能力是绘画中多种能力之一，观看时要边看边比较，加深认识和理解，把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透，作画时便会画得真实。要画得好，首先要观察好。所以观察能力是绘画的重要能力，要认真锻炼。此外还有一种能力与观察能力同样重要，这就是表现能力（描绘能力），它能把观察到的感觉画出来。表现能力是靠多练习而取得的，从三年级开始，绘画练习就是训练“观察与表现”的能力，只要认真学习，就会画出很好的作品。 二、讲解书包结构： 教师拿出一个立方体方盒向学生提问：“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？” 待学生回答后，教师指出：盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。 什么是整体？什么是外形？什么叫局部？这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。 教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明：先勾出外形轮廓——按照结构特点，逐步深入刻画。 三、学生作业，教师辅导： 分四组布置书包让学生写生。在学生绘出书包的基本形后，指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征，用流畅的线条作精细的描写，如有学生愿意填上色彩，可同意并鼓励学生着色。 4、 讲评： 根据作业要求评价优劣。 【教学反思】 书包 第二课时 【教学过程】 一、回顾旧知，学习新知 上节课我们学习了做一个小小的设计师，设计出有创意的书包来！选择不同的角度，用线描的方式画一画自己心爱的书包。同学们都设计出了自己喜欢的书包，这节课我们继续来学习用线描的形式描绘我们另一群学习的好伙伴，你们能猜出来是什么吗？（学习用线描绘学习用品）二、引导观察，拓展思路 多媒体展示文具图片，引导学生观察常用的学习用品有哪些？ 师：首先，同学们观察自己桌面上的各种文具用品，观察它们的形体特征：书本、直尺类立方体，胶棒、笔类是圆柱体，剪刀、调色盘是多种几何形体组合。 每位同学选择一件你桌面上摆放的学习用品，尝试在作业纸上描绘下来，要求体现文具的立体感及细节。 生活中有许多物体是以立体的形态存在的，我们在平面的纸上描绘它时，应遵循透视的规律进行表现，使物体有立体感、空间感。通过尝试我们了解到要将物品画好就要学习透视、比列关系：透视可使观看的人对平面的画有立体感，如近大远小、近高远低、近宽远窄。也就是说近处的东西看起来大，远处的东西看起来小，我们在画画时就要将远处的画小，眼前近处的物体画大，这样就会有透视关系，能够准确的画出物体正确的比例关系，近高运低，近宽远窄也是这个意思，你明白了吗？ 同学们尝试选择几件文具并在自己的課桌上组合、摆放，通过组合摆放我们明白文具的选择要有大小对比、形体的对比，2~3件文具即可。 *注意：组合、摆放的主次和疏密，以及前后空间，主要物体安排在画面的合适位置。 三、教授方法，尝试制作 请同学们观看老师的示范视频，更加直观的学习并用线描的方式把它们画下来。首先观察并确定主要物体在画面中的合适位置，也就是构图再用简洁、流畅的线条画出主要物体的外轮廓，注意体面，轮廓线的透视变化及正确比例。 最后画出每件文具的细书特征。如书本封面的厚度、笔帽上的塑料搭扣，使描绘的文具形象、生动。 鼓励学生自由表现。创作时教师进行巡视辅导，及时给予学生指导与帮助。 四、展示作品、交流评价 作品展示、小组交流讨论、互评、教师对学生作业进行总结：你的绘画作品有没有将文具的形体表现准确，是否表现出立体感及细节，线条是否流畅、生动。 五、情感升华，课堂小结 今天我们学习了线描的形式表现学习用品，同学们学习到了基本的透视关系，希望同学们课下继续利用线描方式描绘我们身边更多的美好事物。 【教学反思】 第5课 图画文章 【教学目标】 审美感知：了解给文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。 艺术表现：大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。 创意实践：让学生学习用合适的图案代替文字，创作一幅美观的图画文章。 文化理解：让学生在美术活动中感受创作的乐趣，培养学生对平凡生活的改造能力。 【教学重难点】 重点：能给文字配上特征明显、大小合适的图案，学会图文结合表达自己的意思。 难点：大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。 【教 法】观察法、讨论法、演示法 【学 法】合作探究创作 【教学准备】 课件、范例、铅笔、橡皮 【教学过程】 一、游戏导入 1.出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。 2.出示三幅画，提问：每幅画画的都是什么内容? 3.请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。 二、启发引导 1.提问：请大家看这三幅画，你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢? 生：因为这些配画都画出了文章中的主要事物。 2.从构图、描画景物、涂色三方面进行分析，同时要抓住文章中的形象化词语。 三、教师示范 方法指导 出示文章片段，教师边讲解边示范。 1.朗读文章，理解意思。 2.找出要描画的景物，依次用横线标出。 3.构图布局。 4.逐个画景物。 5.涂色 四、作品欣赏 1.欣赏学生作品。 2.欣赏画家作品。 3.欣赏较早的文学插图及现代的连环画。 五、学生创作 提出作业要求，学生作业，教师巡视指导。 （出示作业要求） 六、展示交流 1.学生展示作品。 2.台下学生根据展示的作品看图说文。 3.看图说文与原文章的比较对照。 【教学反思】 第6课 彩云衣 【教学目标】 审美感知：能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美。 艺术表现：能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。 创意实践：能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。 文化理解：能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。 【教学重难点】 重点：掌握服装设计的相关知识，能设计出新颖美观的服装。 难点：能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。 【教 法】讲授法、示范法 【学 法】合作探究创作 【教学准备】 学生：收集自己喜欢的服装图片，铅笔、工具、材料等。 【教学过程】 第一课时 一、色彩探究 1.游戏导入：教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。 (课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间，激发学习欲望。) 2.学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。 3.展示学生作业，并交流你用了哪些色。 4.学习色彩知识。（出示视频）边看边思考以下问题： A.色彩的三要素有（ ）。 B.三原色有（ ）、三间色（ ）复色（ ）。 C.色环中60°—90°范围之内的色为（ ）对比。 D.色环中150°—180的色为（ ）对比。 5.说一说你刚才选取的两个色是强烈对比还是柔和对比。 6.找一找生活中有哪些色彩是强烈对比还是柔和对比？ 学生说，教师后出示图片（白板展示） 小结：除了色相对比，还有色彩的明度对比都可以产生色彩的强烈对比和柔和对比。 二、研究方法 1.出示男女外形镂空图片，放在黑板上学生的色彩纸上，给服装换色。（激发学生的学习兴趣） 师提问：它的制作方法和步骤。 讨论人物外形的绘制步骤与方法。 老师小结并板书。 绘画外形 ——镂空衣服、裤子、帽子，以及鞋子的部位——展开 2.欣赏分析： 白板展示：模特模板。 说一说：你喜欢哪套服装，说说这套服装的色彩是怎样搭配的？ 分析涂色方法：填色法、渐变法、排水法…… 播放微课：排水法 三、学生作业 1.布置作业要求，并出示小组分工合作表。 小组讨论并交流。 合作：四人分别制作色卡和人物模板。注意剪刀工具使用安全。 2.教师巡视辅导。 3.展示学生作业。 互评、生评。 四、拓展小结。（世界上本不缺少美，而缺少发现美的眼睛） 板书设计：6.彩云衣 强烈对比 柔和对比 彩云衣 第二课时 【教学过程】 一、欣赏导入 这些衣服都有什么特点？（小结：都是有图案、花纹装饰的服装。）学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点。 二、新授分析 1.衣服由哪些部分构成？ 2.只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。 3.看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样？ 4.小结。 （1）引导学生思考并回答衣服的构成。 （2）学生观察图片，寻找几件衣服的区别。 （3）引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。 课件：不同衣领的衣服式样图片去观察。 三、尝试探索 1.这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么？（花边） 2.请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律？（直立式；倾斜式；相对式；波浪式。）运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。［出示课件］ 3.选择花边图案装饰在衣服合适的部位。教师继续引导学生赏析此图片，并提问图中服饰是由几部分构成？ 教师总结：肩、腰、围度、底边 4.小结：教师引导学生思考怎样改变服饰的外轮廓形态使之更加新颖。 三、老师带领总结示范 1.演示花边的形成。 2.几种规律的花边图片。 3.绘制的花边范品。 四、教师讲授手绘设计图的步骤 1.观察思考后构图。2.绘制外轮廓。3.添加纹饰。4.颜色搭配。5.整体调整。 五、说一说 1.欣赏学生作品。 2.说说你的想法（你想设计一件什么样的衣服？）与周围的同学讨论，派代表说。 六、动手创作 1.设计一件有花边或全身图案的单件上衣。 2.学生自主设计。教师提出作业要求，辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。 七、评价展示 1.你从同桌那儿学到了什么？ 2.你们共同设计的服装有什么风格？适合什么人穿？适合什么场合穿？ 3.教师组织学生展示作品并评价，可采取自评、师评、互评的方式进行点评。 4.引导学生课后用不同的方式表现服装的效果图。 八、教师总结 通过今天这堂课，老师发现你们当中有很多位非常有灵感的设计师，希望你们继续努力加油，相信自己是最棒的那一个！ 【教学反思】 第7课 飞天畅想 【教学目标】 审美感知：激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。 艺术表现：运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。 创意实践：描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。 文化理解：培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。 【教学重难点】 重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特征和艺术表现手法，并用简短的语言文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。 难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。 【教 法】讲授法、示范法 【学 法】合作探究创作 【教学准备】 多媒体课件 【教学过程】 第一课时 一、引入 1.展示充满无穷无尽奥秘的太空。 2.教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题） 二、交流 1.游太空前的准备——资料交流，参观了解。 （1）资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。 （2）讨论怎样游太空。e突出“游”的方法) a.坐上各种飞行器。 b.穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去) （3）去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结) a.了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。 b.了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片) c.了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是*火箭装载飞进太空的。 d.观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。 2.乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。 (1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像) (2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路„„ (3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况) 3.画太空——欣赏作品，评价学习。 (1)课件展示多幅学生作品。 (2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。 三、创作 大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。 四、评价 表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 五、拓展 了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。 【教学反思】 飞天畅想 第二课时 【教学过程】 一、激趣导入 1.在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示) 2.揭示课题：飞天畅想 二 、欣赏认识 1.自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流) 2.展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。 3.总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。 三、探究制作 1.初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”—模型。(实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗？ 2.认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。 (1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分 (2)用易拉罐可以做成怎样的立体形? (3)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等 ) (4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案? (5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。 (6)想一想：怎样连接各个部分? 3.分组合作。 (1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。 (2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。) (3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。 4.教师指导帮助。 四、赏评展示 1.各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。 2.师生共同欣赏评价。 五、拓展升华 学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。 【教学反思】 第8课 星光灿烂 【教学目标】 审美感知：了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。 艺术表现：能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。   创意实践：识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。   文化理解：养成精心制作的良好习惯。 【教学重难点】 重点：立体星星基本形的制作方法及步骤。 难点：立体星星的制作方法及创意。      【教 法】讲授法、示范法 【学 法】合作探究创作 【教学准备】 折纸 【教学过程】 第一课时 一、导入 送给学生音乐《小星星》，同学们喜欢星星吗？灿烂的星光令人难忘。 二、新授 1.出示两个星星造型一个是平面的，一个是立体的。 师：同学们，黑板上的两个星星有什么不同之处？ 生：一个是平面的，一个是凸起的。 师：对，这个星星非常有立体感，好像从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。 （板书课题） 2.出示“基本星“拉平，让学生发现制作方法。 大家猜猜立体的纸星星如何做成的？ 学生回答：折叠。 师小结：折叠是制作浮雕星星最基本的方法，折叠的方向不同就形成立体的星星了。 师演示：将一张纸向下折，使折线凸起。 生回答：凸起的外形像什么？山。 师小结：凸折。 师演示：将一张纸向上折，使折线凹陷。 生回答凹下去的样子像什么？山谷。生小结凹折。 出示基本星的裁剪示意图，观察发现红、蓝、黑线分别代表什么？凸折、凹折。 师示范，学生观察并小结步骤（步骤分三步）。 第一步，折“米”字形折痕； 第二步，折“星形”折痕； 第三步，生尝试制作。让平面星变立体星。 师小结步骤及注意事项。 3.范作——在基本星的基础上变成“变化星”。引导学生观察基本星与变化星的不同并发现方法。请学生演示并讲解“变化星”的制作方法。 看课本下面的四个示意图，跟课本中右上的四个星星哪个相符？（让学生找出，老师指第一个示意图问学生跟哪个星星相符？一个学生回答了，如果不正确，就说有不同意见的同学吗？直到找到正确答案，也不要找很多学生，实在没有就老师直接说出来是哪一个，接着问第二个图跟哪个星星相符）训练学生的熟练识图能力。 4.纸星星还可以变成什么样？你还可以用什么方法来制作纸星星使它变得更漂亮？   答：剪制、绘画等。 出示课件作品，请学生欣赏丰富多变的星星。 三、创作表现 让星星像同学们一样越来越漂亮。 课件呈现作业要求:小组合作,准确而细致地制作出立体纸星星,看谁的星星最有创意。播放音乐，教师巡回指导，学生作业。学生边做边将星星作品贴在天空上（展示板）。 四 、评价迁移 1.师生互评 请学生担任裁判，选出自己最喜爱的星并做上记号。请学生说一说为何喜欢，有什么优点和经验。 2.拓展 欣赏其它纸浮雕作品。 课件播放“大气污染的画面”，如果我们的天空被严重污染了，我们还能看得见星星吗？所以应该保护环境。怎样使空气更清新？出示森林图片。树可以净化空气，应该多种树并保护树木。大家手中的纸来源于什么？节约用纸就是保护树木。让我们从身边的小事做起，节约资源保护环境，让我们的星空更加灿烂。希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空！让那星光更加灿烂。 五 、总结 总结全课，结束课程。 板书：                  凸 折   （红色虚线） 折叠                   凹 折   （蓝色虚线） 【教学反思】 星光灿烂 第二课时 【教学过程】 一、复习赏析 1.欣费上两节课的优秀作品，回忆把一张平面的纸玩出立体感的成就和方法。 2.小结：凹折和凸折的折叠方法和剪刻、压折的方法都能把平面的纸变成紙浮雕的效果。 3.师：除了这两种方法之外，还有没有别的方法能让纸产生立体感呢？ 4.导入课题。 二、自学方法欣赏感受 1.学生自学本活动的教材一分钟。 2.课件展示教材中作品大图，教师提问： ①这幅作品用到剪刻、压折的方法了吗？在哪里？ ②这幅作品还用到哪些新的方法让平面的纸产生立体感呢？ ③这幅作品还有哪些地方能制作出立体感的效果呢？用哪种方法合适？ 3.学生分组逐个讨论问题。 4.师生交流，师生共同小结产生立体感的诀窍： ①树叶的叶脉部分运用了折叠。房子的窗户运用了剪刻。 ②云朵、草丛、椰树等物体都是一层层叠贴出来的呢！ ③椰树还可以继续叠贴细节；树叶可以黏合局部制造层次。 三、掌握规律 小训练：三分钟时间，运用6~10块小纸片制作一朵简单的有立体感的纸浮雕花。 小训练过程中教师可以不断鼓励学生与众不同的、能让纸片立体的方法。 小结：教师可展示有压折、叠贴、剪刻、卷、捋等不同方法形成花瓣的学生作业，强调方法的多样性。 四、深入欣赏 欣赏国内外大师的纸浮雕作品。与学生一起讨论作品令人称奇之处以及意想不到的让纸产生立体感的方法。 活动： 选择合适的纸材，利用各种产生立体感的方法制作一件简单的纸浮雕作品。 五、评价迁移 1.展示评价： 平面叠如法 将完成的作品展示在教室里，装扮教室，自由与身边的同学说一说，评一评。 2.拓展迁移： 欣赏从半立体纸浮雕到全立体纸雕的作品，感受艺术的变化魅力。 【教学反思】 第9课 团扇 【教学目标】 审美感知：初步了解古团扇的制作工艺及特点。 艺术表现：运用装饰画手段装饰扇面。    创意实践：通过观察讨论实践的过程，提高动手创作能力。 文化理解：欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。 【教学重难点】 重点：制作团扇，运用所学装饰扇面。 难点：培养学生热爱中华民族传统文化的感情。      【教 法】讲授法、示范法 【学 法】自主创作 【教学准备】 团扇 【教学过程】 一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化 1.教师出示图片。 2.学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。 3.教师板书课题。 二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点。 1.提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。 2.学生分组交流学习，教师参与。 3.继续介绍团扇的制作工艺及特点。 三、讨论分析，感受扇面画的形式美感 1.提出活动要求： (1) 分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。 (2) 从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。 2.学生分组讨论，教师参与。 3.每组选派代表上台评述。 4.教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。 四、制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面 1.指导学生剪出团扇的形状。 2.观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美 ? 为什么 ? 3.学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。 4.引导学生根据扇面的形状安排画面。 五、教学评价与延伸 1.展示作品，自由欣赏，自由交流。 2.自评、互评。 3.欣赏折扇的扇面画 【教学反思】 第10课 水墨诗心 【教学目标】 审美感知：借助于名画的形式画出对生活的感受。 艺术表现：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法。    创意实践：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。 文化理解：体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。 【教学重难点】 重点：巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画。 难点：根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。      【教 法】讲授法、示范法 【学 法】自主创作 【教学准备】 生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡 【教学过程】 一、夏加尔和我 出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……） 师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！！！） 二、让形象对话    让思维碰撞 那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答） 夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。 同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。 下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟， 小木屋睁着睡意朦胧的双眼， 嗅着挤奶姑娘手中的芳香， 静静地 静静地 依偎着着软软的草地。 这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答） 同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画） 夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答） 这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。 【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】 三、品味东方与西方绘画的意韵 演示、讨论： 他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思， 在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。 执笔方法：中锋、侧锋 师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。 你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清） 三、改画练习： 师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。 1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。 2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。 四、水墨有情人有意 师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点： 1.大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！ 2.细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。 3.润色时要将颜料加水，象这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！ 五、稚拙相撞 幻想牵手 变体造型 水墨童心 （学生作业） 六、水墨画我想说有意思 夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。 今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！ 【教学反思】 第11课 石壁上的九色鹿 【教学目标】 审美感知：初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。 艺术表现：学习敦煌壁画的构图和色彩，并尝试运用在自己的作品里。    创意实践：尝试用剪影的造型方法创作一幅有动物的场景图。 文化理解：领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 【教学重难点】 重点：了解和感悟敦煌壁画。 难点：赏析敦煌壁画。      【教 法】讲授法、示范法 【学 法】合作探究创作 【教学准备】 范画、画纸、颜料 【教学过程】 一、情景导入 1.创设情境：从丝绸之路——藏宝图——石窟艺术宝库——千年壁画美术馆引出话题。 2.故事激趣：出示敦煌莫高窟第257窟，在它的石壁上绘制了一幅关于神鹿故事的壁画，请同学们边听边思考：画中一共画了几只鹿，它们有什么不同？请同学们仔细看。 3.导入课题：石壁上的九色鹿 二、探究方法 1.整体感受九色鹿的造型特点：画了5只鹿，有什么不同？ 2.对比分析剪影式绘画的特点 提问：石壁上的九色鹿与生活中的鹿进行比较，有什么不同?？ 小结：简化了鹿身上的细节，让形象更简洁。 3.对比《鹿王本生图》鹿的形象、剪影图、轮廓线图，引导学生理解剪影式造型。 （1）如果这么对比理解，是画了鹿的什么？ （2）画这个剪影只需要画出鹿的？ （3）小结。补充课题：——学习活动一剪影式绘画 4.尝试体验，掌握剪影式造型的绘画方法 （1）“我也是壁画师”小训练。出示图片，请任选一张，用剪影式造型的方法画出动物的一个局部，让同学们猜猜你画的是哪种动物。 （2）反馈 ：要抓住动物的特征。要画出剪影的形象。 5.出示微课视频：老师示范，方法指导。 6.典型引导，理解主体与背景的关系。 （1）欣赏《鹿王本生图》的局部，认识背景。 （2）比较画中动物形象与背景的关系，引导学生理解突出主体。 三、创作体验 1.分组作业：情境创设，国王走后，九色鹿又回到了恒河边，它和其他的动物过上了宁静的生活。它又会跟其他的动物发生什么故事呢？请用剪影式造型的方法创作一幅有动物场景的壁画，画出它与其他动物的故事。 四、作业评议 1.自评：谁来介绍你们组画的动物和九色鹿的故事？ 2.互评：你觉得哪一组剪影式造型的方法用的好？ 师小结。 五、拓展延伸：欣赏皮影、岩画、瓦当、剪纸等，感受更多剪影式造型作品的魅力。 六、板书设计 11 石壁上的九色鹿 动态 简洁 特征 【教学反思】 第12课 童年的影子 【教学目标】 审美感知：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。 艺术表现：通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。   创意实践：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。 文化理解：培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。 【教学重难点】 重点：通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。 难点：摄影的技巧与构图。      【教 法】讲授法、观察法 【学 法】合作探究 【教学准备】 智慧教室设备调试、多媒体课件、单反机、卡片机、平板、手机等 【教学过程】 一、欣赏激趣，话题导入（课件同步播放《童年的影子》摄影作品） 1.配乐欣赏《童年的影子》摄影作品 人生旅途，总有童年往事如影相伴，但岁月流逝，记忆难免不在清晰。按下快门能定格往事，留住美好时光；翻阅影集可再现温馨画面，品味精彩瞬间。请同学们仔细欣赏高原的摄影作品《童年的影子》，这幅摄影作品留下了两个骑单车小朋友的快乐瞬间。仔细观察，照片中还有哪两样事物？使画面构成了“童年的影子”的哪两个方面？ 摄影离不开光，有光才有影，没有光就没有画面形象，所以摄影又被称为光与影的艺术。无论是拍摄人物还是风景，观察并利用主体与光影的对比关系，合理安排位置，才能为照片赋予更加生动的美感。 让我们一起来探究摄影艺术的构图奥秘吧！ 2.引出话题：摄影是运用画面构图、光线、影调来表现主题。 3.导出主题：今天我们来着重学习摄影的构图、从而拍出不一样的摄影作品。 二、尝试拍照，了解操作 1.认识和使用各种类型的照相机。 教师介绍自己的尼康单反照相机、卡片机、平板等。 2.尝试拍照 师生尝试拍照，通过大屏幕展示各自的作品，老师适时点评。 3.互动探讨摄影的操作过程。 4.对比分析。 三、范例分析，认知构图 总结归纳常用构图法则： (1)中心构图:又称紧湊式构图。人们常用这种形式拍摄各种照片,如不依据需要随意采用会使画面显得单调而失去视觉冲击。其实这种构图用法是将景物主体以特写的形式加以放大,从而以局部布满画面,使其具有紧凑、细腻、明暗微观等特点。常用于人物肖像的特写、头像或半身像、显微摄影,还有表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。如教材《小女孩》、《草原小姐妹》等摄影作品。 (2)均衡式构图:画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于新闻、月夜、水面、夜景等题材。 (3)九宫格构图:又称“井”字形构图,是最为通用的构图形式。采用三分法则,将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交又点,但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,具有最佳的“黄金分割比”,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。所以是均衡式构图的一种经典形式。如教材《老街里的孩童》，照片中的小男孩在小桌子前做着功课,是画面的视觉中心,人物和相应道具构成的主体内容处在九官格构图的“黄金分割点”上,人物前方有较大的视觉空间,并有一只小猫静静地匍匐在合阶上,作为画面的呼应,表现老街的安静和小孩用功学习的情景, (4)变化式构图:又称反常规构图。为了使画面富于韵味和抒发情趣,故意将景物或人物安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。常用于艺术摄影、体育运动、幽默照片、山水小景等。如教材《俏》摄影作品。 (5)分析《摔跤手》照片：对比分析主体置于画面中央位置的一组人物照片,一般是通过人物的动作、表情、眼神等突出主题、表达思想。 四、寻找主体,摄影作业，自由创作 作业要求：课本P43页学习活动一，结合构图特点，拍摄身边的事儿（以人物为主）。注意合理安排拍摄主体在画面中的位置，形成鲜明的视觉中心。 学生自由拍照，教师巡回指导。 五、作品展示（作业评述,学习小结） 教师总结与课堂小结。通过智慧教室先进的交互功能，把学生的作品推送到每位同学的平板电脑上，及时点评每幅作品 六、拓展延伸，延续兴趣。 欣赏老师随手用手机拍到的校园春色，激发同学们学习摄影的热情！告诉同学们想要学习专业单反机摄影，可以报学校校本课程摄影。 【教学反思】 一步一个脚印 一步一个境界 学科网（北京）股份有限公司 $